Сцена Спектакли для детей

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

«Фауст» Шарля Гуно – признанная жемчужина оперного
искусства. От замысла до появления оперы прошло около двадцати лет: к работе
над музыкой композитор возвращался периодически. 
Челябинский театр оперы и балета им. М.И. Глинки поставил
знаменитую оперу в 2015 году. Гениальный замысел режиссера-постановщика
Екатерины Василевой позволил постановке под гром зрительских аплодисментов
занять достойное место в репертуаре театра. 
Знаменитый сюжет философской драмы Гёте популярен и знаком
почти каждому, но сценическое решение челябинской оперы будоражит самую
рафинированную публику. Экстраординарные, порой вызывающие режиссерские решения
полностью приковывают внимание зрителя к действию на сцене. Выстроено статичное
фантастическое пространство вне времени, которое по воле режиссера
преображается то в подобие строгого католического храма, то в городскую
площадь, то в диковинный сад, то в тюремное подземелье.

Солисты оперы с дирижером
Александром Матушкиным
Огромные горгульи под потолком, гигантское витражное окно
создают мистическое настроение и напоминают о знаменитом парижском соборе. Необычнее
всего выглядит пролог постановки. Казалось бы, должен появиться какой-то
средневековый антураж, но мы оказываемся в постапокалиптическом пространстве,
пережившем всемирную катастрофу. Старый Фауст появляется перед зрителями в
костюме химзащиты, бредущий в каком-то подземелье с кафельными стенами,
уставленном стеллажами научной лаборатории.

Солист Никита Забетчук
дебютирует в партии старого Фауста
Традиционно в опере партию Фауста исполняет один солист,
чаще всего солидного возраста, который с помощью грима быстро изменяет
внешность и омолаживается до состояния порывистого юноши. В нашем театре не
искали легких путей. По замыслу режиссера, в роли Фауста задействованы
одновременно два солиста-тенора. Один из них выходит в роли старого Фауста,
второй исполняет только роль молодого человека. 
Состав труппы периодически позволяет делить эти роли между
разновозрастными солистами, но время идет, приходят новые люди. Два уникальных
дебюта состоялись 3 и 4 февраля в партии старого Фауста. Два молодых человека,
два тенора, Никита Забетчук и Александр Бабаев, вошли в репертуарную постановку
на возрастную роль Фауста. 
Никита Забетчук появился в оперной труппе театра в 2023 году
и уже успешно выступает в спектаклях театра. В феврале 2024 года Никита стал
старым Фаустом, его юным воплощением – Алексей Пьянков. Старый Фауст уже познал
все в этом мире, потерял смысл жизни. Не осталось ничего, что могло бы удержать
его в мире живых.

Алексей Пьянков и
Никита Забетчук, исполнители партий молодого и старого Фауста
- Скажите, Никита, как стать стариком в столь юные годы?
- Задача, конечно, сложная. Требуется максимально наполнить
вокал красками житейской мудрости, усталости, что непросто в моем возрасте. Буквально
вчера я ещё был студентом, а сегодня требуется отыграть пожилого человека. Неожиданный
вызов. Но метания и колебания Фауста мне близки. Помогает опыт личных
переживаний, преодоление каких-то жизненных преград, ну а темные депрессивные
мысли бывают у каждого человека. Эту отрицательную энергию можно
трансформировать в творческий порыв.

Никита Забетчук -
старый Фауст
- Костюм химзащиты способствует оперному пению?
- Не очень, - смеется Никита. – Костюм не пропускает воздух,
в нем жарко. Прозрачный экран на лице не пропускает звук и бликует так, что не
всегда можно разглядеть дирижера. Электрические провода оказались неожиданно
тяжелыми. Но это классный опыт! В какой-то момент я даже почувствовал, что зала
нет, что я действительно Фауст и живу в этих условиях. Даже волнение дебютанта
исчезло. Я благодарен судьбе за такую партию. Фауст – самая мистическая,
паранормальная опера. 
Необычайно сложные для монтажа декорации оперы «Фауст» не
позволяют челябинской публике чаще наслаждаться гениальной музыкой Шарля Гуно,
погружаясь в мир соблазна и потусторонних тайн. Сложнейшие декорации высотой
более 7 метров с собственным полом и потолком привозят в театр раз в год.

Маргарита (Наталия
Быстрик), умирая, отвергает Фауста (Алексей Пьянков) и возносится к Господу
Зрительный зал полон до отказа, увидеть необычайную
постановку желают многие. Среди них не только поклонники оперы, но и ценители
балета. Как француз, законодатель оперного жанра, Шарль Гуно не мог обойти
своим вниманием популярное у зрителей искусство танца.
&nbsp;В третье действие
оперы «Фауст» вшит огромный хореографический номер «Вальпургиева ночь». Здесь вы
не увидите белые пачки, пуанты и блестящие костюмы, вы погрузитесь в мир
ведьминого шабаша с демонами, чертями и огромными ожившими кусками мяса. Яркий
акцент добавляют оперному варианту сатанинского бала номера узнаваемых
популярных звезд мировой сцены. Правит здесь Мефистофель, увлекающий Фауста
предаваться утехам.

Сцена Вальпургиевой
ночи. Мефистофель – солист оперы Артур Садиков, Марлен Дитрих – артистка балета
Алина Цыбульская
Впервые на сцене в партии Мефистофеля солировал Артур
Садиков. В басовом репертуаре Мефистофель - значительная творческая вершина. 
- Артур, вы совсем недавно окончили магистратуру. Скажите, зачем
магистратура оперному певцу?
- Необходимо! Без сомнений! Я получил много ценных
рекомендаций, опыта от работы с моим педагогом, солистом Башкирского театра
оперы и балета, Ямилем Абдульмановым. Сам он баритон, но хорошо знает басовый
репертуар. Его подсказки, точечные дельные советы позволили мне отработать многие
звуковые нюансы партии Мефистофеля. Огромный вклад в мой дебют внесли
специалисты нашего театра - дирижер Александр Матушкин и режиссер Ольга
Колганова, их вклад трудно переоценить.
- Из зала заметно с каким драйвовым настроением вы работаете
на сцене. Как удалось?
- Всё время чувствовал поддержку ребят из хора, коллег по
сцене. Так важно ощущать за спиной позитивную энергетику благосклонно
настроенных к тебе товарищей. Сразу появляется много сил и бешеная энергия.

В партии Мефистофеля
солист Артур Садиков
- Есть мнение, что Мефистофель одна из самых сложный басовых
партий. Согласны?
- Это так, непростая партия. Но при всей технической
трудности, она очень удобна для исполнения: так логично все выстроено
композитором. И для развития голоса, пожалуй, Мефистофель лучший вариант.
Счастлив, что удалось дорасти до него! 
Мало кто знает, что работу над музыкальным материалом оперы
композитор завершил после того, как отказался от сана католического священника.
Случился такой период в жизни гения. Сочинение исключительно духовных
произведений привело Гуно в семинарию на курс богословия, к жизни в монастыре.
В результате серьезных душевных метаний, разного рода терзаний, духовных
исканий, Шарль Гуно всё же оставил религиозную карьеру и вернулся к светской
музыке. Опера стала смыслом его жизни, способом общения с публикой,
возможностью обращаться к душам зрителей. А «Фауст» принес оглушительный успех
композитору.

Дирижер Александр
Матушкин
Полный симфонический оркестр в 50 человек, все виды
инструментов, сопровождают странствия Фауста, Маргариты, Мефистофеля по хитрО
сплетенным сюжетным линиям оперы. За дирижерским пультом - Александр Матушкин,
главный экзаменатор всех оперных дебютантов. 
- Александр Михайлович, как готовится солист к первому
выступлению?
- Все, кто дебютирует в репертуарном спектакле, проходят
обязательный курс уроков с концертмейстером и своеобразный экзамен с дирижером.
Необходимо проверить темпы, ритм, дыхание: важные для вокалиста вещи. Конечно,
это все делается в сжатые сроки, спектакль не премьерный, времени на долгие
репетиции нет.

Солист Артур Садиков -
Мефистофель
- Музыка Шарля Гуно очень драматична, за счет чего?
- Непростая музыка, очень насыщенная уникальными
музыкальными особенностями, уменьшенными трезвучиями, незавершенными
каденциями. Сложна по фактуре, по балансам между артистами, между артистами и
оркестром. Квартет главных героев безумно трудный, необходимо остаться в одном
ритмическом ансамбле с партнерами, с оркестром. 
- Дебютанты справились с задачей? 
- Да, они молодцы! Качественно освоили музыкальный материал,
хорошо подготовились. Рад, что наши солисты растут в творческом плане, берут
новые вокальные вершины, справляются с волнением и в награду получают
аплодисменты зрителей. Ещё есть над чем работать, но жизнь продолжается! Фото автора

«Фауст» Шарля Гуно – признанная жемчужина оперного искусства. От замысла до появления оперы прошло около двадцати лет: к работе над музыкой композитор возвращался периодически. 

Оперу про дьявола сочинил французский аббат

Сложно перечислить все регалии
государственного ансамбля танца «Урал». Этот прославленный коллектив знают
далеко за пределами Челябинской области. Более того, он снискал заслуженную
славу за пределами России. Мы поговорили со Светланой Лукиной –&nbsp;художественным
руководителем коллектива.

–
Светлана Борисовна, в чём заключается уникальный исполнительский стиль ансамбля
"Урал"? 
– За плечами коллектива – почти полвека сценической
практики. За столь долгое время артисты, разумеется, сформировали свой сценический
почерк, исполняя номера из золотого фонда ансамбля. И российские и зарубежные
зрители говорят, что нас, прежде всего, отличает бешеный темперамент, артистизм
и великолепное исполнение трюковых элементов, которые больше никто в России
выполнить не может. Мы всегда идём от артистических, технических и творческих
особенностей самих артистов, используя их возможности мы и создаём те
сценические образы, которые отличают нас от других танцевальных ансамблей. 
&nbsp;
–
У вас 46 артистов балета, это 46 ярких индивидуальностей, каждый из них со
своими амбициями, со своим мировоззрением, как они уживаются в коллективе?
– Честно скажу, чем больше коллектив – тем сложнее им
управлять и руководителям, и репетиторам. Каждый из артистов – художник со
своим творческим видением. Когда мы с моим супругом в начале 2000-х стали
балетмейстерами – репетиторами ансамбля, коллектив выглядел иначе. Он был
качественно и дисциплинарно другим. Мы отличались от предыдущих репетиторов,
были людьми совершенно иного порядка и выстроили структуру управления
ансамблем, исходя из собственных представлений о том, что приведёт коллектив к
успеху. 
&nbsp;

–
Насколько я понимаю, вы пришли к руководству коллективом сразу после 90-х,
эпохи хаоса, когда культура была никому не нужна?
– Конечно этот хаос повлиял на коллектив. Кроме того, мы
пришли в тот момент, когда "Урал" прошёл один из витков своего
развития. Век артиста недолог, всего двадцать лет. Когда мы пришли к
руководству коллективом, большинство артистов как раз вышли на пенсию, это был
переломный период, когда сложившиеся артисты уходили, а на их место приходили
новые танцовщики, со своим мировоззрением. С одной стороны, это дало нам
возможность выстроить работу с ними согласно нашим собственным творческим
целям. С другой стороны, это было непросто, поскольку у них не было
достаточного опыта. Но всё сложилось так, как сложилось. 
&nbsp;
–
Вы можете кратко обрисовать, в чём состоит главный принцип руководства большим
творческим коллективом?
– Дисциплина. Всё начинается с дисциплины на рабочем месте,
в межличностных отношениях. Ансамбль достигает успеха только при наличии
трудовой дисциплины в коллективе. Без опозданий, без алкоголя, без
неубедительных отговорок. Сейчас, по прошествии тех двадцати лет, которые мы
репетируем с коллективом, мы уже с гордостью можем сказать, что у нас –
ансамбль трезвенников (смеётся).
Дисциплина даёт нам возможность управлять ансамблем с большей лёгкостью, нежели
если бы мы давали послабление всем заслуженным артистам, каждый из которых –
творческий гений. Разумеется, мы уважаем их мнение и их талант. Но дисциплина
есть дисциплина. Если что-то идёт не так, получают все – и стар, и млад.&nbsp;
&nbsp;
–
По поводу "млад". У вас ведь есть кузница кадров в стенах Детской
филармонии?
– Детская хореографическая студия при государственном
ансамбле танца "Урал" уже третий год относится к этой организации. Но
этот сезон у студии – юбилейный, уже пятнадцатый. Она была организована задолго
до возобновления работы Детской филармонии. Мы действительно создали её для того,
чтобы ковать кадры. В начале нулевых с кадрами было очень сложно. Жилья не
было, общежитий не было, хороших исполнителей сложно было привлечь в ансамбль и
мы решили, что нужно их выращивать. [Директор филармонии] Алексей Николаевич
Пелымский очень хорошо отзывается на любое благое дело и благодаря его
поддержке мы работали день и ночь, чтобы поставить студию на нужные рельсы,
поэтому наше детище принесло нужные плоды. Теперь 80 процентов нашего
коллектива состоит из выпускников нашей хореографической студии. Это большое
подспорье. 
&nbsp;
–
С какого возраста детки приходят в студию?
– Мы растим артистов с пяти лет, вкладываем в них всё самое
ценное, воспитываем в них дух взрослого "Урала", чтобы к восемнадцати
годам они напитались мастерством и пришли к нам готовыми артистами. Преподают в
студии все артисты государственного ансамбля танца "Урал". Мы
стараемся сохранять преемственность поколений. Наши артисты знают наши
требования и передают это знание своим будущим преемникам. 
&nbsp;

