Культур

Премьера спектакля "Дом Бернарды
Альбы" прошла на малой сцене Театре драмы им. Наума Орлова с заметным
успехом. После похорон второго мужа, благородная донья Бернарда Альба объявляет
пятерым своим дочерям о восьмилетнем трауре, во время которого им запрещено
покидать дом. Но в это время к одной из сестёр сватается завидный жених.
Разумеется, всё заканчивается трагедией.
&nbsp;
Молодой режиссёр Дарья Догадова подошла к
постановке смело и нестандартно, зацепив зрителя как своей трактовкой пьесы
Гарсиа Лорки, так и красивыми пластическими решениями, минималистичной
сценографией и той глубиной образов, которую смогли создать актёры под её
руководством. Мы поговорили с Дарьей об истории создания спектакля (внимание, спойлеры).&nbsp; 
&nbsp;
–
Почему Лорка? Почему именно эта пьеса? 
– Я давно была влюблена в эту пьесу, но не
видела ни одного спектакля, который бы соответствовал моему восприятию этого
материала. Это всегда было чрезмерное заламывание рук, чрезмерно поэтичный тон,
когда актрисы кричат не своими голосами. На мой взгляд, в этом материале
неуместно использование поэзии Лорки, поскольку сам Лорка настаивал на том,
чтобы передать эту историю с фотографической точностью. Он был свидетелем
подобной семьи, прототипами героев пьесы стали его соседи. Одна из женщин
умерла во время родов и её овдовевший муж взял в жёны её сестру, которая
воспитывала их ребёнка. Лорка настаивал на том, что это очень бытовая история,
очень кинематографичная. У меня всегда возникал вопрос к постановщикам: почему
же вы не уважаете желание автора передать эту историю бытово? 
&nbsp;
Как режиссёр и исследователь драматургии
намеренно говорила артистам: это – испанский Чехов. И мы из быта извлекаем
поэтизм, который, несомненно, заложен в тексте. Пьеса давно меня волновала, я
давно желала поставить её и протест против иных постановок привёл меня к ней. К
тому же у нас, бесспорно, потрясающая труппа. Именно женский состав. Мне очень
хотелось сделать что-то на женщин. Не просто какую-то антрепризную пьеску,
которая, бесспорно, будет идти с успехом и будет собирать кассу, но серьёзную
драматургию, чтобы раскрыть потенциал многих наших барышень, дать им сильную
роль, на которой они могли бы расти.

–
Почему именно сейчас? 
– Так сошлись звёзды. Мне часто говорят:
сейчас женщина стоит во главе всего, попробуй женщину обидь – забьют камнями и
"раскалённых углей в срамное место" насыплют (цитата из текста пьесы – прим. авт.). По мне так эта пьеса не про
феминистскую повестку, а про родительскую тиранию. Это очень грустно и
печально, когда мы читаем новости и наблюдаем такие истории сплошь и рядом.
Когда из-за непонимания со стороны родителей дети попадают в тупиковые
ситуации. Не только дети, но и подростки, и даже взрослые юноши и барышни. Это
очень серьёзная проблема, на мой взгляд. 
&nbsp;
Конечно, Бернарда – это не только конкретный
образ диктатуры, фашизма и тоталитаризма и так далее. Это некий внутренний
контролёр, который есть в каждом из нас. Наши устои, наши внутренние
"бернарды", которые мешают нам быть счастливыми, жить в согласии со
своей природой, с инстинктивными порывами естественной и многообразной жизни,
жизни вкусной и многослойной. Где нет плохого и хорошего, где нет греха и
благодетели, где всё очень интенсивно и ярко смешалось вместе. Иногда наша
внутренняя Бернарда мешает нам жить так, как мы хотим – ярко, вкусно, сочно.
Для меня этот материал про эту проблему. 
&nbsp;
– Вы
замахнулись на святое и слегка переделали текст пьесы, я правильно понимаю?
– Я убирала то, что на мой взгляд, тормозит
действие. Я убрала предфинальный выстрел Бернарды в Пепе. Поскольку в теме, о
которой я сказала выше, сильнее не выстрел, а то, что Аделу фактически выгоняют
из дома. И от этого ощущения "меня предали" она и погибает. Ведь,
если вы смотрели внимательно, Пепе тоже от неё уходит. Эта хрупкая девочка
остаётся одна в тупиковой ситуации и единственный выход для неё – такой
печальный. Для меня сильнее то, что мать и сёстры изгоняют её из дома,
предают.&nbsp; Она, как к последней инстанции,
бежит к мужчине за утешением, а мужчина говорит: "нет, не про жизнь, не
про быт, не про будущее я говорить с тобой не буду, у нас были с тобой
мимолётные отношения". 
&nbsp;
– Как
сценарист, хочу сделать вам комплимент за ваше вмешательство в пьесу. На мой
вкус, вы сделали историю чище и тоньше. 
– Сказанное ёмко – всегда звучит сильнее. А
Лорка, как поэт, грешит тем, что ему бы хотелось всё расписать, просмаковать. И
где-то мы от себя, буквально, куски отрезали, когда видели какие-то поэтичные
красивые вещи и понимали, что они неуместны в динамике действия. Мы понимали,
что чётко сказанная фраза будет сильнее бить в зрителя, чем раскрашенная
разными эпитетами. 
&nbsp;
– Лорка
даёт очень точное и очень скучное описание декораций деревенского дома и они
полностью противоположны тому, что я увидел на премьере. Как вы пришли к этому
решению?
– От мысли о том, что поэзия должна вырастать
из земли, из быта. Мой мастер Сергей Николаевич Афанасьев всегда настаивал на
том, чтобы мы разбирали текст, делали действенный анализ, а потом находили те
вещи, которые будут работать на образность и метафоричность. Для меня самое
точное попадание – это сравнение девушек с лошадиным стадом. 
&nbsp;
–
Именно поэтому у них кольца на спине? По аналогии с удилами?
– Мы с нашим художником Ольгой Смагиной, когда
придумали эти кольца, даже хотели использовать их, а потом подумали, что
недосказанность лучше иллюстрации. И теперь каждый зритель читает их по-своему.
Для кого-то они рифмуются с кольцами на воротах хлева, для кого-то – с
кольцами, которые продевают в нос быку. В любом случае, это образ, воплощающий
стремление ограничить естественную природу и начать ею управлять. Девушек (дочерей Бернарды – прим. авт.) много,
целых пятеро, они пышут жизнью. Бернарда уже взрослая женщина, ей нужно через
что-то физическое ими управлять. Мы это не визуализировали, но мне кажется,
каждый зритель может дофантазировать этот образ: для чего он, почему возник и
что означает. Изначально мы вкладывали в него такую мысль: это – попытка
удержать, обуздать табун этих кобылиц и загнать их в стойло.
&nbsp;
– У
Лорки же есть фраза об этом, когда он сравнивает женщину с необъезженной
кобылкой. 
– Да. Если вы заметили на фразе Бернарды
"Племенной&nbsp; жеребец&nbsp;
в&nbsp; загоне&nbsp; брыкает&nbsp;
в&nbsp; стену" выходит наш
Жнец, наш Пепе. Какие-то метафоры мы намеренно сделали очевидными. 
&nbsp;
– В
спектакле много красивых пластических решений. Но хочу подробнее спросить про
одно из них. Совместное поедание героями яблока, как зримая метафора соития,
это было поразительно! Как вы пришли к этому решению?
– У нас было много вариантов сцены их первой
встречи (Аделы и Пепе – прим. авт.),
вплоть до задирания юбки и разбрасывания сена. Но это изначально было заложено,
зелёное платье Аделы рифмовалось с зелёным яблоком. Образ яблока ко мне пришёл
ещё до начала репетиций. Кто-то говорит о том, что это яблоко – запретный плод,
метафора грехопадения, но на мой взгляд, когда я обсуждала это с нашим
художником, цвет яблока здесь – символ недозрелости. Зелёное яблоко Аделы не
успело созреть и не успеет уже никогда. Оно осталось таким же юным, как
нераспустившийся тугой бутон. 
&nbsp;
Было много таких решений, которые вот так
(щёлкает пальцами) возникали во время репетиций. Была пара моментов, когда я
подсказывала Антону Дмитрову (Пепе),
что он должен сделать что-либо в тот момент, когда Анастасия Аляева (Адела) не была к этому готова, поэтому
реакция актрисы была спонтанной. Таких решений было много, но они бы не
случились, если бы не было опыта многих-многих проб и вариантов.

