В программе: Л. ван Бетховен 
Соната для скрипки и фортепиано № 5 Фа мажор, «Весенняя», ч. 1 
Фортепианное трио № 4 Ми-бемоль мажор, 2 и 3 части 
Две пьесы из цикла «Сюита для механического органа» 
«Лунная соната» ор. 27 № 2, 1 часть 
На стихи К. Ф. Геллерта. «Молитва» 
На стихи Й. Гёте. «Круг цветочный» 
На стихи Ф. Маттиссона. «Аделаида» 
Песня Клерхен «Радость и горе» из музыки к драме Й. Гёте «Эгмонт» 
На стихи Й. Гёте. «Песня Миньоны» 
Рондо-каприччио «Ярость по поводу потерянного гроша» 
Багатель «К Элизе» 
 
 
В преддверии дня рождения Людвига ван Бетховена (16 декабря 1770) солисты
Челябинской филармонии представляют концертную программу «К Элизе», в которой
прозвучат произведения молодого, 20–30 летнего композитора: чудесные
инструментальные и вокальные миниатюры. 
 
Бетховен, завоевавший любовь и признание среди венской аристократии практически
сразу после переезда из родного Бонна в столицу Австрии, всегда был окружён
знатными дамами. Это были не просто поклонницы таланта выдающегося пианиста и
неординарного композитора, это были его друзья и ученицы, которые прекрасно
владели инструментом и искусством фортепианной игры. Некоторым из них Бетховен
посвящал свои фортепианные произведения и на титульном листе указывал полное
имя графини или баронессы. Пьеса «К Элизе» — тоже посвящение, но кто адресат —
нам до сих пор не известно.
&nbsp;

Зал органной и камерной музыки "Родина"14.12.2023

Концерт



К Элизе

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Шикарные декорации и профессионализм артистов!

Красивый балет

Замечательно 

Круть

Исполнители:Квартет саксофонистов «Атмосферно»:Анастасия Полумогина (саксофон-сопрано)Михаил Бас (саксофон-альт)Константин Ямщиков (саксофон-тенор)Дмитрий Перминов (саксофон-баритон)Ольга Печерских (вокал)Виктор Яковлев (вокал)Александр Забигулин (труба)Ирина Головина (фортепиано)Юрий Багаутдинов (фортепиано)Игорь Потапов (гитара)Алёна Миропольская (вибрафон)Никита Баталов (контрабас, бас-гитара)Илья Галкин (ханг, перкуссия)Игорь Борискин (ударные)Ведущая концерта — Ирина ГоловинаВ программе:I отделениеДж. Леннон, П. Маккартни. Come Together / Соберёмся вместеСтинг. Fragile / ХрупкийЕ. Канно. Cowboys don’t play bebop / Ковбои не играют бибопМ. Джексон. Billie Jean / Билли ДжинБ. Кинг. Stand by Me / Останься со мнойBeatles Medle / Попурри на темы песен рок-группы «Битлз»Ф. Меркьюри. Love of my life / Любовь всей моей жизниЧ. Эрдоган. Kara GiderИ. Галкин. Песочные часыБ. Ульвеус, Б. Андерссон. The Winner takes it all / Победитель получает всёII отделениеЭ. Морриконе. Gabriel`s Oboe / Гобой Габриэля из к/ф «Миссия»Э. Морриконе. Саундтрек из к/ф Metti, una sera a cena / Приходи как-нибудь вечером поужинатьЛ. Эйнауди. Divenire / СтановлениеА. Пьяццолла. Milonga Del Angel / Танец ангелаР. Гальяно. Tango pour Claude / Танго для КлодаК. Пуэбла. Hasta siempre, Comandante / Прощай навсегда, командирО. Фаррес. Quizаs, Quizаs, Quizаs / Сейчас, сейчас, сейчасК. Веласкес. Besame mucho / Целуй меня крепчеДж. Фонтана. Para Santo Domingo Rumba Sabor / Румба для Санто ДомингоМировые хиты эстрады и рок-музыки XX века первым своим появлением произвели неизгладимое впечатление на современников, но до сих пор не потеряли своей актуальности. Спустя годы они стали культурными символами эпохи, олицетворяя самые разные идеи: мира, единства, любви, свободы, самопожертвования, одиночества, надежды.Рождённые в самых разных странах, с каждым десятилетием легендарные синглы всё теснее сплетаются в единый пласт музыкального наследия планеты, оказывая огромное влияние не только на культуру XXI столетия, но и на формирование социальных трендов, мыслей, эмоций и действий людей.Одинаково близкими и понятными для нас становятся рок-баллады Бена Кинга и Фредди Меркьюри, турецкий фолк Ченка Эрдогана и японская поп-музыка Ёкко Канно, аргентинское танго Пьяццоллы и латиноамериканские ритмы Веласкес, саундтреки Морриконе и Эйнауди.Эти музыкальные шедевры продолжают вдохновлять новые поколения и завоёвывать сердца новых слушателей.

