«Электрощелкунчик» — это пластический спектакль в жанре кибер-сказки.Действие переносит зрителя в 2326 год, где единственным способом сбежать от виртуальной реальности становится древний ритуал — встреча Нового года.В эту ночь вот уже более 300 лет все жители Земли отключаются от сети и проводят время в собственном физическом теле.Мерцание экранов сменяется блеском счастливых глаз, а нейросети уступают место живому шепоту и смеху. Центральные компьютеры каждого жилого сектора собирают в серверных людей — тех, кто ещё помнит вкус мандарина и хруст настоящего снега под ногами.Здесь, среди призрачных огней системных блоков, рождается древнее чудо — Новый год. С электродедморозом, электрооливье и...электощелкунчиком.Спектакль исследует ценность живого человеческого контакта в эпоху цифровой перегруженности.

«Электрощелкунчик» — это пластический спектакль в жанре кибер-сказки. Спектакль исследует ценность живого человеческого контакта в эпоху цифровой перегруженности.

ЭлектроЩелкунчик

Челябинск

Офис

Бухгалтерия

Билеты

МБУК Челябинский театр современного танца учрежден в 1992 г. при поддержке городской администрации. За годы существования театра создан обширный репертуар. А главное, найдено неповторимое творческое лицо театра, его танцевальный язык, пластический почерк, который не спутаешь ни с чем.&nbsp; Театр имеет более двадцати номинации и дважды обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска».

Муниципальное бюджетное учреждение культуры
«Челябинский театр современного танца» (МБУК «ЧТСТ»)

Челябинский театр современного танца

Театры

Вконтакте (web)

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Городская легенда по пьесе Рината Ташимова «Вроде легче».Режиссёр-постановщик — Олег ХаповХудожник-постановщик — Сергей АлександровХудожник по свету — Лора Максимова (Москва)Видеоряд к спектаклю — Антон СластниковКомпозитор — Эдуард ГлумовХореограф-постановщик — Елена ПришвицынаЗвукорежиссёр — Константин ПоповСпектакль ведёт — Ирина ГалаеваПоставить на сцене историю о Челябинском метеорите решили в Камерном театре. Это будет первый спектакль о памятном космическом явлении, прославившем Челябинскую область больше десяти лет назад.Пьесу о метеорите написал по заказу Камерного театра драматург, ученик Николая Коляды Ринат Ташимов. К её постановке приступил режиссер Олег Хапов: «Пьеса, основанная на реальных событиях, связанных с падением Челябинского метеорита. Речь пойдет, конечно, не столько о космическом явлении, сколько о том, как изменились судьбы людей в связи с падением метеорита».ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Деда Лёва — заслуженный артист РФ Михаил ЯковлевОтец Коля — Пётр Артемьев Сын Костян — Александр СметанинБабушка Марта — Елена Мальцева-Корзухина, Зульфия Акчурина-ДзюбаМать Фаина — Алина ТягловскаяДочь Соня — Надежда ДудченкоГорожане — Павел Зиновьев, Дмитрий Никитин, Михаил Шарипов, Сергей Башаров.Продолжительность спектакля: 1 час 45 мин. без антракта.Премьера спектакля: 29 и 30 ноября 2023 года.В спектакле присутствуют сцены курения. Курение вредит вашему здоровью!В спектакле используется ненормативная лексика.

Пьесу о метеорите написал по заказу Камерного театра драматург, ученик Николая Коляды Ринат Ташимов. К её постановке приступил режиссер Олег Хапов: «Пьеса, основанная на реальных событиях, связанных с падением Челябинского метеорита. Речь пойдет, конечно, не столько о космическом явлении, сколько о том, как изменились судьбы людей в связи с падением метеорита».

Я — Метеорит

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.

Челябинский государственный драматический «Камерный театр»

