При поддержке Московской филармонии.Исполнители:Народная артистка России Ирина Пегова (художественное слово, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской области.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Дирижёр — Михаил Перевалов.В программе:Ганс-Христиан Андерсен. «Дикие лебеди»Музыка Г. Лумбю, Я. Гаде, К. Нильсена, А. фон Цемлинского, П. Чайковского.Ирина Пегова — лауреат множества кинопремий в числе которых «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Золотой орёл», «Фигаро» имени Андрея Миронова и Премия Олега Табакова.Родилась в городе Выкса Нижегородской области. Получила музыкальное образование по классу скрипки в музыкальной школе.После дебюта на конкурсе «Хочу стать звездой» Ирина хотела выбрать карьеру эстрадной певицы (её идеалом была Эдит Пиаф), но родители категорически возражали. Поэтому Ирина поступила в Политехнический институт в Нижнем Новгороде, и лишь потом — в Нижегородское театральное училище на два отделения — кукольное и драматическое. На втором курсе училища Ирину заметил московский режиссёр Пётр Фоменко и пригласил её в Москву на свой курс в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), по окончании которого молодую актрису приняли в состав труппы театра «Мастерская Петра Фоменко».В 2006 году Ирина Пегова перешла в Московский художественный театр (МХТ) им. А. П. Чехова. Актрису также можно увидеть на сцене Московского театра и Театра имени В. В. Маяковского.С 2002 года снимается в кино. В фильмографии артистки — свыше 100 работ в фильмах и сериалах, среди которых «Прогулка», «Акушерка», «Свингеры», «Пищеблок», «Комиссарша», «Моя мама — шпион», «Шаляпин», «Царская прививка» и другие.Ирина Пегова участвовала в телепроектах «Танцы со звёздами», «Ледниковый период», вела танцевальное шоу «Dance революция» на Первом канале. Помимо съёмок в кино и работе в театре, принимает участие в различных благотворительных проектах («Жизнь в движении», «Фонд артист», Фонд Илзе Лиепы и др.), спортивных мероприятиях. В проекте «Сказки с оркестром» Ирина Пегова принимает участие впервые. Вместе с симфоническим оркестром Челябинской филармонии и героями сказки Ганса-Христиана Андерсена «Дикие лебеди» Ирина Пегова перенесёт зрителей в волшебное пространство. Не выходя за рамки Концертного зала имени С. С. Прокофьева, оживёт датская сказка о принцессе, спасающей одиннадцать своих братьев от чар, наложенных злой королевой-мачехой.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение».Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать.Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Уважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина». Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

Дикие лебеди (Ирина Пегова)

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Слушатели праздничного концерта услышат хоровые произведения русских композиторов, рождественские колядки для детской, юношеской и взрослой аудиторий в исполнении хоровых коллективов консерватории и детских музыкальных школ города Магнитогорска

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И.Глинки.  Концерт


Рождественские песнопения  

Магнитогорск

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки была создана в 1993 году в результате инновационной деятельности коллектива Магнитогорского музыкального училища имени М.И. Глинки, опиравшегося на богатейший полувековой опыт своей учебной и просветительской работы. Музыкальный вуз создавался под эгидой и при участии в его становлении специалистов Министерства культуры России и Московской государственно консерватории им. П.И. Чайковского и при поддержке правительства Челябинской области. Создание вуза-комплекса было нацелено на решение одной из коренных проблем отечественного профессионального музыкального образования — подготовку специалистов высшей квалификации для просветительской и образовательной деятельности в области культуры, искусства и в целях создания полноценного эстетического климата общества. Сегодня музыкальные вузы такого профиля получили широкое распространение. Новое учебное заведение готовит специалистов для разных регионов Урала и Сибири.

