В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Около года в Публичке работает
проект Григория Пьячёва и Ольги Сунагатовой – ридинг-группа «Психологические чтения
для не-психологов». Ольга и Григорий – основатели психологической студии
«Квадрат», выпускники факультета психологии ЧелГУ, гештальт-терапевты, которые
с недавнего времени также занимаются онкопсихологией. – Григорий,
Ольга, как вам пришла в голову идея ридинг-группы и почему вы предложили её
Публичке?ГП: – Идея родилась, когда мы ещё
студентами посещали «Чтения в стекляшке» – такую же ридинг-группу, но по
философии, которую организовала прекрасный преподаватель философии ЧелГУ
Екатерина Шутова. Этот формат оказал сильное влияние на нас, и мы очень хотели
его повторить, будучи специалистами в своей области, так как «Стекляшка»
закончилась, когда Екатерина Александровна переехала из Челябинска. А Публичка возникла
почти случайно (до этого были разные кофейни), но в итоге приятно удивила
поддержкой нашего проекта, красотой и комфортом. Это было неожиданно.ОС: – Наша студия всегда была
открыта новым мероприятиям, и мы искали возможность проведения такого формата, который
был бы полезен людям. Чтение книги – это что-то про совместность, про
открытость, про взаимодействие разных взглядов на жизнь. Мы поняли, что
проводить такое мероприятие лучше в большом масштабе, и Публичка оказала нам
огромную честь, открыв свои двери.

–Какие книги вы читаете с участниками? Как обычно проходит встреча?ГП: – Книги мы выбираем вместе
путём голосования из нескольких предложенных вариантов. Затем раз в две недели
мы собираемся и вживую впервые сталкиваемся с текстом. Читаем вслух по очереди
или по желанию, время от времени останавливаемся, и каждый делится своим
жизненным опытом, знаниями, впечатлениями.Книга тоже вносит свой тон в
проведение встреч. Чтение «Введения в психоанализ» проходит совсем не так, как,
например, «Все мы творения на день», а «Игры, в которые играют люди» отлично
дополняют «Иметь или Быть».ОС: – Это книги, в которых много научной
психологии, которые актуальны на данный момент и отвечают на многие вопросы
каждого человека. Мы читали Фрейда, Эриха Фромма, Ирвина Ялома, Эрика Бёрна.
Каждая встреча уникальна, ведь к нам приходят и люди, которые прежде не были на
наших встречах, и постоянные участники – они делятся историями из жизни,
практики и узнают что-то новое. Мы обязательно обозначаем, что на наших
встречах важно уважение к каждому участнику, и если хочется поделиться мыслью,
которая может противоречить другому человеку, то мы за безоценочную обратную
связь.

–Кто ваш постоянный участник?ГП: – К нам приходят самые разные
люди: возраст, профессия, мотивация прийти, характеры – всё настолько различно,
что даже не верится. Чаще всего они говорят, что получают здесь возможность
читать, слушая то, что рождается у других людей при прочтении того же самого
текста. Кому-то нравится больше делиться своими мыслями, кому-то слушать других
людей – и вот это самое ценное, что, наверное, есть в этих встречах. В том
числе и для нас.

–Как вы думаете, почему читателям ваша идея
оказалась близка и интересна?ОС: – Людям интересна психология
как на бытовом, так и на научном, и профессиональном уровнях. Человек, который
посещает наши встречи, всякий раз получает либо новые знания, либо поддержку,
либо понимает, как справиться со своими чувствами. Мы создаём то пространство,
где каждый может получить что-то ценное. Поэтому мы не ограничиваем наши
мероприятия по каким-либо критериям, и для всех желающих вход свободный.

–Расскажите
о ваших планах. И о том, какие неожиданности преподнёс проект, что нового о
себе и для себя вы вынесли из опыта этой работы.ОС: – Нам хотелось бы проводить
больше мероприятий, где мы сможем помогать людям в улучшении качества их жизни.
Было приятно встретить в Публичной библиотеке таких отзывчивых, добрых,
открытых сотрудников, которые помогали нам в проведении мероприятий. Отдельное
спасибо нашему куратору Наталии Санниковой, которая всегда находилась рядом и
могла ответить на любой организационный и просто человеческий вопрос. Из
неоднозначного: на встречах бывали люди, которые хотели самоутвердиться,
видоизменить проект, давали сомнительные советы, и нам приходилось с этим справляться.ГП: – В планах расширять
взаимодействие с Публичкой, реализовывать мероприятия других форматов и
направленностей. И мы обсуждаем, конечно, как улучшить наши чтения. Из неожиданностей – оказалась
удивительно хорошая поддержка проекта со стороны Публички, особенно в плане
продвижения. Интересно было столкнуться с тем, какие разные приходят люди. У
нас есть постоянный участник, Александр, которому более 70 лет, а на одной из
недавних встреч побывала семья с маленьким ребёнком. И это всё вместе, тут, на
одной встрече, в одном формате. Такое, как мне кажется, редкость.

«Чтения» – это ридинг-группа, где читают и обсуждают книги психологов и о психологии.

Раз в две недели в Публичной библиотеке проходят «Психологические чтения для не-психологов»

Челябинский орган имеет
свое запоминающееся «лицо», располагает возможностями для исполнения самой
разнообразной музыки, находится в отличном состоянии, несмотря на приличный
срок службы (монтаж был осуществлен в 1987 году). У челябинского «короля»
музыкальных инструментов в этом году юбилей – 35 лет. Ровно столько же в
филармонии работает органист и органный мастер, народный артист России Владимир
Хомяков. Как звучит орган, знают многие, а вот как он работает – далеко не все.
Владимир Викторович рассказал о музыкальном инструменте, его конструкции и особенностях
устройства.

– Владимир Викторович, расскажите о челябинском органе и истории его появления в городе.
– Орган
построен немецкой фирмой «Hermann Eule Orgelbau Bautzen» из Саксонии (город Бауцен),
основанной в 1872 году. Кстати, в 2022-ом «Hermann Eule» отмечает свое 150-летие.
Фирма
занимается искусством строительства органов уже в четвертом поколении. Челябинский орган является 535-ым по счету, и
одним из самых удачных, по мнению его создателей. 
Следует сказать, в конце пятидесятых годов двадцатого века в СССР началась большая
плановая кампания строительства органов в крупных городах страны. Были
подписаны контракты с зарубежными производителями: тремя фирмами из восточной
Германии и одной из Чехословакии.
Первая работа «Hermann
Eule» в Советском Союзе –
восстановление органа в Рижском Домском соборе после
войны в 1961-1962 гг. С этой почетной задачей немецкие специалисты великолепно
справились. Благодаря им, начиная с 1962 года, активно заработал Домский
концертный зал, а к концу семидесятых практически половина жителей Советского
Союза побывала на органных концертах в Риге.

– Фирма «Hermann Eule» не только восстанавливала
органы в СССР. Верно?
– Конечно. Первый
орган, который был изготовлен «Hermann Eule» специально для нашей страны – это инструмент, располагающийся в консерватории Баку.
Затем «Hermann Eule» сделали небольшой орган для консерватории в Казани, потом для
филармонического зала в Ульяновске и для консерватории Ташкента. Далее была
небольшая пауза в 6-8 лет. И в 1987 году зазвучал наш инструмент. Признаюсь, он
просто прекрасен! Я каждый раз убеждаюсь в этом.

– Это последний орган, изготовленный «Hermann
Eule» в России?
– Нет, ну что вы! После челябинского
органа специалисты «Hermann Eule» построили
инструмент для петербургской консерватории, затем очень хорошо отреставрировали
орган Капеллы в Петербурге и изготовили орган для филармонии в Белгороде.

– Расскажите о конструкции «короля»
музыкальных инструментов.
– Как вы понимаете, это духовой
инструмент. Воздух попадает благодаря бесшумному вентилятору, который стоит
здесь за стенкой. До того, как изобрели электромотор,
органист не мог самостоятельно играть на органе, ему обязательно помогали один
или несколько калькантов (качальщиков мехов).
Принцип звучания
органа не изменился за последние две тысячи лет: воздух нагнетается в магазинный
мех (коробка приличного размера с двигающейся верхней крышкой), из которого он
под рабочим давлением поступает в специальные ящики (виндлады) под трубами. В
какую трубу будет поступать воздух – решает органист, ведь именно он нажимает
клавиши. Благодаря этому открываются определенные клапаны, сжатый воздух
попадает в трубы, и возникает звук.

–А сколько труб в челябинском органе?
– В нашем органе
2504 трубы. То, что вы видите (показывает
на фасад органа), безусловно, не все трубы, а лишь незначительная часть. Они
разные: деревянные и металлические, огромные, большие, маленькие, крошечные. К
примеру, самую
низкую ноту челябинского органа выдает «труба-свисток» высотой 5 метров, которая
находится у задней стенки инструмента.
– Помимо труб в челябинском органе есть клавиши.
– Да, это органная консоль или игральный
стол. Клавиатур, как мы видим, четыре. Три – для
рук, это мануалы. А четвертая – для ног, педальная – замечательная штука,
органисты ее очень ценят по причине того, что, если бы не было педальной
клавиатуры, любой пианист мог бы считать себя органистом (смеется). Я сейчас шучу. Да вот незадача, чтобы справиться с
педальной клавиатурой, пианистам следует изрядно потрудиться, ведь она очень
важна. Обычно педальная партия пишется на отдельном нотном стане и ей
поручается басовый голос. Также в хоральных обработках встречается высокий
сольный голос, исполняемый ногами.

