При поддержке Губернатора Челябинской областиVIII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета на Южном Урале.Камерный ансамбль «Солисты Москвы»Художественный руководитель и дирижер — народный артист СССР Юрий Башмет.Народный артист России Евгений Миронов (художественное слово).Автор инсценировки, режиссёр-постановщик — Марина Брусникина. В программе:А. Шнитке, Ю. Башмет. Трио-соната для струнныхК. Бодров. «Закат» для струнныхЛ. ван Бетховен, Г. Малер. Струнный квартет фа минор, «Quartetto serioso», соч. 95 / переложение для струнного оркестраЭ. Григ. Норвежская народная мелодия для струнных, соч. 63 № 1Й. Брамс, К. Бодров. Анданте для альта и струнных / вступление к III части Концерта № 2 для фортепиано с оркестромГ. Малер. Адажиетта для струнных.В исполнении народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Это крики страдания огромного погибающего художника.Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжёлую жизнь».Что может быть интимней, чем личная переписка? Что может быть правдивей, чем письма к родному человеку, который кажется тебе самому единственной опорой и поддержкой? Разве может кто-то, кроме самого Ван Гога, рассказать о себе лучше? Письма должны читать только те, для кого они написаны. Случай с Ван Гогом — то редкое исключение, когда это правило лишает слишком многого, поэтому приходится им пренебречь. Письма Ван Гога к брату Тео — это не история обыкновенного безумия, это целая автобиография, в них вся жизнь с небольшими взлётами и болезненными падениями. В написанных дорогому брату строчках и тоска, и терпение, и любовь, и жалобы, и надежды на лучшее, на то, что жизнь повернётся светлой стороной. Там и описания творческого процесса, возможность заглянуть за подрамник, в глубины искусства Ван Гога, в его сферические необъятные пространства, где мерцают и переливаются, наливаются яркими сочетаниями жёлтый, оливковый, телесный, лазуревый, небесно-голубой...Великолепная игра цвета в картинах и легкая, с налётом щемящей грусти игра слов в письмах, в которых красной нитью проходит мысль — «Печаль будет длиться вечно…».Эти письма — не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека. История Ван Гога в письмах — это яркий пример того, как ведёт себя сильный человек, который точно знает, чего хочет от жизни. Человек, у которого есть мечта. Он не сдаётся и не падает ниц на первой кочке, он продолжает идти, покорно принимая все штормы и ветры. Письмо за письмом — путь человека, убиваемого самой страшной болезнью — одиночеством. «Не скажу, что мы, художники, душевно здоровы, в особенности не скажу этого о себе — я-то пропитан безумием до мозга костей». Его угнетает непонимание, неприятие, критика, неразделённость его надежд и мечтаний. Как при всех сомнениях и неудачах можно было сохранить такую веру в однажды выбранный путь? Ответ можно найти в письмах: «Целью должно быть действие, а не отвлеченная идея». Ван Гог был одержим работой. Он посвятил живописи всего себя целиком, и до последнего дня находил в ней смысл, черпал силы для жизни. «Я попеременно поглощён двумя мыслями. Первая — это материальные трудности: как вывернуться, чтобы обеспечить себе возможность существовать; вторая — работа над колоритом. Я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюблённых сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием заходящего солнца. Это, конечно, не иллюзорный реализм, но разве это менее реально?»Многие считали его чудаком, некоторые даже ничтожеством. Единственный человек, который всегда верил в него, был брат Тео. Винсент часто писал брату: «Мы нарисовали эти картины». И он знал, что это не просто красивые слова, это чистая правда. Тео всю жизнь содержал брата и верил, что однажды люди поймут его живопись и примут его творчество, что он сможет заработать денег своим трудом. Однако при жизни художник продал только одну картину. Винсент Ван Гог погиб рано, в возрасте 37 лет в 1890 году, до последнего полагая, что дело его жизни — живопись — так и не найдёт никогда признания.«В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю ещё раз, со всей серьёзностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, — повторяю ещё раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так».Винсент Ван Гог. Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года. Юрий Башмет — первый альтист мира, впервые в истории музыки сделавший альт полноценным солирующим инструментом. Народный артист СССР и РФ, член Совета по культуре при Президенте РФ, лауреат Госпремий СССР и РФ, премии «Grammy-2008», профессор Московской консерватории, художественный руководитель и дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы». Признанный во всем мире виртуоз альта выступит на концерте одновременно в роли дирижера и солиста.Ансамбль «Солисты Москвы» впервые заявил о себе в начале 90-х годов, дебютировав с двумя концертами — в столичной консерватории и на одной из парижских площадок. Сегодня коллектив выступает в странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америке, Австралии, Новой Зеландии. Музыкантам рукоплещут ценители музыки в самых известных концертных залах — Карнеги Холле (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Сантори-Холл (Токио), Тиволи (Копенгаген), Музикферайн (Вена). Евгений Миронов окончил Саратовское театральное училище и Школу-студию МХАТ (курс О. Табакова). В 1990 году после окончания Школы-студии был принят в Московский Театр-студию под руководством О. Табакова, где играл в спектаклях: «Обыкновенная история» (Александр Адуев), «Матросская тишина» (Давид Шварц), «Звёздный час по местному времени» (Коля), «Анекдоты» (Лебезятников, Хомутов), «Ещё Ван Гог…» (Саша).Участник знаменитых театральных проектов режиссёров П. Штайна «Гамлет» (Гамлет) и «Орестея» (Орест), Д. Доннеланна «Борис Годунов» (Самозванец), В. Фокина «Карамазовы и АД» (Иван), Э. Някрошюса «Вишневый сад» (Лопахин).В МХТ имени А. П. Чехова сыграл Треплева («Чайка»), Джорджа Пигдена («№ 13»), Порфирия Головлёва («Господа Головлёвы»). В Московском Театре-студии п/р О. Табакова играл главную роль (Бумбараш) в легендарном спектакле В. Машкова «Страсти по Бумбарашу».В 2006 году создал «Театральную компанию Евгения Миронова», спродюсировал спектакль «Фигаро. События одного дня» в постановке К. Серебренникова и сыграл в нём главную роль.Один из ведущих артистов современного кинематографа. Среди экранных работ — роли в фильмах «Жена керосинщика» А. Кайдановского, «Любовь» В. Тодоровского, «Анкор, ещё Анкор!» П. Тодоровского, «Утомлённые солнцем» и «Утомлённые солнцем-2» Н. Михалкова, «Мусульманин» и «Достоевский» В. Хотиненко, «Дневник его жены» и «Космос как предчувствие» А. Учителя, «В августе 44-го» М. Пташука, «Превращение» В. Фокина, «Дом дураков» А. Кончаловского, «Побег» Е. Кончаловского, «На верхней Масловке» К. Худякова. Сыграл главные роли в телевизионных сериалах «Идиот» В. Бортко (Мышкин) по роману Ф. М. Достоевского, «В круге первом» Г. Панфилова (Нержин) по роману А. И. Солженицына, «Апостол» И. Иванова, Ю. Мороза (Пётр Истомин и Павел Истомин), «Охотники за бриллиантами» А. Котта.С декабря 2006 года — художественный руководитель Государственного Театра Наций, где играет главные роли в спектаклях «Рассказы Шукшина», «Калигула» и «Фрекен Жюли».Трижды удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «лучшая мужская роль» — «Господа Головлёвы» (2007), «Рассказы Шукшина» (2010) и «Калигула» (2012). Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучшая мужская роль» за роли в спектаклях «№ 13» (2001), «Господа Головлёвы» (2006), «Рассказы Шукшина» (2009). Обладатель Международной премии К. С. Станиславского, Гран-при Женевского международного кинофестиваля, а также премий «Ника», «Кинотавр», «Кумир», «Созвездие», «Балтийская жемчужина», «Триумф», премии газеты «Аргументы и факты» — «Национальная гордость России» (2004) в номинации «За личный вклад в развитие культуры». Соучредитель Фонда поддержки деятелей искусства «Артист» (2008).Художественный руководитель Международного фестиваля-школы «Территория».Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Ван Гог. Письма к брату