– Как
вы подбирали музыку к спектаклю?
– Для меня музыка очень многое значит. Я
вообще не могу сочинять без музыки. Музыкальное оформление я в большинстве
случаев подбираю сама. Интуитивно. Я однозначно понимала, что не хочу испанщину
ни в музыке, ни в декорациях, ни в пластике. Я хочу мотив, намёк, символ, но
чтобы это не было очевидно и жирно. Испания – в смене реакции, в смене оценок,
во внутреннем напряжении, в экспрессии. Испания уже заложена в самом тексте. 
&nbsp;
–
Единственной очевидно испанской чертой стали мантильи и гребни у девушек во
время траура. Мне кажется, вы сделали не этническую, а интернациональную&nbsp; историю, так? 
– Да. Я всё время думала: если испанцы будут
ставить Чехова или Островского, разве они будут каждую сцену играть на
балалайке? Петь "Валенки, да валенки" и пить водку? Это же смешно.
Это неинтересно. Мы – русские люди, ставим пьесу для русских людей, в русском
переводе, значит мы должны создать образ, символ. Не надо этой этнической
конкретики. Этим я и руководствовалась. Я стараюсь находить крупицы музыки,
которую бы никто не знал и никто не слышал. Вплоть до никому незнакомых
исполнителей.&nbsp; Вообще, всегда есть
какая-то отправная точка. В данном случае это – финальная тема со скрипками,
которая звучит и во время поклона. В спектакле часто звучит музыка современного
исполнителя Мэтта Эллиотта, он мне очень нравится. Там есть и гитары, и
скрипки, но я бы даже испанскими мотивами их не назвала. Есть атмосфера
сельскости, есть предвкусие чего-то для нас незнакомого и чего-то европейского,
но точно назвать, что это – невозможно. И это мне безумно нравится. И вообще, я
своё музыкальное оформление всегда люблю (смеётся). 
&nbsp;
– Об
образе Мортирио. Вы намеренно сделали эту девушку увечной?
– У Лорки она – горбунья. Адела же говорит ей:
"Я готова отдать тебе мои ясные глаза и взять твой горб". Но мы
решили сделать этот образ иначе. У моего близкого знакомого одна нога короче
другой и я знаю, как он хромает, я знаю, как искривлён его позвоночник. Я дала
Антониде Гагариной этот образ и она виртуозно его обжила. Вы не представляете,
какой путь мы с ней прошли! Муки! Слёзы! Но это того стоило. 
&nbsp;
– Её
пластика и движения сделали образ более глубоким и ёмким, на мой взгляд. Я всё
смотрел, собьётся ли она где-либо? Сделает ли неверное движение? Но этого не
произошло, это потрясающая работа. 
– Актриса невероятно выросла за два этих
месяца. Она только недавно вышла из декрета и сразу попала в этот проект и ей,
конечно, было сложно. Но она пробила потолок. Я невероятно ей благодарна за её
работу. То, что она делает – и темперамент, и внутренняя страсть – она делает
виртуозно. В общем, мы не захотели подкладывать ей никакой горб и пришли к
такому решению: одна нога короче другой, из-за этого позвоночник искривлён и
она хромает. 
&nbsp;
–
Наверное все вас об этом спрашивают и я здесь пионером не выступлю. Все знают,
что демократия в театре вредна и режиссёр должен периодически включать тирана.
Но вы… Преступно молоды! У вас есть внутренний Муссолини? Вы выпускаете его
наружу? Как вы работаете с труппой?
– Мне сложно себя анализировать. Но то, что я
слышу от многих артистов после премьеры – у нас сложилась любовная атмосфера.
Одна актриса, исполнявшая роль Марии Хосефы, сказала: "Я так люблю, когда
режиссёр меня любит! Кому-то, может нравится, когда на него орут. Я это не
люблю. А вы… Как это чувствуется, что вы нас любите. Спасибо вам за это".
Действительно, этот спектакль – ребёнок, рождённый в любви. Это то, что мне
сказала актриса. 
&nbsp;
– То
есть, по завету профессора Преображенского "только лаской?
– Не всегда. Бывает по-разному. Мне кажется,
если человеку есть, что сказать, то вне зависимости от гендера и от возраста,
он может повести за собой людей. Конечно, нужно понимать, когда нужно
прислушаться к чужому мнение, а когда – настоять на своём решении. Я понимаю,
что пока не имею право позволять себе какие-то громкие высказывания, да,
наверное, никогда и не буду. У меня не такая природа. Но отвечать нужно всегда
так, как прилетает тебе. Если я понимаю, что сталкиваюсь с хамством или
отсутствием субординации, то тут уже включается профессия.&nbsp; Но пока ты понимаешь, что все люди работают
на единую идею, травмировать их грубостями не стоит. Наоборот. 
&nbsp;
–
Последний вопрос: как вам в Челябинске?
– Я попала сюда, когда ещё училась на пятом
курсе (Дарья ​​в 2020 году окончила
Новосибирский государственный театральный институт, по специальности «Режиссер
драмы» – прим. авт.), проходила здесь практику. Первый год для меня был
большим стрессом: незнакомый город, нет близких. Не могу пока сказать, что
город стал мне родным, но я понимаю – я там, где моё дело, где моя судьба. Если
она здесь, то и я здесь. А вдруг она на всю жизнь здесь? Ты должен быть там,
где ты нужен. Я воспринимаю Челябинск именно как место, где я нужна.&nbsp;

"Дом Бернарды Альбы" можно
посмотреть на малой сцене Театра драмы им. Н.Орлова 4-го апреля в 19:00 и 9-го
апреля в 18:00. 
&nbsp; Фото: Марат Муллыев,&nbsp;Театр драмы им. Н.&nbsp;Орлова

Премьера спектакля "Дом Бернарды Альбы" прошла на малой сцене Театре драмы им. Наума Орлова с заметным успехом. 

Режиссёр Дарья Догадова: "Мы извлекаем поэтизм из быта"

Наш драмтеатр им. Наума Орлова выстрелил
премьерой на малой сцене. В среду и четверг давали «Дом Бернарды Альбы»
авторства Федерико Гарсиа Лорки. Катарсис накрыл зрителей уже в первом акте. По
окончании пьесы зал встал.

Пластические решения
постановки покорили зрительские сердцаОчень сложно говорить об этой постановке без
спойлеров, но мы избежим соблазна поступить так, как поступил бы
профессиональный критик: разжевать все действия по молекулам, убив всю загадку,
всю химию пьесы так, чтобы отбить у зрителя желание пойти на спектакль и
прочувствовать всё самому. Честно говоря, я сам никогда не читаю
профессиональных рецензий, чтобы сохранить перед просмотром дзенский «взгляд
новичка». Поэтому постараюсь изложить увиденное так, чтобы сохранить интригу.
&nbsp;
Итак, испанская деревня. Время действия не
указано, но поскольку уже существуют&nbsp;
фотокарточки, то, скорее всего, это какие-нибудь двадцатые-тридцатые
годы прошлого века. Впрочем, это всё не так важно, поскольку в этом обществе
вся жизнь регулируется католическим катехизисом, а не техническим прогрессом
или прочими новомодными штучками. Благородная донья Бернарда Альба (заслуженная
артистка РФ Татьяна Каменева) хоронит своего второго мужа и объявляет своим
пятерым дочерям: «Восемь лет, пока не кончится траур, в этот дом и ветру не
будет доступа. Считайте, что окна и двери кирпичами заложены. Так было в доме
моего отца и в доме моего деда, так будет и у нас». Нормально так? Восемь лет!
У нас за убийство столько дают. А, на минуточку, старшей дочери доньи Бернарды
исполнилось уже тридцать девять лет и у неё никогда не было мужчины... И тут
все пятеро дочерей моментально приуныли.

Бернарда объявляет
восьмилетний траур
&nbsp; 
Исключением является Адела (актриса Анастасия
Аляева) – самая младшая, которой всего двадцать. Она то с алым веером выйдет на
поминки, то зелёное платье напялит, как шлюха малолетняя, тьфу, срамота. Всем в
материнском доме душно, но ей – просто невыносимо. 
&nbsp;

Обаятельная Адела
(актриса Анастасия Аляева, в центре) 
&nbsp;
Отдельная история – самая старшая женщина в
доме Мария Хосефа (актриса Татьяна Власова), несчастная 80-летняя мать
Бернарды, поехавшая кукухой на почве секса, из-за чего её постоянно запирают,
чтобы не позорила дом перед соседями. Расхристанная, полуголая, с нечёсанными
волосами, она кричит, что ей нужен мужчина, она не верит в то, что больше не
может иметь детей, и этот образ страшен до чёртиков, как девочка из «Звонка» с
одной стороны, с другой – когда смотришь на неё, сердце прокалывает боль.
Потому что Мария Хосефа – это будущее всех девушек, загерметизированных в
материнском доме. И каждая из сестёр это понимает.
&nbsp;

Мария Хосефа (актриса
Татьяна Власова, слева) и Мартирио (актриса Антонида Гагарина, справа) 
&nbsp;
Здесь, как в «Девственницах-самоубийцах» Джеффри
Евгенидиса, практически на вкус ощущается спёртая атмосфера лицемерного
пуританства, где смешались забродившие гормоны и тяжёлый запах застоявшегося
женского пота, углубляющегося небывалой жарой, прибивающей к земле всё живое,
жарой, от которой нет спасения. И всё это – в замкнутом пространстве, из
которого некуда бежать. Бежать хочется, но некуда, оттого положение сестёр ещё
горше. Они как заключённые, знающие, что их тюрьма построена на острове. Они
смотрят на проходящих мимо мужчин в щёлки забора, они обсуждают мужчин, они
грезят мужчинами, они сходят с ума.
&nbsp;
И тут вдруг случается чудо. Парень по имени
Пепе, прозваньем Римлянин, сватается к старшей из сестёр – Ангустиас. Она
рождена Бернардой от первого мужа и, благодаря наследству от отца, куда богаче
остальных. Все понимают, что именно из-за её денег Пепе и заинтересовался почти
сорокалетней старой девой. Но Ангустиас наплевать, она расцветает. Пепе болтает
с ней до половины первого ночи через оконную решётку. Но тут служанка Понсия
(актриса Алла Несова) говорит, что её старший сын видел, что Пепе отъезжал от
дома Бернарды куда позже, в районе пяти утра. Понсия умоляет Бернарду быть
настороже, уверяет, что дело нечисто, но та уверена в своей абсолютной власти
надо всем, что происходит в доме. Разумеется, дело заканчивается трагедией.
&nbsp;
В современном мире «Дом Бернарды Альбы» –
вызов для режиссёра. Не, ну правда, это линейный сюжет, чистый соцреализм в
духе Горького, не супер-пупер для века высокобюджетных компьютерных игр. Но
молодая режиссёрка Дарья Догадова с этим вызовом справилась очень хорошо. Что
делать, когда у тебя в руках довольно простенькая (без обид, сеньор Лорка)
история? Ответ прост: поработать с нюансировкой. И с этим Дарья справляется
великолепно. Её трактовка «Дома Бернарды Альбы» – это тончайшее кружево, каскад
полутонов.
&nbsp;
Честно говоря, Дарья смело изменила пьесу
Лорки, которая от этого стала тоньше и чище. Из трёх актов она сделала два и
разбила их ровно на том переломе, где зритель перестаёт хлюпать носом и
цепенеет от страха, понимая, перед каким ужасом столкнулась одна из героинь.
Там есть момент, когда односельчане линчуют женщину, убившую
незаконнорожденного ребёнка, и тогда даже самый тупой зритель понимает, каковы
ставки в этом мире. Там никто не шутит.
&nbsp;
Дарья изменила и финал, сосредоточив внимание
зрителя на грехе. Она делает особенный акцент на предательстве и показывает
узловую сцену в финале не через диалог, а через пластическое решение, которое
выглядит просто невероятно (хореограф Мария Грейф – моё почтение).

Декорации отлично
передают атмосферу пьесы
&nbsp;
Сценография удивительна. Дарья не последовала
указаниям Лорки, предлагающего довольно ясные и довольно скучные декорации
декорации сельского дома. Вместо них художник-постановщик Ольга Смагина
предлагает другое решение – высохшая под жестоким солнцем то ли трава, то ли
камыш на заднем плане и пожившие ворота на переднем, которые позволяют играть с
пространством как угодно. Остальное создано светом и звуком. Художник по свету
Дмитрий Зименко выткал для нас поразительное полотно.
&nbsp;
Пепе Римлянин в оригинале пьесы на сцене не
присутствует. Точнее, не присутствует физически. Он – влажная грёза девушек,
которые постоянно говорят о нём. Это говорение в мире победивших комиксов
"Марвел", если честно, выглядит архаично и ужасно скучно. Дарья
находит элегантный способ усилить образ Пепе: она показывает нам хорошо
сложенного юношу (артист Антон Дмитров) с повадкой матадора, визуально
персонифицирует мечту и&nbsp; оттого зрителю
становится понятно, по ком сохнут девичьи сердца и почему они так страдают.