Государственное бюджетное учреждение высшего профессионального образования Челябинской области «Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки»           

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Учебные заведения

В год 130-летия со дня рождения одного из самых лиричных и народных поэтов - С. Есенина со сцены зазвучат стихи русского гения в разных музыкальных воплощениях - от классических романсов до народных напевов в исполнении лауреатов международных конкурсов - выпускников доцента кафедры академического пения Магнитогорской консерватории В.В. Богдановой и хора русской песни "Уралочка". Слушателей ждет путешествие в мир есенинской поэзии, переложенной на язык музыки

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И.Глинки.       Концерт вокальной музыки 

Концерт вокальной музыки

Цикл концертов "Сохранение Российской культуры"  

Что вас ждет?Взрыв эмоций и магия нот в тематической программе «Музыкальное кинопутешествие»! Вы услышите прекрасные композиции из таких фильмов, как: «Мой ласковый и нежный зверь», «Ла-Ла Ленд», «Амели», «Пираты Карибского моря» и многих других. Здесь звучат любимые мелодии из классики кинематографа — от страстных танго и волшебных вальсов до героических мелодий и нежных лирик. Это настоящий аудиовизуальный калейдоскоп, который перенесет вас прямо на съемочную площадку любимых фильмов. Погрузитесь в атмосферу кино без экранов и эффектов — только искренние эмоции и живое звучание камерного квартета.Наши музыканты: Долгушина Марина — скрипкаСадыкова Нурия — скрипкаКайсин Демьян — альтКостина Христина — виолончель. До встречи в мире музыки! Не пропустите — это будет незабываемо!

кассы 18.12.25 (ПРИШЛА ПОЗДНО ПИСАЛА 4.12.25)

Концерт живой музыки "Новогоднее кинопутешествие"

Центр креативных индустрий SVOBODA2 – это первый и единственный творческий кластер в Челябинске, созданный на базе производственных площадей бывшего завода «Оргстекло». Лофт пространства с высокими потолками и панорамными окнами идеально подходят для реализации самых смелых творческих идей и деловых решений. SVOBODA2 объединила на своей территории фото студии, Event агентства, продюсерские центры, школы прикладного искусства, ателье, SMM и брендинговые агентства, рекламные и коммуникационные компании, высокие технологии и художественные мастерские.

Центр Креативных Индустрий «SVOBODA2»

Иное

Драма по пьесе Бертольда Брехта.Режиссёр, автор инсценировки, автор светового и музыкального оформления — Никита Савиных.Свет — Станислав РуденкоЗвук — Антон ИкрянниковПомощник режиссёра — Марина Шумина1935 год. В Германии принят «Нюрнбергский закон», по которому евреи буквально признаются изгоями. Фашизм проникает в жизнь каждой семьи, каждого человека.«Жена-еврейка» — история о любви и человеческой стойкости в условиях нарастающей тревоги. Как быть героям, когда от них отворачиваются все, даже близкие люди? Какой выбор они сделают: уедут вместе, чтобы сохранить в себе человеческое, или останутся, готовые к преследованию в новых условиях жизни?ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:Юдифь Кейт — Марина Вознесенская.Фриц Кейт, доктор, фрау Шэкк — Антон Ребро.Продолжительность спектакля: 1 час без антракта.

кассы 4.12.25 (ПРИШЛА ПОЗДНО ПИСАЛА 4.12.25))

Жена-еврейка (малый зал)

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.

Челябинский государственный драматический «Камерный театр»

Театры

Одноклассники

Сегодня я провела целый день за мольбертом, и результат — новая картина «Букет в красном вазоне», нарисованная пастелью. Это был такой вдохновляющий процесс! Я начала с нежных оттенков белого и розового, добавляя яркие акценты красного и зелёного, чтобы передать живость цветов. Пастель — удивительный материал: её мягкие линии и насыщенные цвета помогли мне поймать свет, играющий на лепестках, и тёплую глубину красного вазона.На картине букет цветов — хризантемы или астры, с их пышными головками, которые словно танцуют под лучами воображаемого солнца. Фон получился глубоким, с синими и пурпурными оттенками, создавая контраст с яркими цветами.Я хотела, чтобы зритель почувствовал уют и радость, которую приносят эти цветы, стоящие на светлом подоконнике.Работая, я думала о том, как пастель позволяет экспериментировать с текстурой — каждый мазок оставляет свою историю на бумаге. Это было настоящим погружением в творчество, и я счастлива, что результат получился таким живым и выразительным.Что вы чувствуете, глядя на эту картину? Видите ли вы тепло летнего дня или свежий аромат цветов? Делитесь своими мыслями в комментариях — мне очень интересно узнать, какие эмоции она вызывает у вас! А если хотите увидеть процесс создания, напишите, и я поделюсь фото или видео. Лайкните, если вам нравится, и подписывайтесь, чтобы не пропустить новые работы!

