В рамках концертов лауреатов всероссийских и международных конкурсов.Исполнители:Заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой, лауреат Премии «Московские дебюты» Елена Манистина (меццо-сопрано, Москва)Лауреат международных конкурсов Андрей Дунаев (тенор, Москва)Заслуженный артист Российской Федерации, почётный деятель искусств города Москвы Александр Киселёв (бас, Москва)Партия фортепиано — Дмитрий Сибирцев (Москва).В программе:романсы, арии из опер П. И. Чайковского.Елена Манистина (меццо-сопрано). Заслуженная артистка Российской Федерации. Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой. Лауреат Премии «Московские дебюты».Родилась в Саратове. Будучи ещё студенткой-первокурсницей (училась в Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова) начала выступать в Саратовском академическом театре оперы и балета имени Н. Г. Чернышевского. Продолжила своё вокальное образование в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Ирины Архиповой). В 2000 окончила консерваторию, а в 2002 — там же аспирантуру.Лауреат Всероссийских и международных конкурсов: им. М. И. Глинки (III премия, 1997), им. П. И. Чайковского (1998, II премия), им. Бюль-Бюля (I премия, 2000), «Operalia Placido Domingo» (2002, I премия), в Китае (2002, I премия), им. Фр. Виньяса (2003). Солистка Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (1995–1998), с 2000 по настоящее время — солистка Большого театра России.Андрей Дунаев (тенор). Лауреат Международных конкурсов.Родился в Саяногорске. Окончил Московскую государственную консерваторию (класс профессора П. И. Скусниченко, 2003).Лауреат Всероссийских и международных конкурсов: «Bella Voce» (1998), Neue Stimmen (1999), Orfeo (2000), Hans Gabor Belveder (2000), им. П. И. Чайковского (2002, II премия), Фонда «Пуччини-Альбанезе» (2003, I премия).Солист Большого театра России (2000–2013), солист Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова (2014–2015).Гастролировал в США, Канаде, Англии, Германии, Италии, Португалии, Австрии, Швейцарии, Франции и др., а также более чем в 70 городах России.В оперном репертуаре более 40 партий, среди которых Ленский, Царь Берендей, Лыков, Водемон, Баян, Альфред, Герцог, Родриго, Рудольф, Вертер, Тамино, Дон Оттавио, Неморино, Нарработ и др.Александр Киселев (бас). Заслуженный артист Российской Федерации. Почётный деятель искусств города Москвы. Родился в Челябинске. Окончил Московскую государственную консерваторию (класс профессора П. И. Скусниченко, 1996).Лауреат Всероссийских и международных конкурсов: Йоханнесбург (I премия, 1995), им. М. И. Глинки (Специальный приз Фёдора Шаляпина, 1995), Большой театр России (I премия, 1997), им. П. И. Чайковского (1998, III премия), Фонда «Пуччини-Альбанезе» (2003, I премия).Солист Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова (1994, 2014–2015), солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (1995–1998), солист Большого театра России (1998–2006), Приглашённый солист государственного академического Мариинского театра (2011–2013). С 2006 по настоящее время — солист Московского театра «Геликон-Опера».Гастролировал в Англии, Италии, Франции, Германии, Нидерландах, Португалии, Хорватии Южной Корее, Канаде и др., а также более чем в 100 городах России. В оперном репертуаре более 50 партий, среди которых Борис Годунов, Пимен, Варлаам, Князь Гремин, Иван Хованский, Галицкий, Князь Игорь, Кочубей, Король Рене, Дон Базилио, Дон Бартоло, Зарастро и др. Имеет обширный кантатно-ораториальный и камерный репертуар (романсы, песни и вокальные циклы Глинки, Чайковского, Рахманинова, Мусоргского, Свиридова, Шостаковича и др.).Дмитрий Сибирцев (фортепиано). Художественный руководитель Арт-проекта «ТенорА XXI века». Директор Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова (2012–2020), Московского Государственного Академического Камерного Хора под руководством народного артиста СССР В. Н. Минина (2020–2024), Центра Культуры и Искусств «Меридиан» (2020–2024). Артист агентства «Премьер» (с 2025).Родился в Москве. Окончил Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского по классу фортепиано (1995). С 1996 выступает в качестве концертмейстера с выдающимися отечественными и зарубежными вокалистами, среди которых И. Архипова, В. Пьявко, М. Пальм, А. Ведерников, М. Биешу, И. Абдразаков и многие другие.Автор идеи, художественный руководитель и продюсер оперного фестиваля «Басы XXI века» (1997–2017), фестивалей камерной музыки «Вокальные перекрестки» (с 2014), «Итальянские эпизоды» (с 2017), «От Глинки до Свиридова» (с 2015), фестивалей песни «Сто лучших отечественных песен», (2019), «Золотая коллекция песни» (2022), Музыкального фестиваля «Я люблю тебя, Россия!» (2023).Дипломант всероссийских и международных конкурсов в номинации «Лучший концертмейстер» — Музыкантов-исполнителей на духовых инструментах (Санкт-Петербург, 1995), им. Рахманинова (Москва, 1997), им. Бюль-Бюля (Баку, 1997), им. Монюшко (Варшава,1998), им. Тулегеновой (Алматы, 1999), им. Свиридова (Курск, 2001), им. Глинки (Челябинск, 2001) и др. Обладатель Специального Диплома «За лучший музыкальный ансамбль и аудиофоничность» жюри Конкурса конкурсов Собиновского музыкального фестиваля (совместно с А. Антоновым, Саратов, 1999). Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой (2004), Премии «Национальное достояние» (2007), Премии г. Москвы (2013). Член жюри Всероссийской театральной премии «Золотая маска» (2013), Международной премии «Чистый звук» (2019), Международного конкурса вокалистов им. М. Глинки (2005), Международного конкурса вокалистов им. Н. Обуховой (2020), Международного конкурса вокальной музыки им. Г. Свиридова (2021, председатель жюри).Записи на CD — «Песни Ф.-П. Тости» (солист Максим Пастер), «Романсы русских композиторов на стихи А. С. Пушкина» (солист Андрей Антонов), «Романсы и песни М. П. Мусоргского» (солист Андрей Антонов), «Романсы А. С. Даргомыжского» (солист Михаил Давыдов), «F. Schubert. WINTERREISE» (солист Илья Кузьмин) и др.