Одноклассники

YouTube-канал

Telegram-канал

Странное путешествие из Парижа в Люксембург по пьесе Себастьяна Тьери (перевод с франц. Михаил Полищук).Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виктория МещаниноваХудожник — Ольга Герр (г. Санкт-Петербург)Художник по свету — Лора Максимова (г. Москва)Музыкальное оформление и вокал — Валентина СпирёваMotion design — Иван Еланцев, Александр ЧупеевРежиссёр по пластике — Андрей ЗаостровскийЗвукорежиссёр — Константин ПоповСпектакль ведёт — Марина ШуминаСебастьян Тьери — французский актёр и автор, успевший не только поработать в кино («Такси-2», «Нежность»), но и заявить себя в драматургии. Его остросюжетные, абсурдные пьесы востребованы театральными и кинорежиссёрами. Одну из таких парадоксальных историй предлагает Челябинский Камерный театр.В центре сюжета — благополучная семейная пара. Успешный карьерный рост, финансовый достаток, красивый, удобный мир вокруг. Эта стабильность позволяет им оптимистично смотреть в будущее. Но семейный рай вдруг рушится с внезапным появлением загадочного персонажа. Жизнь разбивается вдребезги. То, что было светлым, вдруг становится тёмным, и герои сами не понимают, как попадают из солнечного Парижа в мрачный Люксембург.Атмосфера спектакля насыщена контрастами — от искреннего смеха до крайне драматичных моментов.ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Мсье Белье — Антон РеброМадам Белье — Виктория БухаринаПолицейский — Юрий РябухинПсихиатр — заслуженный артист Челябинской области Мария БеляеваКонсьерж — Ирина ГалаеваКарл — Владислав ФилипенкоПродолжительность спектакля: 1 час 40 мин. без антракта.Премьера спектакля: 29 ноября 2024 года.

Себастьян Тьери — французский актёр и автор, успевший не только поработать в кино («Такси-2», «Нежность»), но и заявить себя в драматургии. Его остросюжетные, абсурдные пьесы востребованы театральными и кинорежиссёрами. Одну из таких парадоксальных историй предлагает Челябинский Камерный театр.

Кто такой мсье Шмитт?

Рок-лубок по пьесе Александра Островского.Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виктория МещаниноваХореограф — Андрей ЗаостровскийХудожник-постановщик — Ольга Герр (г. Санкт-Петербург)Художник по свету — Иван Виноградов (г. Москва)Музыкальное переложение, музыкальное оформление, педагог по вокалу — Валентина СпирёваЗвукорежиссёр — Константин ПоповАссистент режиссёра — Дарья СавиныхСпектакль ведёт — Татьяна КозловскаяВ основе новой постановки Камерного театра пьеса Александра Островского «Без вины виноватые» — одно из самых популярных сочинений автора, вошедшее в золотой фонд мировой драматургии.В центре событий — история сильной, волевой женщины, способной выжить после тяжёлых ударов судьбы и вернуться к жизни. Героиня стала известной актрисой, любимицей публики, и в конце судьба её вознаградила.История разворачивается в провинциальном городке на фоне театрального закулисья: зависть, интриги, ревность, пьянство — всё это имело место. В финале каждый получит то, что заслужил.ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Кручинина — Марина ГезНезнамов — Никита СавиныхДудукин — Дмитрий БлинковКоринкина — Марина Вознесенская, Дарья ЧакинаГалчиха — Елена Мальцева-Корзухина, Надежда НагдасёваМуров — Антон РеброМиловзоров — Юрий РябухинШмага — Александр СметанинИваны — Надежда Дудченко, Владислав ФилипенкоМеценат Мухобоев — Иван ЕланцевПродолжительность спектакля: 2 часа 30 минут с антрактом.Премьера состоялась: 29 июня 2022 года.В спектакле присутствуют сцены курения. Курение вредит вашему здоровью!

В основе новой постановки Камерного театра пьеса Александра Островского «Без вины виноватые» — одно из самых популярных сочинений автора, вошедшее в золотой фонд мировой драматургии.

Без вины виноватые

История судебной ошибки с музыкой и танцами по пьесе Марселя Эме.Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виктория МещаниноваХудожник-постановщик — Ольга Герр (г. Санкт-Петербург)Художник по свету — Александр СкрыпникХореограф — лауреат российской Национальной премии «Золотая маска» Лариса Александрова (Германия)Музыкальное оформление — Валентина СпирёваСпектакль ведёт — Ирина ГалаеваГлавные герои спектакля — два прокурора и их жёны, двое наёмных убийц и молодой обаятельный джазовый музыкант Валорэн. А значит без супружеских измен, а также криминального поворота событий дело не обойдётся. К тому же жёны, заводя любовные интрижки, как огня боятся огласки. А для прокурора Майяра добиться вынесения смертного приговора — знак высокой профессиональности. И не важно, собраны достаточные доказательства вины подсудимого или нет. И во всех этих случаях на карту оказывается поставлена человеческая жизнь. Перед нами Франция середины прошлого века. Но так ли уж она далека от нас во времени и пространстве...ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Майяр, прокурор — Роман УстиновДжульетта, его жена — заслуженный артист ЧО Мария БеляеваВалорэн, артист джаз-оркестра — Пётр АртемьевБертолье, прокурор — Игорь МиногинРоберта, его жена — Татьяна Кучурина, Марина ГезЛамбурд — Дмитрий БлинковГорэн — Антон РеброРодственницы Джульетты — Ирина Галаева, Алина ТягловскаяДети Джульетты — Лёва Сухопрутский, Соня БатуеваГолос — Никита Савиных, Валентина СпирёваМузыкальная группа («Джаз-оркестр») — Дмитрий Блинков, Антон Ребро, Пётр Артемьев, Валентина СпирёваПродолжительность спектакля: 2 часа 30 мин. с антрактом.Премьера состоялась: 26 сентября 2015 года.В спектакле присутствуют сцены курения. Курение вредит вашему здоровью!