–
Какая традиция в коллективе со временем стала сильнее всех?
– Мы очень любим гастролировать, обожаем ездить и летать.
Когда нет гастролей, мы скучаем. У нас очень давно зародилась традиция
привозить небольшие подарки тем, кто не смог поехать на гастроли. Часто бывает,
что выезжает только балетная группа, а оркестр, как и швейная группа, остаётся.
Бывает, что и кто-то из артистов не смог поехать с нами. Мы обязательно
привозим им сувениры. Это всегда трогательно и приятно. Даже если у нас
маленькие суточные или не хватает нужной суммы, мы всё равно собираем деньги и
что-нибудь покупаем. Мы всегда думаем о тех, кто остался дома. 
&nbsp;
–
Какая из гастролей запала вам в душу более всего?
– Каждая гастроль незабываема. Мы с артистами можем
вспоминать их вечер за вечером. Особенно с ветеранами ансамбля, тогда молодёжь
подсаживается рядом и молодые артисты могут часами слушать воспоминания
старших. Очень запомнилась поездка в Северную Корею, потому что такой страны
больше нет на карте мира. Там всё очень необычно. Южная Корея запомнилась тем,
что мы получили гран-при международного фестиваля и это очень значимая для нас награда,
потому что на конкурсы мы выезжаем очень редко.&nbsp;
&nbsp;
–
Как вы строите репертуарную политику?&nbsp;
– Наша цель – сохранять золотой фонд ансамбля.&nbsp;
&nbsp;
–
Но единым же золотым фондом жив "Урал"?&nbsp;
– Когда область готовилась к проведению саммитов ШОС и БРИКС
в 2019 году, приезжали высокие комиссии из Кремля, устраивали смотрины на сцене
оперного театра, изучали возможности разных коллективов. Нам выпала честь
приготовить танцы стран-участниц БРИКС. Сначала нам не очень доверяли, много
контролировали. Но когда увидели первую постановку – это был танец одного из
африканских племён – то сказали, что мы можем делать всё, что захотим. 
&nbsp;

–
Но ведь африканский танец – это совершенно другая культура движения, иная,
непривычная пластика, как вы вживались?
– Всё было безумно интересно и нам и, главное, артистам. Без
желания артистов ничего бы, конечно, не получилось. Они творческие люди и легко
заражаются новыми идеями. Конечно, пришлось очень много изучать и можно долго
рассказывать про каждый из приготовленных нами номеров. 
&nbsp;
–
Насколько я понимаю, индийский танец полон собственной символики, это больше
язык жестов, нежели просто танец. Как вы его поставили?
– В Москве есть специалист Александр Кононов, который учился
в Индии, в академии, где преподают традиционный индийский танец. Много лет
назад мы с детской хореографической студией ездили в Болгарию и он давал там
мастер-класс. Мы нашли диплом, вспомнили фамилию этого специалиста, разыскали
его через соцсети и когда позвонили ему, он очень удивился. Когда он приехал в
Челябинск, то сначала предложил нам один из народных танцев с деревянными
палочками и он нам не подошёл. А когда мы показали ему тот номер, который мы
хотели бы подготовить, он заявил, что мы не сможем этого сделать. 
&nbsp;

–
Почему?
– Потому что этому стилю танца учатся пятнадцать лет. Мы
улыбнулись и сказали: "Мы – сможем". И смогли (смеётся). Александр до
сих пор удивляется. Разумеется, мы тоже очень много изучали, перечитали
множество материалов по индийскому танцу и саму идею номера разработали сами. С
чем нам очень помог Александр, так это с лексикой этих ритуальных движений,
раскрыл их природу. Ну и, конечно, очень ценной стала наша совместная поездка в
Индию, в академию традиционного танца. Мы привезли оттуда много материала, который
показали нашим артистам.
&nbsp;
–
А в Бразилию вы зачем ездили? Уж самбу-то все знают, наверное?
– Когда говорят о бразильском танце, то обычно подразумевают
ту самбу, которую исполняют во время карнавала в Рио-де-Жанейро. Но такой танец
нам не подходит и мы стали изучать его корни, мы же понимаем, что всё
современное искусство вышло из народа. Мы поехали в местность, куда когда-то
прибыли первые переселенцы из Европы – город Сальвадор, первую столицу
Бразилии, где зародилась бразильская культура, в том числе и популярная
капоэйра. В Сальвадоре есть профессиональный коллектив, в основном, выступающий
для туристов. Мы в полном объёме погрузились в изучение истоков бразильского
танца, посетили один из фестивалей и в итоге поставили очень интересный номер.
Этот танец называется "самба ди рода", что переводится как
"самба по кругу" и в нём народные корни звучат очень ярко. 
&nbsp;

–
Вы решили расширять свой репертуар в этом направлении?
– Да, нам стали интересны танцы народов мира. В этом году мы
поставили еврейский танец. Мы заметили, что в сердцах публики танцы народов
мира находят тёплый отклик и решили дальше действовать, расширять палитру наших
выступлений. 
&nbsp;
Фото
предоставлены руководством государственного ансамбля танца “Урал”
&nbsp;

Сложно перечислить все регалии государственного ансамбля танца «Урал». Этот прославленный коллектив знают далеко за пределами Челябинской области. Более того, он снискал заслуженную славу за пределами России. Мы поговорили со Светланой Лукиной – художественным руководителем коллектива.

Золотой фонд танца

С созданием
в 1934 г. Челябинской области в жизни региона произошли важные преобразования, изменения
повлияли также на быт и культурные привычки южноуральцев. Чтение книг стало
повседневным занятием для многих семей, об этом свидетельствуют страницы изданного
в тот год сборника «Индустриальный Челябинск».

Общественно-экономический сборник «Индустриальный
Челябинск» (1934 г.) 
&nbsp;
&nbsp;
Ровно
90 лет назад началась история нашего региона как нового субъекта Российской
Федерации. Согласно статистическому сборнику «Челябинская область в цифрах», на
1 января 1934 г. в регионе насчитывалось 512 библиотек. Центральная библиотека
Челябинска тогда получила статус областной, и для нее начали проектировать
новое здание, отвечающее современным потребностям строителей социализма.
Регулярное чтение периодики, общественно-политической и специализированной
литературы стало нормой жизни, ведь в годы первых пятилеток в Челябинске
ударными темпами возводились заводы-гиганты, работать на которых приезжали
тысячи людей, и большинство из них были малограмотными. А чтобы повысить
квалификацию или сделать карьеру, тогда требовались не только новые технические
знания, но и широкий кругозор, умение ориентироваться в новостной повестке,
подкованность в вопросах марксизма-ленинизма.

Общественно-экономический сборник «Индустриальный
Челябинск» (1934 г.) 
&nbsp;
«Ну,
и поднялась же за эти годы моя квалификация. А вместе с этим идет мой
политический и культурный рост. Одно с другим связано, – рассказывает в
интервью «Челябинскому рабочему» шлифовальщик ЧТЗ Андрей Иванович Болотов. – Я
почти не знаю среди рабочих ЧТ3 таких, которые бы не имели теперь своей
библиотеки. Вот, поглядите на мою библиотеку. Здесь есть много разных
технических книг. Например, “Приспособление для холодной обработки металлов”
Мюллера – объемистая книга в 450 страниц. Есть и другие. Есть у меня и политические
книги, их особенно много. На первом месте “Вопросы ленинизма” Сталина, ленинские
брошюры, политэкономия Лапидуса и Островитянинова, политграмота, “Краткий очерк
истории” Ванага ... Выписываю газеты... Вечера одного не проходит, чтобы я не
садился за книгу. Теперь моя политическая грамотность поднялась высоко. То, в
чем я раньше, бывало, разбирался, как козел в географии, стало для меня теперь
ясным и понятным».

Общественно-экономический
сборник «Индустриальный Челябинск» (1934 г.) Карта Челябинска
в 1934 г.

Уникальные
свидетельства об изменениях, произошедших в жизни южноуральцев 90 лет назад, можно
найти в сборнике «Индустриальный Челябинск», выпущенном в 1934 г. издательством
«Челябинский рабочий» на основе интервью с читателями газеты. Герои сборника
хвастают обновами (пальто, шевиотовый костюм, три галстука, туфли фасона
«джимми» и т. п.), мебелью и утварью, коврами, велосипедами и прочими
атрибутами сытой жизни. Их рассказы дополняют репортажные фото В. Тишечкина, на
которых можно увидеть только что появившиеся автобусы и трамваи, огромные
суповарочные котлы фабрики-кухни ЧТЗ, жилые дома и школы, проект нового здания
железнодорожного вокзала. Челябинцы говорят, что стали часто ходить в театр, на
концерты, в цирк, проводить время в кафе, слушать музыку, отдыхать в городском
бору. Важной частью семейного досуга стала литература.

«По
вечерам мы часто собираемся всей семьей и устраиваем читки. Один кто-нибудь
читает, остальные слушают. И классиков читаем, и современных писателей. Вот
недавно мы прочли увлекательный роман про американца-революционера “Джимми
Хиггинс”, потом – “Железный поток” Серафимовича, часто читаем Горького, этого
мы все любим. Сам я прочитал много книг. Хорошо знаю Толстого. Я и “Анну
Каренину” у него читал, и “Войну и мир”. Этот Толстой удивительно метко
схватывал жизнь», – делится впечатлениями Никита Константинович Шадрин,
инструментальщик ЧТЗ. Его жена Клавдия Федоровна также предпочитает отдых с книгой.
Больше всего ей понравился объемистый – более 700 страниц – приключенческий
роман-трилогия «Бабьи тропы» Феоктиста Березовского, который она перечитала
трижды: «Удивительно, как верно рассказал писатель про нашу женскую жизнь».

"В семье Никиты Константиновича Шадрина". Фото из общественно-экономического сборника «Индустриальный Челябинск» (1934 г.) Старший
плавильщик ферросплавного завода Степан Михайлович Истомин признался, что любит
читать художественно-биографические произведения про революционеров, а наиболее
сильное впечатление произвел на него «Чапаев» Дмитрия Фурманова – одноименная
экранизация вышла в конце 1934 г. и стала хитом советского кинопроката. Кроме
того, он читает «Историю партии» Попова и штудирует «Вопросы ленинизма»
Сталина.
Орденоносец,
Герой Труда Семен Васильевич Водянников, работающий дежурным щита управления
ЧГРЭС, запечатлен в интерьере домашней библиотеки. «Книги расширяют кругозор,
помогают завоевывать культуру и знания, – рассказывает он. – Частенько и я
сажусь за книгу. Но я все больше почитываю техническую литературу. Вот сейчас,
например, читаю “Общий курс электротехники” Черданцевых, начинаю разбираться, и
потом на работе как-то легче, все понятнее. Ну и “Челябинский рабочий”, “Правду”,
само собой, читаю ежедневно».
В
семье Водянниковых пятеро детей: Аркадий, Лёня, Клава, Коля и Вова. Старший
сын, по словам матери, Анастасии Андреевны, «тоже вечно все с книжкой. Спать
ложится с книгой, есть садится с книгой, иной раз даже ругаться начнешь».
Аркадий же уверен, «что книги плохому не научат», но в отличие от отца
увлекается художественной литературой и даже мечтает когда-нибудь стать
писателем.

"Семен Водянников за чтением книг". Фото из общественно-экономического сборника «Индустриальный Челябинск» (1934 г.) Интервью
с челябинцами записали журналисты Вячеслав Котельников, Виктор Вохминцев и Юрий
Гетлинг. Из их историй получился живой рассказ о том, как работали и отдыхали,
что читали и о чем мечтали самые обычные жители Южного Урала в 1934 г., когда
на карте страны появилась новое географическое название – Челябинская область.
Книгу
«Индустриальный Челябинск» можно прочитать в зале краеведения Челябинской
областной универсальной научной библиотеки или <a href="https://chelreglib.ru/dl/?code=kp2016006">на сайте Уральской электронной библиотеки</a> (для доступа к
электронной копии документа требуется <a href="http://opac.chelreglib.ru/wl/reg.php">регистрация</a> на портале
Публичной библиотеки).