кассы 9.12.25 (ПРИШЛА ПОЗДНО ПИСАЛА 4.12.25)

Мастер-класс по пастели "Букет в красном вазоне"

При поддержке Губернатора Челябинской областиВ рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».Исполнители:Виктор Добронравов (художественное слово)Московский джазовый оркестрХудожественный руководитель — народный артист России Игорь Бутман (саксофон, Москва)В программе:музыкальная сказка «Петя и волк» С. Прокофьева в авторских джазовых аранжировках Кристины Крит.Саксофонист Игорь Бутман и актёр Виктор Добронравов в сопровождении Московского джазового оркестра представят джазовый спектакль по мотивам произведения Сергея Прокофьева «Петя и Волк»!«Рано утром пионер Петя открыл калитку и вышел на большую зелёную лужайку…» — эти строки и захватывающую тему в исполнении струнного квартета, с которой начинается симфоническая сказка, все знают с детства.На этом шедевре мировой музыки, написанном композитором Сергеем Прокофьевым в 1936 году, было воспитано множество поколений. Произведение — вечная классика, которая актуальна не только для самых юных зрителей, ведь ностальгия по детству остаётся у человека на протяжении всей жизни. «Петя и Волк» уже был исполнен рок-музыкантами, по его мотивам ставили балетную постановку, сказку экранизировали, создавали мультфильмы, но отечественная версия в джазовой интерпретации впервые была создана силами Игоря Бутмана и его Московского джазового оркестра. Будет представлена обновлённая версия легендарной музыкальной сказки в авторских джазовых аранжировках Кристины Крит.Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мейнстрима и любит создать кроссовер-проекты, а Виктор Добронравов неоднократно принимал участие в проектах, связанных с музыкой. Их спектакль уже был представлен на крупнейших джазовых фестивалях нашей страны, но в Челябинске его покажут впервые. Новое прочтение всеми любимой сказки позволит понять, насколько открыта и безгранична музыка Сергея Прокофьева.Виктор Добронравов. Подлинный Вахтанговец с богатейшей палитрой артистических данных, за плечами которого центральные роли в знаковых спектаклях Римаса Туминаса, Юрия Бутусова. Родился 8 марта 1983 года. Окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Е. В. Князева) в 2004 году. В том же году был приглашён М. А. Ульяновым в Театр имени Евгения Вахтангова. Сегодня Виктор Добронравов — ведущий артист среднего поколения Вахтанговцев. Ему поручают центральные роли в своих спектаклях Римас Туминас и Юрий Бутусов, Владимир Иванов и Анжелика Холина.В его актёрском багаже — Пашка (ЧУЛИМСК прошлым летом), Линьер (Сирано де Бержерак), Белоглазов (Царская охота), Слуга, человек зимы (Маскарад), Судья и Барнардин (Мера за меру), Яго (хореографический спектакль Отелло), молодой Онегин (Евгений Онегин), Хлудов (Бег), Андрей Болконский (Война и мир), Вольфганг Амадей Моцарт (Амадей) и другие работы. Именно ему Римас Туминас доверил роль Эдипа в трагедии Софокла «Царь Эдип» — совместном проекте Вахтанговского театра и Национального театра Греции. В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова в спектакле-променаде «Вахтангов. Путь к Турандот» исполнил роль Леонида Волкова.В настоящее время фильмография Виктора Добронравова насчитывает более 100 ролей, среди которых: Сочинение ко Дню Победы (1998), Не родись красивой (2005–2006), Национальное достояние (2007), О чём говорят мужчины (2010), Чкалов (2012), Оттепель (2013), Т-34 (2018), Пальма (2021), Инспектор Гаврилов (2023), Онегин (2024) В 2009 году Виктор Добронравов стал победителем кастинга «Найди Чудовище», получив главную мужскую роль в мюзикле «Красавица и Чудовище».