Витражный рисунок — это изображение, выполненное специальными красками на гладкой стеклянной поверхности.. Для того, чтобы создать собственный шедевр, не нужно иметь какую-то специальную подготовку. Достаточно подобрать подходящий эскиз, взять основу, краски, ну а вдохновение придет само собой. На мастер-классе участники познакомятся с референсами знаменитых витражей и создадут миниатюрный вариант витражной росписи на стекле.

музей изо, 3.12.23 Мастер-класс

Витражная роспись

Челябинск

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Исполнители:Инструментальный ансамбль «Маэстро Аккордеон»:Заслуженная артистка России Ольга Парфентьева (аккордеон)Лауреаты джазовых фестивалей:Степан Ябров (гитара)Никита Баталов (контрабас)Игорь Борискин (ударные)Екатерина Берсенёва (вокал)Борис Цыпышев (вокал)Концерт ведёт заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области Наталья РиккерВ программе:I отделениеА. Фоссен. «Медовый месяц»Д. Родригес. «Кумпарсита»А. Полонский. «Цветущий май»Д. Раймондо, И. Аркадьев. «Если можешь — прости»Старинная цыганская песня «Бирюзовые колечки» / аранжировка В. ОшероваН. Богословский, В. Агатов. «Тёмная ночь»Мексиканская народная песня. «Кукарача» / аранжировка С. ПетроваМ. Шишкин, М. Языков. «Ночь светла»Б. Фомин, П. Герман. «Улыбнись»А. Фоссен. «Карусель»II отделениеЧ. Шеверс. «Ветерок в пустыне»Б. Тихонов. «Фейерверк»С. Бережнов. «Фантазия на темы песен Л. Утёсова»М. Фрадкин, И. Шаферан. «Будь со мною строгой»А. Сальвадор. «Бабочка и пчела»А. Бабаджанян, Р. Рождественский. «Капель»С. Беше. «Маленький цветок»К. Листов, П. Арский. «В парке Чаир»А. Кролл. «Танец гаучо»

В парке Чаир

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинСолист — Никита Борисоглебский (скрипка, Москва)В программе:М. Брух. Концерт для скрипки с оркестромА. Ретинский. Мировая премьера сочиненияЛ. ван Бетховен. Симфония № 5 до минор, соч. 67«Борисоглебский — поразительный инструменталист с потрясающей техникой исполнения и бескомпромиссным художественным видением». — Викенд Спешл / Weekend Special, 2018Никита БорисоглебскийЛауреат II премии и обладатель пяти специальных призов XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2007). Уже во время конкурса газета «Независимая» присвоила ему звание «народного любимца». За победой последовал эксклюзивный контракт с Московской филармонией и насыщенные гастроли по России, которые продолжаются до настоящего времени и ежегодно собирают тысячи слушателей. Никита Борисоглебский регулярно выступает с ведущими оркестрами России, среди которых Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Новосибирский академический симфонический оркестр и Уральский академический филармонический оркестр. В 2018 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации».Победы на конкурсах Яна Сибелиуса в Хельсинки, Фрица Крейслера в Вене, а также Монте-Карло Виолин Мастерс / Monte-Carlo Violin Masters в Монако сыграли ключевую роль в формировании его международной карьеры, закрепив имя Никиты Борисоглебского на европейской концертной сцене и положив начало его регулярным выступлениям в ведущих концертных залах Европы, где он активно концертирует по сей день.За последние два сезона артист осуществил ряд значительных дебютов, впервые выступив на сценах Карнеги-холл / Carnegie Hall и Фишер-центр / Fisher Center в США, Сантори / Suntory Hall в Токио и Сеул Артс центр / Seoul Arts Center, а также сотрудничал с Симфоническим оркестром Барселоны и Национальным оркестром Каталонии, Венским камерным оркестром, Государственным симфоническим оркестром Стамбула, Симфоническим оркестром Тенерифе и Иерусалимским симфоническим оркестром.В сезоне 2025/26 Никита Борисоглебский продолжит сотрудничество с оркестрами, с которыми его связывают долгосрочные художественные отношения, включая Борнмутский симфонический оркестр и Симфонический оркестр Финского радио. Последний заказал специально для него новый скрипичный концерт композитора Саули Зиновьева; мировая премьера сочинения состоялось под управлением дирижёра Элим Чан. В этом же сезоне состоятся дебютные выступления с Оркестром Гюльбенкяна и Ханну Линту в Португалии, а также сольный концертный тур по Японии. Никита Борисоглебский сотрудничает с известными оркестрами и выдающимися дирижёрами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Сакари Орамо, Василий Синайский и другие. В числе его партнёров по камерной музыке — Родион Щедрин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Андраш Шифф, Николай Луганский, Борис Березовский, Вадим Репин, Александр Рудин, Давид Герингас, Александр Князев, Нарек Ахназарян, Максим Рысанов, Мао Фудзита, Огюстен Дюмэ, Ловро Погорелич, Денис Кожухин и другие.Артист принимал участие в крупнейших международных фестивалях, включая Зальцбургский и Рейнгауский фестивали, Безумный день / LaFolleJournée в Нанте, Токио и Екатеринбурге, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Бетховенский фестиваль в Бонне, фестивали «Звёзды белых ночей» и «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге.С сезона 2022/23 Никита Борисоглебский является резидентом Венского Концертхауса, где представляет абонемент камерной музыки в составе трио с Нареком Ахназаряном и Георгием Чаидзе.Репертуар Никиты Борисоглебского, помимо произведений мировой классики, включает музыку композиторов XX и XXI веков. Ему первому было доверено исполнение сочинений Родиона Щедрина, Александра Чайковского и Кузьмы Бодрова. Никита Борисоглебский играет на скрипке австрийского мастера Мартина Швальба, изготовленной в 2024 году.Музыкант родился в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру (класс профессора Эдуарда Грача и доцента Татьяны Беркуль), затем совершенствовал своё мастерство под руководством Огюстена Дюмэ в Брюсселе и Анны Чумаченко в Кронберге.Государственный симфонический оркестр Челябинской областиОбразован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей РубинРодился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Симфонический оркестр и Н.Борисоглебский