Лауреаты конкурса имени П. И. Чайковского

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Автор: Екатерина БронниковаРежиссёр: Дмитрий ПисаревСеанс семейной психотерапии в одном действииСпектакль «Цапля» — это история о том, как два человека, запутавшиеся в собственных ожиданиях и реальности, пытаются найти общий язык посреди строительного хаоса и экзистенциального кризиса. Это спектакль о смелости менять свою жизнь, о цене этой смелости, и о том, что иногда самые важные ремонты происходят не в стенах дома, а внутри нас самих.Приготовьтесь к искрометному юмору, трогательным моментам и, возможно, к тому, чтобы узнать себя в героях, которые ищут свой путь к счастью, даже если этот путь усыпан штукатуркой и недопониманием. Смогут ли они пережить ремонт и перезагрузить свои отношения? Приходите и узнаете!Премьера 1 ноября 2025 г.Продолжительность 1 час.

Драмеди, где смех и слёзы идут рука об руку.

Цапля

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Театры

Премьера: 25 октября 2020 г.Продолжительность: 45 минут (без антракта)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. Музыкальный спектакль-игра «Кошкин дом», созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, рассказывает о том, как богатая красавица-кошка гордилась своим положением и позабыла о родстве с бедными сиротами-котятами.Спектакль ставит перед маленькими зрителями вопросы нравственного выбора — что всё-таки важнее — материальные блага или семья. «Тили-тили, тили-бом! Загорелся кошкин дом!» — эту фразу знают все взрослые и дети. Сюжет спектакля «Кошкин дом» хоть и прост, но разработан очень изящно.В богатом доме Кошки случился пожар. Оставшись без крыши над головой, несчастная героиня просит приюта у своих друзей, которых так часто принимала у себя в гостях, но никто из них не согласился помочь погорелице. Финал истории, как и положено детским сказкам, — счастливый. Бедные племянники — котята-сироты — помогут своей нерадивой родственнице, а зрители увидят, насколько важно иметь настоящих друзей и помогать ближним.

Музыкальный спектакль-игра «Кошкин дом», созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, рассказывает о том, как богатая красавица-кошка гордилась своим положением и позабыла о родстве с бедными сиротами-котятами.