– Как красиво выглядит органная консоль!
– После переноса органа в зал камерной и
органной музыки «Родина» игральный стол был сделан заново. Клавиши теперь не
пластиковые, они отделаны костью и черным деревом.

– А
как называются эти круглые «штуковины»?
– Эти красивые ручки с надписями (улыбается), расположенные с двух сторон от клавиатуры, называются
регистровыми цугами или просто - регистрами. Если они не включены, то ничего не
звучит. Я могу сколько угодно нажимать на клавиши, звука не будет.

– А
сколько регистров в челябинском органе?
– В нашем органе 37
регистров. Кроме
того, есть два регистра – не трубные, а перкуссионные, то есть ударные. Один из
них – ксилофон, в нем молоточки ударяют по деревянным планкам. Второй – челеста,
здесь металлические планки.
Когда выдвигается ручка регистра,
происходит следующее действие: в той сложной конструкции (ящике), где находятся
трубы, есть сдвигающиеся линеечки с дырочками, при вытягивании регистрового
цуга происходит смещение, отверстия совпадают, освобождается дорога воздуху и
появляется звук. Если этого не сделать, ничего не зазвучит (нажимает клавиши).

– Действительно тишина…
– Стоит мне
выдвинуть ручку регистра, к примеру, лабиальный регистр, называющийся «Принципал 8 футов» (трубы находятся
прямо над головой), сразу возникает звук (Владимир
Викторович играет мелодию).

– Знаменитое произведение «Июльская импровизация» – ваше творение. Оно каждый раз
звучит по-разному. Вы его играли на награждении в кафедральном соборе Калининграда
(премия «Органист года»), играете в рамках «Часа органной музыки». 
– «Июльская импровизация» – это мое
«древнее» сочинение (смеется), ему
много лет. Придумал я его лет 30 назад и с тех пор периодически исполняю. «Импровизация»
имеет некую конструкцию: определенное начало, середину, конец. Безусловно, какие-то
элементы рождаются здесь и сейчас, какие-то – повторяются. Однако они могут
зазвучать раньше или позже, громче или тише. Бывает, что возникают дополнения и
ответвления.

– Чем
вы вдохновляетесь, когда импровизируете?
– Сложный вопрос. Возникают сиюминутные
импульсы, благодаря которым рождается музыка. «Июльская импровизация» зависит,
безусловно, от конкретного инструмента (все органы разные), а также от моего
настроения и атмосферы в зале. Здесь всегда нужно «держать ушки на макушке»: не
просто слушать, а вслушиваться в то что получается. И, конечно, лучше заранее
представлять, что дальше будет, а не просто «возить пальцами» по клавиатуре (улыбается), то есть иметь в голове определенную идею. Тогда импровизация будет
выглядеть логичной и цельной. Фото&nbsp;Надежды Пелымской и&nbsp;Татьяны Тихоновой.&nbsp;

Владимир Хомяков рассказал об органе, его конструкции и особенностях устройства.

Челябинскому «королю» музыкальных инструментов 35 лет. Часть 1

Лето – немного грустное время
года для театралов. Все театры закрыты, артисты ушли в отпуск… Но, артисты тоже
люди, и тоже нуждаются в отдыхе. Несколько артистов из челябинских театров
поделились тем, как они проводят свой отпуск. А кто-то даже рассказал о своих
хобби, которыми занимаются помимо работы в театре

Данил Матвеев, артист
театра Драмы им. Наума Орлова
– «Летом нужно отдыхать
душой и телом, но когда приходит вдохновение или мотив новой песни то не стоит
обходить этот момент стороной. Даже поздно ночью могу встать с кровати и
записать на диктофон пару строчек, так как они могут как быстро прийти в
голову, так и забыться уже утром. 
Пока есть время, и
небольшая занятость в театре я стараюсь находить время для написания треков и
продвижения себя как рэп-артиста. Писать рэп я начал еще в студенческие годы. У
нас с одногруппником была группа Reflow. Я не бросаю это занятие и стараюсь с каждым
разом делать лучше и качественней свой материал.
Еще успел съездить в Сочи
и в Москву. Сходил на стендап и пару рэп-концертов, куда же без этого!? Первый –
Summer Sound, на котором выступил артист Mnogoznal. Всё мероприятие проходило
на отрытой площадке. Второй – Channels. Хедлайнерами были Jeembo и TVETH».

Никита Савиных,
артист Камерного театра
– «Мы с женой на две
недели съездили к родственникам в Казахстан. Мы сходили на стадион поддержать
местную футбольную команду «Тобол» в отборочном этапе Лиги Чемпионов. Также прекрасно
отдохнули на даче у родителей жены. Это настоящий райский уголок со всем
необходимым, где можно жить всё лето. Больше никуда и не хотелось, всё-таки театральный
сезон был трудный и лишние телодвижения хотелось свести к минимуму. Вернувшись
домой, сразу приступили к работе над небольшим проектом. Точнее над заявкой на
проект, которую мы планируем представить нашему главному режиссёру – Виктории
Николаевне Мещаниновой».

Вячеслав Косарев, артист
Молодежного театра
– «В этом году остался с
семьей в Челябинске, хожу на рыбалку. Как говорится «не
нужен мне берег турецкий, чужая страна не нужна». В свободное время решил осваивать
популярные социальные сети. Для меня это важно, потому что помимо работы в
театре я веду блог с забавными видео в образе клоуна. Сейчас выкладываю старые
ролики во ВКонтакте. Новые пока снимать не хочется, из-за закрытия некоторых
платформ и возможности их раскрутки. Почему выбрал такой образ? Мне нравится
творчество Вячеслава Полунина. Посмотрев контент, который делают другие
пользователи, понял, что клоуна то нет!».

Екатерина Чебыкина,
солистка челябинского театра оперы и балета им. Глинки
– «Мы с супругом любим
природу, в начале июля ездили с палатками отдыхать на Аргази. Мы очень любим
это место за прекрасные виды. Жили там несколько дней, а теперь приехали на
родину в Курган и только вчера вернулись с очередной поездки на озеро уже в
Курганской области. Сейчас живём за городом, наслаждаемся летом и солнцем. 
Отдых с палатками — это
наша семейная традиция. С самого детства мы ездили отдыхать с родителями, а
потом уже и с друзьями. Есть в этом своя прелесть – просыпаться в палатке под
пение птиц, встречать рассвет на природе. Сидели у костра, варили кофе в турке,
на завтрак жарили лепешки из теста, пели песни под гитару, а днём загорали на
пляже. Позже к нам присоединились друзья». Фото предоставлены
героями материала

Несколько челябинских артистов рассказали о том, как они проводят свой летний отпуск. 

У театра выходной

Челябинский театр кукол завершил 86-ой сезон премьерными показами спектакля «Приключения барона Мюнхгаузена», в основе которого – текст немецкого писателя Рудольфа Эриха Распе в переводе Веры Вальдман. Режиссером постановки выступил Петр Васильев. Мюнхгаузенов в спектакле сразу два: один живой и размахивающий шпагой (в исполнении заслуженного артиста Андрея Дрыгина), а другой на ниточках (в умелых руках Анатолия Пристая). Оба барона энергично и наперебой рассказывают фантастические истории, импровизируют, шутят, высмеивают русские дороги и недальновидность турецкого султана.

Погружение
 в атмосферу приключений барона Мюнхгаузена начинается сразу же, как только
 входишь в театр кукол. В обновленном и сверкающем фойе зрителей встречает
 большой экран, на котором демонстрируются портреты основных действующих лиц
 спектакля, а также творческой команды, трудившейся над постановкой. Причем
 портреты неожиданным образом оживают: размахивают руками, подмигивают,
 высовывают язык, корчат рожицы, вздыхают, снимают шляпу и кланяются, грозно
 смотрят, охают и ахают.

Только
 представьте, вы, ничего не подозревая, неспешно направляетесь в буфет, краем
 глаза замечаете фотографию актрисы Елены Дрыгиной, под которой написано:
 «Императрица», удивляетесь, замедляете шаг… И тут внезапно виртуальная Елена
 Владимировна начинает на вас кричать и гневаться. К ней через некоторое время
 «подключается» режиссер: его портрет корчится от ужаса, выпучив глаза, да так,
 что становится не по себе. «А все ли в порядке у меня с головой? Может
 быть, показалось?» – думаете ненароком. С этими мыслями спешите в
 зрительный зал, напрочь забыв о буфете.

&nbsp; 

В
 зале все спокойно. Занавес закрыт. Однако внимательные зрители замечают клубы
 дыма, вырывающиеся из-под полотна. 
 «Доброй ночи, дорогие друзья! – обращается Петр Васильев к публике,
 предваряя дневной показ спектакля. – Наверняка вы слышали, в этом году у
 барона Мюнхгаузена юбилей. Ровно 302 года исполняется со дня его рождения.
 Опережая ваши вопросы, хочу заметить, что если сложить три и два, то получится
 пять а, следовательно, я говорю вам чистую правду. Сейчас прозвучит
 четырнадцатый звонок, и мы начнем…&nbsp;
 Спектакль идет очень долго, но в середине будет антракт. И еще напомню,
 что вы – друзья, а не критики. Мы предполагали, что к нам придут добрые люди, которые
 будут смеяться в нужных местах. Не расстраивайте нас, пожалуйста. Приятного
 просмотра!».

Гаснет свет.&nbsp;В кромешной темноте слышатся странные звуки. Занавес открывается, и зрители
 видят плотный, густой дым, который стелется по сцене. Кажется, что откуда-то
 сверху капает вода. Тусклые огни освещают стены мрачной пещеры. В клубах дыма
 виднеются скелеты в рваных тельняшках. И вся эта зловещая картина напоминает
 настоящий фильм ужасов. Возможно, поэтому в зрительном зале слышатся вздохи, резкие возгласы и даже рыдания.

