При поддержке Губернатора Челябинской областиXXIV Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир»В рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны»Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега ЛундстремаХудожественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Борис ФрумкинАнна Бутурлина (вокал, Москва)Ведущая — Наталья РиккерЭтот масштабный форум традиционно проводится в Челябинске с 2000 года. За два десятилетия на челябинской сцене побывал весь цвет современного российского джаза. Международный размах фестивалю придали зарубежные джазмены из США, Израиля, Великобритании, Ямайки, Тайланда, Финляндии, Германии и других стран.Постоянные участники джазовых фестивалей в Челябинске — лучшие коллективы города и области. Массовость фестивальному действу придают несколько сценических площадок, среди которых как лучшие концертные залы Челябинска, так и уличные сцены.Арт-директор фестиваля — музыковед, автор книги «Джаз в Челябинске. История с продолжением…» Наталья Риккер.Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир» является одним из культурных и туристических брендов столицы Южного Урала, который способен привлечь в Челябинск тысячи поклонников современного музыкального искусства.Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема основан в 1934 году и имеет статус старейшего в мире непрерывно существующего биг-бенда.Заслуги коллектива в становлении и развитии джазовой музыки в нашей стране и за её пределами невозможно переоценить. Более 10000 концертов в России, территории бывшего СССР и по всему миру, восторженные отзывы прессы и благодарных слушателей, разноплановый репертуар, бережное отношение к национальным музыкальным традициям, заложенное основателем оркестра О. Лундстремом, выдвигают коллектив на одно из самых видных мест в истории отечественного джаза.В 1941 году, во время Великой Отечественной войны, участники оркестра в полном составе подают заявления в консульство СССР в Шанхае с просьбой отправить их на фронт добровольцами. В 1941 году оркестр Лундстрема выступал перед солдатами, исполняя патриотические песни и поднимая боевой дух войск. Оркестр выступал в прифронтовой полосе, в госпиталях, на аэродромах и военных базах. Музыканты оркестра также участвовали в концертных бригадах, которые ездили по фронту и выступали перед солдатами в самых сложных условиях.Во время войны оркестр Лундстрема исполнял не только джазовую музыку, но и патриотические песни, марши и военные гимны. Музыканты оркестра также сочиняли свои собственные песни, посвящённые войне и героизму советских солдат.Оркестр продолжал выступать на фронте до самого конца войны. В 1945 году оркестр принял участие в Параде Победы на Красной площади в Москве, исполнив марш «Прощание славянки».В 1950-х и 1960-х годах оркестр Олега Лундстрема приобрёл широкую известность в СССР, став одним из самых популярных и уважаемых джазовых ансамблей в стране. Это было время расцвета советского джаза, и этот оркестр сыграл важную роль в этом процессе.В 1950-х годах оркестр начал активно гастролировать по всему СССР, выступая в концертных залах и на радио. Оркестр Лундстрема был известен своим уникальным звучанием, которое сочетало в себе элементы американского свинга и советской музыки. Лундстрем также был известен тем, что активно сотрудничал с выдающимися советскими композиторами, такими как Аркадий Островский и Кирилл Молчанов, которые писали музыку специально для него.Начиная с 60-х, когда оркестр завоевал истинную популярность и признание публики, с ним считали за честь выступать лучшие голоса страны: Майя Кристалинская, Сергей Сорокин, Гюлли Чохели, а в 70-х и позднее Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Светлана Рубинина, Ольга Кормухина.С 2007 года и по сей день художественным руководителем и главным дирижёром коллектива является известный джазовый пианист и бэнд-лидер, народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр продолжает традиции своего основателя — Олега Лундстрема. Сегодня Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема представляет собой коллектив профессиональных, талантливых музыкантов. Оркестр продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых джазовых ансамблей в России. Участвует в фестивалях, активно гастролирует и выступает, сохраняя традиции советского джаза, внося в него новые элементы и идеи.Анна Бутурлина — джазовая певица, актриса, аранжировщик, бэнд-лидер, официальный голос принцессы Эльзы из анимационных фильмов Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». Первая и единственная русская певица, которая выступила на церемонии награждения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе.Яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица со своим неповторимым творческим почерком, женщина, дарящая свет. Её исполнение отличается глубиной и тонкостью, как это может сделать только большой музыкант. Каждая песня — это история, рассказанная образно, тепло и с чувством юмора. А сложнейшие произведения звучат так легко, словно рождаются на ваших глазах. Проникающий в самое сердце тембр голоса, удивительная артистичность и лучезарная улыбка Анны покоряют публику.Уже в 19 лет Анна становится солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, а дальше её карьера стремительно развивается. Анна выступала и записывалась с известнейшими российскими джазовыми музыкантами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь и многие другие. Стала лауреатом двух европейских вокальных джазовых конкурсов в Финляндии и Литве. Выступала на крупнейших престижных джазовых фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Джаз», «Jazzkaar» (Эстония), «Koktebel Jazz Party».Солистка легендарного оркестра имени Юрия Силантьева, солистка старейшего в мире джазового оркестра имени Олега Лундстрема, выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки.