Главные герои спектакля — два прокурора и их жёны, двое наёмных убийц и молодой обаятельный джазовый музыкант Валорэн. А значит без супружеских измен, а также криминального поворота событий дело не обойдётся. К тому же жёны, заводя любовные интрижки, как огня боятся огласки. А для прокурора Майяра добиться вынесения смертного приговора — знак высокой профессиональности. И не важно, собраны достаточные доказательства вины подсудимого или нет. И во всех этих случаях на карту оказывается поставлена человеческая жизнь. Перед нами Франция середины прошлого века. Но так ли уж она далека от нас во времени и пространстве...

Третья Голова

Мистический детектив по пьесе Николая Гоголя.Режиссура и сценография — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Национальной Российской театральной Премии «Золотая Маска» Сергей Федотов (г. Пермь)Композитор — заслуженный деятель искусств РФ Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)Постановка трюков и работа с картами — Андрей ОдинцовПедагог по речи — Наталья СуленеваХудожник по свету — Владимир ПетровСпектакль ведёт — Марина Шумина«Игроки» представляют собой своеобразный, чисто мужской, проект нашего театра. Ведь в пьесе Гоголя действующими лицами являются исключительно мужчины. Премьера спектакля состоялась в пятницу, 13 сентября 2002 года. И это не случайное совпадение. Николай Васильевич Гоголь — один из самых мистических русских писателей, а постановщик спектакля Сергей Федотов — один из самых мистических современных режиссёров.В небольшом провинциальном городке появляется карточный шулер. Много дней и ночей он посвящал всего себя единственному занятию: краплению карт. Теперь колода готова и любовно названа прекрасным женским именем — Аделаида Ивановна. Удастся ли нашему герою обвести вокруг пальца компанию игроков, остановившихся в той же гостинице? Обойдётся ли их встреча без вмешательства высших сил? Всё это зритель поймёт только в финале спектакля.ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Ихарев — Игорь МиногинКругель — Владимир ЗеленовШвохнев — Дмитрий БлинковУтешительный — заслуженный артист РФ Михаил ЯковлевГлов-старший — заслуженный артист РФ Виктор НагдасёвГлов-младший — Никита СавиныхАлексей Замухрышкин — Роман УстиновПродолжительность спектакля: 2 часа 5 минут с антрактом.Премьера состоялась: 13 сентября 2002 года.

«Игроки» представляют собой своеобразный, чисто мужской, проект нашего театра. Ведь в пьесе Гоголя действующими лицами являются исключительно мужчины. Премьера спектакля состоялась в пятницу, 13 сентября 2002 года. И это не случайное совпадение. Николай Васильевич Гоголь — один из самых мистических русских писателей, а постановщик спектакля Сергей Федотов — один из самых мистических современных режиссёров.

Игроки

Миф. Сон гения в двух частях с одним антрактом по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина».Режиссёр-постановщик — Алексей Янковский (г. Санкт-Петербург)Художник-постановщик — Евгений Зорин (г. Москва)Художник по свету — Василий Ковалёв (г. Санкт-Петербург)Художник по костюмам — Алексей ЯнковскийКомпозитор — Максим СтуденовскийМузыкальное оформление — Валентина СпирёваЗвукорежиссёр — Иван Еланцев, Константин ПоповСпектакль ведёт — Татьяна КозловскаяИз любви не выходят живым. Или мёртвым, или бессмертным...Спектакль Камерного — отнюдь не классическая трактовка романа Льва Толстого. Режиссёр Алексей Янковский сквозь призму философских монологов даёт зрителю возможность поразмышлять о том, что такое любовь: дар или наказание...Очередная встреча зрителя с творчеством Янковского, создателем и режиссёром театральной мастерской «АСБ» в Санкт-Петербурге, вновь заставит удивляться нетривиальному подходу к классическому сюжету, спорить, чувствовать.Спектакли Алексея Янковского в Камерном театре:2007 — «Достоевский-Честертон: Парадоксы преступления или одинокие всадники Апокалипсиса»2009 — «Чайка»2014 — «Отцы и сыновья»2019 — «Москва-Петушки» 2022 — «Сын»ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Анна Каренина — Марина ВознесенскаяАлексей Каренин — Пётр АртемьевАлексей Вронский — Дмитрий БлинковБаронесса Шильтон — Елена ЕвлашКити — Дарья ЧакинаДолли Облонская — заслуженный артист ЧО Мария БеляеваМать Кити и Долли — Ирина ГалаеваБетси — Алина ТягловскаяКнязь, Священник — Александр СметанинДамы — Мария Беляева, Ирина Галаева, Надежда Дудченко, Елена Евлаш, Алина ТягловскаяОт Автора, Стива, Левин, Доктор, Чехов и др. — Никита СавиныхПродолжительность: 3 часа 30 минут с антрактом.Премьера спектакля: 26 апреля 2024 года.

