Ф.М. Достоевский Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ – финал. Падение. ИСПОВЕДЬ. Размышления и&nbsp;пророчество Достоевского. Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. III часть

Челябинск

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

1993 год – открытие Нового Художественного театра.&nbsp;За это время театр успел обрести неповторимое лицо и прочно занять свою нишу в театральной жизни не только нашего города, но в российском и международном театральном пространстве.

Спектакли театра не раз становились лауреатами престижных всероссийских и международных театральных фестивалей и форумов. Коллектив НХТ является автором и организатором трёх крупных фестивалей городского, областного и международного масштабов. В 2015 году уже в десятый раз был проведён Городской фестиваль-концерт «Глаголь добро», посвященный Дню славянской письменности и культуры; осенью этого года должен состояться IV Областной фестиваль-конкурс индивидуальных актёрских работ им. В. И. Милосердова, идея которого и организация совместно с Челябинским отделением СТД (ВТО) РФ принадлежит театру

Муниципальное автономное учреждение «Новый Художественный театр» (МАУ «НХТ»)

Новый художественный театр

Театры

Вконтакте (web)

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Исполнители:Юлия Семёнова (вокал)Марьяна Бабинцева (вокал)Никита Лазарев (вокал)Ольга Цветкова (скрипка)Татьяна Зайцева (саксофон-сопрано)Дмитрий Чернов (гитара)Лариса Тимшина (орган)Роман Севостьянов (фортепиано)Анастасия Полумогина (саксофон-альт)Станислав Бернштейн (бас-гитара)Игорь Борискин (ударные)Ведущая — Ирина Головина.I отделениеАнглийская народная мелодия Greensleeves / Зелёные рукаваП. Маккартни. Yesterday / ВчераФ. Меркьюри. Love of my life / Любовь всей моей жизниФ. Меркьюри. We are the Champions / Мы чемпионыН. Хесс. Ladies in Lavender / Дамы в лиловомЭ. Клэптон. Tears in Heaven / Слёзы на небесахМ. Рихтер. Infra 3 / Инфра 3Дж. Лорд. Pictured Within / Запечатлённые внутриЭ.Л. Уэббер. Memory / ПамятьЭ.Л. Уэббер. Дуэт из мюзикла Phantom of the Opera / Призрак оперыII отделениеК. Ганнинг. Саундтрек из т/ф «Пуаро Агаты Кристи»Дж. Майкл. Careles whispers / Беззаботный шёпотЭд Ширан. Perfect / ИдеалФ. Коллинз. Against all odds / Вопреки всемуСтинг. Shape of My Heart / Мне это не по душеП. Анка. Put Your Head on My Shoulder / Приклонись к моему плечуД. Гурвиц. Mia &amp; Sebastian’s Theme / Миа и Себастьян из к/ф «Ла-Ла Ленд»Д. Гурвиц. City Of Stars / Город звёзд из к/ф «Ла-Ла Ленд»Э. Джон. Sorry Seems to be the Hardest Word / Прости — самое тяжёлое словоЭ. Джон. Circle of Life / Круговорот жизниБританская музыка ХХ века известна и любима во всем мире. В нашем представлении она ассоциируется с именами культовых рок-исполнителей Элтона Джона, Фредди Меркьюри, основателя легендарной «Ливерпульской четвёрки» Пола Маккартни, короля мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, клавишника группы Deep Purple Джона Лорда. Композиции этих авторов, которые прозвучат в концертной программе «Yesterday», относят к жанру пауэр-баллад: проникновенных, мощных и впечатляющих.Хорошая музыка не может возникнуть в отрыве от национальных традиций. Истоки современной пауэр-баллады — это средневековые английские баллады. В концерте можно будет услышать самую известную из них — «Зелёные рукава» — и ощутить эту невидимую, но прочную музыкальную нить, связывающую разные эпохи британской музыки.Современная британская музыка — это композиции кумира 80–90-х годов Джорджа Майкла, семнадцатикратного лауреата премии «Грэмми» Стинга, «неглянцевого» барда Эда Ширана, кинокомпозиторов Майкла Наймана, Найджелла Хесса, Макса Рихтера, ставшие достоянием мировой музыкальной культуры.«Yesterday» — музыкальный вечер в духе традиционной английской баллады: ностальгической и лиричной, с мощными кульминациями и эмоциональным накалом.