кассы прокоф 28.08.25 пк нет у касс 

Оркестр джазовой музыки им.О.Лундстрема

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Замечательно 

Круть

Исполнители:Ольга Цветкова (скрипка)Заслуженная артистка Челябинской области Лариса Тимшина (орган)Ирина Головина (фортепиано, ведущая)В программе:А. Вивальди. Концерт для скрипки ля минорТ. Витали. ЧаконаДж. Россини. Посвящение Н. ПаганиниО. Респиги. Ласковый вальс, РомансВ. Монти. ЧардашЭ. Боссо. Following a bird / Следовать за птицамиЛ. Эйнауди. Nuvole Bianche / Белые облакаЭ. Морриконе. Chi Mai / Кто жеЭ. Морриконе. La Califfa / Ты не верь«От Вивальди до Эйнауди» — яркие страницы итальянской музыки от эпохи барокко до современности. Мелодическая щедрость, эмоциональное богатство и стройность форм сочинений итальянских композиторов на протяжении столетий привлекают внимание слушателей и исполнителей.Наряду с шедеврами эпохи барокко (концертом Вивальди в органной транскрипции Баха, двумя самыми загадочными произведениями в истории скрипичной литературы — «Чаконой» Витали и «Адажио» Альбинони) прозвучит эффектное сочинение композитора XIX века Джоаккино Россини — «Элегия», посвященная его другу, великому уроженцу Генуи, скрипачу Никколо Паганини.В программе концерта также салонные пьесы композитора начала 20-го века Отторино Респиги; шлягер, появившийся на рубеже 19-го и 20-го столетий, — великолепный «Чардаш» Монти; киномузыка Эннио Морриконе и пьесы авторов современной Италии: Эцио Боссо и Сальваторе Пассантино.Главными действующими лицами выступят скрипка, орган и фортепиано. Не соревнуясь, а подчеркивая достоинства каждого инструмента, музыканты в роли солистов и в ансамбле позволят зрителям оценить изобретательность композиторов XVIII века, остроумность музыки 19-го столетия, безмятежность 20-го и острые переживания 21-го.

кассы 29.08.25 родина фото внуьри Мп двигала вернулось обратно автоматич. 

"От Вивальди до Эйнауди"

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Исполнители:Наталья Гущина (фортепиано)Оксана Прудникова (фортепиано)Ведущий — Святослав ХазовВ программе:I отделениеВ.А. Моцарт. Рондо в турецком стилеЛ. ван Бетховен. К ЭлизеФ. Шопен. Вальс до-диез минорФ. Лист. Грёзы любвиЙ. Брамс. Венгерский танец № 5 в четыре рукиК. Дебюсси. Лунный светП. Чайковский. Сентиментальный вальсС. Рахманинов. Прелюдия до-диез минорС. Рахманинов. Итальянская полька в четыре рукиII отделениеВ. Дашкевич. Увертюра из кинофильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»Г. Свиридов. «Время вперёд» из кинофильма «Время вперёд»И. Шварц. «Белые ночи в Ленинграде» из кинофильма «Мелодии белой ночи»Н. Богословский. Марш из кинофильма «Пёс барбос и необычный кросс»М. Таривердиев. «Двое в кафе» из кинофильма «Семнадцать мгновений весны»А. Петров. Попурри из любимых кинофильмовМ. Минков. «Старый рояль» из кинофильма «Мы из джаза»А. Зацепин. «Золотые мелодии советских комедий»У рояля много клавиш, сразу все не сосчитаешь!А сколько мелодий сочинено для рояля за его более чем трёхсотлетнюю историю!Программа «Рояль-хит» объединяет самые известные во всём мире классические пьесы для фортепиано соло и в четыре руки с «золотыми» мелодиями из кинофильмов. Вы узнаете их с первых нот и непременно будете подпевать фортепианному дуэту, вспоминая героев и сюжеты знаменитых кинолент.