Спектакль Камерного — отнюдь не классическая трактовка романа Льва Толстого. Режиссёр Алексей Янковский сквозь призму философских монологов даёт зрителю возможность поразмышлять о том, что такое любовь: дар или наказание...

Анна Каренина

Режиссёр, автор инсценировки, музыкального оформления, декораций и костюмов — Елена ЕвлашДизайн видео и света — Иван ЕланцевЗвук — Иван Еланцев, Антон ИкрянниковМонтаж светового оборудования — Стас РуденкоМонтаж конструкций декорации — Дмитрий Никитин, Пётр АртемьевПомощник режиссёра — Пётр Артемьев«Аэлита» — актёрская лаборатория актрисы Камерного театра Елены Евлаш. Это спектакль-гипотеза, спектакль-антиутопия, спектакль-воспоминание.Есть ли жизнь на Марсе? Наука предполагает, что она там была. Литература и кино изобилуют фантастическими историями об этой планете. Наш спектакль — попытка разглядеть человеческую историю с точки зрения героини, именем которой назван роман.Перед ней был выбор: любить или убить, — подчиниться жестким законам общества, суровой воле отца или довериться своему сердцу. Она выбрала «любить». Это выбор женщины, и это уже не имеет значения, потому что история её мира закончилась.А может быть всё-таки имеет смысл? О чём думает человек, переживший гибель цивилизации? Какие образы выхватывает память из мрака сквозь годы одиночества и пустоты?Актриса задает и себе, и зрителю непростые вопросы: что есть Человек? Какова его судьба во Вселенной? И есть ли во всём необъятном Космосе что-нибудь более важное, чем Любовь?Продолжительность спектакля: 1 час 10 мин без антракта.Премьера спектакля: 14 февраля 2025 года.

Есть ли жизнь на Марсе? Наука предполагает, что она там была. Литература и кино изобилуют фантастическими историями об этой планете. Наш спектакль — попытка разглядеть человеческую историю с точки зрения героини, именем которой назван роман.

Аэлита. Легенды Марса

Destino-опера в двух актах по одноимённой пьесе Федерико Гарсиа Лорки.Режиссёр-постановщик и хореограф — Лариса Александрова (Германия)Художник-постановщик — Сергей АлександровХудожник по свету — Иван ВиноградовКомпозитор — Марина Собянина (Швейцария)Музыкальный руководитель — Валентина СпирёваВидеоконтент — Иван ЕланцевВедёт спектакль — Татьяна КозловскаяВ основе постановки — одноимённая пьеса испанского драматурга Федерико Гарсия Лорка, но в новом оригинальном звучании, которое ей придали режиссёр Лариса Александрова и композитор Марина Собянина.Как известно, свою пьесу Лорка написал на основе реальных событий, о которых он узнал из газет. В 1928 году в испанской провинции Альмерия невеста сбежала прямо из церкви с бывшим возлюбленным, затем любовников нашли мёртвыми в лесу. Обстоятельства этого дела так и остались во мраке.Свою пьесу Лорка создавал в течение двух лет. Современные критики окрестили его новое творение «сельской драмой». Великие Борхес и Сальвадор Дали язвили по поводу его пристрастия к фольклору, но тем не менее пьеса пережила их обоих и продолжает покорять подмостки всего мира в разных интерпретациях.В челябинском спектакле зрители не только увидят захватывающий сюжет, зажигательные танцы, но и услышат оригинальную музыку, созданную специально для этой постановки, с любовью и страстью исполненную артистами Камерного театра.ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Мать — заслуженный артист РФ Зульфия Акчурина, заслуженный артист ЧО Мария БеляеваЖених — Антон РеброНевеста — Дарья ЧакинаЛеонардо — Дмитрий БлинковЖена Леонардо — Марина ГезОтец невесты — Пётр АртемьевГитарист — Иван ЕланцевХор женщин — Виктория Бухарина, Марина Вознесенская, Надежда Дудченко, Елена Евлаш, Валентина Спирёва, Алина Тягловская, Екатерина БукинаХор мужчин — Андрей Заостровский, Юрий Рябухин, Никита Савиных, Александр Сметанин, Владислав ФилипенкоПродолжительность: 2 часа 30 мин. с учетом антракта.Премьера состоялась: 10 сентября 2021 года.