кассы 21.10.25 Британская музыка ХХ века известна и любима во всем мире. В нашем представлении она ассоциируется с именами культовых рок-исполнителей Элтона Джона, Фредди Меркьюри, основателя легендарной «Ливерпульской четвёрки» Пола Маккартни, короля мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, клавишника группы Deep Purple Джона Лорда.

Yesterday / Вчера

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

YouTube-канал

Telegram-канал

Исполнители:Норберт Итрих Прелла (саксофон, Испания)Даниэль Зарецкий (орган, Санкт-Петербург)В программе:И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Т. Альбинони, Л. Андерсон, В. Косма, Э. МорриконеНорберт Итрих Прелла — известный саксофонист, а также мастер по изготовлению органов и композитор.Родившись в Польше, он изучал параллельно орган и саксофон. По окончании консерватории преподавал в качестве профессора по классу саксофона в Грудзёндзской консерватории с 1994 года. Как композитор он получил известность сначала в Польше, где его сочинения исполнялись в таких городах как Вроцлав, Краков и Гданьск, в том числе на государственных торжествах в присутствии епископов, кардиналов и даже президента Польши Леха Валенсы.С 2002 года живёт в Испании, где продолжил своё обучение и совершенствование игры на органе у профессора Эстебана Ландарта в Высшей музыкальной консерватории Сан-Себастьяна, а также по классу саксофона.В настоящее время он даёт концерты и на органе, и на саксофоне, его регулярно приглашают с сольными концертами на национальных (Испания) и международных фестивалях в Польше, Норвегии, Швейцарии, Германии, Италии, Мальте и других.Его репертуар варьируется от произведений барокко до произведений современных композиторов, ему также нравится импровизация.Все эти годы он был органистом Лос-Корралес-де-Буэльна (2002 г.) и титулярным органистом Сантандерского домского собора (2004–2020, 2024–...), а также автором и архитектором проекта строительства трёх новых органов из собора Сантандера (100/V+P). Он также курирровал постройку новых органов в Лос-Корралес-де-Буэльна, Монастерио-де-Риосеко, Кускуррита и других городах Испании.Большая часть его жизни посвящена поиску и вводу в эксплуатацию заброшенных органов, многие из них были построены между 1700 и 1800 годами и не использовались почти 100 лет, а сегодня уже звучат на концертах.Он автор нескольких компакт-дисков и публикаций по истории органа, специально предназначенных для детей.Количество его концертов в качестве исполнителя на саксофоне и органе превышает 100 концертов в год.Даниэль Зарецкий окончил Ленинградскую консерваторию как органист (класс профессора Н. И. Оксентян) и пианист (класс профессора Э. В. Базанова), а также аспирантуры Казанской государственной консерватории, где обучался в классе профессора Р. К. Абдуллина) и Музыкальной академии им. Сибелиуса в Хельсинки (класс профессора К. Юссила). Принимал участие в мастер-классах таких известных органистов Западной Европы, как Ги Бове, Жан Гийу, Мари Клер Ален, Харальд Фогель, Людгер Ломанн, Пит Кее, Юн Лауквик, Зигмунд Сатмари.Является лауреатом Всероссийского открытого конкурса органистов (1991, I премия), Международного конкурса органистов в Германии, а также дипломантом международных конкурсов органистов в Италии и Финляндии.Концертирует с 1986 года. Выступал в лучших концертных залах бывшего СССР. Активно гастролирует в странах Европы, а также в США, Израиле, Австралии и Южной Америке. Записал 7 компакт-дисков. Член жюри ряда престижных международных конкурсов в России, Польше, Германии, Франции, Испании, Италии, Люксембурге, Канаде.С 1997 по 2007 — органист Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. С 2002 по 2007 — доцент Нижегородской государственной консерватории им. Глинки по классу органа, с 2006 — профессор кафедры органа, клавесина и карильона факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, с 2007 — доцент, а с 2011 — заведующий кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Многие ученики Даниэля Зарецкого стали лауреатами международных и всероссийских конкурсов.

