Образовательный проект в рамках Курчатов Фест.Публичная дискуссия со спикерами: Алексей Семихатов — физик, популяризатор науки (Москва)Владимир Горлинский — композитор, куратор Курчатов Лаб (Москва)Модератор — Ярослав Тимофеев, музыковед (Москва)Творческая встреча композитора Владимира Горлинского и учёного Алексея Семихатова, модерируемая музыковедом Ярославом Тимофеевым, будет посвящена взаимодействию музыки и точных наук в нашу эпоху.Участники встречи попробуют рассмотреть тонкие, невидимые на первый взгляд связи между двумя этими мирами. Увидят объединяющие их смысловые поля, которые позволят зрителям всмотреться в процессы зарождения вселенной и заглянуть внутрь звука.Сегодня музыкальное искусство многие воспринимают как сферу художественного самовыражения человека, где царят свобода и спонтанность, эмоции и вдохновение.Но в Древней Греции музыка считалась точной наукой, её изучали как одну из граней математики наряду с арифметикой, геометрией и астрономией. Лишь несколько веков назад музыка обрела статус вида искусства, а музыковедение перешло в разряд гуманитарных наук.В ХХ столетии вновь начался процесс сближения: многие композиторы независимо друг от друга стали искать опору — и даже источник вдохновения — в математике и физике.Прежде чем сесть за партитуру, они просчитывали будущую музыку вдоль и поперёк, применяли к звукам законы арифметики и геометрии, сочиняли с помощью формул и вычислительной техники.Творческая встреча композитора Владимира Горлинского и учёного Алексея Семихатова, модерируемая музыковедом Ярославом Тимофеевым, будет посвящена взаимодействию музыки и точных наук в нашу эпоху. Участники встречи попробуют рассмотреть тонкие, невидимые на первый взгляд связи между двумя этими мирами. Увидят объединяющие их смысловые поля, которые позволят зрителям всмотреться в процессы зарождения вселенной и заглянуть внутрь звука.Последние десятилетия принесли нам другой взгляд на науку и музыку: старые критерии зачастую уже не работают, и приходится искать новые пути для научного исследования и восприятия музыки. Красота и строгость научных моделей переходят в музыку интуитивно, с огромной долей творческого любопытства и художественной интерпретации.

кассы 14.09.25 Творческая встреча композитора Владимира Горлинского и учёного Алексея Семихатова, модерируемая музыковедом Ярославом Тимофеевым, будет посвящена взаимодействию музыки и точных наук в нашу эпоху.

Паблик-ток "Физика и лирика"

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Большой сольный концерт NAVAI!Участник мега-популярного дуэта выходит на сцену с новой историей — теперь сольно, но с теми же любимыми песнями. В этот вечер прозвучат все хиты дуэта и треки с нового сольного альбома.Да, вы не ослышались: NAVAI возвращается — один на один со своей аудиторией. Раньше он пел о любви и тоске, теперь — о жизни, как она есть. Но всё это по-прежнему звучит в тех самых знакомых мотивах, что давно стали вашими.Сольный альбом. Новое звучание без потери искренности.Это не просто концерт. Это вечеринка, где каждый — часть шоу.Приходите. Пойте. Наслаждайтесь.И убедитесь: NAVAI — это история, которая продолжается.

кассы 23.10.25 (нет большого фото )

Navai / Челябинск

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

Исполнители:Струнный квартет Государственного симфонического оркестра Челябинской области:Татьяна Галкина (скрипка)Зухра Фаизова (скрипка)Наталья Маменко (альт)Илья Гутый (виолончель)Ведущая — Анастасия ФединаВ программе:И.С. Бах. АрияВ.А. Моцарт. Дивертисмент Фа мажор, I ч.Й. Гайдн. Серенада № 5 Фа мажор, II ч.П. И.Чайковский. Анданте-кантабиле из Струнного квартета № 1И. Штраус. Полька «Гром и молния»К. Гардель. Танго «Por una cabeza» из к/ф «Аромат женщины»Дж. Гершвин. Сюита из оперы «Порги и Бесс»: «Summertime», «It Ain’t Necessarily So», «I Got Plenty o’Nuttin», «Bess, You Is My Woman Now», «Sweet and Low-Down»Л. Андерсон. Ариэтта. ЧасыД. Крамер. Танцующий скрипачСтрунный квартет — особый жанр академической музыки. Две скрипки, альт и виолончель — их совместное звучание, как разговор близких друзей. Мы приглашаем вас к этому задушевному разговору. Красивое убранство сцены, завораживающее мерцание свечей создадут романтичное настроение и позволят представить в какой атмосфере звучали квартеты Й. Гайдна и В.А. Моцарта. За час мы совершим путешествие во времени от истоков жанра струнного квартета к джазовой музыке и саундтрекам культовых фильмов.«Музыка при свечах» — цикл атмосферных концертов в Зале органной и камерной музыки «Родина» при мерцающих свечах*. Произведения классики, музыка современных композиторов, саундтреки культовых фильмов. Концертный рояль Steinway &amp; Sons, органная акустика, создающая особенное звуковое поле с эффектом реверберации, безупречный дизайн интерьера, горящие свечи на сцене, органном подиуме и люстрах, интимный формат концерта и волшебная атмосфера.*в целях безопасности используются только светодиодные свечи.