Хиты мировой эстрады

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Исполнители:Артисты государственного симфонического оркестра Челябинской области:Струнный квартетТатьяна Галкина (скрипка)Наталья Маменко (скрипка)Зухра Фаизова (альт)Илья Гутый (виолончель) Bliss-квинтетМарат Файрушин (флейта)Екатерина Боровкова (гобой)Илья Шахов (кларнет)Заур Давлатшоев (фагот)Артём Киршанков (валторна) В программе:Э. Григ. Струнный квартет соль минорЭ. Григ. Сюита «Пер Гюнт» / в сопровождении проекционных декорацийтеатральных эскизов Н. РерихаКонцерт состоит из двух крупных сочинений Эдварда Грига. Струнный квартет соль минор считается одним из самых личных и драматичных сочинений норвежского композитора.Знаменитая концертная сюита «Пер Гюнт» прозвучит в переложении для квинтета деревянных духовых инструментов. Исполнение сюиты будет сопровождаться проекциями театральных эскизов Николая Рериха, выполненных к постановке драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» в Московском Художественном театре (1912). Театральные эскизы Николая Рериха — яркая страница в истории русского и мирового искусства. Ещё при жизни художника они становились предметом коллекционирования и приобретались в музеи. Не только живописец, но и историк, археолог Рерих обладал особым даром погружать зрителя в атмосферу древности. Современники отмечали, что Рерих, который не бывал в Норвегии, сумел силой своей художественной интуиции создать атмосферу, присущую этой северной стране.

В пещере горного короля

Франция 1950-х годов. В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество. Но праздник омрачен убийством хозяина дома Марселя. Его тело найдено в кабинете с ножом в спине. Под подозрение попадает каждый из присутствующих: жена, две дочери, теща, сестра жены, горничная и родная сестра жертвы. Любая из этих женщин имела мотивы на совершение убийства…«Женщина – это земля, это хранительница. Но почему-то во всех катастрофах тоже замешана женщина, – философски замечает режиссер Владимир Михельсон.Режиссер-постановщик - Владимир Михельсон (г. Санкт-Петербург).Художник-постановщик – Софья Тюремнова (г. Санкт-Петербург).Художник по свету — Александр Скрыпник.Хореограф — Владимир Пона.Спектакль ведёт — Татьяна Козловская

Семейный спектакль "Восемь любящих женщин"

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект. В здании есть красивый зал с хорошей акустикой, напоминающий оперный театр в миниатюре. Здесь проводятся различные мероприятия, такие как концерты, спектакли, выставки и другие.

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект.

Дворец культуры «Магнезит»

Иное

Хитрые хищники – Лиса и Волк – украли золотое яйцо! Когда на свет появляется Цыпленок, они решают съесть его. Но сделать это не так просто, как кажется! Так как очаровательного Золотого Цыпленка невозможно не любить. На защиту малыша встаёт Серый Волк, в котором проснулись отцовские чувства! Ведь любовь, как известно, сильнее голода!Настоящее чудо на сцене Камерного театра: Волк, Лиса и Цыпленок становятся одной любящей семьёй! Ведь в театре нет ничего невозможного!Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виктория МещаниноваРежиссёр-ассистент — Елена ЕвлашХудожник — Сергей АлександровКомпозитор — Владимир БруссХореограф-постановщик — Лариса Александрова (Германия)Ведет спектакль — Марина Шумина

Сказка "Мой папа па-па-па-па-па"