Рояль-хит

Лауреат премии «Органист года-2021» Мария Блажевич (орган, Томск)Ведущая — Анастасия ФединаВ программе:П. Карли. Pardonne-moi ce caprice / «Прости мне этот детский каприз» / Заставка«Кинопанорамы» / из репертуара оркестра П. МориаС. Никитин, П. Мориа. «Под музыку Вивальди»А. Вивальди. Концерт «Весна» / цикл «Времена года» / переложение для органа Х. ГриммаА. Рамирес, П. Мориа. «Жаворонок» / заставка из программы «В мире животных» / из кантаты «Рождество»П. Мориа. «В духе Фигаро»В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» / переложение для органа Дж. СкоттаДж. Россини. Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» / переложение Дж. СкоттаГ. Роллан. Токката / из репертуара оркестра П. МориаИ.С. Бах. Токката и фуга ре минорП. Мориа. МенуэтВ.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада», ч. 1А. Захир. El bimbo / «Шалунья» / из репертуара оркестра П. МориаА. Вивальди. Концерт «Лето» / цикл «Времена года»Легендарная музыка. Легендарная личность. Мелодии, знакомые нам с детства и любимые всеми. Всё это — оркестр Поля Мориа. «Под музыку Вивальди», «Ласточка» из программы «В мире животных», известнейшие «Менуэт», «Токката», «Одинокий пастух»...Мария Блажевич — органистка Томской государственной филармонии. С отличием окончила Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова по двум специальностям: «Фортепиано» (класс профессора Э. К. Ахметовой) и «Орган» (класс профессора Р. К. Абдуллина), а также магистратуру Санкт-Петербурского государственного университета, кафедра старинной музыки (класс профессора А. А. Панова).Прошла стажировку на кафедре органа и клавесина Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс А. М. Шмитова). В 2012 году завершила обучение в аспирантуре Казанской консерватории и защитила кандидатскую диссертацию на тему «Числовая символика в музыкальной теории и практике XVII века (на материале немецкой органно-клавирной музыки)», научный руководитель — кандидат искусствоведения, доцент Р. А. Насонов.Мария Блажевич — органистка и пианистка Тюменской государственной филармонии, артистка оркестра «Камерата Сибири» под управлением Антона Шароева, участница ансамбля старинной музыки «Barocco» и органного дуэта «Vox Angelica» (совместно с Дм. Ушаковым); старший преподаватель кафедры специального фортепиано Тюменской государственной академии культуры и искусств. С 2012 года работает в штате Томской государственной филармонии.Стажировалась в Летней академии органистов в Харлеме (Голландия, 2004, 2010), принимала участие в серии мастер-классов на исторических органах Германии (2008-2012). Занималась на курсах исполнительского мастерства у выдающихся органистов Европы: Л. Ломанна, В. Церера, М. Зандера, А. Гаста, М. Бёкера, У. Бёме (Германия), Л. Гельми, К. Стембриджа (Италия), Б. ван Остена, Л. ван Дуселаара, Й. ван дер Кооя (Голландия), Д. Рота, С. Плюйо (Франция), М. Радулеску, И. Труммера (Австрия), Б. Бриндорф (Дания) и др.Лауреат II Международного конкурса органистов им. В. Кикты в Архангельске (III премия, 2006), VIII Открытого Фестиваля-конкурса органной музыки «Гатчина — Санкт-Петербург» (II премия, 2007), II Открытого фестиваля-конкурса молодых органистов Soli Deo Gloria в Москве (II премия, 2008), дипломант Международного конкурса концертных органистов в Казани (2008), I Международного конкурса органистов им. И. Браудо в Санкт-Петербурге (2009), лауреат X международного конгресса-фестиваля и конкурса музыкантов-исполнителей и педагогов «Техника и стиль» в Москве (2010), II международного конкурса Organo Duo «Петрозаводск — Кондопога» (I премия, 2011). Участвовала в фестивалях: «Дни немецкой культуры в Петербурге» (2009), «101-й год органу в Мальтийской капелле» (Санкт-Петербург), LIVADIA-FEST–2009 (Украина), XVIII фестиваль органной музыки (Жезов, Польша, 2009), АРТ-НОЯБРЬ (Москва, 2011) и др.Мария активно концертирует в городах России (Москва, Санкт-Петербург, Волгоград, Самара, Казань, Пермь, Набережные Челны, Нижний Тагил, Челябинск, Тюмень, Омск, Томск, Красноярск, Кондопога), Украины и Белоруссии. В составе оркестра филармонии и ансамбля «Barocco» неоднократно концертировала в Испании, Франции, Германии, Латвии, Эстонии.

