Выставка из фондов нашего музея, посвященная Великой ПобедеВыставочный проект «Повесть о войне» – это дань уважения нашим предкам – дедам,
прадедам, бабушкам и прабабушкам, которые на фронте и в тылу приближали
заветный день Великой Победы.«Повесть о войне» - не только знаменитые сцены сражений и значимых событий, но
и попытка заглянуть в мир фронтовых профессий, увидеть «изнанку» войны,
человека на войне. В портретных и сюжетных образах представлены танкисты,
артиллеристы, пехота, партизаны и военные врачи – это глубоко обогащает наше
понимание той эпохи и вызывает незабываемые эмоции.«Повесть о войне» «рассказывают» 32 художника, в том числе пятнадцать
знаменитых мастеров, представителей московской и ленинградской школ живописи и
графики, многие из которых в самые тяжёлые времена были на передовой, работали
военными корреспондентами или пережили блокаду: Кукрыниксы, Владимир Богаткин,
Алексей Пахомов, Андрей Ливанов, Георгий Нисский, Пётр Баранов, Глеб Вернер.Особое место занимают работы челябинских мастеров – фронтовика Михаила Ткачева,
Игнатия Вандышева, Алексея Смирнова, Ольги Перовской, Валентины Челинцовой.

20.03.2025 - 18.05.2025 сеансы все

Повесть о войне

Челябинск

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Исполнители:Юлия Семёнова (сопрано)Ольга Цветкова (скрипка)Дмитрий Чернов (гитара)Ирина Головина (фортепиано)Роман Севостьянов (фортепиано)Ведущая — Анастасия Федина В программе:Франц Шуберт:Фантазия для фортепиано До мажор «Скиталец»;Соната для арпеджионе и фортепиано ля минор (в переложении для виолончели и гитары), ч. 1;Сонатина для скрипки и фортепиано соч. 137 № 2 ля минор, ч. 1;Баркарола, Форель, Ты мой покой, Аве Мария.

Воскресенье с Шубертом

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Фестиваль духовной музыки.Исполнители:Муниципальный Камерный хор «Нижний Новгород»Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный деятель культуры и искусства Нижнего Новгорода Иван Стольников.В программе:С. Рахманинов. Приидите, поклонимся. Благослови, душе моя. Благословен еси Господи / Фрагменты из «Всенощного бдения»С. Рахманинов. Слава Отцу и Сыну. Тебе поём / Фрагменты из «Литургии Святого Иоанна Златоуста»С. Рахманинов. Хоровой концерт «В молитвах неусыпающую Богородицу»С. Рахманинов, А. Толстой. Пантелей-целительА. Гречанинов. Вечери Твоея тайныяП. Чайковский. Хвалите Господа с небесП. Чесноков. Да исправится молитва мояИ. Стравинский. Верую / из цикла «Три духовных хора»Г. Свиридов, А. Блок. Икона / из цикла «Песни безвременья»А. Шнитке. Отче наш / из цикла «Три духовных хора»Ю. Фалик. К иконе Ксении Блаженной / из цикла «Чудотворные лики» для смешанного хора a`capellaЮ. Фалик. На велицем повечерии / из «Литургических песнопений»А. Пярт. Христос моя сила / из «Канона Покаянного»С. Екимов. Концерт для смешанного хора а`capella на стихи Г. Нарекаци / То слово, что мне скажешь в осужденье. Час настаёт. Опять пред тем с мольбой я предстаю. Не приближай, Господь, мой смертный час.