В основе постановки — одноимённая пьеса испанского драматурга Федерико Гарсия Лорка, но в новом оригинальном звучании, которое ей придали режиссёр Лариса Александрова и композитор Марина Собянина. Как известно, свою пьесу Лорка написал на основе реальных событий, о которых он узнал из газет. В 1928 году в испанской провинции Альмерия невеста сбежала прямо из церкви с бывшим возлюбленным, затем любовников нашли мёртвыми в лесу. Обстоятельства этого дела так и остались во мраке.

Кровавая свадьба

История одного убийства (по роману Фёдора Сологуба).Режиссёр-постановщик — Тимур КуловХудожник-постановщик — Сергей Александров Режиссёр по пластике — Андрей ЗаостровскийХудожник по свету — Владимир КоваленкоМузыкальный руководитель — Валентина СпирёваВидеосценография — Иван ЕланцевСпектакль ведёт — Ирина ГалаеваНа основе романа Ф. Сологуба «Мелкий Бес» режиссёр, сохраняя основной сюжет, показывает его в реалиях сегодняшней действительности, предлагая зрителю иначе взглянуть на образы Передонова и его окружения.Герои этой истории мало отличаются от представителей общества сегодня. Они так же ищут своего счастья, делая несчастными друг друга. Порой смешные, порой трагичные, они барахтаются и живут в хаосе! В совершенно непонятном будущем и постоянном страхе перед настоящим...Главный герой, как и зритель, живёт в начале XXI века. Подмена понятий почти во всех сферах вырвала опору его жизни. Он живёт прошлым, которого уже давно нет. Не выйдя из прошлого, он не попадает в будущее. Так и зависая в беспросветном безвременье, герой проваливается в эту тёмную яму и не может выбраться. Помочь не получится. Случится так, как оно должно...Тимур Кулов: «А мне бы хотелось ему помочь! А, значит, и в себе что-то прояснить. Ответить на вопрос: Почему мы не замечаем той тьмы, в которой живем? Бродя по потаённым закоулкам сознания Передонова, бродя со зрителем в этом хаосе, мне хотелось, чтобы это было непонятно! А потом из этого хаоса возникало ощущение близкой для тебя боли и тревоги на уровне ощущений и ассоциаций. Непонятно, но чертовски близко. А потом, вдруг, всё стало понятно, потому что все мы живём в этом выдуманном мире. Или существуем.»ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Передонов Ардальон Борисыч, учитель словесности городской гимназии — Александр СметанинМалошина Варвара Дмитриевна, сожительница Передонова — заслуженный артист ЧО Мария БеляеваВолодин Павел Васильевич, городской дворник — Никита СавиныхРутилов Платон Платонович, учитель физкультуры городской гимназии — Юрий Рябухин, Антон Ребросёстры Рутиловы:Людмилочка — Елена Мальцева, Алина ТягловскаяДарья — Ольга СерветникВалерия — Виктория БухаринаСаша Пыльников (а), гимназист — Дарья Чакина, Надежда ДудченкоКоковкина Ольга Васильевна, старожил города — Надежда НагдасёваПреполовенская Софья Ефимовна, соседка Передонова — Елена ЕвлашГрушина Марья Осиповна, соседка Передонова — Ирина ГалаеваСкучаев Яков Аникиевич, городской голова — заслуженный артист РФ Виктор НагдасёвХрипач Николай Власьевич, директор гимназии — Игорь Миногин, заслуженный артист РФ Михаил ЯковлевХрипач Варвара Сергеевна, жена директора городской гимназии — Марина ВознесенскаяНедотыкомка — Владислав ФилипенкоПродолжительность спектакля: 1 час 50 минут без антракта.Премьера состоялась: 20 ноября 2021 года.

На основе романа Ф. Сологуба «Мелкий Бес» режиссёр, сохраняя основной сюжет, показывает его в реалиях сегодняшней действительности, предлагая зрителю иначе взглянуть на образы Передонова и его окружения.