В темной и
 сырой пещере просыпается милая девушка. Она оглядывается вокруг. Человеческие
 черепа и кости вызывают у барышни истерический припадок: она плачет, мечется,
 кричит, трясется, зовет на помощь, теряет сознание. В сложившейся ситуации
 появление самого смелого, находчивого, бесстрашного барона вполне ожидаемо.
 Мюнхгаузен невозмутимо осматривает пещеру, зажигает свечи в канделябре,
 здоровается со скелетом Джеймса Бартли, приводит в чувство юную девушку, держа
 ее за руку.

В спектакле
 не сразу раскрываются все карты. Постепенно, дергая за веревочку,
 «распутывается» клубок невероятных историй. Лишь самые догадливые зрители
 спустя некоторое время понимают, что пещера – вовсе не пещера, а желудок
 кашалота, внутри которого оказался барон Мюнхгаузен с испуганной сударыней.

Мюнхгаузен с
 большим энтузиазмом начинает раскручивать шумовую машину и вполне серьезно
 рассказывать фантастические истории. Все увлекательные события этих историй
 зрители не только слышат, но и видят: марионетки на ниточках забавно иллюстрируют
 каждое слово барона, превращая враки в самую настоящую быль.

«В спектакле задействованы марионетки без большого количества нитей.
 Они работают в этой дурацкой истории совершенно примитивно, но по-хорошему
 примитивно. Берешь куклу в руки – и уже хорошо, дернешь за веревочку – еще
 лучше. В этом минимализме артисты нашли выразительные движения, свою кукольную
 правду», –
 поясняет Петр Васильев.

&nbsp; 

Жанр
 спектакля режиссер определил необычно – самые правдивые «враки»
 на всем белом свете.
 И это действительно так. Вымышленное здесь переплетается с правдой, комическое
 с лирическим, а трагическое оборачивается фарсом. Грань между правдой и
 вымыслом стерта. Кто-то увидит в спектакле сатиру современного мира, конфликт
 человека и общества, кто-то – небылицы со смыслом.

&nbsp; 

Фото Марата Муллыева

Каким получился спектакль о самом известном в мире выдумщике, неисправимом романтике и фантазере – читайте в материале.

Клубок невероятных историй

В его манифесте заявлено: «Спектакль ставится
 неделю и играется один раз. Честный подход: то, что получилось за неделю,
 является спектаклем и заслуживает серьезного отношения. Спектакль
 изготавливается из того, что не нужно: из огрызков, осколков, отходов
 производства, картона, баннеров, бумаги, старого реквизита, ненужной техники –
 красоту можно создать из всего, главное – видеть. Спектакль не сжирает
 бесконечные массы денежных средств, ведь чудо создается не деньгами. «Очень
 Плохой Театр» – это театр, который нам по карману». Таким образом, появился на свет «Быстрый театр»,
 который способен выдать результат за семь дней. «Молодой театр», привлекающий
 юные таланты. «Доступный театр», в который можно попасть совершенно бесплатно.
 «Неповторимый театр», спектакли которого играются всего лишь раз и больше не
 повторяются. «Камерный театр», обитающий в крохотной репкомнате. Театр, в
 котором ставят спектакли на любые, даже самые острые темы. «Открытый театр»,
 где есть возможность побеседовать с постановочной командой сразу же после
 показа. «Здесь зрители с режиссерами и актерами разговаривают
 на равных, –
 признался Игорь Бармасов, поясняя суть нового проекта. – Можно сказать,
 зрители являются сотворцами, потому что без вас, уважаемые друзья, эта работа
 невозможна. Мы начинаем большое дело, реализуя направление «Манекен +
 Эксперимент». Мой коллега Николай&nbsp;Борисов любит экспериментировать, именно
 он предложил интересную идею и сочинил для нее смелое, хулиганское название».

Действительно в последнее время «Манекен» генерирует
 множество неординарных идей, увлекательных проектов. Два года назад появился
 дуэт «Nebolet» с трогательными видеозарисовками в жанре постиронии. А
 «Манекениада», удивившая своей насыщенной программой, заставившая всех плакать
 и смеяться. В последнее время «манекеновская» театральная жизнь заиграла новыми
 красками. Оказалось, что она не ограничивается репертуаром, включает в себя
 спецсобытия, эксперименты, мастер-классы, public talk, тренинги. Неслучайно,
 что именно здесь, в «Манекене», в особой атмосфере, родился «Очень Плохой Театр». «ОПТ – это режиссерская лаборатория, – пояснил Николай Борисов, автор
 проекта с эпатажным названием. – Это не отдельный театр, не матрешка (театр
 в театре), а лаборатория, которая подразумевает открытую площадку для
 режиссеров. В первую очередь, для молодых режиссеров». В театральных кругах Челябинска уже появилось противоположное
 мнение: на самом деле, театр умный, любопытный, интересный, живой. Вовсе не
 плохой. По крайней мере, первые спектакли доказали это. И если перефразировать
 высказывание одного из персонажей, то можно смело сказать: «Он же хороший.
 Просто притворяется плохим». В ОПТ присутствует свобода художественного
 высказывания, чувствуется общий творческий порыв. Сюда приходишь и понимаешь,
 что тебя окружают люди, которые разговаривают вместе с тобой на одном языке.
 Особенно это проявилось во время показа «Эскапизма» – первой постановки Николая
 Борисова. Каким-то интуитивным образом режиссер смог уловить и воссоздать на
 сцене настроение, которое в последнее время витает в воздухе; озвучить мысли,
 которые скрываются в дальних, потаенных уголочках души.

Главный герой в спектакле Николая Борисова – ярко
 выраженный эскапист. Он бежит от реальности и находит себя в живописи, он
 рисует абстракции, сознательно отказывается от престижной профессии. Ситуация
 типична. Чувство вины гложет главного героя изнутри. Именно оно усиливается
 благодаря простой фразе: «По бумаге карандашом водить много ума не надо!». Главный герой в спектакле «Эскапизм» рассматривается «под
 лупой». Увеличительное стекло показывает в деталях все изъяны, комплексы,
 страхи, сомнения, тревоги. Мы видим, как человек бежит по кругу, ищет выход,
 сталкивается с препятствиями и трудностями, падает. А вдогонку ему летят
 упреки: «Спустись с небес на землю, приди в себя! Тебе заняться нечем? Ты
 что вообще собираешься делать со своей жизнью? Очнись! И начни уже приносить
 пользу!». Но художник вновь и вновь скрывается от этих упреков в
 творчестве. Он яркими крупными мазками рисует картину. Хотя и здесь его
 настигают «доброжелатели», которые в прямом и переносном смысле заклевывают,
 издеваются, бьют. Но, судя по всему, главный герой остается непонятым.
 Даже близкими людьми. Под безудержные танцы на него навешивают ярлык
 шизофреника, сумасшедшего. И саркастично, с язвительной насмешкой, едкой
 иронией звучит некролог: «Сознание героя расколото на множество различных
 частей, собрать их воедино не представляется возможным. Таким образом мозг
 оберегает своего хозяина. Почтим память личности, которая некогда была целой и
 могла выполнять социальные функции на благо общества».

Вновь и вновь уставшую душу терзают вопросы:
 «Насколько хорошо мы понимаем друг друга? Не является ли наше общение иллюзией?
 Я вижу образ, говорю слово. Другой слышит слово и видит образ. Но слово только
 звучит одинаково. Идет человек, я смотрю на него. Нам кажется, что мы в одной
 реальности. Но я зол, мой мир окрашен черным. А у него сегодня день рождения,
 его мир светится». И напрашивается сам собой простой вывод: в какую реальность
 мы верим, в той и живем. В спектакле страдает не только художник. Страдают и
 окружающие его люди. Зрители становятся свидетелями отчаяния. С надрывом звучит
 монолог уставшей женщины: «Я требовательна. Я требую! Разве я не заслуживаю
 внимания, заботы и любви?! Разве мне не нужна стена, за которой я могу укрыться
 от жестокого мира? Я не хочу никого защищать. Я не хочу поддерживать чужую
 жизнь. Я не мама, я – женщина. Почему постоянно я кому-то что-то должна?».

Человек ищет смысл не только в картинах, но и в жизни,
 задаваясь вопросами: «Что останется после меня? Какой след? В чем смысл
 моего существования?».&nbsp;Слова главного героя резонируют в сердцах зрителей и
 врезаются надолго в память: «Мир подвержен изменениям. Изменениям подвержен
 я. Постепенно я истончаюсь, стираюсь об этот мир. Вот я родился, вырос. Но
 потом ресурс кончился. Я – остаток инерции. Я – инерция Большого взрыва, но это
 не делает меня великим».После этих слов хочется действительно убежать от
 реальности. Туда, где можно наивно верить, что жизнь бесконечна, что в ней есть
 какой-то свой особый смысл. Туда, где каждый человек находится в гармонии с
 близкими людьми, с самим собой. Туда, где Вселенная ласкова и приветлива. Туда,
 где можно без оружия победить злого волка, а вместе с ним – ночные страхи. Фото предоставлено театром

О плохом театре в Челябинске

Театр, лидирующий по степени «плохости»

Предлагаем заключительную часть разговора с режиссером Иваном Миневцевым
 о феномене русского и «русскости», о насилии, душевной и физической боли, о горячем
 сердце.