кассы 27.09.25( ОШИБКА СЛЕПЫХ нужно ДЕТСКАЯ  фил. Пишу Игорю 16.07 ) Струнный квартет — особый жанр академической музыки. Две скрипки, альт и виолончель — их совместное звучание, как разговор близких друзей. Мы приглашаем вас к этому задушевному разговору.

Квартет при свечах

Администрация 

Справки по телефону

Первая детская филармония на Южном Урале открылась в 2021 году.

Современный материал, новые жанры и формы для зрителя каждого возраста - без ограничений!
- фестивали
- экспериментальные проекты
- инклюзивное направление

Занятия в творческих коллективах для детей:
Юношеский симфонический оркестр, эстрадно-джазовый оркестр, ансамбль аккордеонистов, концертный хор, студия эстрадного вокала, детская студия при ГАТ «УРАЛ»

Детская филармония

При поддержке Губернатора Челябинской областиXII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»Исполнители:Моше Ариэль Ганелин (орган, Россия/Аргентина)Татьяна Татаринова (вокал, Нижний Новгород)Вячеслав Золотовский (орган, Нижний Новгород)Дмитрий Сафонов (ударные, Москва)Ованнес Манукян (орган, Армения)Нелли Манукян (флейта, Армения)Юлия Иконникова (орган, Москва)Карина Кожевникова (вокал, Москва)Алексей Круглов (саксофон, Москва)Народный артист России Владимир Хомяков (орган, Челябинск)Сергей Пронь (труба, Екатеринбург)Ансамбль «Классик-джаз» под управлением Олега Матвеева (Москва)Дмитрий Ушаков (орган, Томск)Олег Матвеев (саксофон, волынка, кларнет, Москва)Игорь Борискин (ударные, Челябинск)Яна Саликова (фортепиано, Москва)Павел Прокимов (бас-гитара, Москва)

кассы 27.09.25 РОДИНА)  При поддержке Губернатора Челябинской области XII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»