Жнец
&nbsp;
Лаконичные и продуманные пластические сцены
вполне ясно дают нам понять, что происходит между Пепе и девушками. Совместное
поедание запретного плода – яблока – красивая и лишённая пошлости манифестация
соития, а когда герои вгрызаются в него с двух сторон одновременно, так, что
капли сока летят в стороны, эмоциональный накал достигает пика. Появление Пепе
с косой – метафора последнего жнеца, забирающего жизнь. Мы не знаем, чья жизнь
будет забрана, но понимаем, что крем брюле в финале не дадут. В общем,
перечислять можно долго, но это не имеет смысла: на пластику надо смотреть, а
не читать о ней.
&nbsp;
Трагедия женщины в архаичном обществе, живущем
по жёстким религиозным установлениям, это только первый слой пирога. Пьеса
может читаться шире, как борьба власти с естественным стремлением человека
вырваться наружу из-под её&nbsp; гнёта,
подобно шарику для пинг-понга, который всегда пытается всплыть, сколь не
пытайся утопить его рукой. Власть становится всё более тотальной, но в ответ
желание свободы лишь усиливается. Это вполне очевидно, если вспомнить, что
Лорка написал пьесу в 1936 году, когда в Испании началась гражданская война,
унесшая тысячи жизней и закончившаяся диктатурой Франко.

Властная Бернарда в
исполнении Татьяны Каменевой (слева)
&nbsp; 
С другой стороны, Бернарда – действительно
гиперопекающая мать, чья власть зиждется на любви к дочерям и желании
обезопасить их от сурового мира мужчин. Недаром Амелия, одна из дочерей,
говорит: «Нет хуже родиться женщиной». Ведь «мужчинам всё прощается», как
считает самая младшая из сестёр, Адела.
&nbsp; 
Хочется сказать, что "Дом Бернарды
Альбы" – это многослойная, свежая, современная и очень сильная постановка,
которую нестыдно показать на любой сцене мира. 
&nbsp; 
Следующий спектакль состоится 09 апреля в
18:00 на малой сцене Театра. Фотографии
Александра Исакова предоставлены Театром драмы им. Наума Орлова

Наш драмтеатр им. Наума Орлова выстрелил премьерой на малой сцене. В среду и четверг давали «Дом Бернарды Альбы» авторства Федерико Гарсиа Лорки. Катарсис накрыл зрителей уже в первом акте. По окончании пьесы зал встал.

Невыносимое вожделение

Сегодня интерьер театра драмы им. Наума Орлова
похож на зону боевых действий: стены ободраны до кирпича, сохнет свежезалитый
бетон, тут и там висят ленты, ограничивающие передвижение, а в воздухе царит
атмосфера серьёзного ремонта. Тем не менее, театр продолжает жить насыщенной
творческой жизнью. И сегодня директор театра Елена Петрова в преддверии своего
юбилея делится своими воспоминаниями и планами на ближайшее будущее.&nbsp; 

&nbsp; 
<h2>О начале карьеры в театре</h2>
Я пришла в театр в апреле 2011 года. В тот
день весь коллектив театра собрали в большом зале, прибыл Министр культуры и
представил меня в общих чертах, кто я и что я. Коллектив к этому моменту уже
несколько раз менял не только директоров, но художественных руководителей и,
естественно, на меня смотрели настороженно – "пришла какая-то
девочка". Вспоминаю забавную историю от Ирины Израилевны Моргулес, с
которой мы были знакомы: встретив Исаака Германовича Гитлина, человека с
удивительной судьбой - он ушёл из этого театра на фронт, вернулся сюда же после
войны и прослужил здесь больше семидесяти лет, Ирина Израилевна, с которой они
дружили, его спрашивает: «Ну, что? Молодайку вам поставили?". "Да
какая молодайка?! Ей сорок три года", – отвечает Гитлин. Очень интересный
человек был, с большим чувством юмора. 
&nbsp; 
О «кровожадной» труппе
В то время активно
говорили, что труппа "сжирает" главных режиссёров. Это очень активно
обсуждалось. Я с этим несогласна. К художественному руководителю, который
пришел после Наума Юрьевича, были вопросы финансового характера у Министерства
культуры, следующий же режиссёр вёл себя таким образом, который даже не хочется
обсуждать в публичном пространстве.Так что наша труппа не настолько уж и «кровожадна».
&nbsp; 
Через год моей службы в театре, я пригласила на работу главным
режиссером Марину Витальевну Глуховскую. Жаль, что она поработала у нас не
очень долго. Тогда мне казалось, что моей вины в её уходе нет, но сейчас я
думаю иначе. Марина очень хороший режиссер-постановщик, но опыта работы главным
режиссером у нее не было.
Функции главрежа
шире нежели у режиссёра-постановщика: он должен быть и воспитателем, и
педагогом, и папой, и мамой, и деспотом. И я бы смогла ей помочь и поддержать,
будь у меня к тому моменту побольше опыта.
&nbsp; 
После Глуховской был период, когда не было
никого, был художественный совет, потом его не стало, потом его вернули, но…
Театр – понятие единоначальное, у него должен быть главный режиссер. И появился
Александр Маркович [Зыков] – взрослый человек с большим опытом. Он на
определённый период уравновесил труппу. Я считаю, то, что он должен был сделать
в этой должности, он – сделал. Мне с ним работалось комфортно, надеюсь, что ему
со мной тоже.

<h2>О новом главном режиссёре</h2>
Очень много споров сегодня: нужен ли театру
главный режиссер? Ведь есть достаточно широкий выбор хороших режиссёров,
которые готовы приезжать на постановку. Сейчас молодые талантливые режиссёры не
всегда хотят иметь свой театр. У востребованного режиссёра всегда достаточно
большой выбор, куда поехать. Однако, я считаю, что главный режиссёр должен
быть. Может быть не сейчас. Может, не на время ремонта, когда мы находимся в
процессе ремонта, когда мы бесконечно ездим, бесконечно работаем на разных
площадках. 
&nbsp; 
Главный режиссер должен прийти со своей
стратегией развития театра, со своими творческими планами, должен работать с
труппой в нормальных условиях и в нормальном режиме, а не прийти в коллектив в
момент бытовой неустроенности. Поэтому я думаю, что нынешнее время как раз
подходит для того, чтобы поискать главного режиссёра. Я надеюсь, что к
следующему, 24-му году, главный режиссёр у нас появится. Такова моя цель, а я
люблю добиваться целей (смеётся).
&nbsp; 
<h2>Театр сегодня</h2>
Работать, не имея своей площадки – это большой
вызов для всего нашего коллектива. Мне кажется, мы приняли его достойно.
Выпускаем спектакли и большой, и малой формы в режиме нон-стоп, мы работаем
очень много. Спектаклей играем, вроде как, меньше, но физических затрат на них
больше, потому что постоянно приходится приспосабливаться к другим площадкам,
постоянно быть в дороге. Все участники спектаклей переносят большую физическую
нагрузку, ведь переезды с одной площадки на другую происходят практически через
день. Эта ситуация нас многому научила – мы обрели и новый опыт, и новых
друзей.
&nbsp;

<h2>О ремонте</h2>
Официально. Сегодняшний этап ремонта состоит
из двух частей – ремонт фойе зрительской части в полном объёме, со всеми
коммуникациями, с новыми интерьерами, под нуль; в зрительном зале ремонт пока
коснётся только сцены, это замена нижней механики и планшета сцены.&nbsp; Это тот этап, на который выделены средства на
сегодняшний день. Строители нам обещают, что закончат работы по этому этапу к
ноябрю месяцу. Мы, конечно, очень об этом мечтаем и очень на это надеемся.
Сейчас они работают хорошо, активно. 
&nbsp; 
Те, кто делает сцену, начнут с конца марта
разбирать планшет, уже заказано всё необходимое и нам обещают закончить работы
к октябрю. Но, опять же, мы предполагаем, бог располагает. 
&nbsp; 
Мы понимаем, что фойе и нижняя механика сцены —
это ещё не всё. На праздновании 100-летия театра губернатор обещал нам, что
ремонт продолжится. Следующий этап – техническое переоснащение: свет, звук,
верхняя механика. И конечно необходим ремонт зрительного зала: нужна замена
пола, кресел и стеновых панелей. Так что надеемся, что ремонт продолжится. 
<h2>О восстановленных скульптурах на фасаде
</h2>
Субподрядчиком был Каслинский завод
архитектурно-художественного литья, они достаточно трепетно отнеслись к этой
работе. Театр строили всем миром и сказать, что все элементы фасада отливали
только в Каслях было бы неправдой. Отливали и в Каслях, и в Кусе, и здесь в
Челябинске. Кстати, мы обнаружили, что некоторые элементы были вообще
деревянными, просто покрашенными под литьё (смеётся)! 
&nbsp; 
Если вы заметили, то за каждым драматургом
порталы каслинского литья заполнены барельефами со сценами из их произведений.
Портал Шекспира же был пуст. Один из барельефов -"Ромео и Джульетту"
- мы нашли на складе, остальные не были изготовлены вообще, даже рисунков не
осталось. Мы знали, что по изначальному замыслу там должны были быть
"Виндзорские насмешницы" и "Гамлет". Художники Каслинского
завода дали нам свои предложения, мы собрали в театре художественный
мини-совет, чтобы решить, что выбрать. Так у нас появились две новые сцены, и я
считаю, что они выдержаны в стиле остальных фасадных элементов из литья. Теперь
у нас полный комплект. Сейчас люди видят уже законченную композицию. 
&nbsp; 
<h2>О планах на будущее</h2>
Вернуться на свою площадку и радовать зрителей
хорошими, качественными постановками, большими, серьезными проектами.
&nbsp; 
Хотелось бы выехать коллективом театра с
большими гастролями на площадку, где мы могли бы показать свои лучшие спектакли,
не оглядываясь ни на технические ограничения (не на все сценические площадки
наши спектакли могут встать), ни на количество участников.
&nbsp; 
Наверное, самый главный план для меня, как
директора – закончить ремонт, а далее поддерживать театр в состоянии, которое
соотносится с временем. Мы понимаем, что актёры – это главное, но театральные
инновации развиваются и, если театр хочет быть современным, за этим надо
следить с технической точки зрения. И пытаться успевать. Надеемся, что после
ремонта мы сможем более активно участвовать в этом процессе, в том числе, за
счёт заработанных средств. 
&nbsp; 
<h2>О новой площадке</h2>
В Челябинске мало старинных зданий и мало
мест, где можно увидеть старинную мебель, утварь прошлого века. Так случилось,
что жители Челябинска с момента открытия театра передавали нам в дар старинные
вещи. А еще у театра есть старинный купеческий особнячок, в котором раньше
располагались хозяйственные службы театра. Освободив это здание перед началом
капитального ремонта, мы решили наполнить его предметами, сделать его
своеобразной «машиной времени», театральной площадкой с живой историей,
проводить там театральные встречи, выставки, показывать моноспектакли и еще
многое другое. К сожалению, попался непорядочный подрядчик, дело которого
сейчас находится в суде. Мы надеемся, что в скором времени суды закончатся, мы
приведем здание в порядок и наши планы оживут. Фото предоставлены героями материала
&nbsp;

 Сегодня интерьер театра драмы им. Наума Орлова похож на зону боевых действий: стены ободраны до кирпича, сохнет свежезалитый бетон, тут и там висят ленты, ограничивающие передвижение, а в воздухе царит атмосфера серьёзного ремонта. Тем не менее, театр продолжает жить насыщенной творческой жизнью. 