– Почему с художником Антоном Сластниковым вы отказались от купеческой мебели,
 сложных тяжелых декораций, а выстроили сценографию на масштабных полотнах? – А зачем она? Не об этом история, не о мебели, не о купеческих домах. – Есть театры, где Островский ставится с помощью сложных габаритных декораций…

– Мне кажется,
 габаритная мебель здесь просто лишняя. Для меня важно само действие. То, что на
 сцене происходит, а не в какой меблировке. Вообще, идеальная сценография, по-моему,
 – это пустая сцена. Когда ничего нет и все внимание сконцентрировано на актере.
 Очень люблю такое оформление. Самый приемлемый вариант – два стула. Больше ничего.– Сразу же вспоминается спектакль «Бунин. Рассказы».

– Скорее всего, минимализм в декорациях – мой режиссерский подчерк. Пусть будет
 так. Готов согласиться с этим. Не могу вспомнить ни один свой спектакль, где у меня
 на сцене нагромождение шкафов, столов и прочего.не кажется, габаритная мебель здесь просто лишняя. Для меня важно само действие.
 То, что на сцене происходит, а не в какой меблировке. Вообще, идеальная сценография,
 по-моему, – это пустая сцена. Когда ничего нет и все внимание сконцентрировано на
 актере. Очень люблю такое оформление. Самый приемлемый вариант – два стула. Больше
 ничего.

– Как вы считаете, часто ли у современного человека происходит слом веры: в
 родителей, в любовь, Бога? Часто ли современный человек сталкивается с отвратительной,
 холодной несправедливостью, которую невозможно переиграть?

– Мне кажется, что очень часто. Каждый день. И в последнее время людей, которые
 сталкиваются с несправедливостью, стало в разы больше. Миллионы. 

– Как вы относитесь к феминизму?

– К феминизму я отношусь положительно.

– В спектакле проскальзывают феминистические нотки. Вы осознанно шли на это?

– Да, вполне осознанно.

– Как вы лично относитесь к насилию (физическому, моральному) в семье?

– Очень плохо.

– Это не должно быть нормой?

– Естественно! Это должно порицаться обществом также, как убийство, воровство.
 Психологическое насилие имеет такой же эффект и природу, что и физическое. Психологическое
 насилие над человеком – над женщиной, мужчиной, ребенком – также страшно, как и
 любое другое насилие. – В спектакле «Онегин» вы очень бережно и филигранно показали душу Татьяны:
 ее волнения, смятения, терзания, чувственные порывы. Смотришь на героиню в разные
 периоды ее жизни и с удивлением приходишь к мысли: «Такое ощущение, что спектакль
 ставил режиссер – хороший психолог женского сердца». Такие же мысли неоднократно
 посещают, когда смотришь «Русское. Островский». Признайтесь, вы тайно закончили
 вуз по направлению «Психология» или «Психоанализ»? Откуда вы так хорошо знаете женскую
 натуру? То, чего хотят женщины? Как они мыслят, переживают, страдают? Обычно мужчины
 далеки от подобных вещей.

– Каждый раз, когда я сочиняю спектакль, ставлю себя на место того или иного
 персонажа. В этот момент я думаю, чувствую, переживаю не как Иван Миневцев, а как
 конкретный персонаж пьесы. Его эмоции, сомнения, тревоги мне близки. Я вообще не
 думаю, что у переживаний есть пол. И в «Онегине» это хорошо видно. В финальной сцене
 очень эмоционально звучит монолог Евгения.&nbsp;И зрители понимают, что Евгений влюбился, что он способен на те же чувства,
 что и Татьяна.&nbsp;Да, когда
 я создавал «Онегина», я мысленно становился Татьяной, пропуская через свое сердце
 ее переживания. Когда придумывал спектакль «Русское. Островский», я ставил себя
 на место Параши, смотрел на мир глазами главной героини.

– Должны ли, на ваш взгляд, родители и, в частности, отец давить на ребенка?
 Назидательным тоном воспитывать?

– Сложно ответить на этот вопрос. Не знаю. Мне кажется, нет, давить на ребенка
 не нужно. Его необходимо вести, направлять, оберегать, но ни в коем случае не продавливать.
 Родители должны помогать ребенку найти свой путь в жизни, почувствовать призвание.
 Однако навязывать собственную точку зрения, подавляя его стремления, нельзя.

– Своего сына вы как планируете воспитывать?

– Прислушиваясь к его желаниям. Только так. Понимаете, сейчас он еще совсем
 маленький. Но у него уже есть свои интересы, свои желания, потребности. Он проявляет
 характер. И я не могу не считаться с этим. Да, я – молодой родитель. Но совершенно
 точно могу сказать – я не хочу быть для сына диктатором и жестоким отцом. 

– В спектакле «Русское. Островский» Прасковья собирает упавшее полотно, на котором
 изображен ее отчий дом, складывает его в чемодан, проклиная попутно. Такое наследие
 у нее. Кому пришла в голову эта находка?

– Мне. Ведь в жизни зачастую так и бывает. Человек любит свой дом. Не скажу
 про всех, но лично я люблю свой дом. И Прасковья тоже. Да, иногда отчий дом ей кажется
 тюрьмой. Да, она хочет с ним расстаться, но не может, потому как дом невидимыми
 узами связан с ней, он в ее сердце. Эти запахи, эти звуки, детские воспоминания.
 И Параша любит родительский дом, хотя и не может физически находиться в нем. Как
 ей быть? Сложнейшая задача, с которой невозможно справиться.

К примеру, Бунин написал свои лучшие произведения о России, будучи в эмиграции.
 Понимаете, он писал о России, находясь в Европе! Нужен ли был ему этот Париж? Да
 нет, конечно. Любовь к дому, к родной стране – вот, что было первостепенно.

– Ваша версия истории Островского собрана из закодированных сообщений и юмора.
 Как вы считаете, юмор в нашей жизни и в спектакле необходим?

– Да, конечно. Юмор – это точка подключения зрителя. Через смех мы погружаемся
 в происходящее на сцене. Юмор важен. Тем более, в спектаклях по пьесам Островского.
 Я как режиссер не мог пропустить это и выбросить. – Почему, на ваш взгляд, Павлин Павлиныч Курослепов видит падающее небо?

– Это главная и прекрасная загадка пьесы, которую нужно разгадать. Да, Павлину
 Павлинычу подавай ответ на вопрос: почему все на свете перепуталось.

Мне кажется, я знаю, в чем тут дело. Курослепов подозревает, что в его мире
 происходит что-то не то. Он подозревает, что что-то здесь не так. Он сомневается
 в правильности своих решений. И это постоянно падающее небо наводит его на мысль:
 «А вдруг окружающие меня предметы – всего лишь декорации? А что если окружающие
 люди – это актеры? Может быть, все совсем не так, как кажется на первый взгляд?
 Может быть, небо падает неспроста?».

– Вопрос про прически. Не могу не спросить, зачем некоторые актеры носят такие
 лохматые парики?

– Это создает на сцене театральность, некий фарс. Зрители видят персонажей пьесы.
 Параша, на мой взгляд, в «Горячем сердце» именно такая – с длинной косой. А Курослепов
 – с большими усами. Мы играем в Островского. На мой взгляд, это важно.

– Ну и последний вопрос: «отчего так в России березы шумят»?

– От ветра (смеется). Более не от чего. Так и напишите.

Светлана Демцура

Фото: Игорь Шутов, Олеся Желтова, Александр
 Исаков, Марина Власова

&nbsp;

27 и 28 мая 2022 года на сцене Челябинского Молодежного театра прошла премьера спектакля «Русское. Островский» по пьесе «Горячее сердце» в постановке Ивана Миневцева.

В Молодежном театре состоялась премьера «Русское. Островский». Часть 3. Итог

Предлагаем вторую часть разговора с
 режиссером Иваном Миневцевым о феномене русского и «русскости», о насилии,
 душевной и физической боли, о горячем сердце, желании сопротивляться давлению и
 гнету, об огненном финале и очищающем дожде.

– Откуда у вас тяга к «говорящим» музыкальным финалам?
 Многие зрители до сих пор находятся под впечатлением от финала «Бунин.
 Рассказы» и песни «Облака этим летом, пожалуй, будут особенно хороши» группы
 «Сансара». И вот снова узнаваемая и «говорящая» песня. В финале премьерного
 спектакля звучит «Fragile» Хулио Иглесиаса. И вновь возникает современный
 мессендж, который удивительным образом перекликается с классикой.

– Эту песню, думаю, каждый зритель хотя бы раз слышал,
 может напеть мотив&nbsp;(поет первые строки).&nbsp;Но практически никто
 не понимает ее сути. А ведь если перевести текст «Fragile» («Хрупкий»), то мы
 обнаружим следующее:

«Если прольется кровь, 
 Когда плоть и сталь станут одним целым, 
 Она высохнет, освещенная вечерним солнцем. 
 А завтрашний дождь смоет ее. 
 Но она навсегда оставит след в нашей памяти. 
 Возможно, этот последний акт был нужен, 
 Чтобы разрешить вечный спор 
 О том, что насилие ничего и никогда не принесет, 
 Чтобы те, кто был рожден под несчастливой звездой, 
 Не забывали, какие мы хрупкие».

– Да-да, именно эти слова высвечиваются в финале…

– Мне кажется, звучащая песня – это как воспоминание о
 той жизни, которую мы прожили, не понимая, насколько нам тогда было хорошо.

Песня «Fragile» в спектакле встречается дважды. Первый
 раз, когда Параша влюбилась в Васю, а во второй раз – в финале. Момент любви –
 это прошлое, то самое, когда герои до конца не осознавали, насколько были
 счастливыми. Да, они почувствовали прилив сил, взрыв эмоций, но потом произошла
 череда несчастий&nbsp;(вздыхает),&nbsp;все стремительно завертелось,
 закружилось, и они упустили, потеряли самое важное – тот момент любви. А он
 был! И герои помнят его, вместе с финальной песней прокручивают в памяти.