С созданием в 1934 г. Челябинской области в жизни региона произошли важные преобразования, изменения повлияли также на быт и культурные привычки южноуральцев. Чтение книг стало повседневным занятием для многих семей, об этом свидетельствуют страницы изданного в тот год сборника «Индустриальный Челябинск».

К юбилею Челябинской области: что читали 90 лет назад

План министерства культуры Челябинской
области подробно прописан на годы вперёд, иначе в огромном количестве
мероприятий не избежать хаоса. Но случаются и чудеса. О них мы и поговорили с
министром Алексеем Бетехтиным.

–
Алексей Валерьевич, начну с вопроса: как возник внезапный фестиваль
Курчатов-фест?
– Я считаю, что по своей значимости
Курчатов-фест – главное культурное событие года, не умаляя других событий,
конечно. Безусловно, у нас были и прекрасные гастроли, и великолепные премьеры,
и яркие выставки. Однако премьерных спектаклей – пусть и сногсшибательных – в
регионе порядка 75-ти в год. Курчатов-фест – знаковое событие, потому что это
рождение нового фестиваля. Так случилось, что Аида Гарифуллина была на концерте
нашего симфонического оркестра в московском парке "Зарядье" и
губернатор пригласил её выступить у нас. Тут же родилась идея сделать
выступление в формате open-air, начали искать площадку – всё-таки это наш
первый подобный опыт – и нашли её возле памятника Курчатову. В это время как
раз проводились мероприятия в честь 120-летия великого физика. Мы, безусловно,
помним, что Курчатов в период работы в городе, который ныне называется Озёрск,
очень любил посещать концерты симфонической музыки в тамошнем театре. Всё
совпало, нам повезло с погодой и мы открыли эту площадку с естественным
вестибюлем в виде крыши того магазина, что находится там под землёй. И всё
очень хорошо получилось. Тогда у губернатора появилась идея сделать этот
концерт первым в череде ежегодных фестивалей. На южноуральской земле появился
летний фестиваль классической музыки и мы намерены вывести его на
общероссийский уровень.&nbsp; Это открытие
года, где сошлись все звёзды.

Наша оперная труппа на
сцене Большого театра
&nbsp;
– Сразу
возникает вопрос про звёзды. Бомбанули-то мы красиво, Аида Гарифуллина – одно
из ярчайших имён оперной сцены. А дальше не уроним уровень?
– Нет. Филармония активно занимается
переговорами. Как только губернатор принял решение об учреждении фестивале, уже
на этапе защиты бюджета мы рассказали Алексею Леонидовичу о своей концепции:
двухдневный концерт с участием талантливых детей и детского симфонического
оркестра. Других музыкантов называть не буду, но это будут очень громкие имена
из Большого театра, Мариинского театра, сама Аида Гарифуллина тоже примет
участие. Пока договора не подписаны, я не имею права конкретизировать
программу, но фестиваль будет очень насыщенным. Причём, это будут не только
вечерние, но и дневные концерты.
&nbsp;
–
Хорошо, звёзды спели, все счастливы, а потом что со звёздами? Гулять будут,
знакомиться с городом?
– Нет, у нас так не принято (смеётся), все
музыканты уже знают, что попав в Челябинскую область, они одним только
концертом не отделаются. Им обязательно придётся встретиться с нашими
воспитанниками, с нашими юными музыкантами Детской филармонии. Многие
попадаются на эту удочку. Та же Лариса Долина практически открыла у нас свой
филиал "Академии пения". Со многими музыкантами подписаны подобные
соглашения, например с Юрием Башметом и его школой, он за собственные
финансовые средства посылает сюда педагогов, которые передают свой неоценимый
опыт нашим детям на мастер-классах, это здорово.
&nbsp;
–
Недавние “Дни региона” на ВДНХ были высоко оценены федеральным министром
культуры Ольгой Любимовой. Что мы показывали по линии культуры?
– На мой взгляд, проведение "Дней
Челябинской области" на ВДНХ – абсолютно правильная задумка. Мы не просто
рассказывали, что мы – опорный край державы. Мы привезли туда порядка двадцати
своих коллективов , в том числе и самодеятельных – таких как современный
ансамбль "Ералаш" или народный "Оберег". Был представлен
целый жанровый веер, вплоть до шоу барабанщиков. Были и наши профессиональные
коллективы – хор им. Михальченко, инструментальная группа ансамбля танца "Урал".
Мы показали и академическое, и народное искусство,&nbsp; и яркое детское творчество. Кстати,
знаменитый ансамбль "Айгуль" в красивых костюмах представил и
национальное искусство.&nbsp; Это многообразие
серьёзно поражает. Выступления проходили в разных точках ВДНХ, тут идёшь –
челябинцы поют, тут – барабанят, тут – танцуют. Это понравилось посетителям
выставки. Не заметить нас на ВДНХ было сложно. Причём, мы показали только
маленькую часть нашей культуры.
&nbsp;
–
Теперь Оперный театр&nbsp; стоит на Площади
искусств, как вы оцениваете возникновение нового топонима на карте Челябинска?
– Я далёк от политики, но мне кажется название
"площадь Ярославского" было неподходящим для этой локации. Люди не
знают, кем был Ярославский, а когда узнают, неприятно удивляются. Он ведь
сделал много зла, на самом деле, как красный командир, разрушал храмы. Новое
название было обязано возникнуть. Рядом находится Кировка, где выступают
музыканты, вокруг множество локаций, связанных с искусством и культурой, рядом
– скульптуры, с которыми можно сфотографироваться...
&nbsp;
–
...родная седьмая музыкальная школа...
– ...да, источник наших будущих звёзд. На этой
площади доминирует Оперный театр, перед ним – памятник Глинке, а буквально
наискосок от него сидит задумавшийся Сергей Прокофьев. У нас в Челябинске не
так много памятников, поэтому два великих композитора, находящихся друг
напротив друга, весьма заметны. Рядом находятся Филармония и картинная галерея,
чуть дальше – Арт-сквер. Набережная тоже стала местом проведения культурных
мероприятий, а не просто местом прогулок. Рядом – Музей истории Южного Урала,
где проходит знаменитый фестиваль современного искусства
"Декбаркадер", а дальше просматриваются наш органный зал
"Родина" и цирк. Здесь собраны все виды искусств, которые возможны.
Поэтому это объединяющее название очень гармонично подходит к этой локации.
Эпопея с переименованием, надо сказать, длилась не один год и спасибо депутатам
Челябинска и мэру Наталье Петровне Котовой за то, что они поддержали наше
предложение. Так что, с новой вас, красивой, площадью!

Почтовый штемпель
“Культура и искусство Южного Урала”
&nbsp;
–
Собственный почтовый штемпель "Культура и искусство Южного Урала" —
единственный штемпель министерства в регионе. Это круто?
– Знаете, мы, конечно, оценили любовь и заботу
о культуре со стороны Почты России. Господин Образцов – большой молодец и мой
хороший товарищ, следящий за событиями в мире культуры и открывающий даже для
меня интересные вещи, например, удивительный музей мотоциклов. С другой
стороны, я понимаю, что не каждое ведомство может покуситься на честь
удостоиться собственного почтового штемпеля. Мне кажется, что это здорово не
из-за тщеславия. Мне кажется, что отношение правительства и губернатора к
культуре ярко выражены в наших премьерах, фестивалях и так далее. Теперь оно
выражено ещё и в штемпеле, это доказывает, что к культуре в нашем регионе
особое, серьёзное, хорошее и даже ласковое отношение. Любой приехавший сюда и
получивший этот штемпель, может в этом убедиться. Причём, не все министерства
имеют свой логотип, у нас же он есть и украшает штемпель. Там не просто
казённая надпись, как вы можете заметить. Это было неожиданно для меня, но
приятно осознавать, что в регионе так уважительно относятся к культуре.
&nbsp;
–
Челябинская область вошла в российский топ-3 по регистрации Пушкинских карт.
Как это получилось?
– Мы сразу осознали важность Пушкинской карты
не только потому, что там сосредоточены федеральные деньги в размере порядка
полутора миллиардов рублей, которые наши учреждения культуры могут заработать и
потратить на своё развитие. Я вспоминаю, когда мы были студентами, часто
задумывались: "Потратить три рубля на концерт или спектакль? Или пойти
поесть?". Причём, на эти деньги можно было поесть три раза. В ДС "Юность"
тогда как раз билет на концерт стоил три рубля и иногда мы, признаться,
склонялись в сторону столовой, а никак не искусства. Конечно, если бы в то
время у меня была такая карта, я бы всю её потратил довольно быстро. Когда
Пушкинская карта появилась, мы стали создавать предложение и, знаете, директора
наших учреждений культуры – довольно активные люди, они быстро набрали контент,
который прошёл модерацию для Пушкинской карты. Сегодня его насчитывается
несколько сотен наименований – выставки, спектакли, концерты. Кроме того, мы
провели экспансию в территории. 
&nbsp;
– Как
именно?
– У нас есть уникальная программа –
Театрально-концертный зал (ТКЗ). Губернатор по этой программе выделяет деньги,
на которые наши театры спокойно выезжают в территории и работают на
застолблённых площадках, зарабатывая гонорар. По сути, это ДК, но превращённые
в театральные площадки, куда театры приезжают уже с профессиональным светом и
звуком. Там показываются полноценные спектакли, у тамошнего зрителя есть афиша
на год вперёд. Понимая, что не каждый ребёнок с Пушкинской картой может
приехать на спектакль в Челябинск, мы пошли в регионы и увеличили количество
таких залов с девяти до двадцати двух. У детей и молодёжи в территориях
появилась возможность поехать в ближайший ТКЗ. При этом, мы попросили театры
вывозить такой репертуар, который был бы отмодерирован для Пушкинской карты. У
молодёжи появилась возможность ходить на театральные постановки или концерты
челябинских творческих коллективов. Плюс, местные музеи тоже отмодерировали свои
выставки. То есть мы вынесли своё предложение за пределы Челябинска и
распространили его по области, сделав пользование Пушкинской карты удобным. Мне
кажется, что это тоже стало одной из причин, по которой дети стали оформлять
Пушкинскую карту и пользоваться ей.&nbsp; 
&nbsp;
– Хор
"Тутти" победил на "Битве хоров". Вы поддерживали его в
своем телеграм-канале, почему?
– Я служил в ВДВ, мы, десантники, своих не
бросаем, хор "Тутти" в том числе (смеётся). Во-первых, они мне
нравятся, они большие молодцы. Там замечательные ребята, очень добрые, с
открытым сердцем и хорошими голосами. У них великолепный руководитель и
"Тутти" постоянно поражает меня своим креативом и профессионализмом,
несмотря на то, что это – самодеятельный коллектив. И, вроде, это не наше
подведомственное учреждение, но, тем не менее, "Тутти" – часть нашей
родной культуры и, конечно же, я всегда очень сильно переживаю за любых наших
исполнителей, которые выезжают на конкурсы, будь это Дельфийские игры или
региональные, местные фестивали и конкурсы.
&nbsp;

–
Миасский коллектив "Оберег" выиграл миллион. Насколько это из ряда
вон выходящее событие для наших народников?
– Это очень приятно, что коллектив прошёл
довольно серьёзный конкурсный отбор, где было много участников. “Оберег” –
молодцы. Правильно, когда осуществляются финансовые вливания в самодеятельную
культуру, это даёт артистам понять, что их творчество нужно. Они ведь могут
оценить свою реальную значимость, либо через отдачу от зрителей во время
концерта, либо выиграв грант. Это очень здорово, это поддержало коллектив, у
артистов горят глаза. Они уже потратили этот миллион, сделали ремонт, купили
музыкальные инструменты, взяли фотоаппаратуру, в общем, проапгрейдились. Очень
хорошо, что у нас в стране появилось грантовое движение и оно работает
насыщенно. Мы всем советуем участвовать в нём, выдвигаться на те конкурсы, где
есть денежное поощрение. "Оберег" – хороший коллектив, мне кажется,
они достойны этих денег. Хотя, это не только деньги, это и престиж, что немало.
&nbsp; 
– Уже
довольно давно ходят слухи, что в городе планируется открыть Центр современной
музыки. Как вы их прокомментируете?
– Это уже не слухи. Центр современной музыки –
проект, который практически запущен в действие. Наши деятели культуры,
музыканты Филармонии давно мечтали о создании такого центра, но площади
Филармонии не позволяют разместить его в стенах здания, поскольку там
достаточно тесно. Там репетируют несколько коллективов, но для некоторых
коллективов – таких, как, например, наш духовой оркестр – нам даже приходится
арендовать репетиционные площадки.
&nbsp; 
– Как
вы перешли к практической реализации этой идеи?
– Пока она витала в воздухе, нашлось здание по
адресу Цвиллинга 8, напротив Камерного театра. Это памятник архитектуры, но он
уже много лет находится в плачевном состоянии. Губернатор поддержал эту идею,
Министерство имущества передало нам это здание, Алексей Леонидович выделил
средства. Сейчас заканчиваются проектные работы и в следующем году это здание
будет ремонтироваться. Это хорошо и с точки зрения сохранения памятника и с
точки зрения облагораживания центра города. И очень приятно, что здание не ушло
в коммерческий оборот, осталось у нас в бюджете, будет приносить значимую
пользу для культуры.

