При поддержке Губернатора Челябинской областиМеждународный фестиваль национальных культур «Синегорье»При поддержке Почётного консула Венгрии в ЧелябинскеГенерального консульства Венгрии в Екатеринбурге.Исполнители:Ласло Шлама (кобоз, Венгрия)Клара Дудаш (цитра, Венгрия).В программе:Старинные венгерские деревенские танцы.Исполнители представляют танцевальные мелодии из старинного венгерского региона, исполняемые на цитре и кобозе. И сегодня их поют, под них танцуют в различных залах столицы. В них содержатся очень сложные мелодии, которые трудно играть как на кобозе, так и на цитре. На цитре всегда звучит мелодия, а на кобозе — аккомпанемент. В некоторых местах на протяжении нескольких тактов мелодия звучит на кобозе.Мелодии для цитры из Рёске.Цитра официально признана частью венгерского культурного наследия. Рёске — деревня в Венгрии, где жил превосходный цитрист по имени Имре Магда. Он был настоящим виртуозом. Имре жил недалеко от деревни, где родилась Клара Дудас.Венгерская народная музыка из Лёринкрева.Народная музыка из местечка Лёринкрев очень захватывающая. Записи, по которым сегодня могут учиться народные музыканты, исполнялись свистом, мы исполняем эти мелодии на цитре и кобозе. Тексты песен рассказывают о различных гранях любви.З. Кодай: Танцы деревни Каллаи.Золтан Кодай — выдающийся исследователь фольклорной музыки, внес значительный вклад в венгерскую музыку XX века. Кодай разработал собственный метод обучения метру и ритму, известный сегодня во всём мире. Одним из его самых известных произведений являются «Танцы деревни Каллаи», в которое он включил народные песни в переложении для хора. Артисты исполнят эти танцы ансамблем цитры и вокала.Народные песни старинных венгерских земель.Исполняемые народные песни происходят из той же области, что и первый номер. В центре внимания представлены распевные народные песни, чтобы артисты могли показать не только танцевальное, но и певческое венгерское фольклорное наследие.Дуэт венгерских цитр.Услышим одну из самых интересных пьес. Артистки играют на одной цитре вдвоём. Одна артистка играет мелодию с одной стороны цитры. Другая сидит с другой стороны инструмента и задаёт ритм. В Венгрии есть только две записи, где музыканты играют таким образом, поэтому данный номер очень редкий и особенный для венгерских исполнительниц.Мелодии кавала из Венгрии.Кавал — весьма привлекательный инструмент в венгерской народной музыке. Он является разновидностью фольклорной флейты. У него особенный диапазон звуков, которые может услышать публика. Это виртуозный инструмент, поэтому эти мелодии очень сложно играть на цитре.Народные мелодии из Сатмара.Последний номер концерта. Артисты исполнят мелодии из Сатмара — мелодии представляют венгерскую народную музыку Карпатского бассейна. Тексты народных песен повествуют о любви, странствиях и содержат ритмы, типичные для венгерской народной музыки.Ласло Шлама родился в 1990 году. Благодаря своему отцу он познакомился с кобозом и цитрой в раннем возрасте. Кобоз — восточноевропейский безладовый щипковый струнный инструмент из семейства лютневых, идеально подходящий как для сопровождения песни или танца, так и для сольного исполнения. В XX веке в качестве народного инструмента он нашёл применение у венгров Молдавии. Цитра — типичный венгерский бурдонный инструмент с простым резонирующим корпусом и двухрядным грифом.Обучение Ласло Шламы завершилось в Музыкальном университете имени Ференца Листа. По мере того, как он углублял свои познания в традиционной народной музыке, на него также оказала влияние музыка различных исторических стилей и жанров, музыка народов мира, поп-музыка и другие. В настоящее время он популяризирует музыку своего инструмента с несколькими стабильными музыкальными составами в Венгрии и за рубежом. Совокупность музыкальных влияний, которые он испытал за последние десять лет, отражена и представлена в его книге «Возрождение кобоза».Ласло Шлама не только выступает на сцене, но и участвует в преподавании народной музыки. Он активно развивает все три направления арт-педагогики. Сейчас во многом благодаря ему обсуждаются вопросы образования, связанные с безладовой лютней, как на уровне академических исследований, так и исполнительского искусства.Организовал несколько профессиональных дискуссий, форумов и мероприятий в этой области. В своей первой записи он представляет традиционные способы игры на безладовой лютне. Поскольку большинство музыкальных источников, посвящённых этому инструменту, доступны лишь фрагментарно, а количество аудиозаписей ограничено (по сравнению с общим объёмом исследований народной музыки), перед исполнителем также стояла серьёзная задача музыкальной реконструкции. Творчество Ласло Шламы характеризуется сочетанием глубокого знания музыкальных источников и хорошего музыкального вкуса, что в результате приводит к созданию сборника, способного заинтересовать слушателей и в XXI веке.Клара Дудаш, лауреат премии «Золотой павлин» и обладательница Гран-при имени Лайоша Васса по игре на цитре, является преподавателем Университета музыки имени Ференца Листа (Будапешт) и преподавателем Консерватории имени Эгресси Бени (Будапешт).Она получила национальное признание, благодаря программе Венгерского телевидения Fölszállott a Páva по поиску талантов в области народной музыки и получила специальный приз за лучшее исполнение на цитре на конкурсе 2014 года. В последующие годы она также продемонстрировала свой выдающийся музыкальный талант и знания, побеждая на важнейших конкурсах народной музыки в Венгрии, девять раз занимая высшую ступень пьедестала.Клара Дудаш регулярно выступает с концертами сольно и в составе коллективов, в родной стране и за рубежом. Будучи почётным гостем на крупных концертных площадках, известных фестивалях, церковных мероприятиях и вечерах, она исполняет множество мелодий венгерской народной музыки, дорогих её сердцу. Помимо традиционных мелодий цитры, она переосмысливает богатейшее народное песенное наследие Карпатского бассейна и предлагает слушателям яркие и виртуозные программы. Она раскрывает уникальные возможности цитры, используя транскрипции лучших классических и джазовых музыкантов Венгрии.«Моё искреннее желание — иметь возможность как можно больше играть на цитре, инструменте, который отражает звучание венгерской деревни, радости и горести многих веков», — признаётся Клара Дудаш.