кассы 31.10.25   В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Т. Альбинони, Л. Андерсон, В. Косма, Э. Морриконе

От Баха до Морриконе

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Михаил Перевалов.Главные действующие лица:Профессор музыки — Анна СамойловаДомовой Филимон Филармонов — Дмитрий УсковАвтор сценария — Константин Рубинский (Москва)Режиссёр-постановщик, художественное решение — Алексей Тетюев. В программе:Н. А. Римский-Корсаков. «Три чуда», «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»А. Лядов. «Музыкальная табакерка», «Я с комариком плясала», «Баба-Яга», «Кикимора»И. Стравинский. «Поганый пляс Кощеева царства», Финал из балета «Жар-птица»В театрализованном музыкальном представлении главным героем станет Государственный симфонический оркестр Челябинской области, который вместе с другими артистами — Профессором музыки и домовым Филимоном отправится в сказочное путешествие по русскому Лукоморью.Ребята встретятся с Бабой-Ягой и Кикиморой, услышат три музыкальных чуда и даже увидят Жар-птицу! В увлекательной форме юные слушатели познакомятся с деревянными духовыми инструментами симфонического оркестра. Концерт «Симфоническое Лукоморье» открывает интерактивный образовательный проект Челябинской государственной филармонии — «Академия симфонической музыки». Уважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина».Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

кассы  12.10.25 ОШиБКА КАТЕГОРИЯ-стоит выставка, нужно Детские )))

Симфоническое Лукоморье

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Илья Гутый (электровиолончель)В программе:Pink Floyd. Another Brick In The Wall, Pt. 2 / Ещё один кирпич в стене, часть 2 (автор музыки Дэвид Гилмор)The Beatles. Let It Be / Пусть будет так (автор музыки Пол Маккартни)U2. Beautiful Day / Прекрасный день (авторы музыки группа Ю2)Linkin Park. From the Inside / Изнутри (автор музыки группа Линкин Парк)No Doubt. Don’t Speak / Не говори (автор музыки Гвен и Эрик Стефани)Madonna. La Isla Bonita / Прекрасный остров (автор музыки Мадонна и Патрик Леонард)Metallica. Nothing Else Matters / Остальное не важно (авторы музыки Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих)Nirvana. Smells Like Teen Spirit / Пахнет, как молодой дух (авторы музыки Курт Кобейн, Дэйв Грол и Крист Новоселич)Red Hot Chili Peppers. Californication / Калифорнийская девушка (авторы песни группа Рэд Хот Чилли Пепперс)Queen. We Are The Champions / Мы чемпионы (автор музыки Фредди Меркьюри)Queen. Show must go on / Шоу должно продолжаться (автор музыки Брайн Мэй)Queen. Bohemian Rhapsody / Богемская рапсодия (автор музыки Фредди Меркьюри)Whitney Houston. I Will Always Love You / Я буду всегда любить тебя (автор музыки Долли Партон)Scorpions. Wind Of Change / Ветер перемен (автор музыки Клаус Майне)Tina Turner. The Best / Лучшее (автор музыки Холли Найт и Майк Чэпмен)Michael Jackson. Billie Jean / Билли Джин (автор музыки Майкл Джексон)

кассы 11.10 .25 Исполнители: Роман Севостьянов (фортепиано) Илья Гутый (электровиолончель)