Муниципальный камерный хор «Нижний Новгород» создан в 1973 году. Репертуар коллектива многогранен и включает в себя произведения русской и зарубежной классики, антологию духовной музыки, современные сочинения, народную песню, популярные жанры. Особое место в программах занимает русская духовная классика. Под руководством Ивана Стольникова Камерный хор «Нижний Новгород» участвует в масштабных творческих проектах. Большой пласт в репертуаре хора занимают произведения современных композиторов.Несколько раз в год коллектив готовит музыкальную программу для популяризации и пропаганды творчества современных хоровых композиторов, в том числе нижегородских композиторов. Так, композиторы современности нередко пишут произведения, посвящая их Камерному хору «Нижний Новгород» (С. Екимов «Триптих на стихи В. Набокова», С. Екимов «Три сонета», С. Екимов «Господь Воцарися», С. Екимов «О, Пасха Велия», В. Ходош «Я о тебе пишу»...). Хор — участник Московского Пасхального фестиваля — 2019, 2021 (художественный руководитель — народный артист РФ Валерий Гергиев) и 55 международного фестиваля «Петербургская музыкальная весна», а так же Фестиваля искусств Юрия Башмета в Москве 2020 и XIII Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи, где в составе Большого сводного хора принял участие в исполнении мировой премьеры оперы А. Чайковского «Сказ о Борисе и Глебе, Братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром русском народе».В 2015 Камерный хор «Нижний Новгород» стал победителем Всероссийского хорового фестиваля в Приволжском федеральном округе, летом 2017 г. стал четырёхкратным лауреатом и обладателем Гран-при Международного фестиваля «Поющий мир» г. Санкт-Петербург, а главный дирижёр хора — Иван Стольников удостоен звания Лучший дирижёр Конкурса. В 2019 г. коллектив вместе с художественным руководителем стали обладателями диплома Лауреата 3 степени Международной премии за Лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук» и специального приза АО «Фирма Мелодия» в рамках премии, а так же в ноябре 2019 г. коллектив под управлением Ивана Стольникова завоевал высшую награду Гран-при на Всероссийском хоровом фестивале в Москве. В 2020 г. Камерный хор «Нижний Новгород» вместе с художественным руководителем Иваном Стольниковым стали обладателями диплома I степени 1 Международного конкурса искусств «Покрова на Неве-2020», а так же обладателями специальных дипломов жюри за лучшее исполнение произведения современного композитора и как лучшему дирижёру конкурса. Летом 2020 г. Камерный хор «Нижний Новгород» становится трёхкратным Лауреатом 1 степени Международного фестиваля «Поющий мир 2020» в г. Санкт-Петербурге и обладателем трёх спецпризов жюри: за лучшее исполнение сочинения русского композитора; за лучшее исполнение сочинения современного композитора; за лучшее исполнение произведения Ю. Фалика. А осенью 2020 г. — обладателем Гран-при 1 Международного конкурса искусств «Покрова на Неве-2020».