Здание по адресу
Цвиллинга, 8
&nbsp;
– Это
будет новая концертная площадка?
– Не только. Это будет ещё и
экспериментальная, многофункциональная площадка, там будут заниматься дети, там
будут собираться композиторы. В 2024 году мы надеемся провести основные работы
по ремонту и в 2025 году оснастить и открыть этот центр.
&nbsp;
– Когда
будет построен второй корпус детской филармонии и будет ли он?
– Да, работы уже идут. Во-первых, спасибо
губернатору... Вы заметили, что я сегодня, отвечая на любой вопрос, постоянно
благодарю губернатора? Я делаю это действительно искренне, потому что такой
поддержки сферы культуры мы не ощущали никогда. Я работаю уже при четвёртом
губернаторе, при Сумине я был заместителем министра. Такой стратегически
направленной поддержки мы никогда не чувствовали. Мы прекрасно понимаем, что
это не просто красивый проект, это стратегически важная политика, это – наши
кадры, это – наше завтра, это наши оркестры, наши будущие руководители в
музыкальных коллективах, это тот потенциал, в который бизнес, например,
вкладывает огромные деньги. Вы же знаете, что наши заводы вкладывают средства в
31-й лицей, чтобы получить себе будущих инженеров? Так и мы начали вкладывать в
искусство деньги, чтобы получить себе хороших духовиков, скрипачей, вокалистов
и так далее. Это действительно стратегически важно. Поэтому в области
ремонтируются десятки клубов, люди должны проводить свой досуг в приличных и
красивых местах. И дети там должны заниматься самодеятельностью. Так что я
хвалю губернатора не просто так.

– Я
правильно понимаю, что работы по детской филармонии начались с опережением
графика?
– Губернатор выделил деньги, но сказал, что
работы нужно начать уже сейчас, несмотря на то, что они запланированы были на
следующий год. Срочно были выделены дополнительные средства, этим проектом
занимается Министерство строительства, при нашем прямом участии. Детская
филармония очень быстро переросла те площади, что у нас есть и продолжает
расти. Мы понимаем, что нужны новые репетиционные площади, новая серьёзная
база. Второй корпус и будет, в основном, отдан под репетиционные классы для
детей. Количество воспитанников увеличится вдвое по сравнению с нынешним. Уже
идут работы по возведению фундамента. Так же, как и с Центром современной
музыки, 2024 год мы потратим на строительство, губернатором уже выделено
семьдесят миллионов рублей на приобретение музыкальных инструментов, мы их
закупим и в феврале 2025 года намерены открыть готовый второй корпус и начать
отбор детей.
&nbsp; 
– В
Кыштыме, в Белом доме недавно нашли старые камины. Какие ещё открытия ждут нас
в этой локации?
– Строители, которые там работают, занимаются
и реставрационными работами в усадьбе. Они очистили всё до первоначального
состояния, убрали поздние наслоения, открыли второй потолок, необыкновенно
красивые своды – Белый дом преобразится и внутри, и снаружи. Расчищая всё, что
веками там было нанесено, они дошли до каминов, которые изначально были
запланированы в этом доме, потому что при Демидовых усадьба отапливалась именно
каминами и лишь спустя годы перешла на печное отопление. Камины имеют элементы
каслинского литья, представляют из себя довольно большие сооружения. Их не было
в проекте, но мы хотим их оставить и внести в проект изменения.

Белый дом в Кыштыме
&nbsp;
– Вам
часто приходится менять исходный проект, когда мы говорим о реставрации Белого
дома?
– Часто. Например, строители отчистили
какие-то балки, которых не было в проекте, нужно понять, что с ними делать. Это
требует внесения в изменений в проект и такие открытия происходят постоянно.
Это несколько замедляет темп работ. Зато работа идёт качественно, а не так,
чтобы заляпать объект бетоном и забыть. Это действительно реставрация
культурного объекта. Что нас ожидает? Я не знаю. Недавно мы обнаружили там
подземные ходы, надо аккуратно изучить их. Мне кажется, что новые открытия ждут
нас, когда мы перейдём во двор и начнем копать там. В дворе усадьбы
предусмотрена прокладка подземных коммуникаций и серьёзные работы по
благоустройству территории, там будет разбит парк с освещением и поливом.
Поэтому строители будут довольно сильно углубляться в землю и, возможно, что-то
ещё найдут. Плюс мы заходим в башни, которые находятся по бокам от центральной
усадьбы, их подвалы тоже малоизучены. Эти помещения были в частной
собственности. Усадьба стоит несколько веков, это был центр общественной жизни,
а не только жилой дом, поэтому мне кажется, что там серьёзный культурный слой.
&nbsp;
– Что
для вас, как для министра культуры стало чудом в этом году? Что вызвало
ощущение волшебства? Внутренний трепет?
– Я расскажу одну историю, случившуюся с нашим
детским симфоническим оркестром, которым я очень горжусь. В этом году он попал
на престижнейший всемирный фестиваль детско-юношеских оркестров, который
проводил Юрий Башмет. Наши дети выступали на одной открытой площадке в Зарядье
с ребятами&nbsp; из других стран. У них был не
такой большой концертный опыт, хотя оркестр и был после первого года
существования презентован на культурном форуме в Санкт-Петербурге, он открывал
детский форум. Тем не менее, ребята волновались, взрослые тоже. И тут во время
их выступления пошёл дождь.

То самое выступление под
дождём
&nbsp; 
–
Сильный?
– Ливень! С грозой! Дети были под небольшой
крышей, а зрители находились на воздухе. Основная часть зрителей разбежалась,
но родители, сопровождавшие детей на гастролях, остались, безуспешно пытаясь
спастись под зонтиками. Это было испытание и для детей, и для взрослых, которые
поддержали юных музыкантов, оставшихся на сцене. Они прервались на какой-то
момент, когда дождь начал заливать инструменты, но как только дождь чуть стих,
они продолжили играть. Это было так трогательно! Я не очень сентиментальный
человек, но, как видите, меня пробивает даже сейчас. Это испытание выдержал бы
не каждый взрослый. Меня до сих пор переполняет чувство гордости за этих детей.
Это было здорово. Уральский характер.
&nbsp; 
&nbsp; 
 Фото: Людмилы Ковалевой, Максима Бодягина, Дмитрия Болотина,
Дмитрия Столбова, Анастасии Черкас, Ирины Шымчак, из архивов Министерства
культуры Челябинской области, театра оперы и балета им. Глинки 
&nbsp; 
&nbsp;

План министерства культуры Челябинской области подробно прописан на годы вперёд, иначе в огромном количестве мероприятий не избежать хаоса. Но случаются и чудеса. О них мы и поговорили с министром Алексеем Бетехтиным.

Незапланированные чудеса

Известный тенор, народный артист России
Николай Глазков вот уже сорок лет служит в челябинском Театре оперы и балета
им. Глинки. В феврале Николай Григорьевич отмечает юбилей и в преддверии этой
даты в предельно искреннем интервью он рассказал о том, как непросто
складывался его путь. Однако, несмотря на жизненные обстоятельства,
прославленный певец до сих пор полон творческой энергии.

Мы привыкли видеть его блистающим на сцене, но
в жизни, за пределами огней рампы&nbsp;
Николай Глазков прошёл очень трудный период формирования карьеры, в 90-е
пережил жуткую семейную трагедию, которая чуть не разрушила всю его жизнь,
однако до сих пор сохранил голос и радует зрителя, преподаёт и строит планы на
будущее.
&nbsp;
–
Николай Григорьевич, ваше детство как и ваше профессиональное становление не
были лёгкими, не так ли?
– Мои родители родом из Пензы. У них была
плохонькая коровёнка, поэтому их назвали кулаками и сослали сюда в Челябинск. У
них была трагическая жизнь. Они были обыкновенными рабочими на заводе им. Серго
Орджоникидзе. Мы вшестером жили на КБСе в одной комнате, в коммуналке на три
семьи. У нас была "богемная" семья: четыре брата, мать и отец –&nbsp; все беспробудно пили. Только Виктор, средний,
вырвался из этого ада, в шестнадцать лет перебрался в Магнитогорск и это его
спасло. Он стал хорошим спортсменом, прожил достойную жизнь и недавно умер на
82-м году жизни. Родил прекрасных детей. Но о родителях грех плохо говорить,
они подарили мне самое главное – голос.
&nbsp;
– Когда
вы обнаружили, что у вас есть голос?
– Сразу же. Отец смеялся: "Кого вы
родили? Он всё время что-то напевает!". Насколько я себя помню, я сразу же
пел. В школе пел детские песни, потом ходил в художественную самодеятельность в
ДК им. Орджоникидзе. Голос или есть, или нет.
&nbsp;
–
Артистом вы тоже стали сразу? Легко выбрали свою стезю?
– Мой путь был непростым, пёстрым,
винегретным. У некоторых вся автобиография укладывается в одно стройное русло.
У меня – нет. Молодые годы были полны неопределенности. Я поступал и в
монтажный техникум, и в ЧИМЭСХ, и в музыкальное училище, которое тоже бросил. Я
очень долго кувыркался, искал себя до тех пор, пока Рулан Хабибулин не помог
мне поступить в Институт культуры, после окончания которого я набрался смелости
поступить на третий курс ГИТИСа в мастерскую Покровского. Начать бы сначала,
разве я бы сделал столько поворотов-разворотов? Много годков я бездарно
растерял. Пьянство, гулянки. Потом пришла пора определяться в жизни, а
помогать-то мне не особо кто-то помогал.
&nbsp;

– А во
сколько лет вы всё же определились в жизни?
– После поступления в театральный я задумался
о том, что мне уже 28 лет, поэтому если я буду хорошо заниматься, то, вероятно,
смогу попасть в хороший театр или хороший коллектив. В 31 год я закончил вуз и
уже на пятом курсе меня приняли стажёром в Большой театр. Тогда я и поверил,
что могу стать хорошим артистом, хотя толком не знал нот.
&nbsp;
– Какой
вы человек по характеру? Как бы вы себя описали?
– Всё-таки я оказался человеком со многими
недостатками. Я от природы не уверен в себе. Мне не хватило мужества, смелости
– тех качеств, которые должны быть присущи каждому большому артисту, у меня не
оказалось. Когда мне назначили прослушивание в Большом театре на утро, я
испугался и прослушался только к обеду. Я всё время сомневался в каких-то
интервалах, что не дало мне раскрыться и достичь хороших результатов. Я видел,
что меня окружают смелые ребята и с худшими голосами, нежели мой, они
добиваются лучших результатов. Артист так устроен, он не должен сомневаться,
должен быть уверен в себе. У меня были такие друзья, например, Саша Гергалов.
Мы вместе поступили в челябинский оперный, а он через несколько лет поступил в
Мариинский театр. Он был одержимым, мужественным и смелым парнем.
&nbsp;
–
Хороший артист должен быть хорошим человеком?
– Нет. Я видел массу хороших артистов, которые
в жизни были не очень хорошими людьми.
&nbsp;
–
Знание их истинной человеческой природы мешало вашему восприятию их творчества?
– Сильно мешало. Я, по природе, ранимый
человек, что неоднократно отмечал мой партнёр по сцене. Иногда мои партнёры
разбрасывались такими словами, а я плохо защищался, много пропускал через себя.
&nbsp;
–
Странно. Мне казалось, артист, стоящий на сцене в лучах софитов, априори умеет
сопротивляться психологическому давлению.
–&nbsp; Нет.
Каждый раз артист, выходя на сцену, не может быть уверен в том, что сегодня
будет. Великий маэстро Паваротти сказал, что у него пение вызывало ассоциацию с
тем, будто бы его запустили в космос. Даже великий Паваротти чувствовал себя
космонавтом. Даже он не был уверен в том, что сегодня сможет абсолютно
поразить&nbsp; зрителя. И это чувствовалось в
его голосе. Он всегда пел очень аккуратно, с огромным контролем, никогда не
бросался в омут с головой, пел с математическим расчётом. У него очень
рациональное пение, я знал, когда он подойдёт к какому-то трудному регистру, и
даже примерно догадывался, в какой момент он рисковал сорваться. Даже у
Паваротти бывали неудачи.
&nbsp;
–
Неудачи бывают у всех.
– Да, но некоторые артисты вообще не
переживают по поводу неудач. Что-то не получилось? Просто махнёт рукой.
&nbsp;
– А вы?
– Если я нечисто взял какую-то ноту, то не мог
уснуть ночью, искал в себе причину неудачи. Я переживал и это очень мешает в
работе. Рационально я понимаю, что, да, в этот раз не взял, но возьму в следующий.
Но у меня такая организация, такая структура, что эти переживания приходят
сами, помимо моей воли. Это наследственное.