«Кошкин дом» гастроли Пермского театра кукол

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Кассы

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Вождь краснокожихПремьера: 2 ноября 2024 г.Продолжительность: 1 час (c антрактом)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. О. Генри — один из самых известных писателей-юмористов мировой литературы, который создал уникальную картину американской эпохи рубежа веков. Ему удалось передать парадоксы своего времени, открывшего простор для людей с деловым чутьем, судьба которых часто зависела от случая — подниматься к вершинам успеха или низвергнуться на самое дно существования. Действие «Вождя краснокожих» происходит в одном из городков в американском штате Алабама. Мошенники Сэм и Билл Дрисколл крайне нуждаются в деньгах, и, чтобы раздобыть их, они похищают мальчишку местного богача. Однако бандиты не подозревают, что вскоре сами будут спасаться от неугомонного сорванца. «Дельце как будто подвертывалось выгодное. Но погодите, дайте я вам сначала расскажу. Мы были тогда с Биллом Дрисколлом на Юге, в штате Алабама. Там нас и осенила блестящая идея насчет похищения. Должно быть, как говаривал потом Билл, «нашло временное помрачение ума», только мы-то об этом догадались много позже...». Спектакль создан при поддержке Федерального проекта «Культура малой родины» и Министерства культуры Пермского края.

Действие «Вождя краснокожих» происходит в одном из городков в американском штате Алабама. Мошенники Сэм и Билл Дрисколл крайне нуждаются в деньгах, и, чтобы раздобыть их, они похищают мальчишку местного богача. Однако бандиты не подозревают, что вскоре сами будут спасаться от неугомонного сорванца.

«Вождь краснокожих» гастроли Пермского театра кукол

Премьера: 5 июня 2025 г.Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. «Маленькие трагедии» — классический цикл из четырёх одноактных пьес великого классика: «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы».В этих маленьких шедеврах Пушкину удалось раскрыть человеческие страсти и душевные порывы, понятные читателям всех времен. На сцене развернётся действо, где каждый зритель сможет узнать себя и заглянуть внутрь собственного сердца. Действие спектакля «Маленькие трагедии» происходит на фоне грандиозного пира во время чумы. Каждый из героев пушкинских текстов столкнётся с теневой стороной своей личности. Каким же будет итог борьбы с самим собой? В спектакле артисты в живом плане существуют наравне с планшетными куклами, однако больше всего постановщиков интересуют смыслы, рождающиеся при взаимодействии людей и объектов. Один из центральных образов постановки — фигура Чумы, демонической сущности, которая уничтожает героев не только физически, но и морально. Она нашёптывает Скупому рыцарю мысли о патологическом накопительстве, сподвигает Сальери отравить Моцарта, а Дона Гуана заставляет глумиться над статуей Командора.

«Маленькие трагедии» — классический цикл из четырёх одноактных пьес великого классика: «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы». В этих маленьких шедеврах Пушкину удалось раскрыть человеческие страсти и душевные порывы, понятные читателям всех времен

«Маленькие трагедии» гастроли Пермского театра кукол

Премьера: 9 октября 2018 г.Продолжительность: 55 минут (без антракта)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. «Левша» — спектакль по одноимённой повести Николая Лескова, поднимающий животрепещущую тему патриотизма, Родины, веры в русскую народную мудрость и воспевающий ум и самобытность русского народа. Действие спектакля крутится вокруг стальной блохи, образчика искусства заграничных мастеров. При этом сама блоха настолько мала, что увидеть её можно только в «самый сильный мелкоскоп». И пока чиновники и простой люд спорят, чьи мастера всё же лучше, жизнь самородка Левши становится всего лишь разменной монетой в этих спорах, настолько мелкой, что и в «мелкоскоп» не увидишь... Спектакль создан при поддержке Департамента культуры и молодежной политики администрации города Перми.

«Левша» — спектакль по одноимённой повести Николая Лескова, поднимающий животрепещущую тему патриотизма, Родины, веры в русскую народную мудрость и воспевающий ум и самобытность русского народа.