Камерный хор "Нижний Новгород"

Образовательный проект в рамках Курчатов Фест.Исполнители:Вокальное трио NOĒSIS+ (Москва):Екатерина Палагина (меццо-сопрано)Прасковья Красуля (сопрано)Наталья Линючева (сопрано)В концерте принимает участие: Дмитрий Волков (бас)В программе:Современная академическая музыка а капеллаВ. Горлинский. ПрохожийЛ. Исхакова. Птичьи песниА. Ромашкова. ПрикосновениеМ. Равель. Цикл а капелла «Три песни» в переложении для трио Т. КотоменковаЛюбовь к новейшей академической музыке, открытость к экспериментам и смелость в нестандартных решениях сложных вокальных задач — концепция женского вокального трио NOĒSIS. Солистки:Екатерина Палагина (меццо-сопрано) — организатор и идейный вдохновитель.Прасковья Красуля (сопрано) — участница независимых проектов.Наталья Линючева (сопрано) — артистка Государственного хора им. А. В. Свешникова.Трио впервые заявило о себе в ноябре 2023 года, исполнив на фестивале «Пять вечеров» пьесу композитора Анны Кузьминой «Сюита зеркал».Уже в мае 2024 в коллаборации с междисциплинарной лабораторией «Context» Дианы Вишнёвой был создан спектакль «В контексте звука», собранный целиком из пьес современных композиторов, написанных для женских голосов a capella. Премьера спектакля состоялась в рамках фестиваля современной вокальной музыки a capella «До и после» в галерее ГРАУНД Солянка. Специально написанное для спектакля сочинение Н. Прокопенко Tristemente прозвучало также на фестивале «Московская осень» в октябре 2024 и вызвало большой отклик у зрителей. На данный момент трио продолжает свою работу в выбранном направлении a capella. Своим появлением девушки вызвали большой интерес у композиторского сообщества, для данного состава пишутся новые пьесы, как в традиционном стиле, так и с использованием расширенных вокальных техник и электроники.Для челябинской публики трио подготовило программу-знакомство с современной вокальной музыкой, которую в большей части представят молодые российские композиторы: В. Горлинский, Л. Исхакова, А. Ромашкова. Пьеса для голоса соло Владимира Горлинского «Прохожий» на стихи Марины Цветаевой, была написана в 2019 году во время композиторской экспедиции в северные города. У неё есть интересная история создания. Для певицы это произведение является задачей повышенной сложности — нужно обладать широким диапазоном голоса, хорошей слуховой координацией и при этом суметь донести публике непростой художественный образ. В концерте её исполнит солистка трио «NOĒSIS» Наталья Линючева. Дуэт Лилии Исхаковой «Птичьи песни» для певиц Прасковьи Красуля и Екатерины Палагиной находится в процессе создания по программе заказов Союза Композиторов «Ноты и Квоты», премьера планируется в августе в Москве. Лилия — молодая композитор из Казани, которая любит работать с голосами и отличается запоминающимся музыкальным языком. В репертуаре трио есть ещё две её пьесы: «Азат» по мотивам популярной татарской песни «Əпипə» для голоса соло и дуэт Who are you? на стихи Эмили Дикинсон.Центральное произведение концерта — это пьеса Анны Ромашковой «Прикосновение» на стихи молодой сургутской певицы, поэтессы и композитора Алёны Поль, создана специально для трио «NOĒSIS», при поддержки Союза Композиторов России. Работа над пьесой происходила в тесном сотворчестве певицами, и композитору удалось учесть и «подсветить» индивидуальные голосовые особенности каждой солистки. Произведение состоит из четырёх частей, в каждой из которых работают разные приёмы взаимодействия голосов, создавая уникальные мелодические полотна. В Челябинске будет второе исполнение пьесы после премьеры в Москве. Цикл французского композитора XX века Мориса Равеля «Три песни» в переложение для трио певицей Тамарой Котоменковой элегантно дополнит программу сольного блока трио. Выступление вокального женского трио «NOĒSIS» дополнит солист Дмитрий Волков (бас) и Артём Волков (тенор). В исполнении квинтета прозвучат песни и старинный мотет Джезуальдо.

NOĒSIS+

Исполнители:Заслуженная артистка России Ольга Парфентьева (аккордеон)Заслуженная артистка Челябинской области Лариса Тимшина (орган)Никита Баталов (контрабас)Ведущая — Анна СамойловаВ программе:I отделениеИ.С. Бах. Токката Ми мажорИ.С. Бах. Ария из Сюиты Ре мажорИ.С. Бах. Хоральная прелюдия фа минорИ.С. Бах. Прелюдия ля минорТ. Альбинони. АдажиоА. Вивальди. Largo «Зима» / I часть концерта «Времена года»М. Огинский. ПолонезВ. Дашкевич. УвертюраII отделениеА. Вильшер. Танцевальная сюита для органа в 5-ти частях / Чарльстон. Блюз. Танго. Вальс. ЖигаЮ. Жиро. Под небом ПарижаЮ. Жиро. Джава-паванаД. Тювери. Пикколина«Музыка при свечах» — цикл атмосферных концертов в Зале органной и камерной музыки «Родина» при мерцающих свечах. Произведения классики, музыка современных композиторов, саундтреки культовых фильмов.Концертный рояль Steinway &amp; Sons, органная акустика, создающая особенное звуковое поле с эффектом реверберации, безупречный дизайн интерьера, горящие свечи на сцене, органном подиуме и люстрах, интимный формат концерта и волшебная атмосфера.В целях безопасности используются только светодиодные свечи.