Джаз на большом органе. Гала-концерт

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

При поддержке Губернатора Челябинской областиXII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»Исполнители:Народный артист России Владимир Хомяков (орган, Челябинск)Сергей Пронь (труба, Екатеринбург)Ансамбль «Classy Jazz» под управлением Олега Матвеева (Москва)Дмитрий Ушаков (орган, Томск)Олег Матвеев (саксофон, волынка, кларнет, Москва)Игорь Борискин (ударные, Челябинск)Яна Саликова (фортепиано, Москва)Павел Прокимов (бас-гитара, Москва)Сергей Пронь — заслуженный артист России, лауреат международных джазовых фестивалей, дважды лауреат премии Губернатора «За выдающиеся достижения в области искусства», член Международной гильдии трубачей, композитор, педагог.Участник многочисленных проектов со звёздами американского и европейского джаза.Закончил Саратовскую государственную консерваторию им. Л. Собинова по классу трубы (учитель — профессор А. Д. Селянин — вице-президент европейской гильдии трубачей).Сергей Пронь гастролировал во Франции, Австрии, Бельгии, Швеции, Голландии, Германии, Люксембурге, Израиле.Его имя входит в энциклопедию В. Б. Фейертага «Джаз. XX век». Эксперт по музыке ИТАР-ТАСС Урал.Олег Матвеев — российский музыкант-мульти-инструменталист, композитор, художественный руководитель группы Classy Jazz.Окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, виртуозно владеет саксофоном, кларнетом, шотландской волынкой, французской гармоникой.После окончания консерватории работал в различных оркестрах как солист-исполнитель, сотрудничал с Государственным академическим театром им. Вахтангова, театром им. Пушкина, театром музыки и драмы Стаса Намина.Принимал участие в мюзикле Cats, написал аранжировку к мюзиклу Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2».Олег является автором произведений для различных составов, в том числе для камерного и симфонического оркестров.Эксклюзивные программы Олега Матвеева построены на тонкой грани слияния классики и джаза, джаза и этнической музыки, вы услышите сплетение архаичных мотивов кельтов и потрясающей энергетики классического органа — создать и воплотить в жизнь такие программы может только он, Олег Матвеев, этого больше не делает никто — об этом удивительном даре Олега, в частности, шла речь в интервью на Телеканале «Культура».Олег Матвеев выступает как солист и в составе группы Classy Jazz на крупных площадках Москвы и в ведущих филармониях России. Авторские эксклюзивные программы Олега Матвеева «Сокровища кельтов», «Французское Рождество», Симфоджаз «Времена Года Чайковского», «Все краски джаза», «Шедевры рока и средневековой музыки» были с большим успехом встречены широкой публикой, а также по достоинству оценены профессиональными музыкантами.Дмитрий Ушаков в 1998 с отличием закончил Училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (орган, класс Г. В. Семёновой). В Московской консерватории учился как музыковед (учителя — Ю. Н. Холопов и В. С. Ценова) и органист (учитель — выдающийся музыкант, профессор, народный артист России О. Г. Янченко). После окончания консерватории с отличием в 2004-м году продолжил совершенствоваться в игре на органе в Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова (класс профессора, народного артиста России и Татарстана Р. К. Абдуллина). Консерваторию в Казани окончил в 2007 году с отличием, в тот же период закончил аспирантуру Московской консерватории, работая над кандидатской диссертацией. В 2022 году прошёл профессиональную подготовку в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (специальность «Управление государственным и муниципальным учреждением»).С 1998 по 2012 год — органист храма святого Людовика Французского в Москве.С 2011 — музыкальный директор и органист в Евангелическо-Лютеранском Кафедральном Соборе святых Петра и Павла.С 2012 года — штатный органист и художественный руководитель Томской областной государственной филармонии (с 2020 по 2023 год — заместитель директора).С 2017 года проводит ежегодный цикл органных концертов в Томском государственном университете. Создатель нового формата интерактивного органного онлайн-концерта («Орган LIVE»).С 2016 года органист и музыкальный директор храма Покрова пресвятой Богородицы в Томске.Лауреат всероссийского и международного конкурса. Организатор фестивалей органной музыки. Участник всероссийских и международных фестивалей. Лауреат Всероссийской премии «Органист года — 2023» в номинации «Персона».

кассы 26.09.25 При поддержке Губернатора Челябинской области XII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»