Елена Петрова о прошлом, настоящем и будущем Театра драмы 

В эти дни для всех любителей искусства
в&nbsp; Челябинске настоящий праздник: в
рамках выставки "Три эпохи Марка Шагала" Музей изобразительных
искусств показывает в зале на пл. Революции десятки графических работ одного из
создателей авангарда.

Мы начинаем обзор экспозиции с иллюстраций
Шагала к гоголевской поэме "Мёртвые души". Искусствовед Екатерина
Коляченко объясняет интерес художника к миру Гоголя тем, что Шагал был так же
склонен к гротеску, как и писатель. На одном из листов он изобразил себя рядом
с Гоголем, по-хулигански придав черты сходства обоим лицам. Его иллюстрации
удивительно пластичны, человеческие тела вытягиваются, принимают странные
формы, что особенно видно на парной работе, изображающей Ноздрёва и его
"разоблачение". На первом листе – Ноздрёв как Ноздрёв, совершенно
обычный помещик, сто раз виденный в экранизациях и на иллюстрациях других
художников, практически реалистическая фигура. Но "Разоблачение
Ноздрёва" показывает его, как странного кадавра, иную сущность, пугающе
лезущую из помещицкой одёжки.

"Мёртвые души"
Шагала мрачны и комичны одновременно
&nbsp;
Весь цикл иллюстраций к "Мёртвым
душам" выполнен в технике сухой иглы, когда изображение процарапывается
иглой по металлу, и роящееся скопление мелких штрихов, порой напоминающее спутанные
волосы, передаёт мрачноватый колорит деревенской русской жизни, такой, какой
описывает её Гоголь. На ум почему-то настырно лезет слово
"хтонический", но Шагал внутренне настолько светел и шкодлив, что
этот тяжёлый эпитет быстро растворяется. 
&nbsp;
Следующий цикл работ, объединённых куратором
под общим условным названием "Я и моя деревня" сохраняет
гротескность, но из него исчезает сатира. Все эти работы – чистое признание
любви Шагала к родному городу и Парижу, который сам художник называл своим
"вторым Витебском", ставя знак равенства между заштатным городком,
где он потерял художественную невинность, со столицей тогдашней мировой
культуры, где он обрёл художественную зрелость. 
&nbsp;
Узнаваемая Эйфелева башня превращается у
Шагала в древовидную форму, теряя свою железность, ту индустриальность, за
которую её корили парижане после установки башни. А рядом рассыпаны низкорослые
домики – привет из Витебска. И они повсюду, как и другие лейтмотивы – петухи
или странные животные. 
&nbsp;

Ещё один повторяющийся
мотив Шагала – цирк, где всё становится подлинным
&nbsp;
– Я читала такое определение – "животные
шагаловой породы", – смеётся Екатерина Коляченко. 
&nbsp;
Они действительно похожи на всех животных
одновременно: и на овцу, и на коня, и на собаку. Ловишь себя на том, что эти
детали роднят Шагала с представителями наивного искусства, хотя, разумеется,
шагаловский гений с ними не сопоставим. Дело в том, что наивное искусство часто
является результатом художественной переработки тяжёлого жизненного опыта.
&nbsp;
Эти трогательные овцекони Шагала тоже
напоминают о том, что его жизнь до определённого момента была весьма сурова.
Например, когда в Санкт-Петербурге его арестовали за просроченное разрешение на
проживание (антисемитизм Империи во всей своей красе) и отправили в тюрьму, та
показалась художнику раем. Ведь там было тепло и, вдобавок, бесплатно
кормили.&nbsp; 
&nbsp;
Сам Шагал признавался, что до юности не видел
живописи. Он рос в ортодоксальной еврейской семье, где создание художественных
образов приравнивалось к кощунству. Возможно поэтому, когда Шагал дорывается до
красок, то поистине взрывается. Недаром Пикассо говаривал, что после того, как
умрёт Матисс, Шагал будет единственным, кто правильно понимает, каков на самом
деле цвет.

Ветхозаветные пророки
глазами Шагала
&nbsp;
Шагаловские "Любовники" и библейский
цикл прямо противоположны "Мёртвым душам". Здесь художник использует
другую технику офорта, его штрих становится шире, а цвет глубок как океан.
Причём, цвет для него имеет свою символику – на диптихе о о Еве ветхозаветный
Бог оттенён зелёным – символом жизни. Ева до грехопадения на первом листе тоже
изображена с зеленцой, но на втором, когда она уже вкусила запретного плода, её
налившееся плотской тяжестью тело пунцовеет. 
– Библию Шагал осмысливает не столько в
религиозном ключе, сколько в поэтическом, – поясняет Екатерина Коляченко.
–&nbsp;Она, скорее, служит для него глубоким источником художественных образов.

&nbsp;

Таким Шагал видит
пророка Моисея с его скрижалями 
&nbsp;
При всём том, что ветхозаветные тексты
традиционно воспринимаются как мрачные, бескомпромиссные и жестокие, пророки
Шагала пронизаны тем же человеколюбивым светом, что и улочки Витебска, над
которыми, презрев законы гравитации, парят люди и главный среди них – муза и
возлюбленная художника Белла. 
&nbsp;

Двуликость, как символ
единения, тоже часто встречается в лирическом творчестве Шагала
&nbsp; 
Она вдохновила его на изображения любовников.
Они поразительны. То есть мужское и женское лица вполне себе читаются, но их
антропоморфные тела бесполы и динамично перетекают из одного в другое и
обратно, символизируя полное растворение в любимом человеке. 
&nbsp; 
Ну и, пожалуй, самая неожиданная часть его
работ, это иллюстрации к воспоминаниям&nbsp;Андре&nbsp;Мальро о войне в Испании. Большой
диптих размещён в торце выставочного зала, справа, если смотреть от входа.
Неожиданный он потому, что это действительно очень жёсткое антивоенное
высказывание, обнажающее всю бесчеловечность любой войны.

Первая часть диптиха
&nbsp; 
Если подойти поближе, то заметно, что
самолёты, пролетающие над мешаниной из камней и людей, рассыпаются на волокна.
Это не летающие машины, а абстрактное воплощение такого зла, которому не
нашлось имени. Но уже на следующей работе они превращаются в птиц, люди
восстают из пепла и начинается новая жизнь. 
&nbsp; 
В этом оптимизме, в этой всепронизывающей
доброте – весь Шагал. Наивный и глубокий, обманчиво простой и дарящий надежду.
Шестьдесят графических работ художника предоставлены Музею изобразительных
искусств петербургской&nbsp; PS Gallery.
&nbsp; 
Выставку
«Три эпохи Марка Шагала» можно посмотреть в Музее изобразительных искусств, в
зале имени архитектора Е. Александрова по адресу: пл. Революции, 1. Она
продлится до 21 мая 2023. &nbsp; Фотографии Ильи Бархатова предоставлены Музеем изобразительных искусств&nbsp;

В эти дни для всех любителей искусства в  Челябинске настоящий праздник: в рамках выставки "Три эпохи Марка Шагала" Музей изобразительных искусств показывает в зале на пл. Революции десятки графических работ одного из создателей авангарда. 

Три эпохи Марка Шагала

После трехлетнего перерыва, вызванного
ковидными ограничениями, Магнитогорская капелла им. С. Г. Эйдинова снова
включилась в гастрольную жизнь.&nbsp; Ее
нынешние&nbsp; гастрольные программы&nbsp; приурочены к&nbsp;
150-летию со дня рождения великого русского композитора Сергея
Рахманинова.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Первый концерт прошел 16 февраля в&nbsp;
Омске, где&nbsp; капелла вместе&nbsp; с местным&nbsp;
филармоническим оркестром под управлением&nbsp; Дмитрия Васильева представляла&nbsp; кантату "Весна" и поэму
"Колокола".&nbsp; 
&nbsp;&nbsp; Омичи
-&nbsp; желанные партнеры для многих выдающихся
музыкантов. Достаточно сказать, что этот коллектив был одним из участников
легендарного Фестиваля лучших&nbsp;
симфонических оркестров мира, а сам&nbsp;&nbsp;
Дмитрий Васильев давно уже признан одним из самых востребованных
современных дирижеров страны. Он выступает на лучших сценах России.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Магнитогорцы и прежде встречались на сцене с омичами. И на этот раз, как
считают&nbsp; критики,&nbsp; не уступали сибирякам по&nbsp; уровню мастерства. Это подтверждали и овации
зала,&nbsp; и активные предложения&nbsp; руководства Омской филармонии к дальнейшему
сотрудничеству.&nbsp; Такой творческий подъем
хора вызван, прежде всего,&nbsp; высоко
профессиональной работой нынешнего художественного руководителя Надежды
Артемьевой. Действительно, и кантата "Весна", и особенно
сложнейшая&nbsp; поэма "Колокола"
(Рахманинов называл ее симфонией с хором)&nbsp;
продемонстрировали отличный хоровой
ансамбль и&nbsp;&nbsp;
многокрасочную звуковую палитру. Блеснули&nbsp; солисты капеллы: Любовь Зырянова, Никита
Мордовских и Игорь Черний, показавшие отличное владение голосами и ту особую
исполнительскую тонкость, которая присуща лишь истинным мастерам.

Эти же произведения&nbsp; Магнитогорская капелла планирует исполнить с
оркестром имени Рахманинова в Тамбове и соседней&nbsp; Ивановке, бывшем имении композитора, а ныне
мемориальном музейном комплексе.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Коллективу под управлением Надежды Артемьевой&nbsp; предстоит еще и поездка в Ульяновск, где с
Губернаторским симфоническим оркестром под управлением Андрея Данилова будут
исполнены "Три русских песни" Рахманинова. А в конце марта&nbsp; уже в родном Магнитогорске капелла предстанет
в числе&nbsp; организаторов и главных
исполнителей большого&nbsp;&nbsp; юбилейного
фестиваля&nbsp; музыки Рахманинова.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Фестиваль откроется 29 марта мировой премьерой
уникального литературно-хорового спектакля "Сергей Рахманинов. Мгновения
весны". Сценарий основан на письмах и воспоминаниях композитора и его
близких. Главные роли в спектакле исполнят московские артисты театра и кино
Артем Сухоруков и Татьяна Чепелевич.
&nbsp;&nbsp; С
участием капеллы под управлением Надежды Артемьевой&nbsp; в рамках Рахманиновского фестиваля&nbsp; пройдет специальный Урок музыки для
школьников, в котором ребята узнают о становлении великого музыканта и услышат
его произведения. Для многих детей это будет первая встреча&nbsp; с Большой Музыкой.
&nbsp;&nbsp; Еще
одним событийным концертом капеллы станет исполнение&nbsp; знаменитой "Всенощной" Сергея
Рахманинова. Этот шедевр русской духовной музыки, написанный в разгар первой
мировой войны, давно не звучал в нашем городе.&nbsp;
Услышать "Всенощную" можно будет 10 апреля.
&nbsp;
Специально для участия в фестивале в Магнитогорск&nbsp; приедет Андрей Коробейников, один из самых
блестящих и самых титулованных современных пианистов. Он выступит в трех
акциях. 1 апреля&nbsp; - как автор и
исполнитель оригинальной композиции "Сергей Рахманинов и Эдгар По: жизнь
сквозь колокольный звон". Пианист будет читать стихи Эдгара По в
переводе&nbsp; Бальмонта и исполнять
фортепианную музыку Рахманинова. 2 апреля в 15 часов Коробейников даст открытый
мастер-класс, где речь пойдет об исполнении романсов Рахманинова.&nbsp; Найти ключ к ним является большим искусством.
А вечером 3 апреля эти романсы в ансамбле с&nbsp;
Мастером будут исполнять солисты&nbsp;
оперного театра&nbsp; и капеллы, а
также лучшие студенты консерватории.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Финал&nbsp; фестиваля - грандиозный
"Рахманинов - Гала" - пройдет&nbsp;
17 апреля с участием симфонического оркестра и солистов Театра оперы и
балета,&nbsp; а также солистов и хора&nbsp; Магнитогорской капеллы.&nbsp;&nbsp; В программе вечера - "Три русских песни",
кантата "Весна", сцены из оперы "Алеко", а также первое
исполнение в нашем городе юношеской симфонии Сергея Рахманинова.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Дирижировать концертом будут Эдуард Нам и
Кирилл Кочетков.&nbsp;&nbsp; Яркий,&nbsp; зрелищный проект станет достойным завершением
многодневного Магнитогорского праздника музыки Сергея Рахманинова. Фото предоставлены&nbsp;Магнитогорской Хоровой Капеллой им. С. Г. Эйдинова