&nbsp; 
– А кто
ставил вам вокальную технику?
– Когда я ничего не знал о вокальной технике,
скажу вам честно, я пел очень хорошо. Но когда после поступления в театральный
институт, мне сказали, что за такую ноту за границей могут заплатить в
долларах, то задумался. Я ж ранимый, мне нельзя говорить таких вещей. Когда я
пел, не задумываясь – пел в огромное удовольствие себе. Но как только меня
начали погружать в технологию, у меня появился комплекс – я начал думать, как
спеть. Это ужасная ошибка для певца, когда он выходит на сцену и задумывается,
как технологически справиться со своей&nbsp;
партией. Даже если он делает всё здорово, такой певец никому
неинтересен.
&nbsp; 
– Нет
души?
– Не добавляет радости в пение. Мне партнер
сказал как-то раз: "Там в зале сидят наши друзья, улыбнись им, да хоть
дурака сваляй. Только не будь мрачным". Многие артисты выходят на сцену
неуверенно, но обретают уверенность во время спектакля. Таким, например, был
Магомаев, Пугачёва тоже, многие артисты. Если же артист остаётся зажатым до
конца, то покидает профессию или его увольняют из театра.
&nbsp; – И,
тем не менее, несмотря на то, что вы называете себе "неуверенным" вам
удалось прослужить в этих стенах сорок лет?
– Вероятно, я такой от природы: всё время
находился в творческом поиске, всё время занимался, искал что-то новое, иногда
думал вновь вернуться в Большой театр, старался улучшить качество образов,
партий и не заметил, как пролетели эти годы. Видимо, дело даже не во мне,
артисты такого плана как я, не замечают времени. Я заметил это только в этом
году: всё, нужно уступить место молодёжи.
&nbsp;
– Каким
вы видите будущее?
– Сейчас такой период, когда очень хочется
жить. Единственная беда – иногда здоровье поджимает так, что невозможно
заниматься пением. А так... У меня очень интересная программа, появился опыт,
неплохой репертуар, ориентированный на&nbsp;
взрослого зрителя и очень востребованный аудиторией. Так что я думаю,
впереди ещё много серьёзных концертов. Не так давно я ездил в Липецк, пел для
лётчиков, часто пою на митингах, на общественных мероприятиях.
&nbsp;
– Тогда
я искренне желаю вам крепкого здоровья! 
– Природа поступает со всеми по-разному. Простой пример. Подарили после спектакля
розы, приносишь их домой, все умерли – одна торчит. Почему?
&nbsp;
– Так
будьте, как тот цветок!
– Мне ни в коем случае нельзя сломаться,
потому что очень много интересного, жизнь ведь прекрасна!
&nbsp;
Фотографии
Андрея Голубева предоставлены пресс-службой ЧГАТОБ им.Глинки

Известный тенор, народный артист России Николай Глазков вот уже сорок лет служит в челябинском Театре оперы и балета им. Глинки. В феврале Николай Григорьевич отмечает юбилей и в преддверии этой даты в предельно искреннем интервью он рассказал о том, как непросто складывался его путь. Однако, несмотря на жизненные обстоятельства, прославленный певец до сих пор полон творческой энергии.

Николай Глазков: “Я всегда находился в творческом поиске” 

Спектакль о Челябинске и челябинцах, который
обязательно стоит посмотреть. Не в последнюю очередь потому, что это – первая и
единственная постановка о современном Челябинске и его жителях. Смех и горе,
столкновение разных правд и разных поколений, невероятная игра актёров – всё
это гарантирует вам действительно мощный катарсис.&nbsp;

Сама история спектакля началась далеко не
вчера. Идею поставить пьесу на локальном челябинском материале вынашивал ещё
предыдущий директор Камерного Илья Коломейский. Идея эта, казалось, витает в
воздухе. 
&nbsp;
Дело в том, что культурная история Челябинска
тесно связана именно с театральным искусством ещё с самого зарождения здесь
театров. Я даже помню, как об этом говорили некоторые музейные деятели и,
особенно, художники, выражавшиеся в том духе, что художественная жизнь в городе
может кипеть сколь угодно бурно, но стоит в театре кому-то не так чихнуть, всё
общество незамедлительно будет обсуждать именно этот театральный чих. Тем не
менее, несмотря на всю чувствительность горожан к жизни на подмостках, у нас не
возникло явления, подобного екатеринбургскому Коляда-театру. У нас не было
местного материала, а он остро был нам необходим. 
&nbsp;
По разным причинам, история спектакля “Я –
метеорит” долго не срасталась, но не так давно театр получил грант губернатора
Челябинской области, что позволило расшевелить процесс. Автор пьесы “Вроде
легче” (а спектакль поставлен именно по ней) Ринат Ташимов родом из Омска и
нерв провинциального города чувствует очень хорошо. Он семь лет сотрудничал с
Коляда-театром и учился драматургии у самого Николая Коляды. Для работы над “Я
– метеорит” Ринат даже приезжал в Челябинск и, по слухам, работал в Публичке и
областном архиве, чтобы придать тексту нужный местный колорит (спойлер –
удалось на “отлично”).

Ставил пьесу известный режиссёр Олег Хапов,
который уже очень давно служит в Камерном театре. Творческий сезон выдался для
него весьма напряжённым, этот спектакль стал для него уже третьим за год.
Театралы знают, что Олег Александрович не только весьма неформально выглядит,
но и питает склонность к современной драматургии, к театральному эксперименту,
творческому поиску. Многим запомнился его спектакль “Я люблю тебя, Соня
Кривая”, поставленный по пьесе Константина Рубинского в рамках фестиваля
“Декбаркадер” в длинной подземной кишке, тянущейся под зданием Исторического музея&nbsp;Южного Урала. Это странное пространство, которое, собственно, тот самый
“дебаркадер” и есть, Хапов очень интересно использовал. 
&nbsp; 
Не подвёл Олег Александрович и в этот раз.
Прямо на зрителя первого ряда с пространства авансцены стекают
псевдо-трамвайные рельсы, по которым движется лёгкая вагонетка, в зависимости
от сюжета превращающаяся то в интерьер квартиры, то в салон трамвая, то в
автобус. Вагонетку окружают видеопанели, демонстрирующие иногда нечто
космическое (тот самый метеорит, например), иногда – абстрактные цветовые
пятна, эффектно помогающие зрителю погрузиться в настроение сцены. Всё
остальное выполнено при помощи пластических решений или работы с предметами,
другого пространства, других декораций в этой постановке нет. Но то, что есть,
используется на всю катушку.

Световые панели
заставляют вагонетку парить в космосе
&nbsp;
Минималистичные декорации позволяют зрителю
сосредоточиться на главном – на актёрской игре. Надо сказать, текст пьесы даёт
массу возможностей поиграть с нюансами. Ринат Ташимов не зря приезжал в
Челябинск. Его герои – максимально живые и витальные, образы узнаваемы до
онемения. Хлёсткий язык диалогов словно выписан прямо с городских улиц. Тут
тебе и челябинский говорок с татарщинкой, стремительный как пулемётная очередь,
редуцирующий все гласные до короткого “у”. Тут и наше фирменное “чё”, и
откровенные просторечия типа “айда”. Вы узнаете этот язык сразу же, как
услышите открывающий монолог. И, надо сказать, этот говор, доносящийся со
сцены, невероятно льстит моему местечковому патриотизму.
&nbsp;
А Камерный – он же, простите за тавтологию,
камерный, зритель здесь ближе к актёру, чем в любом другом театральном
пространстве. Ограничения рампы здесь легко растворяются и ты буквально
проваливаешься в квартирку, где живут три поколения женщин: бабушка Марта, дочь
Фаина и внучка Соня. 
&nbsp;

Три поколения одной
семьи
&nbsp;
Открывающий диалог бабушки Марты (актриса
Елена Мальцева-Корзухина) обманчиво забавен. Она рассказывает о сюрреалистическом
сне, в котором ей зачем-то предстоит долго трястись на автобусе из Челябинска
аж в Алупку. Потом она слышит зов давно умершей соседки и, проснувшись,
трактует его весьма своеобразно. Марта решает, что ей пришла пора умирать и
говорит внучке Соне и снохе Фаине, что им срочно нужно ехать на кладбище
подбирать место получше. Чтобы всем вместе лечь. Эта сцена действительно
кажется смешной, но потом становится ясно, что Ташимов, volens-nolens следует
принципу, сформулированному Фиби Уоллер-Бридж – “Надо сначала расслабить
зрителя комедией, а потом дать ему под дых драмой”.
&nbsp;
Пока женщины ранним утром в феврале прутся на
кладбище сквозь снег на семейной машине, мы узнаём, что главный цемент, который
их скрепляет – вовсе не кровные узы. Марта и Фаина вообще, по сути, чужие люди,
свекровь и сноха. Основной клей, удерживающий их вместе – это исчезновение мужа
Фаины, сына Марты и отца Сони, который после ссоры с женой поехал на рыбалку и
пропал. 
&nbsp;
Общая травма позволяет расчёсывать друг другу
душевные раны, щедро поливая их чувством вины и желанием обвинить другого.
Пока… Пока в небе внезапно не бабахает метеорит, который ставит точку в женских
спорах. Осознавая, что сейчас только что произошло нечто не только
величественное, но и крайне опасное, женщины – каждая по-своему – переживают
серьёзный катарсис. Каждой героине автор щедро заготовил монолог, который
позволяет актрисе раскрыться во всех полутонах от душераздирающего forte до
тончайшего pianissimo. В этот момент зритель начинает хлюпать носом, потому что
не хлюпать там невозможно, остаться с каменным лицом в зале может только чувак,
упоровшийся седативными до овощного состояния. 
&nbsp;

Алина Тягловская
&nbsp;
Вторая сюжетная линия – мужская. Она тянется
симметрично женской, на сцене трое мужиков: деда Лёва (Михаил Яковлев), отец
Коля (Пётр Артемьев) и сын Костян (Александр Сметанин). &nbsp;Точнее, сначала мужиков двое. Водитель
автобуса Костян ищет своего деда Лёву, который, испытывая сенильное слабоумие,
периодически уходит из дому абы куда. В этот раз, его напугал звук взрыва после
того, как бабахнул метеорит, выбив деду стёкла. Костян с перепугу позвонил
отцу, чтобы тот помог. И вот, едут. Ищут. Одинокого старика в заснеженном
полуторамиллионном Челябинске.