«Левша» гастроли Пермского театра кукол

Мы представляем вам премьеру сезона - спектакль «Собачье сердце» с участием ведущих артистов московских театров и известных телевизионных актеров.У «Собачьего сердца», как и у многих других произведений гениального Булгакова - уникальная судьба. Произведение было написано еще в 1925 году, но более 60 лет находилось под запретом, и распространялось только в самиздате. Выход фильма с Е. Евстигнеевым в главной роли, получил всеобщее признание и привлёк не только новых читателей, но и вызвал интерес у многих именитых театральных режиссеров, предложивших свою интерпретацию легендарного булгаковского текста. Новая постановка режиссера Антона Корнилова предлагает новую версию культового произведения.Итак, в результате одного из сложнейших опытов, профессор Филипп Филиппович Преображенский делает потрясающее открытие: после пересадки гипофиза его подопытный пес Шарик превращается в человека! Сенсационная новость приносит всемирно известному профессору признание. Однако радость профессора-экспериментатора оказывается недолгой: вопрос о том, что из Шарика – впоследствии гражданина Полиграф Полиграфыча Шарикова – может получиться «высокая психическая личность» очень быстро ставится под сомнение.Яркая булгаковская сатира, запоминающиеся образы , музыкальное оформление , созданное композитором Ярославом Сапожинским, специально для этого спектакля.В роли профессора Преображенского непревзойденный Виктор Логинов, театральный и киноактер, режиссер, известный по телевизионным фильмам и сериалам «Счастливы вместе» , «Букины».В спектакле принимает участие в роли доктора Борменталя Александр Носик, широко известный по многим знаменитым сериалам, в числе которых «Возвращение Мухтара» и «Спецназ».В составе исполнителей возможны изменения!

Мы представляем вам премьеру сезона - спектакль «Собачье сердце» с участием ведущих артистов московских театров и известных телевизионных актеров.

Спектакль «Собачье сердце»

Сатка

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект. В здании есть красивый зал с хорошей акустикой, напоминающий оперный театр в миниатюре. Здесь проводятся различные мероприятия, такие как концерты, спектакли, выставки и другие.

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект.

Дворец культуры «Магнезит»

Пространства

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» Воронежский государственный театр оперы и балета. Фикрет Амиров «Тысяча и одна ночь» балет в двух действиях.Либретто Максуда Ибрагимбекова, Рустама Ибрагимбекова, Наили Назировой по мотивам сказок «Тысяча и одна ночь»Балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств Азербайджана, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана Наиля НазироваДирижер-постановщик – заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир ВасильевХудожник-постановщик – народный художник Азербайджана, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана Тогрул НаринманбековХудожник по костюмам – Таир ТаировХормейстер-постановщик – Людмила Стерина.Балет «Тысяча и одна ночь» известного композитора, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий СССР и Азербайджана Фикрета Амирова, поставленный в 1979 году для Азербайджанского академического театра оперы и балета, и сегодня идет с успехом на крупнейших сценических площадках России и мира. Либретто, созданное братьями Рустамом и Максудом Ибрагимбековыми и Наилей Назировой, было написано по мотивам сборника сказок «Тысяча и одна ночь».Основой стал «Рассказ о царе Шахрияре». Также в балет вошли сюжеты из других сказок – о приключениях Синдбада-морехода, о Птице Рухх, об Аладдине и принцессе Будур, об Али-Бабе и сорока разбойниках. В качестве хореографа-постановщика спектакля выступила Наиля Назирова. Цитируя танцевальный фольклор арабских стран, она мастерски перевела его на язык классического балета. Сказочный Восток, мир реальный и фантастический, переплетение драматических столкновений, возвышенных чувств, тонкого юмора и озорства – все это благодаря таланту Н. Назировой сложилось в единое сценическое полотно, отмеченное безупречным вкусом, пластической и эмоциональной выразительностью.Художником-постановщиком стал Тогрул Нариманбеков. За создание балета «Тысяча и одна ночь» композитор, балетмейстер, художник и исполнители главных партий были удостоены Государственной премии СССР. Первым театром, поставившим балет «Тысяча и одна ночь» в РСФСР, стал Воронежский театр оперы и балета. В 1980 году по приглашению руководства воронежского театра в город прибыла постановочная группа из Баку.Премьера спектакля состоялась 28 февраля 1980 года и имела оглушительный успех у публики, став своеобразной визитной карточкой театра. Уже более 40 лет постановка идет без изменений на сцене Воронежского театра оперы и балета. Выдержав более четырех сотен показов, воронежская версия балета продолжает пользоваться неизменным успехом у зрителей. «Тысяча и одна ночь» неоднократно была исполнена на сценических площадках России и мира. Воронежские артисты с большим успехом представляли спектакль зрителям США, Канады, ОАЭ и других стран.Спектакль идет в сопровождении оркестра Воронежского государственного театра оперы и балета.

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» Воронежский государственный театр оперы и балета. Фикрет Амиров «Тысяча и одна ночь» балет в двух действиях.