Аккордеон при свечах

AKMAL’ - певец, автор-исполнитель своих хитов «Из-за тебя», «По полюшку», «Вдоль дорог», «В моей крови», а также дуэта с Юлианной Карауловой «Девочка, не прощай».Клипы артиста ротируются на главных музыкальных каналах страны: МУЗ-ТВ, RU.TV, Музыка Первого, Russian Music Box и др, а треки ротируются на центральных радиостанциях России: Авторадио, Новое радио, Юмор ФМ и др.AKMAL’ - участник самых известных телевизионных проектов. Среди них: «Маска 5»; «Голос. Дети — 5», «Голос. Уже не дети», «Битва Поколений» на МУЗ-ТВ и многие другие.Артист регулярно выступает на главных площадках страны: Государственный Кремлевский Дворец, LIVE Арена, Crocus City Hall, VK Stadium, Парк Горького, ВДНХ и др.На счету артиста многомиллионные стримы, а также важные для индустрии шоу-бизнеса награды:— стуэтка премии Нового радио в номинации «Прорыв года»;— награда от телеканала RU.TV в рамках проекта «Звезды хайпа»— ⁠победа в номинации «Прорыв года» на премии Fashion People Awards— дуэт года «Девочка, не прощай» по мнению журнала «MODA TOPICAL»— музыкальный инфлюенсер премии «Like Awards»Обладатель награды телеканала Жара 2024номинант премии Ру-тв 2024.Выступление AKMAL’ на проекте «Голос. Уже не дети» в песней «Раневская» вызвало резонанс в обществе и СМИ, а также получило многомиллионные охваты в социальных сетях.

Akmal

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Исполнители:Наталья Гущина (фортепиано)Ольга Цветкова (скрипка)Илья Гутый (виолончель)Илья Шахов (кларнет)Заур Давлатшоев (фагот)Юлия Семёнова (сопрано)Марьяна Бабинцева (меццо-сопрано)В программе:Александр АлябьевФортепианное трио ля минор / для фортепиано, скрипки и виолончелиРомансы на слова А. Пушкина / Если жизнь тебя обманет / Увы! Зачем она блистает / Зимняя дорогаМихаил ГлинкаМолитва / из цикла «Привет отчизне»Романсы на слова А. Пушкина / В крови горит огонь желанья / Не пой, красавица, при мнеДуэттино «Вы не придёте вновь» / слова неизвестного автора«Патетическое трио» ре минор / для фортепиано, кларнета и фаготаВ первом концерте нового филармонического цикла «Фортепианные трио мира» прозвучат ранние образцы этого инструментального жанра, предназначенного для исполнения тремя музыкантами и тремя инструментами.Фортепианные трио Александра Алябьева и Михаила Глинки наполнены искренностью, задушевностью и пылкостью звучания. Красивейшие мелодии в стиле итальянского оперного пения и жемчужная фортепианная техника подчеркнут утончённо-романтический стиль музыки обоих композиторов. Атмосферу изысканных музыкальных салонов XIX века гармонично дополнят романсы на стихи А. С. Пушкина.В филармоническом цикле «Фортепианные трио мира» Вы услышите шедевры ансамблевого музицирования — от произведений раннего классицизма (И.К. Бах, Й. Гайдн) до многочастных циклических композиций эпохи романтизма и века XX (П. Чайковский, С. Рахманинов), по замыслу и времени звучания приближающихся уже к симфониям.В жанре трио каждый композитор словно играет разнообразными выразительными средствами, акустическими и техническими приёмами фортепиано, скрипки и виолончели, противопоставляя или объединяя их в совместном звучании. Это взаимодействие трёх солирующих инструментов во время концерта создаёт музыкальную реальность, увлекая слушателей своей непредсказуемостью и неповторимостью.

Фортепианные трио мира: Алябьев и Глинка

«Осенний роман» - это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Тёмные аллеи». Настоящий знаток человеческих душ, автор создал целую галерею "портретов любви". Считая это произведение своим лучшим, Бунин мастерски изобразил различные грани любви — от роковой и трагической до страстной и всепрощающей. Эти глубокие и искренние истории затрагивают самое сердце, вызывая смешанные чувства радости, грусти и восторга.Спектакль «Осенний роман» наполнен чувством радости и грусти, восторга и сожаления. Он затронет самые сокровенные уголки вашей души - ведь «у каждого из нас найдется какое-нибудь особенно дорогое любовное воспоминание или какой-нибудь особенный любовный грех». Спектакль создан по рассказам: «Темные аллеи», «Пароход Саратов», «Месть», «В Париже», «Мадрид», «Руся».Режиссёр Кирилл Вытоптов, известный своим сотрудничеством с ведущими театрами России, включая Современник, БДТ, Театр на Малой Бронной, Театр Наций и МХТ и много раз номинированный на премию «Золотая маска» воплощает эти рассказы в живое искусство.В спектакле задействованы актеры театра и кино: Игорь Петренко, Кристина Бродская, заслуженный артист России Петр Красилов, Александр Ратников, Анастасия Стежко, заслуженная артистка России Наталья Чернявская.В спектакле задействованы актеры театра и кино:Игорь Петренко - лауреат Государственной премии России, служит в Малом театре в Москве;Кристина Бродская - Санкт-Петербургский Молодёжный театр на Фонтанке, а также Омский академический Театр Драмы;Анастасия Стежко - театр Эстрады в Москве;Заслуженный артист России Петр Красилов - Российский Академический Молодёжный Театр (РАМТ);Александр Ратников - Московский театр Олега Табакова;Заслуженная артистка России Наталья Чернявская - Российский Академический Молодёжный Театр (РАМТ).