По следам оркестра Поля Мориа

-

кассы 22.06.25 нет содержания у касс

Мастер-класс Татьяны Крицкой

Офис

Бухгалтерия

Билеты

МБУК Челябинский театр современного танца учрежден в 1992 г. при поддержке городской администрации. За годы существования театра создан обширный репертуар. А главное, найдено неповторимое творческое лицо театра, его танцевальный язык, пластический почерк, который не спутаешь ни с чем.&nbsp; Театр имеет более двадцати номинации и дважды обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска».

Муниципальное бюджетное учреждение культуры
«Челябинский театр современного танца» (МБУК «ЧТСТ»)

Челябинский театр современного танца

Театры

Челябинский театр современного танца приглашает на мастер-классы.Серия интенсивов по современной хореографии пройдёт 21 июня. Занятия проведут танцовщики ЧТСТ Артём и Татьяна Сущенко, Заслуженный артист России Владислав Морозов, Заслуженная артистка Челябинской области Елена Пришвицына.

кассы 21.06.25 фото внутри режет 

Мастер-Класс Владислава Морозова

Челябинский театр современного танца приглашает на Мастер-классы от артистки театра Татьяны Сущенко.10:00 — «ТЕХНИКА СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА» 14+Современный танец «от А до Я»: от разогрева, кроссов и экзерсиса на середине зала до вращений и прыжков. Полученный на интенсиве материал можно будет развивать и дорабатывать в дальнейшей танцевальной практике.12:00 — «ПАРТНЕРИНГ» 12+В ходе мастер-класса участники проработают навыки взаимодействия в паре, способы телесной коммуникации (скольжение, перекатывание или прерывистый переход от одной точки контакта к другой), познакомятся с динамикой и механикой исполнения поддержек, способами взаимодействия с опорой (полом или партнером).

Мастер-класс Татьяны Сущенко

Челябинский театр современного танца приглашает на Мастер-классы от артиста театра Рафаэля Тимербакова.12:00 — «КРОССЫ КАК ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТРЕНАЖ И СПОСОБ ОСВОЕНИЯ ПРОСТРАНСТВА» 10-12 летНа тренинге участники освоят способы мобильного и быстрого освоения пространства. Цель кроссов — развить координацию и ощущение стиля.14:00 — «ЛУЧШЕЕ И АКТУАЛЬНОЕ» 12+Класс представляет собой концентрированный опыт работы над техникой современного танца: отточенный годами материал, прошедший проверку на регулярных классах. Упражнения и комбинации с тренажа артистов ЧТСТ.

кассы 17.05.25 ПК У КАСС НЕТ( хотя сомнения мне кажется должна быть ПК) 