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой»Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики БеларусьСергей Прокофьев «Золушка»балет в двух действияхЛибретто Константина Кузнецова по мотивам сказки Шарля ПерроДирижер-постановщик – дипломант международного конкурса Юрий КараваевХореография и постановка – народный артист Беларуси Константин Кузнецов, заслуженная артистка Республики БеларусьЮлия ДяткоХудожники-постановщики (сценография) – народный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев, лауреат республиканских конкурсов Любовь СидельниковаХудожник-постановщик (костюмы) – народный художник Российской Федерации Вячеслав ОкуневХудожник по свету – Евгений ЛисицынХудожник по компьютерной графике – Павел СуворовЭтот сказочный балет Сергея Прокофьева на челябинской сцене не исполнялся уже 18 лет. Большой театр РеспубликиБеларусь представит работу народного артиста Беларуси Константина Кузнецова и заслуженной артистки РеспубликиБеларусь Юлии Дятко. В 2025 году постановка стала лауреатом Республиканского конкурса VIII Национальная театральная премия в номинации «Лучший спектакль балета».Спектакль идет в сопровождении оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки.

"Золушка" г. Минск

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой»Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики БеларусьСергей Прокофьев «Ромео и Джульетта»балет в трех действияхЛибретто Валентина Елизарьева по мотивам одноименной трагедии Уильяма ШекспираХореография и постановка — народный артист СССР и Беларуси, лауреат Государственной премии Республики Беларусь Валентин ЕлизарьевДирижер-постановщик — народный артист Россиийской Федерации, лауреат Государственной премии Республики Беларусь Геннадий ПроваторовХудожник-постановщик — лауреат Государственной премии Республики Беларусь Эрнст ГейдебрехтКоллектив исполнит спектакль о любви и ненависти, об искренней дружбе и бессмысленной вражде. Вот что пишут театральные критики о постановке народного артиста СССР и Беларуси, лауреата Государственной премии Республики Беларусь Валентина Елизарьева:«Спектакль крупной перспективы — он сразу ошеломляет. С первых фрагментов зритель вовлечен в огромно-причудливую анфиладу оформления, в красочное буйство пластических мизансцен массы танцующих и действующих персонажей. Здесь все насыпано щедрой рукой: и „количество“ собственно танца, и разнообразие деталей и костюмов, и вторгающаяся в действие сценография...»;«Спектакль минчан ярко театрален, он захватывает зрителей эмоциональной насыщенностью, красочностью массовых эпизодов. Колорит декораций и костюмов хорошо согласован, искусно используется свет, так что порой кажется — перед тобой не сцена, а нарисованное художником полотно. Однако статики здесь нет: динамичные по рисунку танцы насыщены взрывчатым, истинно южным темпераментом...»Спектакль идет в сопровождении оркестра Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки.