Джаз нa большом органе

При поддержке Губернатора Челябинской областиXII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»Исполнители:Ованнес Манукян (орган, Армения)Нелли Манукян (флейта, Армения)Юлия Иконникова (орган, Москва)Карина Кожевникова (вокал, Москва)Алексей Круглов (саксофон, Москва)Ованес Манукян родился 10 июля 1984 года в Ереване (Армения) в семье музыкантов.В 2001 году окончил Ереванскую среднюю специальную музыкальную школу имени П. Чайковского по классу скрипки, композитора и пианиста.2001–2006: Ереванская государственная консерватория им. Комитаса, кафедра композиции / профессор Эдвард Мирзоян, орган / профессор Артур Адамян.В 2006 году стал аспирантом Ереванской государственной консерватории им. Комитаса в качестве композитора на кафедре профессора Эдварда Мирзояна и органиста, профессора Ваагна Стамболчяна.2006–2009: Ереванская государственная консерватория им. Комитаса, отделение композиции (профессор Эдвард Мирзоян) и органа (профессор Ваагн Стамболчян), аспирант.Нелли Манукян — единственная профессиональная флейтистка-импровизатор Армении.Её первые шаги как джазовой флейтистки прошли под руководством известного американского джазового пианиста Армена Донеляна.Долгие годы играла в эстрадно-симфоническом оркестре радио и телевидения Армении.Выступала с такими музыкантами как в Бобби Санабрия, Армен Донелян, Гарнер Томас, Рик Тейлор и др.В настоящее время Нелли сотрудничает с ведущими музыкантами Армении и государственным Джаз-Бендом Армении.Будучи музыкантом-импровизатором, выступает в различных стилях: джаз, джаз-рок, рок, фьюжн, бразильский джаз и латино.Юлия Иконникова — московская органиста, пианистка. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И.Чайковского по специальностям «фортепиано» и «орган», а также аспирантуру при консерватории в Москве. Стажировалась у выдающихся органистов Европы и Америки: Л. Рогга, Ж. Гийю, О. Портана, Г. Роста, Х. Майстера, В. Церера, Д. Кристи и др.Является дипломантом международных конкурсов, а также обладателем специального приза «Радио России» на международном конкурсе органистов им. М. Таривердиева. Имеет грамоту за вклад в развитие культуры Калининградской области. Преподавала орган в Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова.Организатор и художественным руководителем конкурса ансамблей с органом, который проводится в «Культурно-просветительском центре «Дубровицы» (Подольск) на духовом органе фирмы Spath. Принимала участие в международных органных фестивалях, впервые исполнила посвящённый ей Концерт для органа с камерным оркестром, написанный Председателем Союза композиторов Карелии А. С. Белобородовым.Юлия Иконникова — органистка зала им. О. Г. Янченко (Щапово), артистический директор и органистка Концертного зала Центра культуры и досуга «Факел» (Фрязино), заведующая органным залом и органистка «Культурно-просветительского центра «Дубровицы». Юлия Иконникова ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, выступая с сольными программами и в ансамблях.Карина Кожевникова — ведущая российская джазовая певица, одна из лучших мировых джазовых вокалисток, аранжировщик, перформер, педагог, автор оригинальных программ. Карина обладает неповторимым собственным стилем, в котором высокое исполнительское мастерство певицы отсылает к великим образцам джазового искусства. Программы Карины основаны на безупречном владении ею джазовой полистилистикой, на обращении к идиоматике академической вокальной музыки.Музыковед Елена Сергиевская написала о Карине в книге, посвящённой перформансу «Синхронизация времени»: «Можно сказать про джазовую певицу Карину Кожевникову «лучшая». И это будет неправдой — ей больше подходит «ЕДИНСТВЕННАЯ».Одна из ведущих мировых журналистов и музыковедов Линн Байли в рецензии к альбому Polyphonic Circle пишет о Карине: «She is a terrific singer who sounds like a cross between Ella Fitzgerald and Norah Jones» (Она потрясающая певица, звучащая как нечто среднее между Эллой Фицджеральд и Норой Джонс).Известный британский журналист Эфир Барбан в книге «Джазовый вокал. Музыкальные портреты» пишет: «Её интерпретации джазовой вокальной классики художественно убедительны, эмоционально насыщенны, логичны, отличаются сдержанным благородством, блестящей вокальной техникой и изощрённым свингом».