После трехлетнего перерыва, вызванного ковидными ограничениями, Магнитогорская капелла им. С. Г. Эйдинова снова включилась в гастрольную жизнь.  Ее нынешние  гастрольные программы  приурочены к  150-летию со дня рождения великого русского композитора Сергея Рахманинова.

"РАХМАНИНОВСКИЙ МАРАФОН" МАГНИТОГОРЦЕВ

Заслуженный
артист РФ, актер Челябинского театра кукол имени В. Вольховского Андрей Дрыгин
отмечает шестидесятилетний &nbsp;юбилей.
«Андрей
Дрыгин будет давать интервью? Здорово! У него отличное чувство юмора!», -
радовалась журналистка одного федерального издания, когда в театре сказали, что
на встречу с ней придет заслуженный артист РФ, актер Челябинского театра кукол
имени В. Вольховского Андрей Дрыгин. 
Умение очаровать, насмешить, обаять,
повести беседу легко, изящно иронизировать и умно шутить – свойство личности и
стиль общения Андрея Дрыгина. В театре без него не обходится ни одно
неформальное мероприятие. Он всегда готов что-то придумать, затеять, поддержать
и организовать, потому что ему интересно и увлекательно жить, ведь по его
собственным словам: «Просыпаешься утром и знаешь, что непременно что-то
произойдет». На этот раз и в этот год в жизни Андрея Дмитриевича происходит юбилей.
Поздравления именинник будет принимать пятого марта.
&nbsp; 
-
Андрей Дмитриевич, каким Вы были в детстве?
Наивным, веселым искателем приключений,
шалопаем и немного авантюристом.
&nbsp; 
-
Зрелость Вас изменила?
Не особенно. Душа и характер остались теми
же, а изменения только внешние.

-
Что для Вас является самым важным сейчас?
Желание и возможность жить. В моей жизни
было много опасных ситуаций, когда я буквально мог умереть или погибнуть: я
падал с высокой скалы, тонул в реке, боролся с серьезной болезнью и победил ее.
&nbsp; 
- А
была в Вашей жизни мечта, которая так и осталась нереализованной?
В детстве я мечтал стать моряком. Почти до
окончания школы бредил мореходным училищем. Взахлеб читал книги о море и
кораблях, рисовал в альбоме и на партах парусники, раз, наверное, тысячу
прочитал книгу Игоря Всеволожского «Раскинулось море широко». Она и сейчас
стоит на моей книжной полке. Эта мечта так и осталась неосуществленной. У меня
с детства было плохое зрение, так что я не подходил по медицинским показателям.

&nbsp; 
- Но
ведь и профессия артиста для многих тоже является мечтой, которая не всегда
может осуществиться.
Не могу сказать, что мечтал стать
артистом. После школы я мог бы поступить в военное училище, которым командовал
мой дядя, или пойти учиться в техникум на специальность «техническое
обслуживание и ремонт автомобилей ВАЗ», что было очень престижно потем
временам.&nbsp; Но в итоге выбрал театральное
училище. А началось все с того, что в&nbsp;
восьмом классе я попал в детскую театральную студию «Риск», название
которой мы с юмором расшифровывали как «Распутная и сексуальная компания». Нам
было весело, интересно друг с другом. В студии я смог реализовать свою тягу к лицедейству.
А уже позже, в театральном училище, мастер моего курса Роман Борисович Ренц
открыл нам кукольный театр, его возможности, его прелесть, его ценность. Многие
из нас ведь мечтали стать драматическими артистами, а театр кукол не
воспринимали и не понимали.
&nbsp; 
&nbsp; 
&nbsp; 
-
Так в чем прелесть профессии кукольника?
В детстве папа часто говорил мне, что
настоящий мужчина не тот, который все умеет, а тот, который может всему
научиться. И именно профессия может научить тебя всему – работе с разными
материалами, когда ты сам делаешь куклу. Умению видеть себя со стороны, когда
ты работаешь над ролью. Способности задвигать своё я, чтобы вывести на первый
план куклу, потому что именно она является нашим инструментом. 
&nbsp; 
- А
если бы Вам пришлось кого-то отговаривать от выбора этой профессии, что бы Вы
сказали?
Поберегите здоровье. Только это может быть
причиной не идти в эту профессию.

-
Что Вас сегодня больше всего радует в жизни?
То, что я живой. То, что я чего-то хочу, к
чему-то стремлюсь. Радует дочь. Радует внук. Радует семья. Я много лет женат и
жена до сих пор является главным человеком в моей жизни. В этом году мы с ней
празднуем сорок лет совместной жизни.
&nbsp; 
-
Кажется, Вы оптимист?
Еще какой оптимист. Правда, иногда
ворчливый оптимист. Но быстро отходчивый. Не могу долго злится, и стараюсь
избегать негативных эмоций.
&nbsp; 
-
Каким видите себя через лет этак через десять или двадцать?
Так далеко я не загадываю. Но с большим
интересом посмотрю, что со мной будет лет этак через десять или двадцать. Фото предоставлены героями материала

Заслуженный артист РФ, актер Челябинского театра кукол имени В. Вольховского Андрей Дрыгин отмечает шестидесятилетний  юбилей.

Наивный шалопай и веселый авантюрист с юной душой

23 января в переполненном зале Драматического театра
им. А.С. Пушкина звучал «Реквием» Моцарта.

Музыкальное Событие состоялось в День 40-летней
годовщины ухода из жизни Семёна Эйдинова - выдающегося Музыканта, Просветителя
и Учителя.
«Время Эйдинова» было наполнено огромной верой Семёна
Григорьевича в великую силу музыкального Просвещения и состоялось благодаря
творческому Содружеству и Партнёрству. Создавал и деятельно продвигал идеи
именно Эйдинов, а воплощали все вместе: педагоги и учащиеся музыкального
училища, музыкальных и общеобразовательных школ, студенты и преподаватели
институтов, дирижёры и артисты Капеллы, оркестранты, почитатели искусства и,
наконец, руководители города и Металлургического комбината.
В то время и родилось гордое название нашего города:
«Магнитка - город Металла и Музыки».

23 января в Концерте Памяти Семёна Эйдинова гениальное
произведение Моцарта представили в творческом партнёрстве Магнитогорская
академическая хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова и&nbsp; Оркестр Магнитогорского театра оперы и
балета. За дирижерским пультом в этот вечер стоял&nbsp; именитый петербургский Маэстро Андрей
Петренко, представляющий в нашем городе уже второй проект.
Творческий союз Надежды Артемьевой - художественного
руководителя капеллы, Кирилла Кочеткова - дирижёра оркестра и Андрея Петренко -
дирижёра концерта позволил создать слаженный ансамбль и добиться стильного
"моцартовского" звучания.
Слушатели-профессионалы отметили мягкое, ровное,
объемное звучание хора, блестяще выверенные сложные фуги и проникновенность
исполнения лиричных номеров. Сольные партии исполняли артисты капеллы, Лауреаты
международных конкурсов:
Наталья Булдышева -сопрано, 
Юлия Малькова - меццо-сопрано, 
Никита Мордовских - тенор 
Игорь Черний - баритон.

Вдохновенное исполнение великой Музыки произвело очень
сильное впечатление на слушателей, и нескончаемые аплодисменты продлили Концерт
исполнением на «бис» мотета Ave verum и Lacrimosa.
Обращенная к Богу заупокойная месса Моцарта прозвучала
в День Памяти светлой молитвой о бессмертии души: «Вечный покой и вечный свет
ниспошли ты им, Господи»… Фото&nbsp; —&nbsp;Андрея Кустова

23 января в переполненном зале Драматического театра им. А.С. Пушкина звучал «Реквием» Моцарта.

МУЗЫКАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ в ДЕНЬ ПАМЯТИ СЕМЁНА ЭЙДИНОВА