– «Fragile» – это для вас личное?

– Признаюсь, для меня «Fragile» раньше особо ничего не
 значила – просто романтическая мелодия, дурацкая английская попса, которую все
 знают и напевают. Но когда я вслушался в текст, осознал, какой смысл вложен в
 него, то подумал: «Ах, вот как! Эта простая песенка, которая всегда звучит
 где-то рядом с нами, обладает сложнейшим смыслом, глубоким пониманием. И мне
 показалось это сильным образом. Есть что-то такое рядом, чего мы не замечаем, а
 это и составляет главную, божественную часть нас».

– Эту хрупкую любовь, эту хрупкую жизнь легко
 разрушить…

– Да. Но надо обязательно сказать, что мы не умираем в
 спектакле. Мы перерождаемся. Ведь после бушующего пожара несомненно появится
 что-то новое.

– Обращаясь к артистам, вы недавно признались:
 «Любимые артисты! Вы прекрасны! Каждый год у меня новое открытие, это так
 радостно! Спасибо вам!». Матрёна в исполнении Жанны Гуркиной очень страстная
 натура. Как вы подбирали актеров на роли? Изначально у вас были установки, кто
 кого сыграет?

– Когда ты ставишь пьесу в своем театре, то понимаешь,
 кто кого может сыграть; понимаешь, для кого важна сейчас та или иная роль. Дело
 в том, что, работая с некоторыми артистами, я сталкиваюсь с колоссальным
 прогрессом. И меня, как главного режиссера театра, это не может не
 радовать&nbsp;(улыбается)!

Считаю, очень важным давать возможность актерам
 раскрываться, пробовать себя в чем-то новом, расправлять крылья, выходить на
 более высокий уровень. С режиссером Александром Черепановым в этом направлении
 мы неплохо работаем. Мне нравится, как артисты растут в его в спектаклях. К
 примеру, в «Каменном сердце» ярко проявились актерские таланты.

На протяжении нескольких лет я вижу, как растет
 труппа. Причем этот рост замечают коллеги из других театров, которые знакомы с
 артистами и могут проследить динамику. Да, мы развиваемся, растем (и вместе с
 труппой расту я, ведь являюсь частью коллектива).

Рад, что в премьерном спектакле «Русское. Островский»
 появились заметные, яркие, хорошие актерские работы.– Нельзя не отметить Андрея Гаврилюка. Уж очень идет
 ему роль Тараса Тарасыча Хлынова (богатого подрядчика)! Как проходила
 репетиционная работа над каждой ролью?

– Понимаете, в этом спектакле было много
 самостоятельных актерских работ. Я не могу выделить кого-то отдельно, потому
 что каждый артист приложил массу усилий, привнес во время репетиций что-то
 свое. Я уважаю, ценю труд каждого. Получаю невероятное удовольствие, видя, как
 постепенно артисты обрастают образами, характерами и становятся на сцене
 другими людьми. Как рождаются «фишки», истории, сценические решения. Как
 благодаря совместным усилиям происходит магия, появляется на свет спектакль.

– Все ли удалось реализовать, что задумывалось?

– Театр – дело живое. Мы начинаем работать с одними
 мыслями, а в процессе репетиций что-то меняем, дополняем, находим. Это
 естественно.

Если смотреть глобально, то ключевая, магистральная
 идея «Русского» осталась неизменной. Все, что я задумывал, удалось реализовать.
 Посмотрите&nbsp;(говорит Иван Сергеевич, вставая и подходя к черному кубу,
 который при ближайшем рассмотрении оказывается уменьшенной моделью сценического
 пространства), это макет сцены. Он был придуман, создан еще в начале года,
 то есть задолго до прогонов. Узнаёте&nbsp;(берет в руки уменьшенные
 «рисованные задники»)?!– Узнаю! На премьере эти полотна оформляли сцену.– Да, кардинально ничего не поменялось. Конечно же, в
 процессе репетиций удалось проработать детали, нюансы. Но концепция спектакля
 осталась неизменной. Все задумки нашли свое воплощение. – Расскажите, откуда родилась идея создать хор и
 специально для него прописать музыку и песни? У Островского в пьесе хора нет.
 Кстати, почему на сайте театра в составе хора помимо актрис значатся Вячеслав
 Ганькин и Виктор Федосеев?

– Хор придумал я. У самого Островского в пьесе много
 песен. Хор в спектакле олицетворяет народ, с которым общается городовой,
 Курослепов, Хлынов.

Если говорить о Вячеславе Ганькине и Викторе
 Федосееве, то изначально они были в хоре. Но потом Павел Поляков написал
 сложнейшую музыку. Такую, что Вячеслав и Виктор не смогли встроиться в хор.
 Таким образом, у нас появилась мужская «непоющая» часть хора&nbsp;(смеется).&nbsp;Хотя,
 нет! Если быть точным, то в одной из сцен они исполняют песню. – Расскажите о композиторе. Как вы его нашли?

– Нашел совершенно случайно. Павел Поляков – молодой
 талант из Москвы. Он завершает обучение в московской консерватории. Мне
 посчастливилось услышать его музыку, она меня очень впечатлила. И я предложил
 ему совместную работу над спектаклями серии «Русское». И надо сказать, что Паша
 написал отличную музыку к премьере в Стерлитамаке «Русское. Шукшин». Фото Игоря Шутова

27 и 28 мая 2022 года на сцене Челябинского Молодежного театра прошла премьера спектакля «Русское. Островский» по пьесе «Горячее сердце» в постановке Ивана Миневцева. 

В Молодежном театре состоялась премьера «Русское. Островский». Часть 2

Режиссер и артисты затронули важные, острые,
 злободневные темы. На глазах у зрителей произошла катастрофа, и как следствие –
 крах надежд, мечтаний, стремлений главной героини. А что потом? Маленькая
 вспышка, пожирающий, сметающий все на своем пути огонь, пепел и пугающая
 пустота.

Режиссер
 Иван Миневцев рассказал о феномене русского и «русскости», о насилии, душевной и
 физической боли, о смирении и бесконечной терпеливости, о горячем сердце,
 желании сопротивляться давлению и гнету, об огненном финале и очищающем дожде.

– В одном из интервью вы признались, что в конце 2021
 года вам пришла идея создать триптих. Как родилась эта мысль? Что вдохновило на
 создание серии «Русское»?

– Эта идея родилась в тот момент, когда я понял, что
 меня волнует тема национальной идентичности. Я много перечитал текстов русских
 классиков, остановившись детально на Островском и Шукшине, потому как
 произведения этих двух авторов до краев наполнены «русскостью». Особенно в
 последнее время пришлось много размышлять о «русскости», о тех болевых точках,
 которые не дают покоя. Я загорелся, захотел объединить спектакли по
 произведениям Островского и Шукшина одной общей концепцией под названием
 «Русское». Потом придумалась опера. Были даже какие-то договоренности с
 театрами. Но поставить оперу, скорее всего, не получится.

– Да,
 мы уже прочитали в социальных сетях ваш пост: «Я не буду продолжать «Русское».
 Ставлю точку. Задумывался триптих – получился диптих. Буду фантазировать на другие
 темы. Буду себя заставлять фантазировать на другие темы. Всё!». Есть ли возможность в вашей
 концепции «Русского» вместо оперы создать третий спектакль, к примеру, по
 Достоевскому, Салтыкову-Щедрину или Льву Толстому?

– Возможно, если он родится. Почему я решил
 фантазировать на другие темы? Хочу сделать паузу. Ощущаю потребность взять
 время на размышления. Не исключаю, что когда-нибудь почувствую потребность
 сделать третий спектакль и назвать его «Русское». Такое развитие событий вполне
 возможно. Почему бы и нет?

– Откуда у вас такая тяга называть спектакли в два
 слова через точку: «Бунин. Рассказы», «Русское. Шукшин», «Русское. Островский»?

– Такие названия лаконичны и понятны. Когда мы берем
 классику, то находимся, в первую очередь, в диалоге с автором, преломляем мысли
 автора через призму собственного мироощущения, пытаемся вскрыть смыслы,
 расшифровать коды. Да, я понимаю, что у рассказов Шукшина, у пьес Островского
 есть вполне конкретные названия. Однако спектакль – это больше, чем рассказ или
 пьеса. Это целый мир, который создается, выстраивается с опорой на тексты.
 Именно поэтому мы придумываем лаконичные, но емкие названия, понятные зрителю,
 в которых отражена фамилия автора.

– Расскажите, пожалуйста, о первом спектакле из серии
 «Русское», который вы поставили по Шукшину в Стерлитамаке. О чем он?

– О людях, которых эта Земля потеряла. Да, они
 когда-то жили, влюблялись, радовались, плакали, грустили. Но больше таких людей
 нет. Время безжалостно стерло их следы, к сожалению. Их мироощущение, проблемы,
 мысли для нас сегодняшних уже непонятны. Получившийся спектакль – словно
 зарисовки «Из жизни динозавров». Он об исчезнувших людях.

– Почему вы в итоге выбрали «Горячее сердце»? Вы, как
 и главная героиня, ощущаете в себе бунтарские порывы? Пьеса откликается в вашем
 сердце?