Концерт инструментальной музыки Венгрии

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

«Урок поэзии. Маяковский» – это новый формат работы со школьниками и с любой аудиторией, которая любит стихи. Сложно назвать постановку спектаклем или перформансом. Это чистая поэзия, в которую вплетается биография автора. Владимир Маяковский — имя, которое сразу отдается многочисленными громкими рифмами. Признанный реформатор классического стиха и один из ярчайших представителей авангардного искусства. Он часто захватывает сердца читателей своей смелостью, прямотой, непоколебимостью, жаром. Иначе и быть не может: столько непримиримого в одной личности, столько энергии в строках, столько веры в силу слова. Для погружения в жизнь одного из самых неординарных поэтов выбраны стихи, наиболее важные для выдающегося футуриста, произведения-вехи его жизни и творчества. Здесь будет место любви, взглядам на жизнь, философии.

Урок поэзии. Маяковский (Выездной спектакль)

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Театры

Исполнители: <ul> <li>Государственный симфонический оркестр Челябинской области</li> <li>Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин</li> <li>Челябинский камерный хор им. В. Михальченко</li> <li>Художественный руководитель и главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Ольга Селезнёва</li> <li>Дирижёр — Кеничи Симура (Япония).</li> </ul> Программа: Сюита из фильма «Унесенные призраками» (Spirited away) Joh Hisaishi: — One Summer’s Day — Nighttime Coming — The Gods — View of the Morning — The Bottomless Pit — The Dragon Boy — No Face — The Sixth Station — Reprise — The Return — Always with me «Мой сосед Тоторо» (My Neighbor TOTORO) Joh Hisaishi. Прогулка (Sanpо) «Порко Россо» (Porco Rosso) Tokiko Kato. Потолкуем о былых деньках (Toki Ni Wa) «Принцесса Мононоке» (Princess Mononoke) Joh Hisaishi. Принцесса Мононоке (Princess Mononoke) «Ходячий замок» (Howl's Moving Castle) Joh Hisaishi. Весёлая жизнь (Jinsei no Merry Go Round [Merry Go round of Life]) «Ходячий замок» (Howl's Moving Castle) Yumi Kimura. Обещание мира (Sekai no Yakusoku [The promises of the life]) «Мальчик и птица» (The Boy and the Heron) Кenshi Yonezu. Глобус (Spinning Globe) «Невероятные приключения ДжоДжо» (JoJo's Bizarre Adventure) Kohei Tanaka. Судьба этой крови (Sono Chi no Sadame [The fate of that blood]) «Истребитель демонов» (Demon Slayer) Kayoko Kusano. Багровый лотос (Gurenge) «Истребитель демонов» (Клинок, рассекающий демонов [Demon Slayer]) Go Shiina. Песня Тандзиро (Kamado Tanjirou No Uta) «Истребитель демонов» (Клинок, рассекающий демонов [Demon Slayer]) Yuki Kajiura, Lisa. Пламя (Homura) «Истребитель демонов» (Клинок, рассекающий демонов [Demon Slayer]) Masahiro Tobinai. Zankyosanka «Токийские мстители» (Tokyo Revengers) Satoshi Fujiwara. Cry Baby «Сейлор Мун» (Sailor Moon) Tetsuya Komoro. Legend of Moonlight Дирижёр Кеничи Симура — харизматичный интерпретатор классических симфонических произведений. Совместив типично японский интерес к современным технологиям с личными музыкальными пристрастиями, он создает неоклассические композиции и выступает с концертными программами. Его оркестровую музыку слышат любители компьютерных игр и аниме всего мира. Он учился искусству дирижирования у всемирно признанных японских маэстро и совершенствовал мастерство в России. Серьёзные занятия помогли молодому дирижёру уверенно встать