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Мир маленького ребёнка особенный, это мир Фантазии! В нем оживают предметы и игрушки, самые привычные вещи могут превращаться в необыкновенные и волшебные. Сказка научит не бояться темноты, посмеяться над своими страхами.
Успехов нашим маленьким храбрецам!

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 28.09.25 

Я ничего не боюсь!

Озерск

Озерский театр драмы и комедии «Наш дом» – ровесник своего города. Он родился силами энтузиастов как жизненная необходимость, как единственная возможность, если не физически, то хотя бы духовно разомкнуть секретный периметр, опоясывающий закрытый атомный город.В истории театра много действительно уникальных постановок. «Наш дом» стал первооткрывателем, инсценировав повесть Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», поставив пьесы Николая Гумилева «Отравленная туника» и нобелевского лауреата Гарольда Пинтера «Страна без людей».Ежегодно на базе театра проводится Ночной фестиваль эксперементальных форм «Ночь в театре». Фестиваль инициирован Озерским театром драмы и комедии «Наш дом» в 2010 году. В Уральском регионе подобный фестиваль проводится впервые, хотя в России такая форма уже имеет некоторый опыт. Новаторство идеи Озерского театра драмы состоит в том, что он привлекает к участию профессиональные театральные коллективы. В течение одной ночи одновременно на разных площадках театра актерские коллективы приглашенных театров реализуют собственные театральные программы, соединенные общей сюжетной канвой. Тема очередного фестиваля каждый раз новая!

