Ильсия Бадретдинова — самая противоречивая личность татарской эстрады. Еще в начале творчества показавшая себя бунтаркой, она и сегодня продолжает удивлять зрителей своим творчеством и характером.Ее образ и творчество всегда вызывают споры. Ангел и демон, белое и черное — это все Ильсия Бадретдинова. Ее обсуждают, осуждают, восхищаются, повторяют, но никто не остается равнодушным.В ее творчестве очень хорошо сочетаются шансон, попса и народные песни. Качественная запись и аранжировки, световое шоу, контент, сюжетная линия на экранах, безупречный стиль, продуманная до мелочей программа. За 10 секунд менять образы прямо на сцене — это может только Ильсия. Для всех образцов ткани фурнитура приобретается и доставляется из разных стран, а некоторые ткани специально разрабатываются и производятся для новой программы — все это отличает ее от многих других исполнителей. Ее концерты — это целый спектакль, где песня и слово завораживают, заставляя временами плакать, временами смеяться. Ильсия — хороший артист-оратор, который знает цену слова и уважает своего зрителя.Она из народа. Она наша. Все, что она рассказывает, все песни — это про нас, из нашей жизни. Наверное, поэтому эти истории никого не оставляют равнодушными. Для нее важна любовь зрителя, а сама она — одна из самых «кассовых» исполнителей. В том году в Казани поставили 23 концерта, 25 300 зрителей смотрели концерт в Казани. В Уфе — 16 концертов, 17 600 зрителей посещали концерт. А в целом — 200 концертов в сезон. Новая программа показывает еще больший рост Ильсии Бадретдиновой и как организатора, и как исполнителя. Вы увидите новейшие экраны, световую технику и обязательно новые фишки, смену платьев. Она включает в себя старые хиты в ее исполнении, такие как «Ачуланма язмыш», «Торып бас» «Юри генә», «Камыш әйтә, мин әйтәм», «Бер дустым бар», «Мәктәп бакчасының шомыртлары», «Аһ, язлар», «Карандашым, китабым» и другие. Клип на песню «Юри генэ» объединил всю татарскую эстраду, там играют самые яркие звезды эстрады. А песни «Мәңгелеккә килми әниләр...», «Гомер», «Артист» невозможно слушать без слез, это и крик отчаяния, и дань уважения нашим родителям. Также в программе есть песни русском и башкирском языках, очень удачно используется этнографический фольклор.В этом сезоне наша семья пополнилась новым членом — Карина Нажимова, папа казах, мама таджичка по происхождению. Представьте, какая смесь в крови! Очень талантливая, очарует вас своим ярким голосом и танцами. Вы увидите казахские и таджикские номера. И ещё красавчик-танцор Тимур Тюменев из Кавказа — талантливый танцор, который, несомненно, порадует вас своим обаянием и харизмой.Новые хиты в этом сезоне «Төшләремә керәсең», «Чалмагөлем», «Бирешмәм», «Жәлләмәгез» объединила всех.

Ильсия Бадретдинова

Челябинск

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

Театр ЧТЗ

Пространства

Digital-иллюстрация – это синтез искусства и современных технологий, позволяющий художнику создавать уникальные иллюстрации, быть более гибким и работать эффективнее. Эта область искусства продолжает развиваться и привлекать все больше людей своей доступностью и многообразием возможностей. Digital-иллюстратор – специализация современного художника. Этот специалист создает цифровые изображения, используя планшет, графические редакторы и другие программы.Рисунки цифровых художников востребованы при разработке сайтов и приложений, в графическом дизайне, рекламе, блогах, при оформлении обложек и страниц журналов и книг. На мастер-классе вы попробуете себя в роли иллюстратора, познакомитесь с возможностями создания рисунка на электронном носителе, узнаете о необходимых программах и создадите свой шедевр! Планшеты для участия в мастер-классе предоставляются музеем. Занятие проводит Марина Жидкова, художник-иллюстратор, digital-иллюстратор.