Карина окончила Московский государственный педагогический университет по классу фортепиано. Карина является участником знаковых событий и многочисленных джазовых известных проектов в России и за рубежом, среди которых такие, как телевизионное шоу «Большой джаз» на телеканале «Россия-Культура», выступления с Королевским джаз-оркестром Марокко и Национальным академическим концертным оркестром Беларуси под управлением Михаила Финберга, престижные фестивали и арт-форумы, в частности, легендарный немецкий Moers Festival, фестивали «Усадьба. Джаз», «Славянский базар», концерт к 100-летию российского джаза в Государственном академическом Большом театре России. Карина выходила на сцену вместе с известными американскими джазменами Джорджем Каллиганом, Джейми Дэвисом и Гари Бартзом, многими европейскими импровизаторами, поёт в авторских программах Якова Окуня, сотрудничает с трио Льва Кушнира, как солистка выступает с ведущими отечественными ансамблями и биг-бэндами, в качестве перформера участвует в проектах Алексея Круглова.Наряду с Алексеем, Карина — автор альбома «Polyphonic Circle», созданного ими совместно с группой Алексея «Круглый Бенд». Альбом был признан лучшим вокальным альбомом 2023 года в опросах авторитетного Francis Davis Critics Poll.Алексей Круглов — саксофонист, режиссёр, перформер, актёр, поэт, композитор, продюсер, один из лидеров нового джаза и перформативной сцены в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia. Алексей закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Александра Осейчука) и Мастерскую Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова, является победителем всероссийских и международных конкурсов джазовой и академической музыки, обладателем различных наград, таких как президентская стипендия «Новые имена» (1998), «Надежда 2000 года» премии «Джаз-Ухо», «Открытие 2011 года» в опросах журнала Jazzthetik, премия народной дипломатии МИД Эстонии (2020). В составе режиссёрской группы МИР-5 был номинирован на «Золотую маску» в категории «Эксперимент» (проект «Орфические игры. Панк-Макраме», Электротеатр Станиславский, 2019), является финалистом и обладателем спец-приза поэтического конкурса «Скрёбовские чтения» в номинации «Эксперимент» (2017). Несколько лет назад британский журнал Jazz Wise назвал Круглова «будущим джаза».Алексей работает в различных направлениях — академическая музыка, современный джаз, спектакли, перформансы, различные арт-эксперименты. Среди тех, с кем Алексей сотрудничал — такие легендарные личности из разных областей искусства, как Андрей Вознесенский, Владимир Васильев, Юрий Башмет, Алексей Любимов, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Борис Гребенщиков, Владимир Мартынов, Эммануил Виторган, Игорь Костолевский, Владимир Коренев, Валентина Талызина, Борис Юхананов, Марк Розовский, Дмитрий Крымов, Борис Мильграм, Александр Митта, Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Конни Бауэр, Масахико Сато, Розвелл Радд, Кристиан Макбрайт, Джимми Хитт, Джо Ловано, Гари Бартз и многие другие.Алексей — участник престижных фестивалей в России, Европе, США, Азии, среди которых легендарные Moers Festival, Monterey Jazz Festival. Круглов издал более 100 альбомов, поставил около 40 перформансов и спектаклей на театральных площадках (в частности, в Электротеатре Станиславский) и на различных арт-форумах, в качестве режиссёра снял несколько документальных фильмов, автор музыки к кино. В 2025 году у Алексея вышла авторская книга стихов. Альбомы Круглова регулярно занимают высокие места в ежегодных опросах российских и западных журналов. Альбом Sea Colours (совместно с трио Яака Соояэра) стал «Открытием 2011» в опросах Jazzthetik; альбом «Russian Metaphor» вошёл в пятёрку лучших альбомов 2011 года в одном из опросов критиков и британского Jazz Wise; диск Алексея Круглова и «Круглого Бенда» «Друзья-однополчане», посвященный 75-летию Победы, был признан лучшим джазовым релизом 2021 года в ежегодных номинациях журнала In Rock; сотый альбом Алексея был признан лучшим джазовым альбомом 2024 года в ежегодном пуле журналиста Алексея Певчева.