Михаил Яковлев и
Александр Сметанин. Дед и внук.
&nbsp;
На что это похоже? Представьте, что в железной
клетке заперты бильярдный шар и куриное яйцо. Это самодовольный отец и когда-то
брошенный им сын, израненный до такой степени, что куда не ткни – всюду больно.
И попытка их общения более всего напоминает столкновение этого монолитного
костяного шара и жалкого яйца с его такой тонкой, такой беззащитной скорлупой. 
&nbsp;
– Почему ты не хочешь его искать, ведь это же твой отец?! – кричит Костян. А отец Коля
даже не понимает, откуда столько экспрессии. 
&nbsp;
Они и внешне различны как лёд и пламень.
Костян словно зашёл в театр с улицы, вот прямо остановил свой автобус возле
Камерного, так во всём своём и зашёл на сцену и начал на ней жить. Таких
костянов вы знаете не меньше сотни. Этот чуть гоповатый постав головы, эта
дёрганая манера двигаться, эта полууголовная интонация речи на “рэ-пэ-тэ”, как
это принято называть в мелкокриминальных кругах. 
&nbsp;
И отец. Вальяжный чувак в широкополой шляпе (в
Челябинске? в феврале? м-да…), в артистично свисающем шарфе, весь в сливочном и
кремовом, даже туфли в тон. Такой редчайший в Челябушке типаж пижона, который
хорошо бы выглядел где-нибудь на Пяти Углах в Питере, но здесь, в Че выглядит с
той же степенью&nbsp; органичности, что и&nbsp; шотландский волынщик в традиционном килте.
&nbsp;

Загадку странного внешнего вида пижона Коли
разгадывает дед Лёва, в разговоре с дорожными рабочими он проговаривается, что
сын – хороший парень, но хронический неудачник. Ему не везёт везде, куда бы он
не попадал. И эта сливочно-кремовая феерия в шляпе – всего лишь маска, доспех
размазни и рохли, который пытается так прикрыть своё&nbsp; лузерство. 
&nbsp;

Пётр Артемьев в роли
Коли
&nbsp;
И вот в финале эти шесть вселенных – три
женских и три мужских – сходятся в одной точке, где завязываются все
развязанные сюжетные уголки. И, внезапно, после их встречи всё встаёт на свои
места. Трагедия вновь светлеет, переходит в градус драмы, потом трагикомедии и
вот уже зритель хлопает, вскочив с кресла и отбивая ладошки, потому что это,
чёрт возьми, очень живой спектакль! Это очень настоящее зрелище про жизнь, про
то, что происходит за её яркими шторками, там, на кухне, где свет не горит.&nbsp; 
&nbsp;
В заключение хочется сказать, что “Я –
метеорит” – редкий актёрский спектакль, где можно понаблюдать за действительно
высочайшим уровнем актёрского мастерства, за нюансировкой, за честностью игры,
за синергией между партнёрами на сцене. Очень хорошая и искренняя работа.
&nbsp;
Фото
Марата Муллыева предоставлены пресс-службой Челябинского государственного
Камерного драматического театра
&nbsp;

Спектакль о Челябинске и челябинцах, который обязательно стоит посмотреть. Не в последнюю очередь потому, что это – первая и единственная постановка о современном Челябинске и его жителях. Смех и горе, столкновение разных правд и разных поколений, невероятная игра актёров – всё это гарантирует вам действительно мощный катарсис.  

Я – метеорит

16
декабря челябинский театр кукол отметит 85-летний юбилей режиссера Валерия
Аркадьевича Вольховского, Мастера, чье имя носит с 2006 года.

Валерий Вольховский,
фото А. Колющенко, 1980-е годы. Театралы
со стажем наверняка помнят теперь уже ставшие легендарными спектакли Валерия
Вольховского «Соломенный жаворонок, «Процесс над Жанной д’Арк», «Маленький
принц», «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть», «Мертвые души», «Аистенок
и Пугало». Эти постановки вошли в историю не только челябинского кукольного, но
и в историю отечественного и мирового театра кукол. На спектаклях Вольховского
учатся будущие режиссеры-кукольники, по ним пишут диссертации критики и
историки театра. А настоящая история самого режиссера Валерия Вольховского началась
в челябинском театре кукол сорок шесть лет назад, куда он пришел в 1977 году на
должность главного режиссера. За десять лет в челябинском кукольном Вольховский
в корне изменил традиционное представление о театре кукол. Он привел на сцену
большую драматургию, практически каждый его спектакль становился событием в
духовной жизни города и далее везде.&nbsp; Позже
историки и театральные критики назовут десятилетие с 1977 по 1987 год «золотым
веком» челябинского театра кукол. 
На должность главного режиссера Валерия
Вольховского пригласила Людмила Авсянникова, тогдашний директор челябинского театра кукол. Она
не побоялась репутации «очень неудобного человека, сменившего несколько театров», которая
была у молодого, тогда тридцативосьмилетнего, Вольховского.&nbsp; Пригласила, и ни разу не пожалела о своем
решении. Валерий Вольховскийявился для театра даром судьбы, стал
самой выдающейся фигурой в истории как челябинского, так и российского
театра кукол. Очень скоро
челябинский кукольный вошёл в пятёрку лучших театров кукол в стране, начал
получать премии, выезжать на зарубежные гастроли.&nbsp; Так началась история театра Вольховского.
Поначалу артистам было трудно перестроиться на взрослый репертуар и выйти из-за ширмы на сцену в полноценном «живом
плане» - нужно было изменить не только голос, но и расправить спину, а главное, поверить в себя. И Вольховский заставил
труппу поверить, что она может многое. У
театра появился свой зритель - взрослый, думающий, интеллигентный, который ждал
серьезного разговора и получал его. Поиски и свершения Валерия Вольховского неплохо
натренировали труппу, вселили в актеров уверенность в себе, доказали, что
артист-кукольник способен работать не только за ширмой, но и выходить в «живом
плане».

Александр
Борок в спектакле «Аистенок и Пугало», фото Алексея Гольянова. По
словам театрального критика и историка театра Анны Некрыловой, Вольховский всю жизнь не&nbsp;признавал границ театра кукол,
отстаивая взгляд на&nbsp;него как на&nbsp;самостоятельное искусство, имеющее
свою поэтику и видение мира. В&nbsp;каждом спектакле он&nbsp;искал особый язык
для диалога со&nbsp;зрителем. И&nbsp;может быть, поэтому крайне редко давал
интервью, вступал в&nbsp;отрытые беседы и&nbsp;рассуждения вокруг того, что
делает. Он&nbsp;считал, что спектакль и&nbsp;есть высказывание в&nbsp;самом
глубинном смысле слова, позиция, кредо. И&nbsp;переводить это на&nbsp;вербальный
уровень нет смысла (источник <a href="https://ptj.spb.ru/archive/34/in-memoriam-34/pamyati-valeriya-volxovskogo/">https://ptj.spb.ru/archive/34/in-memoriam-34/pamyati-valeriya-volxovskogo/</a>).
Вольховский
считал, что у художника обязательно должна быть своя тема, во
имя которой он делает все. А в спектакле, как и в жизни, нужно вскрывать
конфликт. «Я не могу ставить спектакль о любви, а буду ставить о тех, кто эту
любовь погубил. Также не могу ставить спектакли о мире, о чистоте или герое. Я
могу говорить о тех, кто нарушает мир, разжигает рознь, о тех, кто пачкает нашу
жизнь», - говорил он.

Валерий Вольховский с
труппой. Фото Семен Переплётчиков. Сегодня в
репертуаре театра остались спектакли Мастера «Аистенок и Пугало», «Белоснежка и семь гномов», «Бука». На
этих постановках выросло не одно поколение, но каждый спектакль по-прежнему
современен, актуален и способен составить конкуренцию зрелищам любого вида и
толка. Именно Валерий Вольховский поднял искусство театра кукол на небывалую
эстетическую и этическую высоту, создал театр-дом. Традиции, заложенные
Вольховским, сильны в театре и по сей день. В репертуаре идут постановки не
только для детей, но и для взрослого зрителя, проходит фестиваль взрослых
кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок». А секреты мастерства профессии и
нюансы техники кукловождения передаются из поколения в поколение. 
&nbsp;

16 декабря челябинский театр кукол отметит 85-летний юбилей режиссера Валерия Аркадьевича Вольховского, Мастера, чье имя носит с 2006 года.

Из-за ширмы в историю

В Государственном историческом музее Южного
Урала открылась необычная выставка. На ней можно ознакомиться с историей
советской ёлочной игрушки – далеко не такого простого предмета, как можно было
бы подумать. Компактная, но насыщенная экспозиция разместилась в “Детском
музее”. Название
зала не должно обмануть зрителя: за историей игрушки стоит история огромной
страны.

На выставке
экспонируются игрушки с 30-х годов и до наших дней

Отмечая праздничную атмосферу, царящую в
выставочном зале, заместитель директора музея Максим Грицук пошутил: “Только
запаха мандаринов не хватает”. Но для того, чтобы у зрителя появилось
новогоднее настроение, даже мандаринов и оливье не потребовалось. Сами по себе
ёлочные игрушки моментально возвращают нас в детство, с головой погружая в
новогоднюю историю. Было забавно и трогательно, когда сотрудники музея
предложили посетителям позвать Деда Мороза. Вы бы видели, как менялись лица
взрослых людей, когда они в окружении сотен игрушек скандировали: “Дед Мороз!”.
И Дед Мороз, разумеется, не подвёл, пришёл вместе со Снегурочкой, раздавал
небольшие подарки и шутил в бороду.
&nbsp;

На открытии выставки
посетителей встречали любимые сказочные персонажи

Особенный вклад в организацию выставки внесла
член учёного совета Государственного
исторического музея Южного Урала, доцент Института
культуры Ирина Андреева, чья личная коллекция насчитывает множество уникальных
игрушек. 
– Ёлочная игрушка, как исторический источник и
памятник культуры стала рассматриваться совсем недавно, – отметила Ирина
Валерьевна. – Сегодня она обрела новое статусное положение. То, что нас сегодня
окружает, то, что сверкает вокруг – это, то, что связывает нас с прошлым и
дарит нам билет в будущее. 
&nbsp;

Коллекционер Ирина
Андреева

Если смотреть на историю не под официальным, а
под бытовым углом, советская ёлочная игрушка совершенно уникальна. Традиция
наряжать ёлку на Новый год сформировалась в России относительно недавно – ближе
к концу XIX
века. Тогда новогоднюю красавицу было принято украшать, в основном, чем-либо
съедобным, яблоками и конфетами. 
&nbsp; 
– Я слышала красивую легенду о том, как
впервые появились ёлочные шары, – делится один из кураторов выставки Наталья
Васильева. – У одного бедного стеклодува не было денег на яблоки, и он сделал
своим детям стеклянные шары для украшения ёлки. 
&nbsp; 
Поскольку эта новогодняя традиция пришла к нам
из Германии, то в патриотическом угаре, сопровождавшем начало Первой Мировой,
на волне ненависти ко всему немецкому (напомню, в 1914 по указу государя
Николая II Санкт-Петербург переименовали в Петроград именно в результате
антинемецкой кампании) российская элита демонстративно отказалась от ёлочных
игрушек. Позже они были “репрессированы” большевиками, поскольку звезда,
венчающая ёлочку, символизировала Вифлеемскую звезду, а религию новая власть
объявила “опиумом для народа”. 
&nbsp;

В начале тридцатых в стране всё ещё царила
разруха. Нам сложно понять уровень бедности, царивший тогда в быту. Поскольку в
стране была установлена талонная система и купить нормальную, подходящую по
размеру одежду или обувь было крайне сложно, то, например, в Москве, по
воспоминаниям очевидцев, существовала отдельная профессия – женщины шили
специальные мягкие подушечки, которые можно подкладывать под пятку, чтобы обувь
лучше сидела. Эти изделия очень ценили обладательницы изящных ножек тридцать
шестого размера, которым по разнарядке доставались боты тридцать девятого. 
&nbsp;
В повседневной бедности людям нужно было дать
сказку, дать некое бытовое волшебство, которое бы принесло им надежду на
будущее и украсило тяжёлые будни. Такой сказкой стала советская традиция
праздновать Новый год так, каким мы сейчас знаем этот праздник. Он был
секуляризирован, очищен от “религиозной скверны”, но приносил не меньше
радости, чем Рождество, отмечавшееся при царизме.

– Возрождение ёлочной игрушки приходится на
1936 год, когда начинается её золотая эпоха, – говорит Ирина Андреева. – Именно
в СССР была создана та ёлочная игрушка, которой не было нигде и которой,
очевидно, никогда больше не будет. Во-первых, это была массовая игрушка. Мы
сейчас привыкли к метафоре “праздник в каждый дом” и для нас она звучит
довольно банально, но на самом деле это была целая идеологическая и
экономическая программа. Принести такой праздник в каждый дом было дорого.
Игрушки делались на стекольных заводах и чаще всего были дочерней веточкой
основного производства. Игрушка производилась в убыток, за счёт основной
прибыли завода. Поэтому сегодня ёлочные производства угасли, за исключением
малых предприятий, которые производят дорогую авторскую игрушку. 
&nbsp;
Ёлочная игрушка – это легенда. Вспомните, как
накануне праздника с антресолей доставали коробки, в которых с прошлого года
лежали переложенные ватой или чем-либо ещё мягким игрушки, многие из которых
принадлежали ещё бабушкам и дедушкам. Вспомните, среди них могли быть настоящие
легенды семьи, связывавшие нас с предыдущими поколениями. 
&nbsp;
– Они могли быть удивительными триггерами,
порождавшими совершенно особенные традиции семьи, – отмечает Ирина Андреева. –
Я собираю новогодние истории, и они очень разнообразны. Свои формулы идеальной
ёлки выводились в каждой семье. Поэтому очень важно говорить сейчас о ёлочных
игрушках, ведь они объединяют нас в масштабе страны. Потому что только в нашей
стране игрушку изготавливали для того, чтобы создавать именно детскую ёлку. В
отличие от европейской традиции, где ёлка была интерьерным арт-объектом. 
&nbsp;
Что интересно, практически вся ёлочная игрушка
советских времён, которую вы могли видеть, – результат ручной или формовочной
выдувки, которая в своей основе тоже имела ручные технологии. 
&nbsp;

Одним из крупнейших предприятий – и
единственным на Урале–, создававших ёлочную игрушку, был Коркинский
стеклотарный завод, где в 1957 году был открыт специальный цех. В течение почти
сорока лет завод выпускал более двухсот наименований продукции. И сегодня
советскую ёлочную игрушку, по мнению Ирины Андреевой, можно считать брендом
Челябинской области. 
&nbsp;
Как рассказала ветеран завода Светлана
Денисова, условия труда были суровыми. Газовых горелок не было, поэтому
стеклодувы пользовались керосиновыми. Пары и краска оказывали негативное
влияние на здоровье, поэтому через семь с половиной лет трудового стажа
стеклодув имел право выйти на пенсию. 
&nbsp;
– Наша ёлка – яркая, цыганская, с шарами, с
всевозможными животными, с шишками, – смеётся Светлана Владимировна. – На
Западе другой менталитет и другое отношение к Новому году, но, когда мы
привезли в Германию наши игрушки – яркие и красочные – все радовались, как
дети. Женщины-стеклодувы трудились тяжело, но с радостью. Они старались делать
и авторские игрушки. Наши ложки и самовары в русском стиле пользуются огромным
спросом, за ними до сих пор охотятся коллекционеры.