Мастер-класс Рафаэля Тимербакова

Исполнители:Народная артистка России Хибла Герзмава (вокал)Заслуженный артист России Олег Долгов (тенор)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинВ программе:Арии и дуэты Дж. Пуччини, Дж. Верди, Ф. ЧилеаХибла Герзмава — народная артистка Республики Абхазия, народная артистка Российской Федерации. Солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.Окончила вокальный факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (педагоги — проф. Ирина Масленникова, проф. Евгения Арефьева), затем аспирантуру консерватории.Лауреат международных конкурсов «Вердиевские голоса» в Буссето (Италия, 1993), имени Франсиско Виньяса в Барселоне (Испания, 1994), имени Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (1994). В 1994 году завоевала Гран-при X Международного конкурса имени Чайковского в Москве. Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» — за исполнение заглавных партий в операх «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (2010, МАМТ) и «Медея» Керубини (2016, МАМТ). Лауреат премий «Золотой Орфей» и Casta Diva, Премии Москвы в области литературы и искусства.Хибла Герзмава пела в Театре Елисейских Полей и театре Шатле в Париже, Театре Комунале во Флоренции, Софийской опере, театре Лисеу в Барселоне, Дворце искусств королевы Софии в Валенсии, Баварской государственной опере в Мюнхене, Римской опере, Мариинском театре, токийском театре Бунка Кайкан, Венской государственной опере.В 2008 году дебютировала в Королевской опере Ковент-Гарден в Лондоне (Татьяна, «Евгений Онегин» Чайковского), в 2010 — в Метрополитен-опере в Нью-Йорке (Антония, «Сказки Гофмана» Оффенбаха), в 2012 — в Парижской национальной опере (Вителлия, «Милосердие Тита» Моцарта), в сезоне 2015/16 — на сцене нью-йоркского Карнеги-холла с сольной программой, в 2016 — в Большом театре России (Елизавета Валуа, «Дон Карлос» Верди), в 2017 — в миланском Ла Скала (Анна Болейн в одноименной опере Доницетти), в 2018 — в Дрезденской государственной опере (Дездемона, «Отелло» Верди) и Опере Цюриха (Леонора, «Сила судьбы» Верди). Весной 2019 года певица выступает в партии Дездемоны в Парижской национальной опере и в премьере новой постановки оперы «Отелло» в МАМТе (режиссёр Андрей Кончаловский), летом дебютирует на сцене Королевского театра в Мадриде (Леонора, «Трубадур» Верди).Кроме упомянутых партий, в репертуаре певицы — Виолетта («Травиата» Верди), Мими («Богема» Пуччини), Адина («Любовный напиток» Доницетти), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Олимпия, Антония, Стелла, Джульетта («Сказки Гофмана» Оффенбаха, в 2011 году Хибла Герзмава исполнила на сцене МАМТа партии всех четырёх героинь), Амелия («Симон Бокканегра» Верди), партии сопрано в произведениях кантатно-ораториального жанра.Хибла Герзмава пела в спектаклях выдающихся режиссёров — Франко Дзеффирелли, Отто Шенка, Вилли Деккера, Франчески Замбелло, Юргена Флимма, Элайджи Мошински, Кшиштофа Варликовского. Сотрудничала с известнейшими дирижёрами, в числе которых Лорин Маазель, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Антонио Паппано, Иржи Белоглавек, Джеймс Конлон, Александр Рудин, Василий Синайский и другие. Регулярно гастролирует с концертными программами по России, а также в США, Японии, Израиле и странах Европы, принимает участие в крупных международных фестивалях (неоднократно — в Музыкальном фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре).В 2001 году организовала фестиваль «Хибла Герзмава приглашает» в Абхазии. C 2014 года фестиваль проходит также в других городах и странах, в 2019 году открытие XVII фестиваля состоялось в Москве, в Большом зале консерватории.Олег Долгов родился в Брянске. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории, в 2004 г. — Московскую государственную консерваторию (класс Е. Г. Кибкало).В 2004–06 гг. обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской, где исполнил партии Герцога («Риголетто» Дж. Верди), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Водемона («Иоланта» П. Чайковского), Самозванца («Борис Годунов» М. Мусоргского).Солист Государственной академической симфонической капеллы России.В 2012–14 гг. — солист московского театра «Новая опера».В 2008 г. дебютировал в Большом театре в партии Водемона («Иоланта» П. Чайковского).С ноября 2014 г. — солист оперной труппы Большого театра.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Алексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015). Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность. В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

кассы 11.07. 25 площадь науки 

Курчатов Фест. Хибла Герзмава

Площадь Науки территориально относится к Центральному району
Челябинска. Большая его часть ограничена городским парком отдыха и культуры
имени Гагарина, а со стороны проспекта Ленина – улицей Лесопарковой.Была сформирована в 80-х годах прошлого века. В 1986 году,
как раз к 250-летию Челябинска, здесь был установлен памятник И.В. Курчатову.
Площадь является излюбленным местом челябинских студентов и любителей
экстремальных видов спорта.В 2023 году впервые под открытым небом на Площади Науки
прошел концерт классической музыки, который был приурочен к 120-летию самого
известного в мире физика-ядерщика Игоря Курчатова, и назван "Курчатовским
фестивалем классической музыки", который впоследствии стал ежегодным.
Классическая музыка, симфонический оркестр, известные солисты оперы — и все это
на улице. Площадь Науки возле памятника Курчатову превращается в эти дни в
концертный зал, который вмещает 3000 кресел.



&nbsp;

Площадь Науки (Памятник И.В. Курчатову)

Иное

Гастроли Екатеринбургского театра кукол в Челябинске, посвящённые 90-летию Челябинского театра кукол.«Кукла» – это история детства в военное время. Всякое детство таит в себе множество чудес, страхов, разочарований и всякое детство неизбежно заканчивается взрослением. Вместе с маленькой жительницей блокадного Ленинграда наши зрители проживут несколько непростых военных лет. Юные зрители попадут в то время, когда их прадедушки и прабабушки были детьми – в 40-е годы 20-го века.Артисты театра вместе с шарнирными куклами расскажут эту непростую военную «сказку» с максимально доверительной интонацией.По рассказу Геннадия Черкашина «Кукла».ПостановщикиРежиссёрНиколай БабушкинХудожникНиколай Бабушкин Продолжительность: 45 минут (без антракта)

«Кукла. Блокадная история» гастроли Екатеринбургского театра кукол

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Кассы

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.