Лауреат в номинации «Лучшая мужская роль» (Эдип, спектакль «Царь Эдип», 2017) и Вольфганг Амадей Моцарт (спектакль «Амадей», 2023); лауреат премии города Москвы года в области литературы и искусства в номинации «Театральное искусство» (Хлудов, спектакль «Бег», 2017).Талантливый артист является создателем самобытного творческого проекта — «Ковёр-Квартет», состоящего из актёров и музыкантов. Квартет охватывает самые разные стили — джаз, соул, фанк, кавер-версии известных зарубежных хитов (Michael Buble, Ray Charles, Jamie Cullum, Radiohead, Queen).Игорь Бутман — советский и российский саксофонист, народный артист РФ (2011), народный артист Чеченской Республики (2012). В 1981 году окончил факультет эстрадного искусства Ленинградского музыкального училища им. М. П. Мусоргского. В 1989 году окончил музыкальный колледж Беркли (Бостон, США), получив образование по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор. В 1999 году основал свой оркестр Igor Butman Jazz Orchestra (биг-бэнд Игоря Бутмана), с 2011 года — Московский джазовый оркестр.Также Бутман известен своей продюсерской деятельностью: он является арт-директором ежегодного фестиваля «Триумф джаза», Sochi Jazz Festival и московского джазового клуба «Джаз клуб Игоря Бутмана на Таганке». В 2001–2006 годах Бутман был ведущим телепрограммы «Джазофрения» (канал «Культура»). Принимал участие в проектах Первого канала «Звёзды на льду» и «Ледниковый период-3».Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана«Биг-бэнд Игоря Бутмана … демонстрирует мастерское владение языком современного оркестрового джаза, наследуя традиции пост-боповых биг-бэндов Диззи Гиллеспи. Оркестр исполнил яркие номера и баллады с точностью, особым стилем и свингом — как будто это оркестр Каунта Бейси на стероидах времён записи «Atomic Era» c подходом «Мы вас сокрушим», который был свойственен Оркестру Бадди Рича в его лучшие времена» Тед Панкен, Downbeat.За годы существования Московский джазовый оркестр зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Более 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Кёрт Эллинг, Патти Остин и многими другими.Руководитель оркестра Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создавать кроссовер-проекты: Биг-бэнд часто выступает с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его камерным ансамблем «Солисты Москвы», а также создаёт программы с популярными российскими артистами.На сегодняшний день в дискографии Московского джазового оркестра — семь альбомов, четыре из которых выпущены на лейбле Butman Music: «Eternal Triangle» («Вечный треугольник»), записанный с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера в августе 2003 года в Москве, и сведён лучшим американским джазовым звукорежиссёром Джеймсом Фарбером в ноябре 2003 года в Нью-Йорке. Второй альбом «Moscow@3am» (2009) с музыкой одного из самых даровитых джазовых композиторов современности Николая Левиновского и блестящими соло превосходного американского трубача Уинтона Марсалиса. Live-альбом «Sheherazade’s Tales» (2010), при участии знаменитых нью-йоркских джазменов — трубача Шона Джонса, гитариста Питера Бернстина, вокалистки Кэти Дженкинс и тромбониста Джеймса Бёртона. Наконец, альбом «Special Opinion» (2013) Игоря Бутмана, Николая Левиновского и Московского джазового оркестра! Четвёртая в дискографии Оркестра работа была записана в Нью-Йорке в январе 2013 года совместно с американскими суперзвёздами: барабанщиком Дэйвом Уэклом, гитаристами Майком Стерном и Митчем Стайном, саксофонистом Биллом Эвансом, трубачом Рэнди Бреккером и басистом Томом Кеннеди.