– Откликается, конечно. Если бы не откликалась, я не
 ставил бы ее. Тут дело не в бунте, а в том, что героиня (как и все мы)
 сталкивается с непонятной несправедливостью и жестокостью. И эта жестокость
 становится в обществе нормой, как само собой разумеющееся. А мне кажется, что
 жестокость не должна быть нормой. Это патология. Нужно называть вещи своими
 именами. Насилие – это насилие, а не действие по доброй воле. Ложь – это ложь,
 а не правда. И главная героиня подвергается психологическому давлению,
 моральному и физическому унижению. Ситуация чудовищная, ужасная! Конечно же,
 происходящее в пьесе откликается во мне.

– В одном из интервью вы сказали: «Я планировал
 поставить спектакль по «Богатым невестам». Но в ближайшем рассмотрении я
 отказался от этой пьесы». Чем вам «Невесты» так не приглянулись?

– Изначально возникла идея поставить комедию, поэтому
 я обратился к Островскому. Раньше я читал пьесу «Богатые невесты» и помню, что
 там есть смешные ситуации, неплохие моменты. Я ее перечитал. Да, пьеса
 оказалась действительно смешной. Но в более пристальном рассмотрении понял, что
 мне в ней чего-то не хватает. На нее я взглянул, будучи уже другим человеком.
 Долго мучился, ломал голову, размышлял, как ее ставить. Надо ли ее ставить? И
 потом принял решение, что нет, делать спектакль по «Богатым невестам» не буду.
 Как говорят, я из «этих тапочек уже вырос». И поэтому обратился к «Горячему
 сердцу».

– Почему жанр вы определили как фарс?

– Островский к этому располагает. Его тексты не
 психологичны. Они яркие, образные, легкие, фонтанирующие, с комическими
 приемами. Одним словом, фарсовые. Я всегда тесно работаю с автором. Далеко от
 него не ухожу, пытаясь разгадать смыслы, заложенные в произведении. Кстати,
 есть авторы, которые сложны для постановки, они настойчивы в своей литературе
 и, если так можно выразиться, «сопротивляются» режиссеру. Островский, наоборот,
 помогает, он податлив, дает простор для режиссерских фантазий. Это очень важно.

– В одном из интервью вы признались, что вам пришлось
 сокращать пьесу Островского «Горячее сердце». Даже шутили, что от нее остались
 «рожки да ножки». Расскажите, вы самостоятельно занимались работой над текстом?
 Не прибегали к помощи Алексея Житковского, как в случае с «Евгением Онегиным»?

– Нет, драматург нужен, когда требуется составить
 композицию. Здесь композиция уже была составлена Островским, притом блестяще.
 Следует сказать, что на первую репетицию я пришел с текстом, сократив пьесу на двадцать
 пять процентов. Во время репетиций мы убрали еще процентов двадцать. Таким
 образом, в общей сложности от пьесы осталось процентов пятьдесят пять. Работал
 над текстом я без драматурга. Ведь его помощь нужна, когда нет инсценировки, не
 существует драматургии, нет драматических узлов, то есть обстоятельств и
 событий, позволяющих широко и глубоко развернуть линию драматического действия.
 В «Горячем сердце» все предельно ясно и понятно.

– Трудно ли было «резать» текст, отказываться от
 каких-то сцен?

– Да, иногда было сложно, а иногда – легко. Дело в
 том, если режиссер начинает шаг за шагом идти по тексту, то создать энергию
 спектакля, на мой взгляд, будет невозможно. Островский настолько многословен в
 этой пьесе, витиеват, что порой можно увязнуть, потерять темп, а вместе с ним –
 и зрителя. Шутки описаны Островским детально, сложно, подробно, в манере того
 времени. Некоторые из них современным людям зачастую непонятны. И если режиссер
 хватается за каждое слово, то он попросту обрубает себе крылья.

– Как вы пришли к такому огненному финалу? Ведь у
 Островского в пьесе нет огня… Почему главная героиня в вашем спектакле даже в
 финале не хочет смириться с положением дел?

– По-моему, вся эта история и все наше время
 показывает, что люди лучше спалят, сожгут все вокруг, но мириться с положением
 дел не будут. В любом случае, огонь – это очищение. К тому же, этот финал
 родился не на пустом месте. У Островского есть текст: «Зажгу я свой дом с
 четырех углов. Пойдемте! Дайте мне в руки-то что-нибудь! Ружье… да огня, больше
 огня». Это слова Параши из пьесы Александра Николаевича. Мы особо ничего не
 придумывали.

Только зачем-то Островский пишет пятый акт, в котором
 все делают вид, что ничего не произошло. Понимаете? Ничего не произошло! Но
 постойте, мне кажется, так быть не должно. Все как раз-таки произошло: Вася уже
 морально сломлен, Гаврило потерял веру в справедливость и раздавлен, Параша
 изнасилована. Отмотать назад ничего нельзя. Хеппи-энд в этом случае невозможен.

– Кто предложил использовать ключевым элементом
 оформления картину «Над вечным покоем» Левитана, которая одновременно афиша
 спектакля и финальная декорация?

– Идея принадлежит Антону Сластникову.

– Какой смысл вы вкладывали в ее появление?

– Она олицетворяет наше представление о России. Она
 большая, очень красивая, с этим домиком у воды, с кладбищем, где покоятся наши
 предки. Это наша любовь к месту, в котором мы родились, выросли, продолжаем
 жить и работать.

– Левитан писал картину как будто с высоты птичьего
 полета. Мы смотрим сверху на кладбище, где царит вечный покой ушедших из жизни
 людей. Можно ли утверждать, что вы как режиссер смотрите на происходящие как
 будто с высоты птичьего полета, отстраненно?

– Нет, я не могу отстраненно смотреть на происходящее.
 Я не тот человек, который способен хладнокровно смотреть на такие вещи. У меня
 болит. Понимаете, есть спектакли, которые лечат боль. Признаюсь, недавно я
 гулял по парку с сыном, женой и подумал: «Буквально несколько дней назад, перед
 премьерой спектакля я не мог успокоиться, меня что-то тревожило, не отпускало.
 Я бы так не погулял хорошо и расслабленно. Все равно бы мысленно возвращался к
 Островскому». Но премьера состоялась, прошел дождь…

– Как в финале!

– Именно (улыбается), как в спектакле…
 Очищающий дождь. В воздухе появился запах свежести. Подумалось: «Скоро лето.
 Будет тепло и хорошо». Когда что-то сгорает, спустя время, начинается новая
 жизнь. И спектакль «Русское. Островский» не заканчивается только пожаром. Да,
 пепел опадет, покроет землю, но рано или поздно возникнет что-то новое. Ведь
 жизнь – штука такая, которая в любом случае пробьется сквозь пепел, землю,
 камень и любые преграды. Да, огонь очищает, стирает все ненужное, гнилое. Но
 лишь для того, чтобы дать возможность появиться чему-то новому.



Фото: Игорь Шутов, Александр Исаков, Сергей
 Красков, Павел Швед.

&nbsp;

27 и 28 мая 2022 года на сцене Челябинского Молодежного театра прогремела премьера спектакля «Русское. Островский» по пьесе «Горячее сердце» в постановке Ивана Миневцева.

В Молодежном театре  состоялась премьера «Русское. Островский»

С 2005 года директором музея назначен Станислав Ткаченко. За это время он наглядно видел, как менялся музей.
Поэтому сейчас готов подвести промежуточные итоги работы, а также поделиться
мечтами – как должен выглядеть главный музей искусств Челябинска.

Музей – такой же сложный организм, как театр, школа,
 университет. Поэтому он требует особого внимания. На Южном Урале только один
 музей изобразительного искусства. Поэтому и миссия у него более чем глобальная
 - сохранение, изучение и популяризация художественного наследия всего региона.
 Собрание музея насчитывает более 17000 предметов, связанных с развитием
 русского, западноевропейского и восточного искусств. Свою историю музей начал с
 открытия галереи в Александра-Невской церкви в 1940 году. Сейчас основная выставочная
 площадка музея располагается в привычном для челябинцев здании на площади
 Революции. Залы Картинной галереи с постоянной экспозицией и фондохранилищами
 находятся на улице Труда.

&nbsp; 

– «Я все думаю о будущем музея. Хочется большое современное,
 красивое здание, в котором будет комфортно экспонатам, сотрудникам и
 посетителям. Но я рад, что музею удалось сформировать коллектив, который любит
 искусство. Это главное», – рассказывает директор музея Станислав Ткаченко.

&nbsp;

Несмотря на ограниченное пространство, музейные фонды
 постоянно пополняются. Что-то покупают, что-то по старой традиции оставляют
 после выставок, а что-то получают в дар от художников или их наследников.
 Например, из последнего – работа
 Екатерины Пензиной, чья выставка прошла с большим успехом месяц назад. 

 Чтобы работать в музее, по словам директора, мало знать
 историю искусств и имена художников. Нужно жить искусством, любить его, быть
 преданным работе. Недавно в команде появился художник-экспозиционер, который
 занимается нестандартным заполнением выставочного пространства для большего
 интереса у посетителей. Немаловажной является работа сотрудников учета
 экспонатов. Они не просто «записывают данные» о новых предметах,&nbsp;&nbsp; но и изучают их. Ведь зачастую нужно полностью
 заменить (или найти) информацию, которая со временем устарела, потерялась.
 Благодаря такой кропотливой работе, челябинский музей хорошо представлен в
 государственном каталоге музеев. Это дает возможность любому пользователю найти
 музей в списке и узнать, что в нем представлено, некоторую информацию об
 экспонатах. Конечно, работа над заполнением виртуальных карточек продолжается,
 поскольку фонды музея огромны. Посетители видят лишь 4% от всех предметов
 хранилища. И этот процент увеличивается, пока что, только на временных
 выставках. 