Мировые рок и поп-хиты

Исполнители:Алексей Людевиг (альт, электро-альт, Санкт-Петербург)Наталья Гущина (орган)Максим Литвинов (бас-гитара)Алёна Миропольская (ударные)Ведущая — Наталья Риккер.В программе:I отделениеИ.С. Бах. Прелюдия и фуга до минор для органаИ.С. Бах. Две хоральные прелюдии для органаИ.С. Бах. АрияГ. Форе. СицилианаШ.-М. Видор. Токката из органной симфонии № 5К. Сен-Санс. СеренадаС. Рахманинов. ВокализII отделениеВ. Мясоедов. Архаик-блюзФ. Меркьюри. Crazy Little Thing Called Love / Лёгкое сумасшествие под названием любовьМ. Фридман, Дж. Майерсом. Rock Around The Clock / Рок круглые суткиР. Блэкмор, Р. Гловер. Into the Fire / В пламяР. Блэкмор, И. Гиллан, Р. Гловер, Дж. Лорд, И. Пейс. Smoke on the Water / Дым над водойБ. Скотт, А. Янг, М. Янг. Highway to Hell / Шоссе в адФ. Меркьюри. We Are the Champions / Мы — чемпионыМост из прошлого в настоящее, прыжок из классики в современность — так можно фигурально описать изящный концепт программы, которую солисты Челябинской филармонии представят с известным петербургским альтистом Алексеем Людевигом. Сложность и красота их замысла заключается, в том, чтобы связать в музыке столь разные по музыкальному языку и, прямо скажем, по техническому оснащению сцены эпохи: барокко, поздний романтизм и рок в разных «инкарнациях». Возможно ли найти общность у европейской академической школы с гармонией и ритмикой блюза? По правде говоря, этим вопросом вот уже полвека задаются многие музыканты: джазмены оджазируют наследие мировой оперы, импровизируют на музыку Баха, Моцарта, Римского-Корсакого. Не отстают и рокеры, для которых соединить Мусоргского или Паганини с пассажем на электрогитаре или на органе Хаммонда — стало одним из самых эффектных способов показать высокий инструментализм. Для этих направлений даже придумали специальные термины: барокко-джаз, арт-рок, третье течение, кроссовер.Органистка Наталья Гущина и Алексей Людевиг, известный в музыкальном мире, как полистилист и один из немногих солирующих в роке альтистов, избрали иной путь. Музыка Иоганна Себастьяна Баха (Прелюдия и фуги до минор для органа, хоральные прелюдии для органа) и Шарля-Мари Видора (Токката из Симфонии 5) будет звучать почти так, как она звучала бы при жизни авторов — на органе соло. Другие произведения академической классики исполнят в дуэте — орган-электроальт, что уже дает богатую пищу для фантазии, ибо при жизни Сен-Санса и Форе, а тем более Баха, никто об электрических инструментах и не помышлял.Поезд современности ворвется в идиллическую гармонию прошлого со звуками рока. Впрочем, и во второй, приблюзованной части программы, на самом деле, тоже будет звучать классика. Именно так называют песни групп Queen, Deep Purple, AC/DC, Билла Хейли, добавляя смысловой акцент: это классика рока. Ныне его «диалекты» — рокабилли и хард-рок понятны любому слушателю. Афроамериканская духовная традиция добавила их инструментарию духовой орган. И электроальт с его бесконечным набором тембров и эффектов здесь чувствует себя вольготно. Но все же ещё одно существенное отличие между двумя «классиками» мы найдём: рок трудно представить без ритмической опоры бас-гитары и барабанов. Для музыкантов же важна опора эстетического свойства — хороший вкус. В том, что он у них есть, сомневаться не приходится.

кассы 10.10.25 Мост из прошлого в настоящее, прыжок из классики в современность — так можно фигурально описать изящный концепт программы, которую солисты Челябинской филармонии представят с известным петербургским альтистом Алексеем Людевигом. Сложность и красота их замысла заключается, в том, чтобы связать в музыке столь разные по музыкальному языку и, прямо скажем, по техническому оснащению сцены эпохи: барокко, поздний романтизм и рок в разных «инкарнациях».