На
переднем плане – ветераны-стеклодувы

На выставке представлена целая витрина
авторских игрушек работы Анны Петровны Лоскутовой, которая трудилась на
Коркинском заводе главным художником. По мнению куратора выставки, среди них
могут быть образцы, так и не поступившие в производство. Они действительно
уникальны. 
&nbsp; 
В заключение хочется сказать, что, пожалуй,
лучшим способом проникнуться новогодним настроением и погрузиться в
предчувствие сказки, станет посещение этой выставки. 
 Фотографии
Сергея Коляскина предоставлены пресс-службой ГИМЮУ

В Государственном историческом музее Южного Урала открылась необычная выставка. На ней можно ознакомиться с историей советской ёлочной игрушки – далеко не такого простого предмета, как можно было бы подумать. Компактная, но насыщенная экспозиция разместилась в “Детском музее”. Название зала не должно обмануть зрителя: за историей игрушки стоит история огромной страны. 

Назад в детство

Челябинская областная библиотека для
молодёжи в этом году празднует свой 55-летний юбилей. Несмотря на солидный, по
человеческим меркам, возраст, учреждение сохраняет дух молодости и азарт. О
причинах этой завидной бодрости мы поговорили с директором библиотеки Ксенией
Семкиной.

У Ксении Ивановны два
высших образования: профильное и управленческое
&nbsp;
– Ваша
библиотека не всегда называлась так, как сегодня, не так ли?
– В 1968 году библиотека была открыта сначала
как городская, затем ей был присвоен статус областной юношеской. В марте 2018
целевая читательская аудитория была расширена и теперь это – библиотека для
молодёжи. На тот момент такая тенденция прослеживалась во многих регионах
страны.
&nbsp;
– А в
чём разница между «юношеской библиотекой» и «библиотекой для молодёжи»?
– В возрасте целевой аудитории. Юношество –
более узкий круг, это поколение до двадцати лет, а молодёжью официально
считаются люди до тридцати пяти. В библиотеках семейного чтения в основном
собирается аудитория, состоящая из детей и пенсионеров, поскольку у этой
категории населения есть свободное время. С молодёжью хотят работать все. За
ней будущее, ведь скоро молодым предстоит «встать у руля». У молодого поколения
просто нет возможности растрачивать свое время и посещать все мероприятия, предлагаемые
различными организациями культуры, молодёжной политики и др. Мы
специализируемся именно на этой – самой сложной для работы категории – изучаем
её психологию, знаем, как с ней работать и являемся методическим центром для
городских и муниципальных библиотек области, работающих с молодёжью.
&nbsp;
– А вы
смотрели финал «Атаки титанов»*?
– Смотрела. Мой муж очень увлекается аниме, он
тоже пока ещё относится к молодёжной аудитории (смеётся). Он смотрел, и, где-то
ближе к середине, я «втянулась». Правда, финал показался мне несколько
смазанным, не везде была понятна мотивация героев, особенно прародительницы
титанов. Хотя, персонажи хорошо раскрыты. Видимо надо еще раз пересмотреть
(смеётся), а лучше перечитать, тем более что эта манга есть в фонде нашей библиотеки.
&nbsp;
– Я
спросил, чтобы понять, насколько вы погружены в интересы вашей аудитории.
– У меня дочь – подросток, поэтому я смотрю на
то, как она развивается и чем интересуется. Подростков нельзя ограничивать, им
всегда нужно предлагать выбор. Здесь важно видеть тренды, понимать, что
подросткам интересно. Например, у нас в библиотеке недавно был Антон Холодов,
начинающий художник-комиксист из города Томска. Он сам написал мне в соцсетях и
предложил в рамках тура по городам России приехать в библиотеку, чтобы провести
мастер-класс по созданию комиксов. Я посоветовала Вике (дочери) прийти на эту
встречу. Теперь она с нетерпением ждет следующей.
&nbsp;
– Но
ведь, наверняка, бывает, что читателя к вам приводят?
– Да, мы очень тесно сотрудничаем с
учреждениями образования. У нас есть готовые мероприятия, которые с
удовольствием используют преподаватели для проведения тематических уроков. Они
приводят классы, группы на готовые библиотечные мероприятия. Наша цель в этом
случае – интересно подать материал и вдохновить ребят. Они должны увидеть, что
мы не лекцию им читаем, не пытаемся что-то внушить, а просто показываем и
рассказываем. Делаем это не так, как это происходит на уроке, а с
использованием нестандартных форм и методов. Для тех, кто в первый раз
оказывается в библиотеке, мы обязательно проводим ознакомительную экскурсию.
Подростки знакомятся с фондом, узнают об услугах и возможностях, открывающихся
для них, как для читателей нашей библиотеки.
&nbsp;
– Что
главное в работе с подростками? 
– У нас есть только один шанс понравиться
ребятам, чтобы они вернулись к нам снова. Их нельзя обманывать. Их нельзя
поучать. Нужно поднимать их на свой уровень постепенно. Они вдохновляются нами,
а мы – вдохновляемся ими. Из этого взаимодействия у подростков и возникает
желание прийти в библиотеку ещё раз.
&nbsp;
– А как
же лозунг «тишина должна быть в библиотеке»?
– Этот лозунг уже давно не актуален ни для
одной библиотеки. Мы рушим стереотипы и внедряем новые тренды! Сегодня в
библиотеках очень много «шумного контента» с использованием современных
технологий. Ребята приходят к нам, чтобы пообщаться с единомышленниками в
теплом и уютном помещении. Для них организуются клубы по интересам. Один их
таких клубов – это клуб любителей аниме «СэйМэй». Также подростки с
удовольствием играют в настольные игры. Еще одной важной составляющей образа
библиотеки и библиотекаря всегда был внешний вид сотрудников. Мы – молодёжная
библиотека! Мы должны выглядеть так, чтобы ребята захотели с нами общаться. Они
хотят говорить с тем, в ком они видят кого-то «своего». Даже наши более
возрастные сотрудники молодеют в такой атмосфере.
&nbsp;
– Как
ваши возрастные сотрудники уживаются с пылкой молодёжью?
<a></a>– Наставничество еще
никто не отменял. Когда молодой специалист приходит на работу, ему ещё нужно
многому учиться. Старшее поколение помогает молодым библиотекарям втянуться в
рабочий процесс, сориентироваться. Молодые сотрудники, являясь в то же время
представителями целевой аудитории библиотеки, в свою очередь, делятся с
наставниками своими предпочтениями, желаниями, рассказывают о свежих трендах и
о том, как их можно использовать в работе. На этой гармонии и построена сейчас
работа нашей библиотеки. Думаю, это заметно читателю, ведь, в конечном итоге,
библиотека существует для читателя.

«МОСТ» – это
аббревиатура, которую читатель может трактовать так, как ему хочется, как эти
четыре буквы отзываются ему в данный момент
&nbsp;
–
Расскажите, пожалуйста, об истории возникновения неофициального названия
«МОСТ».
– Идея была в том, чтобы создать узнаваемый
бренд. Название продиктовано несколькими смыслами. Во-первых, библиотека – мост
между миром детства и взрослым миром. Мы помогаем детям перейти от одной стадии
взросления к другой. Во-вторых, люди постоянно «наводят мосты», общаясь друг с
другом. Ну и, не будем забывать о расположении библиотеки. Мы находимся
недалеко от моста по Свердловскому проспекту.
&nbsp;
–
Расскажите о вашей целевой аудитории. По сравнению, допустим, с молодёжью 90-х
у сегодняшней молодёжи обширный спектр возможностей. А они ей нужны? Нет ли у
неё чувства пресыщенности? 
– Да, действительно, у сегодняшней молодёжи
обширный спектр возможностей. В нашей стране проводится много нацеленных на эту
возрастную категорию активностей – форумов, конференций, семинаров, олимпиад,
конкурсов и пр. Видно, что на юношество обращают внимание и предоставляют все
возможности для его развития. В рамках «Закона о молодёжной политике» создана
обширная инфраструктура по работе с молодёжью, она хорошо финансируется.
Подросткам помогает реализовать их потенциал «Движение первых», первичным
отделением которого мы недавно стали. Для их развития много делает и страна, и
библиотека, нужно, чтобы и у молодого поколения было желание развиваться.
Конечно, нужно прилагать много усилий для этого, но, как я уже говорила, у
подростков просто нет возможности растрачивать свое время. Да, есть те, кто это
пока не понимает, но я постоянно вижу активных ребят, за которыми будущее нашей
страны.
&nbsp;
– Какие
навыки могут приобрести посетители мероприятий библиотеки?
– Когда речь идет о навыках, то это скорее про
мастер-классы. Возьмём для примера навыки социального проектирования. В
следующем году в библиотеке стартует проект «Проектируй с библиотекой «МОСТ». В
ходе его реализации молодые люди смогут не только узнать о работе с грантами,
но и пообщаться с теми, кто уже на практике применил эти навыки, узнают эту
«кухню» изнутри. Сейчас реализация социальных проектов за счёт различных
грантов очень популярна среди молодёжи. Они работают на себя и при этом решают
социальные проблемы.
&nbsp;
–
Сколько и каких мероприятий вы проводите за год?
– В соответствии с целями уставной
деятельности библиотеки мы проводим мероприятия, оказывающие содействие
социализации личности, духовному развитию, образованию молодёжи, приобщению её
к ценностям отечественной и мировой культуры. Мы принимаем участие в
фестивальных мероприятиях, работаем в режиме онлайн, выкладываем подкасты и
познавательный видеоматериал. В этом году на сайте библиотеки был запущен
электронный журнал «Нелишняя деталь», где в минутный ролик укладываются
интересные факты по искусству. Мероприятия, проводимые библиотекой, очень
востребованы. В 2023 году планировалось провести 420 мероприятий, на
сегодняшний день их уже 467.
&nbsp;

В фонде библиотеки
обильно представлены издания, интересующие юношество и молодёжь
&nbsp;
– В чем
изюминка вашей библиотеки, что отличает её от остальных учреждений культуры?
– Наверное, атмосфера. Здесь камерная
обстановка, нет излишнего официоза. Мы всегда поддерживаем инициативы
читателей. Например, у нас недавно образовался киноклуб, где собираются местные
сценаристы, писатели, актёры, режиссёры и другие люди, которые хотят развивать
челябинскую киноиндустрию. Они снимают кино, показывают кино, обсуждают кино.
Изначально это было разовое мероприятие, где обсуждалась возможность развития
индустрии кино в Челябинской области. Во время этого круглого стола родилась
идея образования клуба на базе библиотеки. На сегодняшний день прошло уже шесть
заседаний. Мне нравится, когда клубы организуются именно таким образом. Не по
инициативе библиотекаря, а по собственному желанию читателей.
&nbsp;
&nbsp;
<a></a>* “Атака титанов” –
очень популярная в молодёжных кругах манга, по которой снято аниме, считающееся
одним из наиболее известных в мире. Финальная серия вышла в начале ноября.
&nbsp;
Фото
автора
&nbsp;

Челябинская областная библиотека для молодёжи в этом году празднует свой 55-летний юбилей. Несмотря на солидный, по человеческим меркам, возраст, учреждение сохраняет дух молодости и азарт. О причинах этой завидной бодрости мы поговорили с директором библиотеки Ксенией Семкиной. 