Челябинская Публичная библиотека
хранит бумажные сокровища XVI–XXI веков, и чтобы не утратить накопленные
столетиями человечеством знания, их оцифровывают на планетарном сканере. В
рамках проекта «Будущее начинается сейчас» к 125-летию Публички начинаем рассказывать
о диджитал-технологиях библиотеки.
Попасть в отдел редких книг Публичной библиотеки – мечта
каждого книголюба. Ведь именно в этом хранилище собрано более пяти тысяч
книжных памятников и документов, обладающих признаками книжных памятников.
Экземпляры имеют особую историческую и культурную ценность. Это рукописные и
первопечатные документы, такие как Острожская Библия первопечатника Ивана
Федорова (Острог, 1581), а также издания Московского печатного двора XVII
столетия, «Псалтирь» XVI века и «Житие Василия Нового» XVII века.
Книжные сокровища представлены в двадцати трех коллекциях.
Среди них – собрание книг из библиотеки челябинских предпринимателей и
меценатов братьев Покровских; первые и прижизненные издания русских классиков;
книги с автографами выдающихся деятелей науки и культуры – «Война и мир» Льва
Толстого, труды Дмитрия Менделеева, Зигмунда Фрейда. Запрещенные цензурой и
нелегальные издания, например, рукописный перевод произведения французского
историка религии Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса». Любопытно, что каждая третья
книга из этих коллекций – конволют (сборник, объединяющий под одним
переплетом ранее самостоятельные произведения печати или рукописи – ред.)&nbsp;Имеются
в фонде отдела и современные раритеты. Особое внимание привлекают репринтные и
факсимильные полиграфические шедевры издательства «Альфарет» – в кожаных
переплетах с золотым и серебряным тиснением.
Фонд редких книг начал формироваться более полувека назад.
Благодаря активной деятельности главного библиотекаря Веры
Александровны Зориной уже в 1972 году открылся кабинет редких книг. Он
был совмещен с читальным залом и имел четыре читательских места. Сам фонд
состоял из конфискованной в первые годы советской власти литературы и более
поздних поступлений из обменных фондов библиотек – всего четыре тысячи книг и
документов. В последующие годы коллекции пополнялись за счет приобретений в
букинистических магазинах Москвы и Санкт-Петербурга и даров читателей.
Сегодня отдел редких книг наиболее тесно сотрудничает с
Региональным центром консервации библиотечных фондов при Публичной библиотеке.
Благодаря внедрению новых технологий и современному оборудованию в хранилище
создан идеальный микроклимат, за соблюдением необходимых параметров следит
автоматика. Однако проверка документов на предмет механических,
физико-химических и биологических повреждений по-прежнему осуществляется ручным
способом. То же относится к созданию специальных бескислотных контейнеров,
обеспыливанию, натиранию кожаных переплетов гусиным жиром…
В искусственно созданной среде, по словам библиотекарей,
книжные редкости проживут еще не один век. К слову, во многих старинных книгах
бумага гораздо качественнее и не так подвержена деструкции, поскольку лучшим
материалом для ее изготовления считались изношенные хлопчатобумажные и льняные
ткани. С увеличением числа писчебумажных фабрик и расширением производства
возникала нехватка тряпья, поэтому в качестве дополнительного материала стали
использовать суррогаты – древесину, солому, крапиву, репейник и другие
материалы. Поэтому некоторые издания XIX–XX столетия выглядят более хрупкими,
нежели книги «старого образца». Это одна из причин того, почему важно успеть
сделать цифровые копии оригиналов разных эпох. После сканирования книжные
памятники и редкие документы больше не тревожат, и они бережно хранятся в
бескислотных футлярах.
Хранители скрупулезно отбирают литературу для оцифровки,
исследуют и описывают каждый редкий экземпляр, изучают владельческие пометы.
Сканированием занимается сектор создания и продвижения цифровых коллекций.
Планетарный сканер оснащен V-образной колыбелью – регулируемой подставкой, на
которую кладется книга. А сканирующий элемент находится сверху на фиксированном
расстоянии от объекта. Благодаря такому инновационному принципу редкие
документы копируются бережно качественно и быстро. За один день планетарный сканер
может создать 2000 изображений высокого качества. Но это только часть процесса
оцифровки: полученные изображения необходимо обработать в графическом редакторе
в соответствии с техническими требованиями национальных библиотек России и
создать библиографические записи. Таким образом, на одну книгу может уйти целый
месяц. Кроме того, обязательно создается несколько цифровых копий, они хранятся
на серверах Публички и Министерства информационных технологий, связи и
цифрового развития Челябинской области; плюс, резервная копия – на физических
носителях.
Специалистов по оцифровке книжных памятников не так просто
найти – их пока не готовят в учебных заведениях. Работники Публичной библиотеки
имеют репутацию экспертов, и они готовы приглашать на обучение коллег из других
библиотек. Перевод в электронный формат редких документов XVI–XXI веков
позволяет изучать их из любой точки мира в удобное время, не обращаясь к
первоисточнику, поскольку цифровые копии выполнены в высоком разрешении и
содержат полные тексты. Так что древние книги и цифровые технологии эффективно
работают в связке. Публичная библиотека участвует одновременно в нескольких
проектах по оцифровке книжных памятников. Это федеральная программа «Цифровая
культура» и «Культура – цифровая среда», которая финансируется Министерством
культуры Челябинской области. Так, в прошлом году на цифровые носители было
переведено 200 книжных памятников (80 000 страниц!). А всего вместе с
партнерами Публичка оцифровала более семисот ценных документов. Все они
находятся в свободном доступе в Уральской электронной библиотеке, где хранится
более ста тысяч документов. Это материалы о природе и истории края, научной и
культурной жизни Челябинской области. Для удобства электронная библиотека
представлена в виде тематических коллекций, в ней также есть возможность поиска
источников по описанию и ключевым словам. Наиболее популярны у читателей
книжные памятники Челябинской области и старопечатные книги, изданные с 1450 по
1830 годы.
В 2023 году Челябинская областная универсальная научная
библиотека в рамках нацпроекта оцифрует уникальную коллекцию «Романовы –
династия библиофилов» для <a href="https://chelreglib.ru/ru/ssearch/results">Уральской
электронной библиотеки</a> и <a href="https://rusneb.ru/">Национальной электронной библиотеки</a>.
НЭБ задалась глобальной целью – собрать на своем ресурсе полную библиотеку
царской семьи, утраченную в годы революции, и Публичка внесет свой вклад в этот
масштабный проект. Кроме того, будет оцифрована коллекция усадебной библиотеки
братьев Покровских, которая легла в основу формирования фонда редкой книги. Фото предоставлены&nbsp;Челябинской Публичной библиотекой

Челябинская Публичная библиотека хранит бумажные сокровища XVI–XXI веков, и чтобы не утратить накопленные столетиями человечеством знания, их оцифровывают на планетарном сканере. В рамках проекта «Будущее начинается сейчас» к 125-летию Публички начинаем рассказывать о диджитал-технологиях библиотеки.

Книжная колыбель: как оцифровывают бумажные сокровища в Публичной библиотеке

Ведущая балерина Челябинского театра оперы и балета имени
М. И. Глинки рассказала о ежедневном расписании балерин, внештатных ситуациях и
о том, как оставаться женщиной в любой ситуации.Ведущая артистка балета, лауреат международного
фестиваля-конкурса, а также обладатель премии Законодательного собрания
Челябинской области в сфере культуры и искусства и премии «Золотая лира» –
Дарья Бадыкова (Демченко) успевает совмещать успешную карьеру и материнство,
уделять время себе и не обращать внимания на пустые разговоры.В челябинский театр артистка попала весьма спонтанно. До
этого она с отличием окончила Пермское государственное ордена «Знак Почета»
хореографическое училище. В 2011 году окончила Московскую государственную
академию хореографии по специальности «Педагог-балетмейстер». С 2005 стала
солисткой балета театра имени М. И. Глинки. А с&nbsp;
2010 года – исполнитель ведущих партий балета. За это время балерина
успела побывать на гастролях во многих странах – Китае, Франции, Бельгии,
Швейцарии, Франции, Италия и многих других.

– Расскажите о том, как вы стали артисткой балета? Вообще,
почему переехали в Челябинск?– В общеобразовательную школу пришли педагоги из Алматинского
хореографического училища имени А. В. Селезнева, которые отбирали детей для
поступления. Я прошла этот конкурс и поступила. Затем я продолжила обучение в
Перми. После выпуска директор училища рассказала о приглашениях от театров из
разных городов. Мой выбор пал на Челябинск, поскольку в театр имени Глинки
часто уезжали выпускники из Пермского училища.Сразу после принятия в челябинскую труппу я отправилась на
гастроли в Америку. Для меня это было знакомым событием, так что с выбором театра
не ошиблась. Здесь я прошла все стадии: от артистки кордебалета до ведущей
балерины. Было сложно, сегодня ты танцуешь в массовой сцене, а уже завтра надо
перестроиться на роль первого или второго плана. К этому добавляются ежедневные
репетиции. Сейчас Челябинск называю своим родным городом, а в театре я провела
уже 17 сезонов.– Как проходит день балерины?– У нас ненормированный график. Начинаем репетировать с 11
часов, но ты можешь провести в театре весь день и вечер. Выйти тоже не можешь,
перерыв полчаса, смысла нет. Но у ведущих артистов бывает перерыв на несколько
часов до своей сольной репетиции, а если еще и нет вечернего спектакля, то
просто радуешься таким дням! Я не могу строить планы. Например, договариваюсь с
друзьями о встрече, но в любую минуту расписание могут поменять. Так что
близкие уже давно понимают специфику моей работы. На выходных пытаешься по
максимуму сделать все накопившиеся дела.– Наверно, случается эмоциональное выгорание с таким
режимом…– Да. Бывает отработаешь спектакль, выложиться на полную и
понимаешь, что завтра уже надо репетировать новую партию… Настраиваешься на
что-то хорошее, пытаешься замотивировать себя. Говорят, что балетное искусство
это так красиво и легко. Нет! Это очень трудно, ноги в кровь, пот, вечно
больная спина…

– В череде тренировок сложно уделять время на себя? Как не
потерять в себе женщину с таким плотным рабочим графиком?– Считаю, что это зависит не от профессии, а от отношения
человека к самому себе. Мы, балерины, обычные женщины: ходим и к косметологам,
и на маникюр и к другим специалистам, даже к ортопедам и травматологам. Но в
свободную минуту, конечно, в первую очередь думаешь о себе, семье, ребенке.– Смогли бы отказаться от карьеры в пользу материнства и
наоборот?– У меня «балетный» муж, и поэтому мы друг друга в этом
плане понимаем.&nbsp; Свободное время мы
уделяем ребенку. Но вот недавно был спектакль, и сын спрашивал папу, когда я вернусь.
В итоге, когда я пришла домой, ребенок уже лег спать. Я знаю, что некоторые
артисты отказываются становиться родителями и выбирают профессию. Но я считаю, что
артистам балета можно совмещать и семью и карьеру.– Правда, что лучше заниматься вечером, когда мышцы уже разогреты?– Это миф. Каждое утро у нас проходят занятия в балетном
классе, где мы разогреваем свое тело, тренируем и подготавливаем мышцы на весь
рабочий день. А вечером уже спектакль, в котором нужно выложиться по полной
программе. – Что на ваш взгляд не следует делать артистам балета?– Я, например, люблю кататься на коньках, постоянно
выходила в детстве на лед, а став артисткой балета, позволить себе этого не
могу. Нам не рекомендуют заниматься чем-то травмоопасным. Тело не застраховано
ни от ничего. Потом есть риск не прийти в форму. Могу сказать, что эти запреты
не мешают жить. Наоборот я ценю свою профессию и понимаю, что далеко не каждый может
стать балериной.