за пульт известных симфонических коллективов: Санкт-Петербургского академического симфонического оркестра, Невского оркестра, камерного оркестра Токио, оркестров Хиросимы, Сето, Новосибирского камерного оркестра, филармонического оркестра Томска. В Японии высоко ценят Симуру, называя его знаменосцем культуры нового поколения. Кеничи Симура созданы коллективы «Филармония Японии», «Оркестр Штрауса», «Game Symphony», руководителем и дирижёром которых он является. Кроме того Кеничи — директор и музыкальный партнер Токийского камерного оркестра, преподаватель Yamaha Music Japan Comp. Ltd. Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин. Челябинский камерный хор им. В. Михальченко — культурный бренд Южного Урала. С триумфом представляет регион на российских и международных сценах. Лауреат музыкальных фестивалей России, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Латвии, Польши, он всюду покоряет зрителей исполнительским мастерством и широтой репертуара. Талантливыми исполнителями одухотворены множество произведений композиторов прошлого и настоящего. На счету хора — немало престижных наград за высокую технику исполнения и артистизм. Хор носит имя создателя Валерия Михальченко — на протяжении 40 лет одарённый музыкант руководил коллективом. В своё время создатель Челябинского камерного хора объявил коллектив ансамблем солистов. Он говорил: по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры. В активе хора — участие в современных проектах: исполнение «Антиформалистического райка» Д. Шостаковича с камерным оркестром «Виртуозы Москвы»; «Симфония псалмов» И. Стравинского с оркестром «Новая Россия» п/у В. Кахидзе (Грузия); музыкально-поэтический спектакль «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова (с народным артистом РФ Александром Филиппенко); «Музыка компьютерных игр» — дирижёр Кеничи Симура (Япония); «Хоровая музыка польских композиторов» — дирижёр Януш Сядляк (Польша), «Missa Tirnaviensis» Станислав Шурин (Словакия), «Цыганская литургия» Зоран Мулич (Сербия).

Музыка аниме

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концерт художественной самодеятельности посвящённый Дню рождения города. В программе выступления театральных, вокальных и хореографических коллективов Дома культуры "Динамо".
Приглашаем всех жителей и гостей города Миасса!

Дом Культуры "Динамо". Концерт. 18.11.2025

Родина моя-Миасс

Миасс

Торжественное открытие
современного здания Дома культуры «Динамо» состоялось 30 декабря 1972 года. В
2022 году Муниципальному&nbsp; бюджетному&nbsp; учреждению Дом культуры «Динамо» исполнилось 50
лет! 
На
сегодняшний день в ДК «Динамо», совместно с Сельским Домом культуры села
Сыростан, работает 33 человека, 35 коллективов и кружков самодеятельного
творчества, в них 661 участник. В настоящий момент три коллектива ДК «Динамо» носят высокое звание 
«Народный коллектив самодеятельного творчества».
Это: Народный коллектив 
студия-театр танца «Журавушка» (рук.
Г.В. Белькова 
), Народный коллектив Ансамбль 
русской песни «Ивушка» (рук. С.С. Чуканов), Народный 
коллектив рок-группа «Орион (рук. И.С. Цепелев).
Среди лучших детских коллективов: Вокальный
коллектив 
«Вьюнок» (рук. Ю.В. Яковлева),&nbsp; Детский
театральный коллектив «Кулиска» 
(рук. Н.П. Симонова), &nbsp;Ансамбль бального танца «Диданс» 
(рук. И.В. Сесина),&nbsp; Танцевальный &nbsp;коллектив «Веснушки» 
 
&nbsp;(рук. Т.Г. Стрюкова). 
 