"Ромео и Джульетта" г. Минск

Премьера: 2 октября 2020 г.Продолжительность: 1 час (без антракта)Показы спектакля 14 и 15 февраля 2026 г. пройдут в рамках театральной программы «Эхо БДФ Южный Урал Челябинск».Мальчик-сирота Василёк отвлекает немцев игрой на скрипке, пока партизаны минируют железнодорожный мост. Вместо автомата и игрушек Василёк выбрал скрипку и рожденную ею музыку. С мелодией в душе, с натянутыми струнами скрипки и слезами пройдет он длинный путь от начала войны до самой ПОБЕДЫ.Перенеся на детских плечах все тяготы и лишения, Василёк не ожесточился и всегда верил в то, что семь нот способны в тяжелую минуту выручить скорее, чем семь пуль, что сила музыки способна вдохнуть в человека силу и вернуть ему веру в жизнь.Диплом участника Большого Детского фестиваля «Эхо БДФ – Южный Урал» (2026 г.)Диплом участника Большого Детского фестиваля «Эхо БДФ – Камчатка» (2023 г.)Специальный диплом в номинации «За искренность интонации в прочтении военной темы» фестиваля «СИБИРЬ. TERRA MAGICA», Красноярск (2022 г.)Лауреат в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории» IV Международного большого детского фестиваля (2021 г.)Постановщики:Режиссёр - заслуженный артист РФ Александр БорокХудожник - лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Захар ДавыдовКомпозитор - Андрей Занога (Москва)Исполнители:Василёк - Артем ЧистяковГусь - Елена Блажеева, Арина ЗгурскаяСолдат, Партизан - Анатолий ПристайИзольда Генриховна, учительница музыки - Екатерина Асанкина, заслуженная артистка РФ Арина ЖариковаБабки - заслуженная артистка РФ Наталья Балдина, Елена Блажеева, заслуженная артистка РФ Арина ЖариковаФриц - заслуженный артист Челябинской области Николай Архипов

Полонез Огинского

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Кассы

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Концерт музыканта-виртуоза, лучшего в мире балалаечника (а это задокументировано в Книге рекордов) Алексея Архиповского. Он заставит всех слушателей по-новому взглянуть на удивительный инструмент – балалайку. Архиповский создал свой стиль игры, в котором совмещаются аутентичные, гитарные и авторские приемы извлечения звука. Классика, эстрада, рок-н-ролл, народные мелодии – будет очень насыщенная программа. Никаких стилевых и жанровых рамок! Только музыка, без границ. До встречи на концерте!