45! СЛАВА ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ ГРАНДИОЗНЫМ ТУРОМ!Певица Слава анонсировала в социальных сетях гастрольный тур, в который отправится осенью 2025 года. Программа «СЛАВА» станет заглавным проектом и прогремит в более 300 городах нашей необъятной страны.«СЛАВА» — не просто тур, а настоящая музыкальная биографическая книга, посвящённая 25-летию артистки на сцене. За это время коллекция наград певицы пополнилась престижными музыкальными наградами: 11 премий «Золотой граммофон», 6 наград «Песня года», 6 грифов «Шансон года», 4 премии от RU.TV и МУЗ-ТВ и др. Все композиция стали «зеркалом» нашего времени, оставив трогательный отклик в сердцах публики. В лонгплей концерта войдут проверенные временем хиты и не менее громкие новинки.«Слушатели — моя вторая семья. И как с по-настоящему близкими людьми, я хочу разделить эту круглую дату с ними. Без их поддержки, голосований и внимания ничего не было бы. Благодарю каждый раз и всегда лечу на всех порах на встречу с уже родным и близким!» — поделилась эмоциями певица Слава о предстоящих гастролях.

кассы 17.10.25 ПРОБЕЛЫ В ТЕКСТЕ 

Юбилейный тур певицы "Слава" Челябинск

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

«Мастер и Маргарита» — больше, чем театральная постановка. Это мистический опыт, который оживает на сцене, вовлекая зрителя в глубины философии Булгакова. Московский театр комедии создал спектакль, который уже покорил зрителей во многих городах России, собирая аншлаги практически в каждом городе тура. Это постановка, где звезды театра и кино воплощают любимых персонажей, а спецэффекты превращают спектакль в захватывающее зрелище. Одним из главных отличий постановки стали редкие сцены с Пилатом и Иешуа, которые удается передать лишь немногим театрам.Звездный актерский составСпектакль объединил известных актеров, чей многолетний опыт позволяет глубоко раскрыть персонажей и погрузить зрителей в атмосферу мистической Москвы.Мирослава Карпович (Маргарита) — опытная актриса, чьи театральные работы включают роли в спектаклях МХАТа имени Чехова и Театра Сергея Безрукова. Телезрителям она знакома по сериалу «Папины дочки», однако именно театр позволяет ей выразить всю силу образа Маргариты, любящей до самопожертвования и готовой разделить судьбу возлюбленного. Как говорится в романе: «Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит».Вячеслав Разбегаев (Воланд) — актер, чьи театральные роли в «Орестее» и «Гамлете» (Международная конфедерация театральных союзов) завоевали внимание любителей театра. В кино Разбегаев знаком по фильмам «Антикиллер» и «Грозовые ворота». Его Воланд — фигура пугающе магнетическая, отражающая скрытые пороки общества и вечные вопросы морали.Евгений Банифатов (Мастер) — актер, известный многим театралам по ролям в спектаклях «Валентин и Валентина» и «Голый король» Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Его Мастер — писатель, пленённый собственной историей, но также и человек, жаждущий покоя.Эффектные сцены в Ершалаиме — взгляд на духовные поискиОдно из главных отличий этой постановки — редкие сцены с Понтием Пилатом и Иешуа Га-Ноцри, которые часто не ставятся на сцене из-за сложности реализации. Эти эпизоды показывают диалог о вечных вопросах: духовности, нравственности и внутренней борьбе человека. Не каждый спектакль по роману Булгакова решается на воспроизведение этих сцен. Но здесь они помогают раскрыть философский и моральный фундамент истории.Магия и спецэффекты — спектакль, оживляющий мистический мир Булгакова.Каждая сцена наполнена атмосферой магического реализма. Московский парк на Патриарших прудах становится местом загадочной встречи двух литераторов с таинственным иностранцем, оказывающимся самим Сатаной.Спецэффекты и световые решения превращают каждый момент в магическое событие, и зрители становятся свидетелями, как этот хаос раскрывает скрытые пороки: жадность, тщеславие, ложь и предательство. Как говорит Воланд в романе, «Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?»Спектакль, собирающий аншлаги по всей стране.Постановка «Мастер и Маргарита» от Московского театра комедии привлекает тысячи зрителей в разных городах России, и успех спектакля доказывает его актуальность и глубину. Это театральное событие заставляет погружаться в роман, думать, испытывать эмоции и вновь возвращаться к вечным вопросам, которые поднимает Булгаков.