– С какими стереотипами сталкиваются балетные танцоры?– Знаете, их много про наше искусство. Например, говорят,
что балерины – это ангелы, которые не едят, не пьют, не курят и никуда не
ходят. На самом деле балерины едят все: просто кто-то меньше, а&nbsp; кто-то больше. Каждая отталкивается от своей
формы. Еще есть миф о вечной конкуренции и вражде. Я за добрую конкуренцию, ведь,
если она есть, значит, есть к чему стремиться. Нет конкуренции – стоишь на
месте, опускаешь собственную планку.&nbsp;
Ходят слухи, что балерины – девушки легкого поведения. Это неправда. Мы
– люди искусства.– Кстати, про интриги… Как во всем этом сконцентрироваться
на собственном&nbsp; творчестве?– Если о тебе говорят, то значит, ты чего-то стоишь. Так в
любой профессии: кто-то что-то услышал, рассказал другому и понеслось. Я
стараюсь не обращать внимания на пустые разговоры и думать о своих
профессиональных задачах.– Какие внештатные ситуации случались во время выступления?– Видела, как человек прямо на сцене получал травму и не
смог танцевать дальше. Конечно, сразу была замена. Бывало, что штанкеты падали
на сцену. Это очень опасно. В нашем театре к счастью такого не было. В моей
практике случался «дуэт не по плану». Накануне спектакля партнер заболел, и
пришлось выходить на сцену с другим исполнителем этой партии. Было волнительно,
но все прошло успешно. А еще был другой случай. Партнер зацепился пуговицей от
своего костюма за мое платье. Нам нельзя было останавливаться, и мы начали
импровизировать, пока не «отцепились» друг от друга. Конечно, многие зрители
этого и не заметили. Но, когда в зале сидят педагоги, то такие моменты видят
сразу и после спектакля интересуются, что произошло.– Что для вас культура и искусство Южного Урала?– Для меня культура – это способ самовыражения, который
позволяет раскрыть свою душу с помощью творческих способностей и наработанных
навыков. Мне кажется, я внесла большой вклад в искусство Южного Урала и буду
дальше продолжать это делать, радуя наших зрителей. Фото Андрея Голубева

Ведущая балерина Челябинского театра оперы и балета имени М. И. Глинки рассказала о ежедневном расписании балерин, внештатных ситуациях и о том, как оставаться женщиной в любой ситуации.

Дарья Бадыкова (Демченко): у меня был «дуэт не по плану»

Пятьдесят лет на сцене одного театра. Наталья Ивановна
перебирает фотографии. Для большого разговора не очень подходящее настроение,
зато фотокарточки наполняют теплом.Вот её самая-самая первая роль. Ей 22 года, её после
творческого конкурса приглашает в ТЮЗ главный
режиссёр Тенгиз Махарадзе, и она сразу появляется на сцене в роли Тани Скрипицыной
в постановке «Пузырьки» по пьесе Александра Хмелика.

«Я обожала эту
роль. Потом мы целый месяц ездили по области с этим спектаклем, показывали его по
два раза в день, и мне не надоедало, наоборот, я получала удовольствие. И
драматург хороший, современный. Я всегда любила современную драматургию. И
сейчас люблю».Она вспоминает, что у неё с самого начала как-то
удачно всё складывалось. Сразу за дебютной ролью последовала главная роль в
спектакле «Недоросль» (режиссёр Александр Мексин). Причём сперва на роль Софьи
была назначена другая артистка, но у неё не шло, и тогда попробовали новенькую
в коллективе Наталью Антонову. Всё получилось.

«Я даже в
костюме той артистки играла, и вот на фото — её костюм. Софья, конечно, “голубая”
героиня, то есть лирическая, но в то время мне это нравилось».Наталья Ивановна замечала не раз, что сцена её любит:
«Я на ней меняюсь, как-то моложе выгляжу,
по-другому. Бывало даже, в прежние времена, поклонники поджидали после
спектаклей, подарочки приносили, и порой не узнавали меня в жизни. На сцене,
видимо, я иначе выгляжу».Чёрно-белые фото сменяются. Вот первая «этапная» роль —
спектакль «Бумбараш» (режиссёр Александр Мексин), Наталья Антонова играет Софью
Николаевну. Вспоминает, что чуть не выпрыгнула из окна — так хотела получить
эту роль, но режиссёр не видел юную девушку в трагическом амплуа. Помог случай.

«Приходит время,
когда вырастаешь из лирических героинь. Например, мне дают в “Трёх сёстрах”
Ирину, а мне это уже неинтересно, и я начинаю в Ирине делать Машу. А режиссёру
Маша не нужна, у него есть другая Маша. И одно время я ощущала себя между двумя
этапами: из лирических героинь выросла, а более серьезных мне не доверяли, не
верили ещё в меня».Так произошло и когда начинали ставить «Бумбараша».
Режиссёр привёз в Челябинск выпускников профессора Корогодского из Питера, и весь
спектакль планировал поставить на них. А Наталью и её подругу попросил немного
помочь, подыграть.
Героиня Софья Николаевна — женщина, попавшая не в свою
среду, к бандитам, глубоко несчастна, поскольку и их не уважает, и в нормальный
мир вернуться не может. Наталье Антоновой очень хотелось сыграть эту горькую
судьбу. И вот удача: актриса из Питера решила вернуться домой, в северную
столицу. У юной Натальи появилась надежда, но режиссёр нашёл другую замену.
Сильнейшее отчаяние обрушилось на девушку. Но тут и вторая актриса отказывается
от роли. На свой страх и риск пробует Александр Мексин Антонову, а сам
уговаривает питерскую артистку пока не уезжать, ещё сомневается. На следующий
же день состоялось два прогона, и режиссёр со спокойной душой всех отпустил,
сомнений не осталось, Наталью Антонову утвердили на желанную роль в «Бумбараше».

Было много и других любимых спектаклей. Среди них —
постановка Тенгиза Махарадзе «С любовью не шутят». Спектакль был снят на камеру
челябинским телевидением. Тогда Наталья Ивановна впервые увидела себя со
стороны и расплакалась — настолько ей не понравилось. Рассказывает, что после
этого они с мужем (актёром Борисом Черевым) накопили денег и приобрели в комиссионке
кинокамеру, научили сына снимать спектакли, чтобы они могли потом смотреть свои
работы. «Это очень важно — видеть себя со
стороны. Не всем можно доверять, я давно поняла, что и хвалят иногда чересчур,
незаслуженно, и ругают не всегда объективно», — говорит Наталья Ивановна.

Запоминающейся была постановка «Житейские мелочи» (по Чехову,
режиссер Г. Егоров). Единственный спектакль, с которым ездили в Таганрог на
чеховский фестиваль. За роль Сони, соединяющей рассказы Чехова, Наталья
Антонова получила премию. Хотя роли толком и не было, практически всё сочинялось
режиссёром и артисткой. Это игралось пластически, ни одного слова. Здесь и
пригодились занятия в детской балетной студии.

В числе любимых также «Кровавая свадьба» Тенгиза
Махарадзе — первый спектакль в здании, в котором и сейчас находится театр. Затем
постановка «Овраг». «Интересный был
спектакль, он тогда по всем театрам шёл, как потом “Очень простая история”. Действующие
лица — собаки, но мы играли их как людей. В конце по сюжету они умирают, и
когда мы хоронили первого пса, Хромого, я всё время плакала на сцене. Я ничего для
этого не делала, никак не настраивалась, мне было так его жалко, настолько я была
внутри спектакля, что слёзы просто сами текли».

Одна из любимых ролей — Фея Чёрная Палочка в
постановке «Фея Теккерея» (режиссёр Анатолий Праудин). Для Натальи Ивановны тогда
даже роль дописали, увеличили. «Начинался
спектакль совершенно безумно: звучала музыка Пантыкина, огромная конструкция
вращалась, а я находилась наверху. Вообще Праудин один из моих любимых
режиссеров, у него не было мелочей, он был ко всему внимателен. После этого он
же ставил “Мещанина во дворянстве”, я играла маркизу Доримену. На сцене
появлялась карета, из которой потом должна была грациозно появиться я. Помню, я
сидела в этой карете, согнувшись в три погибели, и всё равно чувствовала себя
счастливой».

Как-то Махарадзе пригласил в Челябинск Нику Косенкову
(режиссёр и педагог по речи из Москвы). Ника всех собрала, каждому рассказала,
какой у него речевой недостаток, многие расстроились, обиделись. А Наталье
Ивановне строгая дама, наоборот, помогла; совместная работа перетекла в тёплую
дружбу. Ника поставила спектакль «Страсти по Шекспиру».Так получилось, что 13 января 1987 года, в день смерти
театрального режиссёра Анатолия Эфроса, челябинская труппа играла «Страсти по
Шекспиру» в Москве. Режиссёр пригласила на постановку фотографа Инге Морат, жену
драматурга Артура Миллера,
который в своё время был вторым мужем Мэрилин Монро. Спектакль подарил целый
ряд интересных знакомств.

Благодаря этому спектаклю челябинская труппа
познакомилась с драматургом Чепуриным, который предложил артистам свою пьесу «Трубачи
и трубочисты» и даже немного дописал её для них. И коллектив выступил со
спектаклем сперва на съезде ВЛКСМ, а затем и в Германии. «В Германию с нами ездил наш сын, ему тогда было лет шесть. Ему Ника придумала
роль: он выходил на сцену в конце спектакля, играл на маленькой флейте и пел. Это
было очень трогательно. На гастролях ему подарили большого медведя, и
таможенники на обратном пути всё время этого медведя подозрительно просвечивали.
Чудесная была поездка!»

Затем идут фото Натальи в роли Элен в постановке «Вкус
мёда» (режиссёр Александр Мезенцев), следом — «История одного преступления»
(режиссёр Олег Хапов), потом «Гроза» (режиссёр Борис Горбачевский), водевили
Игоря Перепёлкина, &nbsp;«Никто не поверит»
(режиссёр Олег Плаксин) и ещё много-много других. В самом низу лежит сделанный
зрителем снимок сцены из текущего и тоже очень любимого спектакля «Чёрный
апельсин», где Наталья Ивановна играет специфическую старушку.

Вот такая жизнь, как на ладони. Чёрно-белые и цветные
снимки рассказывают о самой разной, иногда неузнаваемой женщине, которая
пережила огромное количество судеб своих героинь.«Театр — жестокая вещь, он требует тебя всего, без
остатка. Например, волосы должны быть такими, чтобы под любой парик подошли. И
не только причёска и цвет волос, вся жизнь должна быть подчинена театру. Слава
Богу, что у меня понимающая и помогающая семья. Муж сам актер, а сынок очень
скоро стал понимать, что если премьера, то родителей лучше сильно не
дёргать...&nbsp; Я старалась держать это равновесие между театром и семьёй. Но
только они. Больше ничто не шло вровень. Театр не прощает ничего… Только
начинаешь в сторону уходить — и всё, пропадаешь как актриса. Я просто старалась
быть в этом театре, мне нравилось всё, нравились мои роли и то, что через них я
могла какие-то комплексы победить или, наоборот, показать то, что в жизни не
покажу, спрячу. А на сцене я могу это выплеснуть, высказать, донести до людей
что-то такое, что может помочь им. И ведь это случалось. Подходили иногда люди
и рассказывали, что до сих пор помнят какие-то мои слова из старых спектаклей.
Или актрисы, которые, увидев меня на сцене, тоже выбрали эту профессию. Это
многого стоит».