Алексей Архиповский

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

XXV Московский пасхальный фестивальИсполнители:Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театровХудожественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Валерий ГергиевВ программе:С. Прокофьев, Д. ШостаковичОбъединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театровВедёт свою историю с 22 марта 2024 года — в этот день состоялось первое выступление вновь созданного коллектива, состоящего из двух великих оркестров. Артисты совершили музыкальное приношение Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову в год 180-летия со дня его рождения. На родине композитора, в Тихвине, прозвучала опера «Царская невеста». Дирижировал оркестром Валерий Гергиев, по чьей инициативе и был сформирован новый коллектив оркестрантов.Симфонический оркестр Мариинского театра и Симфонический оркестр Большого театра являются одними из старейших музыкальных коллективов России — история Симфонического оркестра Мариинского театра восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы, оркестр Большого театра был создан одновременно с образованием самого театра в 1776 году. Биография каждого насчитывает более двух веков — за это время силами коллективов было осуществлено колоссальное число мировых и российских премьер сочинений отечественных и зарубежных композиторов.С обоими оркестрами сотрудничали многие выдающиеся дирижёры — Сергей Рахманинов, Вячеслав Сук, Арий Пазовский, Борис Хайкин, Виктор Федотов, Юрий Темирканов. В истории Симфонического оркестра Мариинского театра особое место занимают Пётр Чайковский, Антон Рубинштейн, Густав Малер, Гектор Берлиоз, а также Катерино Кавос, Константин Лядов, Эдуард Направник, Риккардо Дриго, Владимир Дранишников, Евгений Мравинский, Сергей Ельцин, Павел Фельдт, Константин Симеонов и многие другие. В истории оркестра Большого театра — Николай Голованов, Самуил Самосуд, Юрий Файер, Александр Мелик-Пашаев, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Марк Эрмлер.Второе выступление вновь созданного коллектива состоялось 3 апреля — Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева дал концерт в стенах Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова.Валерий ГергиевЯрчайший представитель петербургской дирижёрской школы. С 1988 года — музыкальный руководитель Мариинского театра, с 1996 года — художественный руководитель-директор. С приходом Валерия Гергиева в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов, усилиями маэстро Гергиева на сцену Мариинского театра вернулись оперы Рихарда Вагнера; Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением В. Гергиева вышел на новый уровень, освоив не только новые оперные и балетные партитуры, но и обширнейший симфонический репертуар. В 2023 году Валерий Гергиев также начал свою работу в должности генерального директора Большого театра России.Международная деятельность Гергиева не менее насыщенна и активна. Он работает с ведущими оперными театрами и оркестрами мира. Основатель и руководитель престижных международных фестивалей, в числе которых «Звёзды белых ночей» (c 1993), Московский Пасхальный фестиваль (c 2002), «Гергиев-фестиваль» в Роттердаме, фестиваль в Миккели, «360 градусов» в Мюнхене. С 2011 возглавляет оргкомитет международного конкурса имени Чайковского. Уделяет огромное внимание работе с молодыми музыкантами. Музыкальная и общественная деятельность Валерия Гергиева отмечена тремя Государственными премиями Российской Федерации (1993, 1998, 2015), званиями Народного артиста Российской Федерации (1996) и Героя Труда (2013), орденом Александра Невского (2016), высокими государственными наградами Армении, Германии, Италии, Нидерландов, Польши, Франции, Японии.

Московский Пасхальный фестиваль.В.Гергиев

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Исполнители:Екатерина Берсенёва (вокал)Ольга Печерских (вокал)Екатерина Смельницкая (вокал)Никита Лазарев (вокал)Борис Цыпышев (вокал, гитара)Ольга Цветкова (скрипка)Наталья Гущина (фортепиано)Ведущий — Святослав Хазов.В программе:I отделениеИ. Шварц. «Элегия»Слова и музыка Б. Окуджавы. «Грузинская песня». «Быстро молодость проходит»И. Шварц, Б. Окуджава. «Капли датского короля» из кинофильма «Женя, Женечка и «Катюша»И. Шварц, Б. Окуджава. «Женюсь» из кинофильма «Соломенная шляпка»И. Шварц, Б. Окуджава. «Песенка кавалергарда» из кинофильма «Звезда пленительного счастья»И. Шварц, Б. Окуджава. «Эта женщина в окне» из кинофильма «Законный брак»Слова и музыка Б. Окуджавы. «Не клонись-ка ты, головушка»И. Шварц, Б. Окуджава. «Проводы юнкеров» из кинофильма «На ясный огонь»И. Шварц, Б. Окуджава. «Ваше благородие» из кинофильма «Белое солнце пустыни»II отделениеПопурри на темы песен Б. ОкуджавыСлова и музыка Б. Окуджавы. «Музыкант» / посвящение И. ШварцуСлова и музыка Б. Окуджавы. «Песенка о ночной Москве»И. Шварц, Б. Окуджава. «Любовь и разлука» из кинофильма «Нас венчали не в церкви»Слова и музыка Б. Окуджавы. «Здесь птицы не поют» из кинофильма «Белорусский вокзал»Слова и музыка Б. Окуджавы. «До свидания, мальчики»Слова и музыка Б. Окуджавы. «Счастливый жребий» из кинофильма «Законный брак»Слова и музыка Б. Окуджавы. «Надя, Наденька»Слова и музыка Б. Окуджавы. «Молитва»Слова и музыка Б. Окуджавы. «Пожелание друзьям»Булат Окуджава и Исаак Шварц — сверстники, друзья и соавторы, фронтовики. Поэт и композитор, создавшие 32 песни к 13 кинофильмам. Многие из них узнаваемы и любимы разными поколениями слушателей: «Капли датского короля», «Песенка кавалергарда», «Любовь и разлука», «Ваше благородие». На этом концерте их можно спеть вместе со всеми!«Мы со Шварцем — люди одной крови», — говорил Б. Окуджава. Совесть, благородство и достоинство, то «святое воинство», о котором написаны их песни, как камертон настраивают сердца на любовь и помогают оставаться Человеком.