Муниципальное бюджетное учреждение культуры Озерский театр драмы и комедии «Наш дом»

Озерский Театр драмы и комедии «Наш дом»

Театры

Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет-диалог затягивает обоих — они начинают жить в двух реальностях. В одной — глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате сын влюбляется в виртуального аватара матери, не зная, что это она. Но… тайное становится явным….

В этой истории многие узнают себя. В ней поднимаются вечные проблемы и вечные вопросы: как вернуть доверие, как понять и услышать друг друга, как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 26-27.09.25 Премьера - 28 марта 2025 года

Это всё она

«Падшие ангелы» — спектакль о тайнах любви и человеческой слабости. Погрузитесь в мир тонкой игры чувств и интриг вместе с театром в новой постановке пьесы легендарного британского драматурга Ноэля Кауарда. История разворачивается вокруг двух женщин, живущих воспоминаниями о давно минувших страстях, прекрасных мгновениях молодости и первом настоящем чувстве. Каждая сцена спектакля наполнена изысканной атмосферой английских салонов 80-90 гг., смешением меланхолии и легкой самоиронии. Диалоги героев раскрывают тонкости взаимоотношений между людьми, обнажая истинную природу эмоций, надежд и разочарований.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 21.09.25 Премьера –  13 июня 2025 года

Падшие ангелы

Это волшебная сказка, которая заставляет верить в чудо и учит, что добро всегда побеждает зло, что никогда не стоит унывать и сдаваться. И взрослые, и дети, наверняка, уже знакомы с историей бедной девочки-замарашки, жизнь которой изменилась в один момент, благодаря её жизнелюбию, человечности и доброте.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 21.09.25 

Золушка

Спектакль "Бесы" врывается в мир опасной анархии, демонстрируя, как человеческие страсти и идеологическая беззащитность могут привести к разрушительным последствиям. Это театральное произведение не только разгадывает сложные нити общественной динамики, но и предостерегает от тенденций к хаосу, заставляя зрителей задуматься о цене абсолютной свободы и последствиях безудержного стремления к своим идеалам.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 19.09.25 

Бесы

Поместье Ворона обещает быть захватывающим и загадочным местом, где каждый участник сможет почувствовать себя детективом и попытаться разгадать тайны семьи Рейвенскрофт. Невероятные повороты сюжета, запутанные показания и скрытые секреты создают непревзойденную атмосферу мистики и интриги.

Инспектор Раффинг, столкнувшийся со сложным делом и пятью загадочными женщинами, будет испытан до предела, и только время покажет, сможет ли он разгадать эту таинственную историю. А зрители будут на грани своих сил, пытаясь угадать истину, которая скрыта в поместье Ворона.

Так что, приготовьтесь к захватывающему путешествию в мир интриги и загадок, где каждый шаг может привести к разгадке или новому витку загадочной истории!

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 14.09.25 

Поместье ворона

Отличникам вход на этот спектакль строго воспрещен! Безобразникам и хулиганам следует приходить с блокнотом и ручкой, чтобы записать один очень важный рецепт. Он пригодится в том случае, если их бабушки взбунтуются и улетят на пылесосе. Расколдовать одичавшую старушку можно только путем опрыскивания волшебной водой из боевой брызгалки. И не забудьте прихватить с собой на спектакль порядочный запас визгу!

Вверх тормашками!!!

Игорь Курчатов был гением. Ученый, влюбленный в свою работу, создавший ядерный щит для Советского Союза. Но какой ценой давались ему самые важные открытия? Душевные метания и сомнения сопровождали его всю жизнь. И у Курчатова был свой «чёрный человек», который вечно преследовал его, пытаясь сбить с толку.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 13.09.25

Открытие 78-го театрального сезона ЗАПУСК РУКАМИ от касс не будет афиш из ОЗЕРСКА

Открытие 78-го театрального сезона.

Курчатов

Знаменитая комедия пройдет 4 марта в Челябинске!*Артисты: Раиса Рязанова, Александр Пашутин, Ольга Прокофьева, Сергей Маховиков, Наталья Громушкина, Ксения Шевченко, Светлана Первушина, Василий Акинин.Всенародно любимая комедия и всенародно любимые актеры. В спектакле по пьесе В. Гуркина «Любовь и голуби». Лиричную, трогательную и невероятно смешную историю любви, измены и прощения вы увидите в исполнении трех поколений «звезд» российского театра и кино, от легендарных актеров, любимых с детства, до новых, ярких восходящих «звезд» (сериалы «Молодежка» и «Вечный отпуск»). Актеры не только сыграют, но и споют, т.к. история у нас еще и музыкальная.Автор — В. Гуркин, режиссер — Василий Мищенко, композитор — Алексей Пономарев, художник-сценограф — Сергей Тимонин.*В составе актеров возможны изменения без предварительного уведомления.

кассы 2.03.26 Всенародно любимая комедия и всенародно любимые актеры. фото режет текст взяла у касс))

Любовь и голуби

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 