Петя и волк. И.Бутман и В.Добронравов

При поддержке Губернатора Челябинской области. В рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны» Исполнители: <ul> <li>Квартет Игоря Бутмана:</li> <li>Народный артист России Игорь Бутман (саксофон)</li> <li>Олег Аккуратов (фортепиано)</li> <li>Эдуард Зизак (ударные)</li> <li>Николай Затолочный (контрабас)</li> <li>Fantine (вокал)</li> <li>Пётр Налич (вокал)</li> </ul> Corpus Numero: <ul> <li>Андрей Горбунов (перкуссия)</li> <li>Георгий Нефёдов (балалайка)</li> <li>Валентин Курилко (бас-гитара) Квартет Игоря Бутмана. Более 25 лет Квартет Игоря Бутмана является визитной карточкой российского джаза, признанной на международной арене. Коллектив, выступавший перед лидерами более 30 стран мира, представляет Россию на лучших мировых площадках и фестивалях. Гастрольная география квартета охватывает четыре континента, а его выступления становятся событиями для самой взыскательной аудитории. В состав Квартета вошли выдающиеся российские джазовые музыканты: пианист и вокалист Олег Аккуратов, барабанщик Эдуард Зизак и контрабасист Николай Затолочный. В исполнении коллектива прозвучат авторские произведения маэстро Игоря Бутмана, известные джазовые стандарты и пьесы российских композиторов в уникальных джазовых аранжировках.</li> </ul> Игорь Бутман — знаменитый саксофонист, композитор и продюсер, Народный артист России, Лауреат Государственной Премии Российской Федерации, главный посол российского джазового искусства на мировой сцене. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В дискографии маэстро более 20 альбомов, он является создателем множества концертных программ для Квартета и Московского джазового оркестра, основателем 12 крупнейших отечественных фестивалей. Олег Аккуратов — музыкант, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку, солист Московского джазового оркестра и лидер собственного джазового трио. Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры. Выступал на Церемонии закрытия XI Параолимпийских Игр и Всемирном фестивале молодежи и студентов в Сочи. В 2018 году занял второе место на престижнейшем конкурсе Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition в США, в 2020 году стал финалистом 9 сезона шоу «Голос» на Первом канале. Эдуард Зизак — солист Московского джазового оркестра, постоянный участник Квартета и Трио Игоря Бутмана, один из лучших барабанщиков мира. Николай Затолочный — контрабасист, бас-гитарист, лауреат международных конкурсов. В 2013 году принимал участие в телешоу «Большой Джаз» на Телеканале «Россия — Культура». Сотрудничал со многими легендарными российскими и зарубежными артистами. Fantine — австралийская многоязычная певица и автор песен русско-доминиканского происхождения. Дебютировала на австралийской инди-сцене в 2010 году в сотрудничестве с Space Invadas (DJ Katalyst и Стив Спейсек), результатом чего стал соул-джаз-сингл Super Sweet. В 2011 году Фантине объявила Rubberoom своим первым сольным релизом. Широко известна стала благодаря шоу «Голос» на Первом канале (9-й сезон), где дошла до полуфинала. Уже десять лет солирует в Московском джазовом оркестре Игоря Бутмана. В 2019 году у неё вышел первый сольный альбом «Overdue», в 2020 году Фантине стала участницей девятого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Пётр Налич. Имя Петра Налича известно даже тем, кто редко интересуется российской сценой: его Gitar стал вирусным хитом задолго до эпохи TikTok, участие в «Евровидении» подарило стране неординарного героя, а его песни — от ироничных до пронзительно лиричных — давно живут самостоятельной жизнью, переходя из уст в уста. В программе — знакомые песни разных лет с их нарочитой наивностью, театральностью и налётом европейского фолка. В музыке Налича слышен русский романс, балканский ветер, оперный задор и дворовая грусть. Он поёт на русском, итальянском, английском, французском и «наличском» — и делает это легко, будто смеётся вместе с вами над условностями жанров. Этот концерт — не просто вечер хорошей музыки. Это встреча с артистом, которому удаётся главное: быть живым. Corpus Numero. Балалайка, телесная перкуссия, рав-васт, конга, кахон, шейкеры, бонги, хэндпан, вокал, безладовая бас-гитара — таков основной инструментарий коллектива. Сочетание этих инструментов шокирует, но уже с первых секунд выступления музыканты дают понять — нет ничего невозможного, и уводят вас за собой в мир острых ритмов, выразительных тембров и проникновенных мелодий. Георгий Нефёдов — выпускник консерватории, мастерски импровизирующий на балалайке, участник множества разноплановых музыкальных коллективов, один из самых ярких представителей фолк- и этно-джазовой сцены. Андрей Горбунов — профессиональный танцор, регулярно играющий свои сеты на танцевальных вечеринках, блестяще владеющий техникой body-percussion и разнообразной этнической перкуссией, преподаватель с многолетним опытом работы со взрослыми, детьми и людьми с особенностями здоровья. Валентин Курилко — бас-гитарист виртуоз, прекрасный импровизатор, развивающий свой музыкальный язык в жанрах fusion, jazz-rock, один из ведущих преподавателей джазового отделения Санкт-Петербургского института культуры. Звучание ансамбля оригинально и убедительно — будь то насыщенная и ритмически изощренная авторская композиция, лирическая баллада или битовый танцевальный трек.