«Тысяча и одна ночь»  (г. Воронеж)

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Воронежский государственный театр оперы и балета.Эдвард Григ «Пер Гюнт» балет в двух действиях.Либретто Олега Игнатьева и Александра Литягина по пьесе Генриха Ибсена «Пер Гюнт»Дирижер-постановщик – народный артист России Феликс КоробовБалетмейстер-постановщик – заслуженный артист Воронежской области Александр Литягин, народный артист Бурятской АССР Олег ИгнатьевХудожник-постановщик – заслуженный деятель искусств России Валерий КочиашвилиХудожник по свету – Наталия ГараВидео – Олег ХмелевскийВ ХХ веке многие балетмейстеры обращаются к знаменитой драме Г. Ибсена, которая служит для них источником творческого вдохновения для воплощения образа Пер Гюнта на балетной сцене. Средствами хореографии постановщики раскрывают не только сюжетную и поэтическую линии бессмертного произведения знаменитого драматурга, но и его философскую основу, как бы персонифицировав сложный и противоречивый внутренний мир Пера – бунтаря, фантазера, искателя приключений, прослывшего вруном и обманщиком. Каждый автор по-своему стремился ответить на главный вопрос данного произведения – в чем смысл человеческого существования и способен ли человек быть творцом собственной судьбы или же она предопределена свыше.На сцене Воронежского театра оперы и балета впервые постановку балета «Пер Гюнт» осуществил в 1965 году балетмейстер Константин Муллер. На протяжении нескольких театральных сезонов спектакль с успехом шел в театре, вызывая интерес у жителей и гостей города. Это была постановка, которая стала танцевальным воплощением театральной версии пьесы Г. Ибсена.В 1998 году балетмейстер Олег Игнатьев и художник Валерий Кочиашвили вновь обращаются к пьесе Г. Ибсена. В творческом тандеме они создают свою интерпретацию данного произведения, продумывая в мельчайших подробностях художественное оформление и содержание спектакля, которые, фактически, опережали свое время. На фасаде театра несколько лет висела информационная афиша, которая анонсировала выпуск спектакля. Однако в связи со сложной экономической обстановкой, работу над постановкой пришлось приостановить.В 2024 году театр решает осуществить задуманное. Отталкиваясь от эскизов Валерия Кочиашвили и наработок Олега Игнатьева, балетмейстер Александр Литягин представил собственное прочтение «Пер Гюнта». В своей хореографии постановщики передали всю сложность человеческого духа в поисках собственного предназначения и счастья, позволяя каждому зрителю самостоятельно дать ответ на вопрос, кем же на самом деле был Пер Гюнт – гением или обманщиком, жертвой обстоятельств или человеком, который прожил всю жизнь, не испытав главного чувства – чувства искренней любви.Спектакль идет в сопровождении оркестра Воронежского государственного театра оперы и балета.

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Воронежский государственный театр оперы и балета.

«Пер Гюнт» (г. Воронеж)

Скупость — корень всех зол. Это кропотливое искусство сделать богатство — убогим, власть и репутацию — позорными, жизнь – жалкою, смерть — страшною, а наследников – без вины неблагодарными.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом"

Скупой

Озерск

Озерский театр драмы и комедии «Наш дом» – ровесник своего города. Он родился силами энтузиастов как жизненная необходимость, как единственная возможность, если не физически, то хотя бы духовно разомкнуть секретный периметр, опоясывающий закрытый атомный город.В истории театра много действительно уникальных постановок. «Наш дом» стал первооткрывателем, инсценировав повесть Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», поставив пьесы Николая Гумилева «Отравленная туника» и нобелевского лауреата Гарольда Пинтера «Страна без людей».Ежегодно на базе театра проводится Ночной фестиваль эксперементальных форм «Ночь в театре». Фестиваль инициирован Озерским театром драмы и комедии «Наш дом» в 2010 году. В Уральском регионе подобный фестиваль проводится впервые, хотя в России такая форма уже имеет некоторый опыт. Новаторство идеи Озерского театра драмы состоит в том, что он привлекает к участию профессиональные театральные коллективы. В течение одной ночи одновременно на разных площадках театра актерские коллективы приглашенных театров реализуют собственные театральные программы, соединенные общей сюжетной канвой. Тема очередного фестиваля каждый раз новая!

Муниципальное бюджетное учреждение культуры Озерский театр драмы и комедии «Наш дом»