 

– «К моему приходу, в залах на площади Революции была
 совершенная разруха. Нужно сказать спасибо нашему министру культуры Алексею
 Бетехтину, который курировал первый капитальный ремонт. Также большим успехом
 является ежегодная демонстрация работ из центральных музеев», – продолжает директор.

Требования к экспонированию постоянно ужесточаются. Наш
 музей находится в жилом доме, что дополнительно осложняет привоз некоторых известных
 работ. Поэтому появление именитых авторов в Челябинске, действительно можно
 назвать праздником, который случается всего один-два раза в год. Такие выставки
 директор сравнивает с девятым валом, ведь они вызывают огромную «волну
 интереса» среди жителей. 



В мечтах у Станислава Ткаченко не просто просторные залы для
 выставок, но и территория вокруг музея с газонами и клумбами, чтобы гости могли
 прогуляться и абстрагироваться от бытовых забот, а затем попасть в музейную
 «сказку». Музей должен иметь кафе, удобный гардероб, сувенирный магазин,
 специальные детские зоны для проведения различных занятий (сейчас они проходят
 прямо на экспозициях). Нужен и кинозал, и библиотека с читальным залом. Музей –
 место, где человек сможет провести весь день с семьей. И каждый в этой семье
 должен найти занятие по душе. 

&nbsp; Но не мечтами едиными. На данный момент музей ведет
 переговоры с посольством Армении. В 2024 году планируется выставка армянских
 художников. Выбор не случаен. В самом Челябинске в 50-х годах жила небольшая
 армянская диаспора, имеющая своих творцов, чьи работы хранятся в фондах музея.
 К тому же, сюда входит и любимый многими Айвазовский, имеющий армянские корни. 



&nbsp;

Сейчас музей проводит множество мероприятий. Среди них
 разнообразные мастер-классы, концерты, театральные зарисовки, перформансы.
 Одним из важных событий является участие в традиционной ежегодной Всероссийской
 акции «Ночь музеев», которая объединяет не только посетителей галереи, но всех
 любителей искусства. 



Люди приходят сюда, чтобы увидеть красоту – то, что вызовет
 душевные переживания. Да, основными посетителями являются женщины. Но это не
 проблема, скорее задача, которую пытаются решить путем проведения разнообразных
 проектов. Красота в современном мире является растяжимым понятием. Так же
 происходит и с произведениями искусства, которые не все люди могут назвать
 действительно красивыми. Поэтому, еще одной задачей музея является попытка
 донести до посетителей параметры, некую навигацию по жанрам искусства. Сейчас
 много внимания работники музея уделяют желаниям гостей. Чего они хотят? Ответ
 довольно прост – темы, волнующие людей вечны - любовь и ненависть, жизнь и
 смерть, отцы и дети.

&nbsp; 

– «Уверен, современному человеку нужно что-то большее, чем
 просто квартира и машина.&nbsp; И вот это
 «что-то еще», этот духовный мир создает искусство. Важную роль в процессе
 духовного развития играет религия. Человек, приходя в храм или в музей ищет
 ответы на вопросы», – говорит Станислав Ткаченко.

&nbsp;

По словам директора, непростая политическая ситуация ведет
 к сокращению международных контактов, отмене зарубежных выставок. В то же
 время, пандемия усилила интерес к «живому» искусству. Одним из первых
 постпандемийных проектов была выставка живописи «Русская жизнь» из
 Третьяковской галереи. Планировавшаяся к саммитам ШОС-БРИКС, она должна была
 показать иностранцам, русскую историю в работах известных художников. Однако,
 оказалось, что бытовые сюжеты вызвали не меньший интерес у жителей города.
 Целые группы посетителей останавливались перед картинами, чтобы обсудить их
 сюжеты, например, семейную трагедию на полотне Маковского «На бульваре». Живые
 реакции посетителей напоминали споры на популярных ток-шоу. Созданное мастерами
 остается актуальным даже через сто лет. Поистине, жизнь коротка, а искусство
 вечно. Фото предоставлено пресс-службой&nbsp;Челябинского государственного музея изобразительных искусств.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств празднует день рождения. 6 июня ему исполняется 82 года. 

Музей мечты Станислава Ткаченко

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">Актриса Камерного театра Дарья Чакина не ограничивается работой на театральной сцене, покоряя социальные сети.<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">Наблюдая за игрой актеров, мы не предполагаем, чем они занимаются в свободное время, чем увлекаются и что коллекционируют.&nbsp;Некоторые из них, как героиня этого интервью, успешно совмещают работу и хобби. На данный момент Дарья активно ведет собственные блоги, подписчиками которых является не только челябинская театральная публика, но и люди из разных городов страны. Для них она снимает небольшие театральные зарисовки, моменты из жизни, а также учит приемам нанесения макияжа. Последнее – вылилось в еще одну профессию, пусть и спонтанно. Но на этом девушка не останавливается, находит новые хобби, о которых непременно рассказывает подписчикам.

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Начнем с вашей основной профессии. Насколько сложно такой хрупкой девушке играть в экспериментальном театре?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Да, трудно. И интересно одновременно. Конечно, одно без другого не бывает. Иногда кажется, что это невозможно трудно и я не справлюсь! Но этот труд стоит того. Например, в спектакле «Мелкий бес» я выступаю в роли мальчика. Когда я готовилась к этой роли, мне пришлось несколько месяцев ходить без макияжа, снять ногти. Приходилось неприметно одеваться. Когда мы выпустили премьеру, помню я пришла на репетицию и один из актеров ко мне подошел со словами «Даша, да ты нормально выглядишь!» Люди уже забыли, что я женщина! Делали комплименты. В день, когда играю пацана, не только не крашусь, но и слушаю «пацанскую музыку». Даже девчонки из гримерки знают – если я захожу с ноги, значит я играю Сашу Пыльникова.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Как не потерять интерес к роли, которую очень часто играете? Или это просто работа, которую надо выполнить?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Работа, которую просто надо выполнить. Не потерять интерес очень трудно, особенно когда есть массовые сцены, где ты одно маленькое звено в большом механизме. Тебе хочется рассказать больше, но у тебя нет такой задачи. Ты должен рассказать сколько, сколько тебе отведено. Спектаклей через пятнадцать становится скучнова-а-то. Но надо искать этот интерес в себе. В этом и заключается суть репертуарного театра.&nbsp;

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Ваш блог – с чего все началось? Вероятно, с театральных зарисовок?&nbsp;
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Даже не могу вспомнить, когда все началось, потому что еще с детства была потребность высказаться. Наверное, мне лучше иной раз промолчать, но вот это неумолимое желание высказать свою точку зрения… В школе уже вела блог ВКонтакте, вроде «сегодня вот такой денечек, трали-вали», какие-то видео с одноклассницей, придумывали абсолютно дурацкие артистические зарисовки. И это всегда находило отклик, ведь всегда интересно наблюдать за «живым существом». Когда оно не просто, пропагандирует то, что ему нужно, как сейчас делают многие блогеры, а имеет свой поток мыслей. Я всегда такой была.&nbsp; &nbsp;
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Вообще, аудитория в интернете отличается от аудитории в зале?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Смотря где. Заметила, что в разных социальных сетях, разный контингент. В моем случае – все переплетено. Зрители Камерного театра часто являются моими подписчиками, потом они приходят ко мне на макияж. Это какой-то круговорот моей аудитории, тотальный коннект.&nbsp;

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Наверное просят скидки…
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Часто приглашаю в качестве моделей своих подписчиков. С удовольствием. Если есть время и желание. Такая даже самореклама. Всем приятно.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Что все-таки ближе: живые зрители, их эмоции, аплодисменты или виртуальная публика, лайки?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Естественно на лайки работать проще. Есть определенные механизмы, которые эти лайки собирают. В своем большинстве, интернет-аудитория достаточно проста. Другое дело в театре, где нужно воздействовать на живого человека. Тем более люди всегда разные – сегодня одна группа собралась, завтра другая. И не каждого так просто покорить. Это и называется «профессией». Блогерство – пока что хобби. Нет даже такого института, где тебя научат этому. Пока только говорят об этом.&nbsp;
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– А какие еще есть хобби? Может есть то, что не освещаете?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Ой, что я не освещаю!? Это надо подумать… Я всем делюсь. Сейчас увлеклась бальными танцами. Конечно, я этим тоже делюсь. В этом есть доля пропаганды чего-то прекрасного. Девчонки мне пишут: «как здорово, я тоже захотела». Ради этого есть определенный смысл. Это не просто произойдет в моем маленьком мирочке, а все увидят и, может быть, попробуют.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Как получилось, что помимо карьеры актрисы началась карьера визажиста? Связано ли это с тем, что часто приходится делать театральный грим?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Увлечение визажем идет из творчества. В детстве я занималась танцами, были выступления, где надо себя накрасить. Соответственно, с ранних лет мне это близко. Потом начался театр, где ты тоже себя собираешь. Хоть и есть гример, но всегда нравилось все делать самой. Толчком к освоению новой профессии стала пандемия. Появилось свободное время, почему бы не потратить его на что-то новое? Кажется, что во мне больше сил, чем я даю одному делу. Хочется еще чего-то. И это органично влилось в мою жизнь.