Мы завершили просмотр фотографий, и стало понятно, что
невозможно не задать один, самый главный вопрос:– Наталья Ивановна, вы счастливый человек?– Конечно. Я часто
вспоминаю слова своей героини Анны из спектакля
«Синяя Борода», они очень подходят к описанию моей жизни и моих отношений с
театром: «Я ни о чём не жалею. Я прожила свою жизнь так, как хотела. Правда, я
прожила её в одно мгновение. Огромную жизнь, полную любви». Фото предоставлены героями материала

Пятьдесят лет на сцене одного театра. 

Жизнь и любовь в одно мгновение. Наталья Антонова отмечает полувековой юбилей работы в театре

В Озерском театре скоро состоится
премьера спектакля «История о маленьком дядечке», средства на которую выделил
«Российский фонд культуры». Идея постановки возникла в процессе проведения
творческой лаборатории «Театр Наций – театрам атомных городов», в рамках
программы «Территория культуры Росатома». В течение трех дней
молодой режиссер Ксения Павлова из Санкт-Петербурга создавала эскиз, и он
понравился зрителям. А теперь осуществляется постановочный процесс. Спектакль
войдет в репертуар «Золотого петушка».Художник-постановщик
«Истории о маленьком дядечке» Дарья Арбенина расскажет о процессе создания и
многом другом.

Родилась и живет Дарья в Санкт-Петербурге.
Заканчивает театральную академию на Моховой. Сотрудничает с небольшими театрами,
пробует свои силы в качестве иллюстратора.&nbsp; Как
вы стали художником, расскажите о себе? - Я родилась в семье
сказочника. (Папа у Дарьи писатель-сказочник, поэт, музыкант, артист и киновед.
Мама - художник-реставратор, педагог и психолог). Рисовали у нас все,
поэтому мой выбор был определен сразу. Помню, как папа рисовал мне
мультипликационных персонажей, вырезал, и я играла с ними. Любовь к рисованию
вполне соседствовали с желанием петь и танцевать. Меня растили, можно сказать в
«тепличной» обстановке.А
что вы вкладываете в это понятие?- Мне дали всё лучшее из
искусства, что только можно было найти в ту пору: кино, музыка, анимация. У
меня была потрясающая «школа» самых сильных мастеров. Росла на сказках Кошеверовой,
Роу, Рыцарева. Дома всегда играла невероятная музыка, звучали стихи, песни. И
теперь я понимаю, как это важно, когда маленький человек растет в такой
атмосфере.Когда
в Вашей жизни появился театр?- Театр был где-то рядом
всегда. Много времени проводила за кулисами, когда ходила на репетиции,
спектакли. Но как все обычные зрители, из зала, смотрела очень редко. Мой отец
часто выступал на самых разных площадках, поскольку у них с мамой есть свой
моноспектакль. Многие друзья артисты приглашали их на показы, премьеры, прогоны,
поэтому я путешествовала по самым разным театрам Петербурга, по своеобразному
«миру питерского закулисья».

Только в старших классах
«вспомнила» о театре кукол, как о профессии. Поскольку росла на искусстве
прошлого века, больше смотрела записи. Помимо того, мой отец изучал анимацию, и
я часто листала книги о мультфильмах, смотрела, впитывала. Поэтому кукольная
анимация изначально повлияла на меня даже сильнее театра. &nbsp;Мультфильмы сестёр Брумберг, Калишера,
Дёжкина, Уфимцева, Атаманова, Ковалевской, Трнки стали моей «школой», я росла
вместе с ними. Большое влияние на меня оказало творчество таких художников, как
Шварцман, Спешнева, Курчевский, Танасенко, Полетика.Но и театр кукол тоже был!
Настольными были юбилейная книга Ленинградского БТК и театра Образцова. Сотни
фотографий, которые я смотрела и пересматривала до дыр. Представляла себе спектакли,
перерисовывала что-то. Тогда для меня это было абсолютное чудо, но я даже не
предполагала, что смогу этим заниматься. Хотя, конечно, хотелось жить, как
персонажи «Сказок...старого Арбата» - среди кукол и чудес.Есть
ли спектакль из детства, который помнится до сих пор? На кого из героев
хотелось походить?- Не спектакль. У меня есть любимый
мультфильм, один из первых в моей жизни — это «Разлучённные» Николая
Серебрякова по «Трём толстякам» Олеши. Художник - постановщик там Алина
Спешнева, которая работала с Образцовым.Мне кажется, что именно с
этого магического, не похожего ни на что другое, кукольного мультфильма началось
моё знакомство с искусством театра кукол. Ну и, конечно же, хотелось быть
похожей на ту самую изящную Суок. Алину Спешневу я вообще считаю своим «наставником».
Много разных совпадений было, случайностей, и встреч с её творчеством, так как она
для меня настоящий мастер, «художник номер один» в этом деле. Люблю её и
восхищаюсь.Как
создавались герои спектакля о дядечке? Как вообще рождаются художественные
идеи?- Изначально, когда
определились с материалом, мы стали обсуждать с режиссёром пространство, персонажей.
Легко это не бывает, тут постоянный поиск.

Дядечка получился не
сразу. Очень уж долго «искала» его, переделывала, не могла уловить. Чего-то в
нём не хватало. Случайно, увидев в одном телеспектакле персонажа в исполнении
Юрия Катина-Ярцева, вдруг поняла, чего так не хватало для завершения образа куклы.
И сразу всё заладилось.Обычно
идеи приходят через поиск, пока набираешь материал. Бывают, конечно, и
спонтанные решения (собака, например, явилась как-то, буквально сама собой, как
и в сказке). Часто случается что-то, что подсказывает, «как» и «куда» думать,
действовать.Какие
ощущения, когда беретесь за новую постановку? Сколько их всего было? В каких
городах?- Постановок у меня было совсем немного, почти
все в Петербурге. Были лаборатории в небольших городах, но не все из них были с
куклами.Обычно это, как новая
книга, новая глава - неизвестно, что будет дальше и как, но ужасно интересно.
Поначалу, правда, боязно, ведь нужно внимательно изучить материал, понять,
вникнуть, всё обсудить с режиссёром, а дальше начинается «новая жизнь». Ведь мы
создаём какой-то самостоятельный маленький мир со своими нюансами, причудами,
явлениями. Это трудно, но весьма увлекательно.

На
какой стадии сейчас подготовка к премьере?- Идет подготовка к
запуску. Куклы сделаны, что-то нужно подправить по технологии. Разрабатываем
пространство, готовятся декорации, реквизит. Всё понемногу обретает очертания,
чтобы вскоре собраться в единое целое, в историю о маленьком дядечке.Тема
безнадежного одиночества вам близка?- Мне кажется, это такая
тема, что с ней сталкивается почти каждый. Я уже говорила как образ, созданный
Юрием Катин-Ярцевым, повлиял на завершение образа дядечки. Это была какая-то
уязвимость одинокого человека, брошенность. Очень болезненно переносимая тема. Мне
кажется, в каждом из нас есть внутренний «маленький дядечка», тихий и хрупкий.
Взрослый одинокий ребёнок, которому хочется заботы и тепла.Я благодарна Ксюше (* Ксения
Павлова – режиссер спектакля), что она взяла именно этот материал для
постановки. Потому что это непростая, тонкая тема, а говорить о ней с юным зрителем
важно и нужно. Тихонечко и трепетно, как это старается сделать вся команда.

Как
Вы считаете, спектакль будет одинаково восприниматься родителями и детьми?- Думаю, что в спектакле
на такую тему обязательно образуется, случится много слоёв, и каждый откроет,
обнаружит «свой». Как это происходит с нами в процессе работы над этой
постановкой. А если будет так, то непременно будет много сокрытого и для
«подумать». Во всяком случае, я надеюсь на это.Трудно
расставаться со своими персонажами?- Конечно, ведь в каждого
вложена частица души. Но, всё же, здесь, как волшебнику у Шварца, приходится
отпускать, прощаться, сколько бы ты не успел привыкнуть к ним. У них начинается
своя жизнь, и зачастую, даже в других городах. В этом тоже есть какое-то
«обыкновенное чудо», скорее светлое, чем щемящее.Чем
для вас интересен именно театр кукол?- В театре кукол возможно
всё. Здесь нет никаких границ возможностям персонажей, нет конца чудесам. Это
ведь настоящее волшебство, невообразимый синтез искусств,
приёмов. Театр кукол – уникальное явление, не схожее с другими своим языком.
Возможно, поэтому он считается театром для детей, но именно поэтому же впечатляет
взрослых, порой сильнее, чем детей. Даже зная, как это сделано, зритель или сам
создатель спектакля продолжает очаровываться увиденным.Потому я очень люблю
марионеточный театр Резо Габриадзе - самобытный и фантастический. Вообще в
театре мне нравится именно его сиюминутность, живое таинство, когда на сцене
происходят какие-то немыслимые, невообразимые вещи, и совершенно не ясно, как
это работает, но оно проникает куда-то глубоко в душу и остаётся со мной
долго-долго, а то и насовсем. Это действительно, чудо театра, и настоящего
искусства в целом.

Ваше
мнение, детский репертуар в театре кукол должен быть традиционным - волшебные
сказки, внятные-понятные персонажи или экспериментировать тоже надо?- Я считаю, что
экспериментировать тоже надо. Раз есть такие возможности, я имею ввиду, язык и
средства театра кукол, то нужно их использовать в самых разных произведениях.Вот Ксюша, например,
берёт за основу книги, которые ещё не знакомы зрителю, и делает из этого
чудесные новые добрые спектакли. По-моему — это очень хорошая практика.Мне вообще кажется, что
со зрителем надо разговаривать честно и не только привычными сказками и «внятными
персонажами», но и об обычных, возможно даже, вовсе не волшебных вещах,
знакомить их с новыми героями, ведь материала, на самом деле - только выбирай.Насколько я знакома с
нынешними детьми, предполагаю, что им интересно - что и как оживает на сцене. Какого-то
нового, занятного, но незнакомого персонажа они «принимают» зачастую лучше
привычного колобка.Главное, мне кажется -
избегать крайностей и создавать хорошие, живые спектакли. И тогда в театре найдётся
место всем, и привычному, и новому.Мне кажется, если делать
не просто ради того, чтобы поставить очередную сказку, а делать всё это с
любовью, и с фантазией, понимая, для чего и для кого это создаётся, зачем и
почему именно «Колобок»? О чём? Что в нём созвучно автору постановки? Что
важно, что близко? Если такое понимание, идея и желание есть, то любой материал
может раскрыться и заиграть новыми, свежими красками, наполниться смыслами. Если
спектакль «живой» и искренний - публика потянется к нему.Иначе работа может стать
просто пустой и рутинной, полной штампов. Без любви и интереса к материалу
творить нельзя.

Что
пожелаете артистам - исполнителям ролей в новом спектакле? И зрителям?- А пожелание будет
общим. Верить в себя, в свои силы. Прислушиваться к себе, к своему «внутреннему
ребёнку». И любить. На любви мир держится, театр обретает смысл. Фото предоставлены Озерским театром&nbsp;кукол "Золотой петушок"

В Озерском театре скоро состоится премьера спектакля «История о маленьком дядечке», средства на которую выделил «Российский фонд культуры». 

Статьи