кассы 25.09.25 При поддержке Губернатора Челябинской области XII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»

Джаз на большом органе

При поддержке Губернатора Челябинской областиXII Международный фестиваль «Джаз на большом органе»Исполнители:Моше Ариэль Ганелин (орган, Россия/Аргентина)Татьяна Татаринова (вокал, Нижний Новгород)Вячеслав Золотовский (орган, Нижний Новгород)Дмитрий Сафонов (ударные, Москва)Моше Ариэль Ганелин — органист, пианист, композитор, поэт. Виртуоз-импровизатор. Победитель и обладатель ряда специальных наград 11 Международного конкурса органистов им. М. Таривердиева (2019). Лауреат премии «Органист года — 2021». Лауреат многочисленных конкурсов, в том числе Международного Конкурса пианистов им. Ф. Шопена (Рим, Италия, 2014), Международного Конкурса органистов им. И. Браудо (победитель конкурса композиторов, Санкт-Петербург, 2014), Московского Международного органного фестиваля (2011, 2015), New Classics — Organ Taurida (Москва, 2021) и других.С отличием окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и Meadows School of the Arts (Artist Diploma; Southern Methodist University; Даллас, Техас, США). Член Американской Гильдии Органистов (США) и пожизненный член общества почета Alpha-Chi National Honor Society (с 2019), лауреат Roy and Sue Johnson Award in Organ and Sacred Music at SMU (2018, Даллас, США).Выступает в России, Европе, Северной и Южной Америке. Ганелин получил известность как виртуоз-исполнитель, владеющий широким органным и фортепианным репертуаром, и за свой интенсивный и насыщенный стиль органных импровизаций. Его концерты часто включают наиболее сложные с технической точки зрения пьесы, в том числе музыку Шёнберга, Регера, Дюпре, Дюрюфле, Мессиана, Лигети, Алькана (этюды для педали соло), самого Ганелина. Среди наиболее амбициозных и ярких проектов Ганелина, помимо концертов с традиционным органным репертуаром — живые импровизации к немому кино («Призрак Оперы», «Аэлита»), «Симфонический экстаз» — транскрипции для органа оркестровой музыки, «Магия клавиш» — серия концертов, где Ганелин исполнял музыку для органа, фортепиано и клавесина на всех трех этих инструментах, серии концертов, посвященных искусству ар-нуво и авангарду, где Ганелин также читал лекции по истории живописи, «От Баха до Linkin Park» — рок и поп-музыка 80–90–2000-х, программы с джазом и госпелз, синагогальная органная музыка, и многие другие. Татьяна Татаринова — кандидат искусствоведения, доцент Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, член Союза Композиторов России, лауреат международных конкурсов, автор ряда статей по фольклористике, художественный руководитель ансамбля старинной музыки «Демество». Один из ведущих специалистов по народному пению и фольклористике в России. Автор сочинений для хора и симфонического оркестра (в том числе симфонической поэмы «Хроники Нарнии», концерта для трубы с оркестром), сочинений для фортепиано, органа, камерно-инструментальных и вокальных составов. Музыка Татариновой звучит в таких странах как США, Аргентина, Швейцария, Великобритания, Германия, Южная Корея, Япония, Россия. В обширном вокальном репертуаре Татариновой — не только традиционная романтическая опера, но и музыка композиторов нововенской школы, советский авангард 20-х гг., сочинения Мессиана, Рене-Батона, Онеггера, современных российских композиторов, еврейская музыка. Особое место в концертной деятельности Татариновой занимают кантри, блюз, спиричуэлз и госпелз, а также классические американские духовные гимны.Вячеслав Золотовский — пианист, органист, импровизатор, исполнитель джазовой музыки на духовом органе.Вячеслав Золотовский получил классическое музыкальное образование в Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, закончив в 2015 году ассистентуру-стажировку по классу органа (профессор Заряна Скульская). В настоящее время работает в должности старшего преподавателя на секции органа и клавесина в Новгородской консерватории, ведёт класс джазовой импровизации в ДМШ № 17 им. А. Цфасмана.Увлекшись в юности джазовой музыкой, Вячеслав Золотовский совершенствовал мастерство на мастер-классах Ваагна Айрапетяна, Алекса Сипягина, Евгения Лебедева, Льва Слепнера, на джем-сейшнах, а также с помощью частных занятий с Владимиром Нестеренко. Сотрудничал с Давидом Голощекиным, Робертом Анчиполовским, Антоном Залетаевым, Иннокентием Ивановым, Сашей Машиным, Армир Ли, Калил Уилсон, Саймон Уирш и др. Является победителем международных джазовых конкурсов и фестивалей: «EuRus Jazz» (Кёльн), «Рояль в джазе» (Москва), Moscow Jazz Festival. Лидер джаз-рок квинтета «Grooving high» и квартета с органом Хаммонда.В своей творческой деятельности Вячеслав Золотовский успешно совмещает классическое и джазовое направления. В качестве классического органиста он регулярно принимает участие в международном фестивале «Vox Humana», концертах цикла «B-A-C-H» и абонемента «Органная азбука» в Нижнем Новгороде, а также даёт сольные концерты в Санкт-Петербурге, Кирове, Казани, Ульяновске, Пензе, Печорах.На стыке столь разных направлений своих творческих интересов Вячеслав Золотовский создаёт записи, экспериментируя с приёмом наложения органа и рояля. Его оригинальные аранжировки для духового органа звучали на фестивалях «Джаз на большом органе» (Челябинск) и «Jazz May» (Пенза).Дмитрий Сафонов — московский барабанщик, композитор, бэнд-лидер. Сотрудничает с такими коллективами, как Opendsound orchestra, C-Jam Club Jazz Orchestra, Голос Хикари, Live People Ensemble, Universal Love, Fusion Port, ВИА «На пару слов», «Мимонот», Elizas band и др.Сафонов выступал вместе с Аркадием Шилклопером, Ларисой Долиной, Анной Бутурлиной, Дмитрием Носковым, Феликсом Лахути, Антоном Горбуновым, и многими другими состоявшимися и восходящими звёздами российской джазовой сцены.Соавтор программы «Джазовая симфония для органа и ударных» совместно с Вячеславом Золотовским.