 

Традиционные мероприятия, проводимые&nbsp; творческим коллективом ДК «Динамо»: День
Петра и Февронии «Фестиваль семейного творчества «Вместе и навсегда»;&nbsp; Проект «Прадничный десант. Лето»; «Городской
смотр песни и строя»&nbsp; среди учащихся
образовательных школ и средних учебных заведений города;&nbsp; Новогодние праздники; городской праздник
«День Детства»; праздничные мероприятия, посвященные Дню Победы; Праздничные концерты
к 23 февраля и 8 марта; Праздник детской книги; День народного единства: День
пожилого человека; Вручение&nbsp; премии
Собрания Депутатов МГО работникам социальной сферы. Творческий коллектив
пополняется молодыми специалистами, создаются новые коллективы и творческие объединения.
За спиной взлеты,
победы и творческие достижения, впереди – новые горизонты и покорение новых
вершин творчества, сохранение и укрепление традиций, заложенных предыдущими
поколениями. 
&nbsp;Зрители с удовольствием приходят в
гостеприимные стены Дома культуры,&nbsp;
благодарят за подаренные праздники, концерты, улыбки и хорошее
настроение. 
&nbsp;
Гордимся прошлым! Создаем будущее!

Дом культуры «Динамо» уютно расположился  на центральной площади поселка с одноименным названием. Со стороны кажется величавым островком спокойствия. Но стоит войти в его двери, моментально погружаешься в атмосферу творческой суеты, вдохновения, праздника и красоты. 

Дом культуры «Динамо», г. Миасс

Пространства

Концерт художественной самодеятельности посвящённый Дню народного единства. В программе выступления театральных, вокальных и хореографических коллективов Дома культуры "Динамо".
Приглашаем всех жителей и гостей города Миасса!

Дом Культуры "Динамо". Концерт. 01.11.2025

Великая страна-единая Россия

В рамках фестиваля состоится концерт камерной музыки, в котором принимают участие лауреаты международных конкурсов, преподаватели Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского: Анастасия Галимова (фортепиано), Елена Гильштейн (скрипка), Полина Медведева (кларнет).

Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского
31.10.2025
Фестиваль

Международный фестиваль камерной музыки

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского»
(ГБОУ ВО «ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского») является многоуровневым образовательным учреждением высшего образования, осуществляющим подготовку
специалистов в области музыкального, изобразительного, хореографического, театрального искусства и социокультурной деятельности.

В настоящее время Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского – один из крупнейших на Южном Урале многоуровневых и многопрофильных вузов-комплексов. История становления учебного заведения, достигнутые им успехи позволяют утверждать, что институт в новом расширенном составе, с присоединенными колледжем культуры и художественным училищем продолжит уверенный путь развития и сохранит накопленные старшими поколениями педагогов культурные традиции и профессиональный опыт.

Высшее учебное заведение

Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского

Учебные заведения

В концерте принимают участие солисты и творческие коллективы ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского: фольклорный ансамбль «Отрада», ансамбль народной песни «Ярославна», образцовый детский фольклорный ансамбль «Радоница», ансамбль народного танца «Горенка».

Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского 29.10.2025 
Концерт 

Концерт творческих коллективов 

В концерте принимают участие творческие коллективы ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского, а также русские и зарубежные современные композиторы.

Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского 27.10.2025 
Фестиваль

Международный фестиваль композиторского искусства

В рамках Всероссийского фестиваля «Гитарный фейерверк: праздник звука и мастерства» состоится концерт гитарной музыки. Солисты: лауреат международных конкурсов, обладатель премии Asia Pacific Brands Foundation «TheBrandLaureate» (Gammy Awards for Branding) Григорий Новиков (г. Нижний Новгород), Трио гитаристов «Viva Guitarra» (г. Магнитогорск) в составе: Мария Пери, Иван Николаевский, Роман Ряснянский.

Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского 16.10.2025 
Концерт ООЧЕНь ПОЗДНО ПРОИШЛА АФИША ПОЧТИ НА МЕСЯЦ 

Концерт «Шедевры гитарной музыки»

В рамках Всероссийского фестиваля «Гитарный фейерверк: праздник звука и мастерства» состоится концерт гитарной музыки. Солисты: лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист ГБУК г. Москвы «Москонцерт», профессор ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина» Аркадий Резник (г. Москва), заслуженный артист Республики Дагестан и Республики Татарстан Айнур Бегутов (г. Казань).

Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского
15.10.2025 
Концерт