кассы 10.11.25 
«Осенний роман» - это театральное произведение, основанное на шедевре Ивана Бунина «Тёмные аллеи».

Осенний роман

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Театры

Спектакль «Другая жизнь»История любви в двух действиях.В ролях:Франческа – Елена Яковлева, народная артистка России.Роберт – Андрей Ильин, народный артист России/ Константин Юшкевич.Режиссер-постановщик – Роман Самгин (театр «Ленком Марка Захарова»)Пронзительная история любви, случающейся один раз в жизни.Франческа живет с мужем и двумя детьми скучной, размеренной жизнью на ферме, пока около ее дома не останавливается автомобильРоберта, талантливого фотографа, снимающего окрестные пейзажи для известного журнала.Муж и дети Франчески в отъезде, и она соглашается помочь Роберту найти дорогу. Эта случайная встреча оказывается судьбоносной.Франческа и Роберт проводят вместе четыре дня, которые меняют их навсегда, но Франческа должна решить, остаться ли ей преданной матерью и женой достойного человека, которого она никогда не любила, или перечеркнуть все и уехать с Робертом, – ведь друг о друге они мечтали всю свою жизнь…

Другая Жизнь

Гастроли театра Манекен.Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди.«Сказка о царе Салтане...» известна с раннего детства. «Скоморошина без медведя» — так определил жанр постановки режиссер Сергей Овинов. Очень яркий, заводной, решенный в стиле русских народных традиций спектакль с присказками и прибаутками с первых же минут захватывает внимание и уносит в прекрасную страну детства.Сложные сказочные события — превращения князя Гвидона в насекомых, путешествие по морю кораблика, приезд заморских гостей и другие — решены приёмами кукольного театра. Что только добавляет зрителям интереса, и одновременно вносит своеобразный юмор. Под веселую музыку и зажигательные танцы актеры повествуют о приключениях отважного царевича Гвидона, прекрасной царевны Лебедь и царя Салтана. И напоминают о том, что любовь, верность и сила духа побеждают все препятствия.Автор: Александр ПушкинРежиссёр-постановщик: Сергей ОвиновХудожник-постановщик: Андрей БахиревХореограф: Мария ГрейфМузыкальное оформление: Михаил СоболевСветовое оформление: Игорь КалининЦарь Салтан: Алексей ЧумакКнязь Гвидон: Станислав ХомковЦарица-мать: Елена ВасильцоваТкачиха: Ксения РыжковаПовариха: Юлия Мерзлякова, Катерина ЛамыкинаСватья Баба Бабариха: Екатерина ПоляковаЛебедь: Варвара КурагинаКорабельщик: Никита МаныловДиплом в номинации «Лучший спектакль для детей по мнению детского жюри» 30-го фестиваля профессиональных театров «Сцена-2019».Диплом «Лучший художник по костюмам» – Андрей Бахирев 30-го фестиваля профессиональных театров «Сцена-2019».Диплом «Лучший актёрский ансамбль» 30-го фестиваля профессиональных театров «Сцена-2019».Продолжительность: 50 минут без антракта.

Сказка о царе Салтане

Основной целью
Учреждения является обеспечение творческого, эстетического, физического, социального

и духовного развития&nbsp;детей,
подростков и молодежи на территории города Челябинска в соответствии с
установленными видами деятельности Учреждения

Предметом деятельности Учреждения является оказание услуг в области организации свободного досуга детей и взрослого населения.

Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Челябинская Централизованная клубная система» Обособленное подразделение  Дворец Культуры «Новосинеглазово»