Мастер-класс
26 июля, музей изо

Мастер класс по digital-иллюстрации

Челябинский государственный музей изобразительных искусств -
единственный на Южном Урале художественный музей классического типа.
Миссией, целями и задачами музея являются выявление, сохранение,
изучение и популяризация художественного наследия нашего региона и страны.
Собрание музея содержит более 18 500 предметов, отражающих
развитие регионального, русского, западноевропейского, восточного искусства.
Датой рождения музея считается 6 июня 1940-го года, когда в
здании Александро-Невской церкви на Алом поле открылась Челябинская городская
картинная галерея. В 1940-м году галерея получила 106 произведений живописи и
графики из Государственного Русского музея. Переданные предметы, а также работы
с проходившей в 1936-1939-х годах выставки «Южный Урал в живописи»,
представлявшей известных столичных и местных мастеров, легли в основу музейного
собрания. Основателем и первым директором музея стал Л.П.Клевенский
(1894-1977). Значительный вклад в развитие музея внес его директор в 1950-е
годы Г.Н.Лапин (1895-1970). Именно в эти годы собрание музея было размещено в
историческом здании – объекте культурного наследия федерального значения -
пассаже братьев Яушевых. Инициатором организации второй музейной площадки как
филиала Картинной галереи (с 1985 года - Музей декоративно-прикладного
искусства Урала, с 2005 года – залы Музея искусств) стал К.Н.Сидоров, начальник
Управления культуры (с 1971-го по 1988-й, с 1987-го по 2005-й директор
Челябинской областной картинной галереи). Современный административный статус
музей приобрел в 2005-м году, когда произошло объединение двух музеев -
Челябинской областной картинной галереи и Музея декоративно-прикладного
искусства Урала. Директором образованного музея стал С.О.Ткаченко.
В собрании музея представлены шедевры мирового уровня, среди
которых произведения Д.Г.Левицкого, И.И.Шишкина, И.К.Айвазовского,
И.К.Крамского, И.И.Левитана. Коллекцию древнерусского искусства XVI-XIX веков
представляют прекрасные образцы иконописи различных школ, включая уральскую
икону, а также подборка меднолитой пластики, рукописной и старопечатной книги.
Наиболее полной и представительной является коллекция
уральского искусства. Наряду с работами челябинских художников, достойное место
в ней занимают произведения каслинских и кусинских мастеров литья из чугуна,
изделия златоустовских мастеров гравюры на металле, произведения камнерезного
искусства.
Ежегодно в музее проходят более 25 выставок, среди которых
знаковое место занимают экспозиции из ведущих российских музеев. За период
2005-2022-го годов состоялись выставки из Государственной Третьяковской
галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Центрального военно-морского музея,
Государственного музея истории религии, Центрального музея древнерусской
культуры и искусства им.Андрея Рублева и ряда других.
В музее проводятся экскурсии на стационарных и временных
экспозициях, проходят лектории, цикловые занятия для школьников, адаптированные
к различным возрастным категориям, школьной программе. Тематические конкурсы
детского рисунка, мастер-классы стали важным дополнением музейно-педагогической
деятельности. Популярны и традиционные музыкальные, поэтические, театральные
вечера в залах музея. Около 50 000 южноуральцев и гостей города посещают
экспозиции и музейные мероприятия.
Сотрудники музея проводят значительную
научно-исследовательскую работу. Научные статьи, музейные издания,
подготовленные Г.С.Трифоновой, Г.И.Пантелеевой, Ю.Л.Алферовой, С.М.Шабалиным,
С.А.Шляпниковой, Н.А.Козловой, Н.А.Махновской и другими, являются основой и
стимулом для развития самого музея и художественной культуры региона.