XI Фестиваль музыкального юмора с И.Бутманом

В рамках региональной программы XXV Международного музыкального фестиваля ArsLonga.Исполнители:Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Иван Рудин.Победитель Международного конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова Владимир Вишневский (фортепиано), Москва.В программе:Р. Вагнер. Вступление к опере «Лоэнгрин»С. В. Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43А. Дворжак. Симфония № 9 ми минор «Из Нового Света», op. 95Владимир Вишневский — студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Андрея Писарева). Лауреат Премии С. Т. Рихтера (2024). Лауреат I премии Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы. В 2025 году стал победителем Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова в Москве в категории «фортепиано» (I премия и золотая медаль). Обладатель Гран-при международного конкурса «Старт звезды» в Санкт-Петербурге (2021), конкурса, посвященному И.С. Баху, в Ижевске (2022), конкурсов в Праге (2022), «Лиссабонские звёзды» (2022), имени Владимира Нильсена в Санкт-Петербурге (2023), имени Джанлуки Кампокьяро в Италии (дважды), Владимира Крайнева в Москве (2025). Победитель международных конкурсов в Мексике, имени М. П. Мусорского и имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2023), «Звёзды EXEED» в Москве (2023), фортепианного конкурса в Фуджайре (ОАЭ, 2024). Призёр Молодёжных Дельфийских игр России, обладатель Гранта мэра Москвы. С 2023 года — солист Санкт-Петербургского Дома музыки.Московский государственный симфонический оркестр создан в 1989. После назначения в 2017 на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО выступает в лучших залах страны с разнообразными программами, формируя и представляя их как для молодого поколения с целью привить потребность к посещению концертных залов, так и для искушённой, требовательной публики.Среди заметных событий последних лет — выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии, участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», Международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии. С 2020 коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022 — Брамса, в 2023 — Рахманинова, в 2024 — Чайковского. МГСО также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино — Д. Мороз, Е. Миронов, М. Александрова, И. Пегова и др... Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены — О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.Среди ключевых событий в концертном сезоне 2024/2025 — открытие седьмого концертного сезона в зале Зарядье с участием звёзд мировой оперной сцены Рамона Варгаса и Ильдара Абразакова, исполнение всех симфоний П. И. Чайковского и постановка оперы «Евгений Онегин», а также оперы Р. Вагнера «Тангейзер». Концерты сезона пройдут с участием выдающихся дирижёров и солистов, среди которых: Ю. Франтц, Д. Юровский, Е. Стихина, О. Перетятько, Д. Мацуев, Е. Леонская, а также с артистами театра и кино — Е. Мироновым, М. Александровой, Д. Мороз и многими другими.Коллектив принял участие в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус» и в фестивале «Современная музыка» в Нижнем Новгороде. В течении сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске Калининградской области, Челябинской области и др...Иван Рудин учился в МССМШ имени Гнесиных по классу фортепиано у Татьяны Зеликман. Сольную карьеру и гастрольную деятельность начал в 11 лет. В 2008-м окончил Московскую консерваторию, в 2015 Гамбургскую высшую школу музыки. Летом 2017-го назначен на должность художественного руководителя-директора Московского государственного симфонического оркестра. В 2019 году состоялся дирижёрский дебют музыканта на сцене Большого зала Московской консерватории, за которым последовали российские и зарубежные гастроли. Сотрудничает с ведущими артистами, среди которых — Ю. Башмет, Н. Гутман, А. Лазарев, Ю. Франтц, М. Прайс, В. Крайнев, Квартет Изаи, Х. Герзмава.В 2001 году основал Международный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2020 стал лауреатом Премии Москвы в области музыкального искусства. Совмещает концертную деятельность с работой в сфере организации и продюсирования. В сезоне 2022–2023 г. дебютировал как дирижёр с симфоническим оркестром Мариинского театра и Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского.В 2023 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классу оперно-симфонического дирижирования.