Мастер и Маргарита г. Челябинск

ГАСТРОЛИ ЦЕНТРАЛЬНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА РОССИЙСКОЙ АРМИИСПЕКТАКЛЬ «ДВА БИЛЕТА В МИЛАН»Мелодрама в 2-х действиях По пьесе Джо ДиПьетро «Последняя любовь»Переводчик пьесы – Валерия ГуменюкДействующие лица и исполнители:Кэрол Рэйнольдс – Людмила ЧУРСИНА, народная артистка СССРРальф Беллини – Александр ДИК, народный артист РоссииРоза Тальятелле – Валентина АСЛАНОВА, заслуженная артистка России и АзербайджанаМолодой человек – Илья АртамоновОн, Она, его сестра и… Персик. Она – привлекательна. Он – чертовски привлекателен… Они встретились в сквере. Он первый с ней заговорил.Она не ответила. Он пошутил. Она не рассмеялась. Так началась их история.Он любит ее, Она любит Персика. А значит, ему придется добиваться расположения любимой женщины, завоевывать ее, совершать ради нее подвиги.А еще эта история о том, как даже самая невероятная и несбыточная мечта может стать реальностью. Надо только набраться смелости и сделать один шаг вперед…Спектакль «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро ставится в Театре Армии в честь юбилея Людмилы Алексеевны Чурсиной. Народная артистка СССР Л.А. Чурсина играет главную роль Кэрол Рэйнольдс и создает образ женщины за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором и даже некоторым озорством. Ее героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души продолжает верить в чудо, которое может еще случиться в ее жизни.Постановочная группа:Режиссер-постановщик – Алексей СеровХудожник-постановщик – Эмиль КапелюшХудожник по костюмам – Яна ГлушанокКомпозитор – Лариса КазаковаРежиссер по пластике – Владимир БеляйкинДиректор театра – Милена АвимскаяГлавный режиссер театра – народный артист России Александр ЛазаревПродолжительность – 2 часа 50 минут (с одним антрактом)Премьера – 29 октября 2021 года.

кассы 06.10.25 нет большого фото есть ютую фото у касс. ТЕКСТ на 90 только встал подвинула 

Два билета в Милан

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Театры

В Челябинске выступит ведущий актер Театра имени Е. Вахтангова, Народный артист России — ЕВГЕНИЙ КНЯЗЕВ.На сцене Театра драмы имени Наума Орлова в исполнении Магнитогорской хоровой капеллы и Евгения Князева будет представлена литературно-музыкальная композиция «ЗАПЕЧАТЛЕННЫЙ АНГЕЛ».В этот вечер объединятся два титана русской культуры: Родион Щедрин — один из самых выдающихся современных композиторов, чья музыка отличается экспрессивностью и новаторством, и Николай Лесков — мастер яркого, самобытного языка и глубокого проникновения в народную душу.Эта программа с огромным успехом была показана в Магнитогорске и Москве, получив высокую оценку слушателей и музыкальных критиков столицы.

кассы 22.10.25 фото большого нет от касс ЦЕНА 0-300)!!!!!!!??????? ПРОВЕРИЛА ОФИЦИАЛЬНО ЕСТЬ 0 рублей ФОТО взяла у касс ЦЕНА В МП стала бесплатно????

Р.Щедрин "Запечатленный ангел"

Поэтическая симфония по мотивам романа Александра Пушкина. Автор инсценировки — Алексей Житковский. В гениальном пушкинском тексте звучит искристая усмешка автора — попробуйте дотянитесь, потомки-интерпретаторы. Как же быть? Как ставить «Евгения Онегина»? Ведь всё у Пушкина уже расставлено, всё есть, всё ярко и живо. Хочешь найти что-то важное, выделить что-то одно, а нужно всё, и, останавливаясь на нюансах, кромсаешь замысел. «Онегин» — цельное произведение. Остаётся только одно — читать и слушать... поэтическую симфонию в Молодёжном. «Онегин» — это музыка, мелодия. Хочется её услышать, схватиться, идти за ней. Тогда и возникают образы, картины, атмосфера, эпоха, живые люди, их голоса и характеры. Возникает мир. В конце концов, «Онегин» — это весь наш мир. В создании спектакля принимали участие:Режиссер-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Антон СластниковКомпозитор — Константин ХазановичХудожник по костюмам — Елена СластниковаРежиссёр-балетмейстер — Наталья ШургановаВидеоинсталляция — Дмитрий Иванченко, Антон СластниковХудожник по свету — Владимир Коваленко

кассы 24.09.25 у касс ПК нет 

Онегин

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».