От барокко до рока

Исполнители:Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревМария Болотина (вокал)Ведущая — Наталья Риккер.В программе:Antoha MC, А. Кузнецов. ЖараА. Шевченко. Зимний сонМ. Абросимова. Знаешь ли тыА. Гастин. Никаких больше вечеринокО. Сапронов. О, МарфаД. Кукояка, К. Трифонов, А. Шулико. Плачу на техноЛ. Терещенко, Е. Иванчикова. Плохо танцеватьБ. Серкебаев, Е. Шакеев. Стоп, ночьА. Чумаков, К. Арсенев. СчастьеС. Крутиков. Это любовьК. Щеглов. КиноОдин из старейших российских ансамблей традиционного джаза не просто молод душой, но по-прежнему остаётся тренд-сеттером, зная, как влюбить в джаз новые и новые поколения слушателей. Разумеется, главный «секретный ингредиент» джазового шоу — играть «горячо», с истовой любовью к музыке, имя которой дало название бэнду. Но есть ещё один важный компонент, который удерживает джаз на передовых позициях эстрады вот уже почти полтора века. В поисках нового джазмены нередко обращаются к самым что ни на есть популярным мелодиям своего времени, добавляют к их ритму витиеватые синкопы, играют с шаблонными гармоническими оборотами, окрашивая их блюзовыми обертонами.В новом веке «Уральский диксиленд» привлёк внимание молодёжной аудитории, когда представил программу «Let’s Dance! Потанцуем!». Танцевать предлагалось под новейшие зарубежные хиты. В этом сезоне автор идеи «Let’s Dance!» трубач ИванПона вместе с аранжировщиком и пианистом Константином Щегловым задумали сиквел хитовой истории — новую программу «Никаких больше вечеринок!» Больше огня, больше драйва — танцевать будем под… российские поп-хиты!По замыслу авторов программы: «Мы готовим не просто продолжение «Let’s Dance!» на русском, мы хотим показать то, как джазовые музыканты воспринимают действительность, как пережили пост-ковидные перемены, тот момент, когда в самом деле казалось, что никаких вечеринок больше не будет. Мы тщательно отобрали отечественные шлягеры двух последних десятилетий. Костя написал оригинальные аранжировки в духе свинга и диксиленда, и получилась новая программа, лёгкая, развлекательная». Эта музыка близка любому слушателю, у которого в машине звучит популярное радио, а дома главная кнопка на телевизионном пульте настроена на музыкальные каналы.«В этих программах я даю волю своей творческой фантазии», — продолжает мысль Константин Щеглов. — «Лейтмотивом премьеры станут образы из классического кино, где звучали свинговые оркестры, диксиленды. Будут у нас и джазовые вальсы, и баллады, обязательно введем элемент театрализации». Словом, будет весело!

КАССЫ 4.10.25  ОШИБКА МЕСТО проведения -слепых , нужно ДЕТ .фил))

Никаких больше вечеринок

Администрация 

Справки по телефону

Первая детская филармония на Южном Урале открылась в 2021 году.

Современный материал, новые жанры и формы для зрителя каждого возраста - без ограничений!
- фестивали
- экспериментальные проекты
- инклюзивное направление

Занятия в творческих коллективах для детей:
Юношеский симфонический оркестр, эстрадно-джазовый оркестр, ансамбль аккордеонистов, концертный хор, студия эстрадного вокала, детская студия при ГАТ «УРАЛ»

Детская филармония Челябинской области им. А.А. Абдурахманова

Исполнители:Московский ансамбль современной музыки:Константин Ефимов (флейта)Олег Танцов (кларнет)Михаил Дубов (фортепиано)Евгений Субботин (скрипка)Ольга Демина (виолончель)В программе:И.С. Бах. Искусство фуги, Два Контрапункта / транскрипция для ансамбляА. Пярт. Коллаж на тему BACH / транскрипция для ансамбляЛ. Десятников. «Вариации на обретение жилища» / для виолончели и фортепианоК.Ф. Бах. Трио-Соната / для флейты, скрипки и бассо-континуоДж. Шелси. «Kol-Ho» / для флейты и кларнетаП. Васкс. «Внутренний замок» / для скрипки и виолончелиДж. Габриэли. Две канцоны / транскрипция для ансамбля. В своей программе «Окно времени» МАСМ переосмысливает аутентичное звучание старинной музыки с помощью современных инструментов.В программе произведения эпохи барокко (Джованни Габриэли, Иоганн Себастьян Бах и его сын Карл Филипп Эммануил Бах) встречаются с современной музыкой (Джачинто Шелси, Арво Пярт, Леонид Десятников, Петерис Васкс).Через окно, связывающее музыку прошлого и настоящего, мы видим, что классика никогда не теряет своей актуальности, а шедевры рождаются во все времена.