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Актрисы сами себя красят? Или в Камерном появился свой визажист в лице вас?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– У нас есть отличный специалист по этим вопросам. Она одна незаменимая. Просто есть люди, которые любят, когда их собирают – села, над ней поколдовали, сделали прическу и она пошла. Есть такие, как я, которые больше любят фантазию, сидеть у столика и что-то там изобретать. Но мне кажется любая актриса, да и актер способны сами себя собрать, если это необходимо.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Пофантазировать… Режиссеры не ставят рамки? Например, сегодня вы хотите голубые брови, а он говорит делать только черные?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Ну, конечно, есть ограничения. В том же «Макбете» мы делали ведьм, увидев костюмы поняли в каком направлении идти, разыгралась фантазия. Но режиссер ставит определенные задачи и направляет определенную цветовую гамму. Мы отталкиваемся от режиссеров. А вот потом, когда они уезжают… Там уже можно добавить что-нибудь интересненькое. Надо же подогревать интерес. Хоть маленькую стразинку приклеишь и уже полегче (смеется).
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Что для вас культура и искусство Южного Урала?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Думаю, это глоток чистого воздуха в нашем суровом, холодном регионе. Культура нам необходима. И будет здорово, если развивать ее будем не только мы – профессиональные актеры. Но и простые жители области. Например, участием в самодеятельных коллективах, участием и посещением фестивалей, концертов.&nbsp;<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);"> <p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);"> Фото из архива Дарьи Чакиной.

Актриса Камерного театра Дарья Чакина не ограничивается работой на театральной сцене, покоряя социальные сети.

Дарья Чакина: усердием и силой воли можно сделать то, что кажется невозможным

Многие
российские театры обращались к произведениям Островского. Его роль в развитии
русской драматургии, сценического искусства, отечественной культуры трудно
переоценить. Александр Николаевич в России популярен так же, как, к примеру,
Шекспир в Англии, Лопе де Вега в Испании, Мольер во Франции, Гольдони в Италии,
Шиллер в Германии. Островский стал выдающимся художником, способным
литературным языком в красках и деталях описать сильные душевные волнения
человека; воплотившим мечты Гоголя и Белинского о появлении на отечественной
сцене русских характеров. Можно без преувеличения сказать, что темы, поднятые в
его пьесах, не теряют остроты и актуальности по сей день, продолжают будоражить
умы и сердца театралов.

21 мая 2022
года на сцене златоустовского театра «Омнибус» состоялась сдача спектакля «Лес»
по одноименной пьесе Александра Островского. Премьера запланирована на начало
театрального сезона 2022/2023 гг. Спектакль «Лес» – знаковая постановка для
старейшего в Челябинской области драмтеатра, чье название в переводе с
латинского означает «для всех».

Дело в том,
что именно с «Леса» началась его история. 31 октября 1920 года в помещении
бывшего оптового склада купца Соколова была показана хрестоматийная комедия
Александра Николаевича о цене свободы, дружбы и любви. Затем, в
30-40-х годах, «Лес» дважды появлялся в театральной афише. И вот теперь, спустя
сто лет, «Лес» вновь порадует златоустовскую публику. Главный режиссер театра
«Омнибус»,&nbsp;заслуженный деятель искусств РФ Борис Горбачевский
выпускает спектакль о человеческих взаимоотношениях, правде и лжи, ханжестве и
лицемерии, об искренности и чистоте, высоком благородстве и наглой
бесцеремонности, о смешном и грустном. Композиция
пьесы «Лес» сложная. Здесь нет единства, как, например, в «Грозе» или
«Бесприданнице». Выделяются самостоятельные сюжетные линии: история Гурмыжской
и Буланова, Аксюши и Петра и, наконец, линия двух провинциальных актеров –
трагика Несчастливцева и комика Счастливцева. Происходит столкновение
интересов. Судьбы героев переплетаются. И мы видим, что события, описанные
Островским в 1870 году, актуальны до сих пор: состоятельные дамы по-прежнему
влюбляются в юношей, разоряются; девушкам, чтобы выйти замуж за обеспеченного человека,
нужно иметь какое-то приданное. Вечные ценности – семья, любовь, дружба,
преданность – все имеет свою цену. При этом нищие актеры оказываются
могущественнее богатых господ. А искусство, к счастью, в очередной раз
одерживает победу.

«Мы рады, – отмечает
режиссер, – что наши зрители увидят одно из талантливейших произведений
Островского. Нужно сказать, что актеры растут на этом драматургическом
материале. К тому же в 2023 году будет праздноваться юбилей этого
замечательного драматурга, которого называют русским Шекспиром, и поставленный
спектакль позволит отметить эту дату». Следует
отметить, что художником-постановщиком спектакля является заслуженный работник
культуры РФ, заслуженный деятель искусств РБ Виктор Хлыбов (г. Уфа), а
художником по костюмам – Лилия Файзулина. Творчество
Александра Островского привлекает внимание режиссеров и других творческих
коллективов. 27 и 28 мая 2022 года на сцене Челябинского Молодежного театра
прогремела премьера спектакля «Русское. Островский» по пьесе «Горячее сердце» в
постановке Ивана Миневцева (художник-постановщик – Антон Сластников, художник
по костюмам – Екатерина Груздева, композитор – Павел Поляков).

Режиссер и
артисты затронули важные, острые, злободневные темы – о феномене русского и
«русскости», о насилии, душевной и физической боли, о смирении и бесконечной
терпеливости, о горячем сердце, желании сопротивляться давлению и гнету. По мнению
режиссера, в пьесе много странного, ужасающего, даже безумного. Жестоким
хозяевам Островский противопоставляет «маленьких людей» с пылкими сердцами и
настоящими чувствами.

«Это спектакль
о катастрофе молодой девушки, которая столкнулась с жестокостью в своей семье и
устроила бунт. О катастрофе внутри человека. – поделился Иван Миневцев. – О
сломе всяческой веры. Признаюсь, я Островского никогда не ставил, но поставить
хотел, ведь он пишет истории понятные и проблематичные, которые откликаются в
нас сегодня».

На глазах у
зрителей действительно разворачивается катастрофа. Образуется бездонная
пропасть, в которую со свистом полетели все ценности и жизненные ориентиры:
вера в родителей, в добро, в любовь, в светлое будущее. Рушится мир юной
героини. Происходит ужасная, уродливая, страшная несправедливость. И как
следствие – крах надежд, мечтаний, стремлений. А что потом? Маленькая вспышка,
пожирающий, сметающий все на своем пути огонь, пепел и пугающая пустота. Именно
в этот момент возникает острое ощущение хрупкости жизни, искренних отношений
между людьми, человеческих судеб. Появляется неудобное, неуютное, мерзкое
чувство, когда понимаешь, что точка невозврата пройдена.

«Создавая
спектакль, я хотел, чтобы каждый зритель заглянул внутрь себя; подумал и
постарался найти ответ на вопрос: «Как сделать так, чтобы вокруг стало меньше
жестокости?» – признался Иван Миневцев. – Лично меня иногда пугает мир, в
котором я живу. Я, как и главная героиня моего спектакля, не понимаю, откуда в
людях столько злобы и ненависти, почему это происходит?». На конец
июня 2022 года в Челябинском Камерном театре запланирована премьера спектакля
«Без вины виноватые» в постановке Виктории Мещаниновой. Эту пьесу Александра
Островского знают, наверное, многие. История про сильную духом, благородную
женщину, способную пережить свои потери и начать новую жизнь, не ожесточившись,
не возненавидев. Это главное. Страдают все, но не все остаются людьми.
Некоторые даже не осознают, что они сволочи и подлецы. Просто живут по
принципу: сделал гадость – на сердце радость.

«Островский
– это всегда живые истории. Театр должен говорить о реальном человеке и его
проблемах. – делится Виктория Николаевна Мещанинова. – Сегодня у меня создается
ощущение, что возникла какая-то «эпидемиологическая» ситуация – все стали
писать пьесы. И вот такие ворохи лежат (разводит руками, вздыхая). Но самое
главное, что большинство из них – это пьесы без людей. А ведь зрители, приходя
в театр, хотят погрузиться в мир, в котором есть живые люди. И поэтому язык
пьесы должен быть живым…». Действительно
истории, описанные Александром Островским, жизненные. Проблемы выбора цели, к
которой нужно стремиться, а также проблемы совести и чести остаются актуальными
по сей день. На протяжении столетий людей волнуют и тревожат одни и те же
вопросы, связанные с материальным благополучием, взаимоотношениями с близкими,
дружбой (как настоящей, так и мнимой), дефицитом порядочности и искренности. Вот их-то
как раз мастерски и изображает драматург в своих пьесах. Поэтому нам до сих пор
близки и понятны душевные терзания героев, потому-то мы и сопереживаем
персонажам, смеемся над ними, осуждаем и упрекаем их. Александр Николаевич
обращает внимание на то, что величайшими ценностями являются любовь, внутренняя
красота человека, а не ложь, не стремление к наживе, не обогащение любым путем. Удивительная
вещь, но в произведениях Островского действует закон бумеранга – к человеку
возвращается обратно все то, что он отдает, любой поступок оказывает влияние на
дальнейшую жизнь. «Цель моего
спектакля простая: Островский дает поводы, дает сигналы, чтобы зрители
задумались о чем-то важном хотя бы на те пять минут, что идут до машины или
остановки после театра, чтобы могли об этом поговорить», – признается Виктория
Николаевна. Кстати, на
днях стало известно, что два челябинских театра одержали победу в конкурсе
грантов СТД РФ на новые постановки в рамках празднования 200-летия со дня
рождения А.Н. Островского: Новый Художественный театр со спектаклем «Сердце не
камень» (режиссер – Евгений Гельфонд) и Челябинский государственный
академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки с балетом «Бесприданница»
(хореограф-постановщик – Мария Большакова). А значит, нас ждут новые громкие
премьеры спектаклей, поставленных по пьесам великого драматурга.

Фотограф Игорь Шутов,&nbsp;Александр Исаков, Владимир Накоряков

Многие российские театры обращались к произведениям Островского. Темы, поднятые в его пьесах, не теряют остроты и актуальности по сей день.

Статьи