Ваше благородие

Отчётный концерт детской художественной самодеятельности. В программе выступления театральных, вокальных и хореографических коллективов Дома культуры "Динамо".
Приглашаем всех жителей и гостей города Миасса!

Дом Культуры "Динамо". Концерт. 23.04.2026

Маленькая страна больших талантов

Миасс

Торжественное открытие
современного здания Дома культуры «Динамо» состоялось 30 декабря 1972 года. В
2022 году Муниципальному&nbsp; бюджетному&nbsp; учреждению Дом культуры «Динамо» исполнилось 50
лет! 
На
сегодняшний день в ДК «Динамо», совместно с Сельским Домом культуры села
Сыростан, работает 33 человека, 35 коллективов и кружков самодеятельного
творчества, в них 661 участник. В настоящий момент три коллектива ДК «Динамо» носят высокое звание 
«Народный коллектив самодеятельного творчества».
Это: Народный коллектив 
студия-театр танца «Журавушка» (рук.
Г.В. Белькова 
), Народный коллектив Ансамбль 
русской песни «Ивушка» (рук. С.С. Чуканов), Народный 
коллектив рок-группа «Орион (рук. И.С. Цепелев).
Среди лучших детских коллективов: Вокальный
коллектив 
«Вьюнок» (рук. Ю.В. Яковлева),&nbsp; Детский
театральный коллектив «Кулиска» 
(рук. Н.П. Симонова), &nbsp;Ансамбль бального танца «Диданс» 
(рук. И.В. Сесина),&nbsp; Танцевальный &nbsp;коллектив «Веснушки» 
 
&nbsp;(рук. Т.Г. Стрюкова). 
 
 

Традиционные мероприятия, проводимые&nbsp; творческим коллективом ДК «Динамо»: День
Петра и Февронии «Фестиваль семейного творчества «Вместе и навсегда»;&nbsp; Проект «Прадничный десант. Лето»; «Городской
смотр песни и строя»&nbsp; среди учащихся
образовательных школ и средних учебных заведений города;&nbsp; Новогодние праздники; городской праздник
«День Детства»; праздничные мероприятия, посвященные Дню Победы; Праздничные концерты
к 23 февраля и 8 марта; Праздник детской книги; День народного единства: День
пожилого человека; Вручение&nbsp; премии
Собрания Депутатов МГО работникам социальной сферы. Творческий коллектив
пополняется молодыми специалистами, создаются новые коллективы и творческие объединения.
За спиной взлеты,
победы и творческие достижения, впереди – новые горизонты и покорение новых
вершин творчества, сохранение и укрепление традиций, заложенных предыдущими
поколениями. 
&nbsp;Зрители с удовольствием приходят в
гостеприимные стены Дома культуры,&nbsp;
благодарят за подаренные праздники, концерты, улыбки и хорошее
настроение. 
&nbsp;
Гордимся прошлым! Создаем будущее!

Дом культуры «Динамо» уютно расположился  на центральной площади поселка с одноименным названием. Со стороны кажется величавым островком спокойствия. Но стоит войти в его двери, моментально погружаешься в атмосферу творческой суеты, вдохновения, праздника и красоты. 