кассы 12.10.25 В своей программе «Окно времени» МАСМ переосмысливает аутентичное звучание старинной музыки с помощью современных инструментов. В программе произведения эпохи барокко (Джованни Габриэли, Иоганн Себастьян Бах и его сын Карл Филипп Эммануил Бах) встречаются с современной музыкой (Джачинто Шелси, Арво Пярт, Леонид Десятников, Петерис Васкс).

Окно времени

Исполнители:Ольга Цветкова (скрипка)Сесилия Флорес (скрипка)Алина Хлызова (скрипка)Вадим Попонин (фортепиано)Ведущая — Наталья Риккер.В программе:П. Дойл. «Поттер-вальс» из кинофильма «Гарри Поттер и кубок огня»В. Косма. Сюита из кинофильма «Бум»В. Косма. Мелодия из кинофильма «Игрушка»А. Менкен. Две темы из мультфильма «Аладдин»А. Менкен. Саундтрек из мультфильма «Красавица и чудовище»С. Флаерти. Вальс «Однажды в декабре» из мультфильма «Анастасия»Л. Коен. «Аллилуйя» из мультфильма «Шрек»Г. Циммер. «Теннесси» из кинофильма «Пёрл-Харбор»Э.Л. Веббер. Phantom of the Opera из фильма-мюзикла «Призрак оперы»Б. Андерссон, Б. Ульвеус. Попурри на темы из фильма «Мамма Мiа!»

кассы 11.10.25  ошибка место провед- слепых нужно детская фил. 

Скрипка-хит

Исполнители:Ансамбль аккордеонистовРуководитель — заслуженная артистка России Ольга ПарфентьеваВедущие — Анна Шамбадал, Денис РыловРежиссёр — Галина Чибурина.В программе:Ч. Маньянте. «Аккордеонные буги»З. де Абреу. «Тико-тико»Е. Ожеховски. «Солнечные очки»Х. Мунзониус. Коротко и ясноА. Пьяццолла. ЛибертангоД. Шостакович. Русский вальс.Рекомендовано для детей среднего школьного возраста.Как вы думаете, какие физические явления, связанные с музыкой, залетели в топ-10? Что важнее в музыке: волны или механика? Как услышать резонанс? Можно ли увидеть музыку? Много других интересных вопросов найдут свои ответы на концерте Ансамбля аккордеонистов Детской филармонии Челябинской области.Ансамбль аккордеонистов — современный и яркий инструментальный ансамбль. Его выступления никогда не оставляют публику равнодушной. Продуманные до мелочей номера — от репертуара до стильных костюмов — подчеркивают индивидуальность каждого музыканта. К каждому выступлению ансамбля создаются авторские аранжировки, позволяющие демонстрировать сильные стороны каждого из юных музыкантов. Год создания творческой студии: 2021 год.Руководитель творческого коллектива: Лауреат Международного конкурса, Заслуженная артистка России Парфентьева Ольга Владимировна.Художественный руководитель коллектива Ольга Парфентьева — автор идей, создатель оригинальных программ ансамбля «Маэстро аккордеон». Не раз завоевывала титул лауреата на престижных международных и всероссийских исполнительских конкурсах, с большим успехом гастролировала вместе с созданным ею инструментальным ансамблем «Маэстро аккордеон» в Италии, Франции, Австралии, Новой Зеландии. Награды и звания: Заслуженный артист РФ (2007 г.), награждена Почетными грамотами Администрации г. Челябинска (2007 г.) и Министерства культуры Челябинской области (2008, 2010 гг.), Благодарственным письмом Губернатора Челябинской области (2020 г.), Премией Законодательного собрания Челябинской области в сфере культуры и искусства (2020).Уважаемые зрители!На мероприятия в Детской филармонии билеты приобретаются каждому зрителю независимо от возраста.

кассы 11.10.25 ошибка категория-выставка+ ошибка место проведения-библ.слепых. НУЖНО ДЕТСКИЕ и ДЕТ ФИЛ- уже писала подобное 