"Джаз на большом органе"

Исполнители:Ольга Печерских (вокал)Рустам Зайченко (вокал, гитара)Наталья Гущина (фортепиано)Ведущая — Ирина Головина.В программе:М. Таривердиев, А. Вознесенский. «Ностальгия по настоящему»М. Таривердиев, В. Орлов. «Музыка» из кинофильма «Любить»М. Таривердиев. Прелюдия «Мальчики и море» из кинофильма «До свидания, мальчики»М. Таривердиев. «Последний романтик»М. Таривердиев, Т. Коршилова. «Это я была»М. Таривердиев, Н. Добронравов. «Маленький принц»М. Таривердиев, Н. Добронравов. «Предчувствие любви», «Забытый напев» и «Праздник» из цикла «Настроения»М. Таривердиев, А. Вознесенский. «Не исчезай»М. Таривердиев, Н. Добронравов. «Ты не печалься» из кинофильма «Большая руда»М. Таривердиев, В. Коростелёва. «Баллада о сказке» из кинофильма «Ученик лекаря»М. Таривердиев, Е. Евтушенко. «Глаза любви»М. Таривердиев. Музыка из кинофильма «Семнадцать мгновений весны»: «Прелюдия для Кэт», «Двое в кафе»М. Таривердиев, Р. Рождественский. «Песня о далёкой родине»М. Таривердиев. Музыка из кинофильма «Ирония судьбы»: на слова Б. Пастернака «Никого не будет в доме», на слова Б. Ахмадулиной «По улице моей», на слова М. Цветаевой «У зеркала», М. Тавердиев, М. Львовский. «На Тихорецкую», «Снег над Ленинградом»М. Таривердиев. Прелюдия из кинофильма «Ольга Сергеевна»

кассы 20.09.25 (ошибка место проведения для слепых - надо дет фил скинула Игорю 16.07.25)

Таривердиев. Музыка навсегда

NЮ — известный музыкант и автор хитов, которые успели покорить сердца многих. «Веснушки», «Никто», «Некуда бежать», «Как ты паришь», «Я тебя обидел» и другие композиции уже собрали миллионы прослушиваний и просмотров в сети.Музыкальный проект Юрия Николаенко, звезды сериала «Улица». Его творчество — это музыкальная смесь, сочетающая в себе глубокую лирику, пиано-рок и безудержный рок-н-ролл!В этом декабре NЮ готовит для вас настоящий музыкальный подарок — эксклюзивный сольный концерт для ценителей качественной музыкиВ программе вас ждут любимые хиты и музыкальные новинки, которые обязательно завоюют ваше сердце.При участии VESNA30518:00 открытие дверей20:00 начало концерта

кассы 5.12.25  NЮ — известный музыкант и автор хитов, которые успели покорить сердца многих. «Веснушки», «Никто», «Некуда бежать», «Как ты паришь», «Я тебя обидел» и другие композиции уже собрали миллионы прослушиваний и просмотров в сети.

NЮ (Юрий Николаенко)

Концерт из цикла «По следам сказок».Музыкально-литературная композиция по мотивам сказки А. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» с музыкой А. Кротова из сюиты «Золотой ключик».Исполнители:Детско-юношеский симфонический оркестрХудожественный руководитель, дирижёр — заслуженный артист России Валерий УткинВоспитанники студии Музыкальный театр Детской филармонии Челябинской областиРуководитель — Жанна ЛитвиненкоДенис Рылов (художественное слово)Анна Шамбадал (художественное слово)Автор идеи и режиссёр-постановщик — Галина ЧибуринаНа сцене Детской филармонии Челябинской области будет исполнена симфоническая сюита для детей «Золотой ключик»! Да-да! В ней оживутмузыкальные образы из любимой сказки Алексея Толстого: Буратино, зловещий Карабас и прекрасная Мальвина! Оригинальные иллюстрации, талантливые чтецы и удивительное звучание Детско-юношеского симфонического оркестра одарят яркими впечатлениями и детей и взрослых!

кассы 27.09.25 ошибка нужно концерт и детская филармония У нас ошибка место- слепых-Пишу Игорю 16.07.25)