Ксения Семкина: «Подростков нельзя ограничивать, им всегда нужно предлагать выбор»

Татьяна Салмина – заведующая предметно-цикловой комиссией
"Вокальное искусство" Миасского государственного колледжа искусства и
культуры. Звучит тяжеловесно, но переводится легко: она учит людей петь.

– Как вы попали в
Миасский колледж искусства и культуры и что вас там удерживает?
– Я родом из Миасса, с семи лет занималась вокалом и всегда
мечтала открыть отделение вокального искусства. Когда пришло время продолжить
образование, нужно было ехать в другой город, а я люблю Миасс, уезжать отсюда
не хотела и мне было немного обидно, что в нашем колледже искусства и культуры
(на тот момент это было музыкальное училище), нет возможности продолжать
обучение для тех, кто не может учиться в больших городах. Я всё же поступила в
"Мерзляковку", так называют Московский академический музыкальный
колледж при столичной консерватории, пошла по стопам своей старшей сестры,
которая уже училась там. Возвращаясь к вашему вопросу, я хотела, чтобы у нас в
Миассе было отделение вокального искусства. Ведь во всей горнозаводской зоне
очень много талантливых людей, достаточно развита вокальная школа, проходят
различные конкурсы, где преподаватели делятся своим педагогическим опытом, а
дети могут прикоснуться к высокому – академическому пению. Мне бы очень
хотелось, чтобы ребята могли учиться профессиональному&nbsp; мастерству, развиваться, оставаться в городе,
в профессии и работать в провинции, передавая из поколения в поколение свой
опыт.
&nbsp;
– Но одного желания
для открытия отделения, вероятно, маловато?
– После обучения в Москве, я поступила в Уральскую
Государственную консерваторию (г. Екатеринбург), по окончании уже вернулась в
Миасс. Меня пригласили работать на отделение хорового дирижирования, где я
получила опыт преподавания. В связи с необходимостью воспитывать
профессиональных академических певцов, руководство колледжа всерьез задумалось
об открытии отделения. Мне пришлось разбираться в учебном плане, с нуля
разрабатывать программу обучения, изучать структуру программы, модули, практики
и так далее. Пришлось очень много работать с документами, направлять запрос в
региональный Минкульт с просьбой разрешить нам открыть новое отделение.
Конечно, без помощи и поддержки руководства и коллег не обошлось, ведь самой
разобраться конечно было невозможно. 
&nbsp;
– Насколько популярно
сейчас искусство именно академического вокала?
– Очень популярно. Ребят, желающих петь, очень много, но они
зачастую не знают, в каком направлении будет развиваться их голос. На самом
деле много людей, которые не предполагают, что у них есть вокальные данные, и
как раз-таки в этом и миссия педагога – заметить этот бриллиант и суметь его
раскрыть. Если это получается – то это и есть самый большой кайф в моей работе.
&nbsp;
– Чем измеряется
успешность преподавателя вокального мастерства?
– Мы – среднее звено в системе образования, поэтому если
ребята решают продолжить профессиональную деятельность и поступают дальше в
консерваторию или институт на академический вокал, это означает, что ты смог
раскрыть этот бриллиант, донести его ценность до других преподавателей, чтобы
его взяли и развивали дальше. Или же когда выпускники продолжают работу
преподавателем, скажем, в музыкальной школе или домах детского творчества и они
влюблены в свою профессию – я считаю, что в этих случаях можно сказать, что
преподаватель&nbsp; вокального мастерства
добился успеха в работе.
&nbsp;
– Зачем ваши студенты
участвуют в конкурсах?
– Мы постоянно участвуем в различных конкурсах. Ребята
должны смотреть на других и уметь показывать себя. Да, наше отделение еще очень
молодое, мы работаем всего пятый год и успехов хотелось бы иметь больше. На
данном этапе самое ценное для нас – процесс подготовки к конкурсу. Когда у
студента есть стимул к подготовке, у него раскрываются все его&nbsp; возможности для приближения к цели. Конечно,
бывает, выходя на сцену, студенты теряют многое от волнения. Но они получают
большой опыт, который толкает их к дальнейшей работе, совершенствованию своего
вокального мастерства и преодолению страхов при исполнении программы. 
&nbsp;

Здесь хотелось бы отметить, что в становлении певца очень
важна работа не только преподавателя по специальности, но и концертмейстера, я
даже считаю, что роль концертмейстера не менее важна, чем роль педагога. Со
мной в команде работает Эмилия Хабибжановна Кудрина, с которой мы бок о бок
постигаем педагогическую деятельность более восьми лет, воспитывая учеников с
4,5 лет (ведь мы вместе еще и работаем в Детской школе искусств) и до 35 лет.
Именно этот человек всегда рядом со студентами: на уроке, на репетиции, за
сценой и на сцене. Поэтому, конечно, я считаю, что можно добиться успехов
только тогда, если есть сплоченная команда, которая плывёт по одной волне:
студент, преподаватель и концертмейстер.
&nbsp;
– До какого возраста
не поздно учиться на вокалиста?
– У нас бывают люди в возрасте около 35-ти лет, у которых
уже есть семья, дети, работа. Мы начинаем работать с ними, и это достаточно
удобно, поскольку у них уже созревший голосовой аппарат, им не грозит
мутационная дисфония (ломка голоса), у них достаточно большой опыт переживаний,
эмоций, ощущений, на которые можно опереться в работе над вокальной техникой. В
прошлом году наше отделение закончила девушка, которая поступила к нам в 22
года и при этом никогда не занималась вокалом. У нее уже было высшее
образование и работа, но она не приносила ей ни достатка, ни радости. Благодаря
обучению в нашем колледже, у нее появилась возможность работать в детском доме
творчества, она создала вокальный коллектив и теперь работает с огромным
удовольствием с детьми, обучая их пению.
&nbsp;

– Чего бы вам
хотелось?
– Чтобы наше отделение развивалось, нам нужны
профессиональные заинтересованные кадры. Не каждый специалист готов ехать в
небольшой город. Я пока не могу заманить к нам в Миасс к примеру, своих
однокурсников, обосновавшихся в Екатеринбурге, Кургане или Челябинске. Хотя в
Миассе очень уютно и удобно жить, никакие пробки не мешают добраться от дома до
работы и обратно (смеётся), а это немаловажно, ведь сэкономленное время можно
посвятить семье. Также мы хотели бы начать делать музыкальные постановки.
Вокалисты есть, есть музыкальные инструменты, хор, хореография и очень хочется
всё это соединить в единую работу. К концу учебного года мы планируем поставить
спектакль "Беда от нежного сердца" В.Соллогуба. Музыку для него предоставил
наш уральский композитор Максим Басок. Мы договорились, что обязательно позовём
его на премьеру. В перспективе хотелось бы заняться музыкальным театром. Пусть
он будет существовать в стенах колледжа, а не как отдельное учреждение, но он
объединит музыкантов и хореографов в единый коллектив, который сможет создавать
значительные произведения.
&nbsp;
– Молодёжь –
хлопотная аудитория. Тяжело с ними?
– Они бывают достаточно самоуверенными в своей правоте и
достаточно жёстко отстаивают свои мысли и убеждения. Ты говоришь студенту, что
ему нужно посетить какой-то мастер-класс или поучаствовать в конкурсе, а он
тебе отвечает: "А я не хочу!". Доходит до слёз, до недопонимания и
даже споров. Конечно, позже мы приходим к общему знаменателю, приходится
аккуратно приводить их к нужному решению. Но для этого нужно время, которое
можно было бы потратить на другую работу с ними. Очень приятно работать с теми,
кто уже сам хочет профессионального роста. Я называю таких студентов
"пластилиновыми", из них можно лепить будущих звезд, в отличие от
"ёршиков", из которых сначала приходится выщипывать иголочки, прежде,
чем начинать из них что-то лепить. Увы, "ёршиков" немало.
&nbsp;

– Кстати, а вы сами
продолжаете петь?
– Конечно, ведь когда ты сама работаешь над собой, значит и
твои студенты будут развиваться, ведь ты постоянно находишься в поисках новых
ощущений и знаний вокальной техники. Помимо этого у учеников есть стимул
заниматься, есть некий момент подражания и желание быть похожим на своего
наставника.&nbsp; Да, у нас, конечно, нет
театров, филармоний, но у нас постоянно проходят концерты в колледже, детских
школах искусств, домах культуры. Есть пианисты, которым нужны иллюстраторы. Мы
берём что-то из моей консерваторской программы или, наоборот, что-то новое и
учим вместе произведения. 
&nbsp;
– А вы никогда не
испытываете волнения перед публикой?
– Уже нет. На самом деле, не нужно думать о волнении, не
нужно думать о том, что ты должен будешь выстроить голосом, дыханием на сцене.
Всю «физику» ты должен был подготовить в классе. А когда ты выходишь на сцену,
то должен дарить зрителю любовь, тепло, наполнить их чувствами. Люди и так
заняты своими проблемами, они приходят на концерт получать удовольствие,
испытать эмоции. Пусть это даже будет что-то драматичное, но они пришли
испытать сильное чувство и я должна дать им его. В эту минуту я не Татьяна
Салмина, я – тот персонаж, от имени которого я пою. Я не на сцене, а в том
месте, где происходит действие моего произведения и моя задача – заинтересовать
зрителя и суметь окунуть в сюжетную линию, которую я веду. Поэтому волноваться
просто некогда.

– Какими
произведениями своего репертуара вы особенно гордитесь?
– Марфа из "Царской невесты" Н.
Римского-Корсакова. Мне очень удобна "Богема" Дж.Пуччини, здесь
подходит по голосу как ария Мими, так и ария Мюзетты. Конечно, я исполняю и
романсы, песни, особенно люблю русскую музыку, в&nbsp; ней есть связь всего Русского духа всех
поколений.
&nbsp;
– А как вы объясните,
что такое "русский дух"?
– "Русский дух" для меня – это стержень, сила и
мощь.
&nbsp;
– Вы переживали
моменты творческого кризиса, как исполнитель?
– Когда я училась в Москве, на третьем курсе колледжа у меня
достаточно сильно зажалось горло. Перед экзаменом преподаватель постаралась
меня приободрить, сказав: "Не переживай, выше нотки "соль"
второй октавы мы с тобой брать не будем". Я задумалась о том, что делать
дальше? Такую зажатую меня не возьмут ни в одну консерваторию, у вокалистов
ведь всё сосредоточено на мышцах. Наверное, что-то надо менять.
&nbsp;
– И что вы поменяли?
– Преподавателя. Уехала из Москвы в Екатеринбург за другим
преподавателем. Очень важно найти «своего» преподавателя и я очень рада, что
Светлана Васильевна Зализняк стала для меня именно таким «своим» наставником. В
кризисный момент очень важно найти нужного человека, того, кто может тебе
помочь. Сам в этот момент ты не справишься, нужна помощь. Иногда педагог – как
врач. Ты приходишь к врачу, потому что у тебя что-то болит. Так и ученики,
когда они приходят на первый урок, я озвучиваю им какие "болячки" мы
будем у них лечить.
&nbsp;
– Ваша профессия
накладывает ряд ограничений на повседневную жизнь.&nbsp; Вам, например, можно есть мороженое?
– Да, но только слегка подогретым, летом и не перед пением.
Это тренировка горла. Если мы постоянно будем беречь себя от любого сквознячка,
от холодных продуктов или напитков, то будем гораздо более уязвимы перед любым
переохлаждением. Жевать жвачку, грызть семечки, есть сладкое перед пением нам
нельзя. Но жёстких ограничений в быту нет.
&nbsp;
– Голос, как
инструмент, увы, подвержен возрастным изменениям. Каков предельный возраст
солирующего вокалиста?
– Для действующего артиста театра золотой возраст 30-50 лет.
Особенно в наше время. Но, в принципе, певцы живут долго. Очень много певцов,
которые поют всю жизнь. И это здорово, ведь петь – полезно для здоровья, а
значит мы можем дольше сохраниться молодыми. Кроме того, практически все певцы
вступают и в преподавательскую деятельность, приходится показывать голосом
очень много. Мы стараемся то, что когда-то вложили в нас, в свою очередь,
передать следующему поколению, чтобы наша сильная русская вокальная школа
продолжала жить из века в век.
&nbsp;
Фото предоставлены
Татьяной Салминой
&nbsp;

Татьяна Салмина – заведующая предметно-цикловой комиссией "Вокальное искусство" Миасского государственного колледжа искусства и культуры. Звучит тяжеловесно, но переводится легко: она учит людей петь. 

Статьи