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Музеи

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Пленэр (фр. en plein air – «на открытом воздухе») – это живописный метод работы, при котором художник создает картину или этюд на природе, при естественном освещении, запечатлевая мимолетные состояния света, воздуха и цвета. Этот метод позволяет передать реальную атмосферу, воздушную перспективу и меняющиеся оттенки, что невозможно полностью воспроизвести в мастерской.На мастер-классе участники вместе с художником выйдут в сквер у музея и с помощью мини-палитры и скетчбука сделают наброски окружающей природы, архитектуры, горожан. Это занятие поможет увидеть окружающий мир глубже и научиться ловить мимолетные впечатления с кистью в руках.

Мастер-класс
11 июля, 18 июля, 25 июля, музей изо

Пленэр с художником

Многие знаменитые художники использовали чернила и тушь для создания графических работ, эскизов и иллюстраций. Среди них выделяются Михаил Врубель, Александр Бенуа, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и многие другие. Рисование распадающимися чернилами – это процесс создания рисунка, при котором один цвет при размытии водой распадается на несколько оттенков. Чернила обеспечивают насыщенный глянцевый цвет, который при смазывании переходит в нежные полутона, создавая живые и разнообразные текстуры, часто используемые в технике скетчинга и ink art. Эта техника отличается от традиционного рисования тем, что она позволяет использовать множество текстур, цветов и эффектов, а также добавлять глубину и движение картине. Это открывает художнику широкие возможности для творчества. На мастер-классе участники изучат новый художественный материал, научатся создавать разнообразные текстуры и эффекты, включая плавные переходы, брызги и разводы и создадут свою иллюстрацию.

Мастер-класс
05 июля, 23 июля, музей изо

Рисунок распадающимися чернилами

Роспись футболок позволяет выразить свою индивидуальность, создать уникальный дизайн одежды и научиться новой технике рисования. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут хлопковую футболку.Художник предоставит участникам занятия футболку (варианты размеров — M и XL), а им останется только добавить ей индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
16 июля музей изо

Роспись футболки

Сумка-шоппер — популярный и необходимый в быту предмет, который будет полезен как в походе по магазинам, так и во время долгой прогулки. На мастер-классе посетители, вдохновившись живописью, вручную распишут экологичную сумку.Художник предоставит участникам занятия хлопковый шоппер, а им останется только добавить сумке индивидуальности с помощью специальных красок, маркеров по текстилю и декоративных элементов.

Мастер-класс
17 июля, музей изо

Роспись шоппера

Рисование акварелью - отличный способ досуга и избавления от повседневного стресса. Акварель — живописная техника, появившаяся задолго до масляной.Если говорить об отличительных её особенностях, главное свойство, выделяющее её из ряда других живописных средств, — прозрачность. Вместе с иллюстратором участники занятия познакомятся с экспозицией и создадут акварельный рисунок, познакомившись с азами работы с акварельными красками: техникой, мазками, композицией, цветами, линиями и прочими хитростями.Посетив мастер-класс, вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития

Мастер-класс
12 июля, музей изо

Рисунок акварелью

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является мозаика. Первые ее образцы датированы IV тысячелетием до новой эры. Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum – «произведение, посвященное музам») – техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре.После посещения экспозиции участники мастер-класса создадут своими руками панно с использованием стеклянной и керамической мозаики с референсов произведений искусства из собрания музея искусств и других музеев России и мира.

Мастер-класс
11 июля, 25 июля, музей изо

Мастер-класс по изготовлению панно из мозаики

Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разнообразнейших техник и материалов. Одним из таких способов был коллаж — монтаж картины из наклеек. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации.

Мастер-класс
05 июля, музей изо

Мастер-класс по созданию коллажа

Холст — наилучший друг художника. Он предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы. Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.Участники мастер-класса создадут по-настоящему яркое произведение абстрактного искусства и распишут с помощью ярких акриловых красок хлопковый холст на подрамнике, который станет символом творчества, созидания и украсит интерьер.Для участия в мастер-классе художественный опыт не требуется.

Мастер-класс
03 июля, 09 июля, 18 июля, 26 июля, 30 июля, музей изо