Лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Илья Папоян (фортепиано, Санкт-Петербург)В программе:I отделениеИ.С. Бах. Французская увертюра, BWV 831Й. Брамс. Фантазии, соч. 116II отделениеФ. Мендельсон. Песни без слов, соч. 19b № 1Ф. Мендельсон. Песни без слов, соч. 30 № 3, 4, 6Ф. Мендельсон. Песни без слов, соч. 67 № 2Ф. Лист. Соната си минор, соч. 178Илья ПапоянВыпускник Средней Специальной Музыкальной Школы Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной, затем класс профессора Александра Сандлера), с 2019 года — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора Александра Сандлера), с 2024 года — ассистент-стажёр в классе профессора Александра Сандлера, с 2024 года преподаёт на кафедре специального фортепиано.В 9 лет стал лауреатом Международного юношеского Конкурса имени Ф. Шопена (Санкт-Петербург, 2010). В 13 лет дал первый сольный концерт на сцене Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга.Лауреат Международного Шопеновского Конкурса юных пианистов (Нарва, 2016; I премия и приз Европейского союза музыкальных конкурсов для юношества), Международного юношеского Конкурса им. П. И. Чайковского (Астана, 2017; II премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Баха), Международного Конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Астана, 2017; III премия), Всероссийского музыкального Конкурса (Москва, 2018; III премия), Общероссийского Конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2019; II премия), Всероссийского межвузовского Конкурса «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской государственной консерватории (Санкт-Петербург, 2020; I премия), V международного Конкурса «City of Vigo — Galicia» (Испания, 2021; I премия и приз зрительских симпатий), участник X международного конкурса им. Ференца Листа (Веймар, 2021; приз — грант на обучение в Высшей музыкальной школе им. Ференца Листа в Веймаре), номинант на премию Бехштейн (Франкфурт-на-Майне, 2021), лауреат I международного Конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова (Москва, 2022; III премия), XVII Международного Конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023; III премия).Принимал участие в мастер-классах Андрея Диева, Григория Грузмана, Павла Нерсесьяна, Александра Мндоянца.Получатель Президентского Гранта, действующий член Молодёжной секции Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П. И. Чайковского, солист Санкт-Петербургского Дома музыки с 2016 года, стипендиат фонда «Артис Футура» с 2021 года.Участник фестивалей: «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международный молодёжный фестиваль им. Чайковского (2018, 2019), Международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень» (2018), ХХ Международный фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020), XI Международный фестиваль «Серебряная лира» (2020), «Pianissimo» (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет: Диалог поколений» (2023, 2024), «Русская фортепианная школа» (2023, 2024).Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга, других городах России и за рубежом. В декабре 2022 года состоялся дебютный сольный концерт на сцене Большого Зала Санкт-Петербургской Филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» состоялся дебютный сольный концерт на сцене Концертного Зала Flagey в Брюсселе.

Лауреат XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Илья Папоян (фортепиано, Санкт-Петербург)

Илья Папоян (фортепиано, Санкт-Петербург)

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Может ли любовь длиться полвека, если вы почти никогда не видите друг друга? Представьте: два человека. 50 лет жизни.Тысячи слов на бумаге.Мы приглашаем вас на камерную ироническую драму по культовой пьесе Альберта Гурнея.Это история не просто о переписке, а о чувстве, которое оказалось сильнее времени, но слабее обстоятельств. Этот спектакль — напоминание каждому из нас: любовь требует смелости. Если ее не подтвердить действием, она рискует остаться лишь стопкой старых писем.

Это история не просто о переписке, а о чувстве, которое оказалось сильнее времени, но слабее обстоятельств. Этот спектакль — напоминание каждому из нас: любовь требует смелости. Если ее не подтвердить действием, она рискует остаться лишь стопкой старых писем.

«Любовные письма»

Театральное Пространство Свободы – это уникальное место «свободного творения» как для взрослых, так и для детей. Здесь организованы курсы актерского мастерства, сценической речи и ораторского искусства, сценического движения (хореография, пластика, пантомима), курсы вокала и др. Проводятся лекции по истории театра и драматургии, творческие встречи с интересными людьми, творческие мастер-классы. В репертуаре студии уже более 7 спектаклей, которые участвовали во многих театральных фестивалях Челябинска и России Сегодня Театральное Пространство Свободы принимает активное участие в творческом процессе города Челябинска и является независимой площадкой, открытой для разных творческих групп.

Театральное Пространство Свободы

Пространства

Длительность: 2 часа 30 минут.«Мастер и Маргарита» — роман, который не так просто перенести на театральные подмостки. Однако, когда это удается, результат поражает воображение. Зрители, наблюдающие за мистическим действом на сцене, испытывают восторг и восхищение. Удачно продуманные мизансцены, яркие танцы, роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров превращают спектакль в настоящее волшебство.Театральная версия романа Булгакова не уступает оригинальному произведению по силе воздействия. Зрители словно переносятся в Москву 30-х годов, ощущая атмосферу, краски и даже запахи того времени. Живая игра актеров, волшебная музыка и оригинальное решение проблемы мистики на сцене создают неповторимую атмосферу.Воланд, ведьмы, коты, исторические личности — все это кажется плодом больного воображения поэта Ивана Бездомного. Но реальность, представленная в спектакле, заставляет задуматься о природе творчества и его влиянии на жизнь. Сыграть в этой постановке мечтает каждый актер, но удается это лишь немногим. Сложность сюжета и мистическая атмосфера романа требуют от актеров искренности и веры в то, что любовь сильнее смерти.Спектакль «Мастер и Маргарита» уже 20 лет радует зрителей и заслужил репутацию самого популярного в странах СНГ и зарубежья. Он стал подлинным шедевром искусства театра двадцать первого века.

Спектакль «Мастер и Маргарита» уже 20 лет радует зрителей и заслужил репутацию самого популярного в странах СНГ и зарубежья. Он стал подлинным шедевром искусства театра двадцать первого века.

«Мастер и Маргарита»

Дом культуры им. С.
М. Кирова - «визитная карточка», культурный бренд города Копейска.
Монументальное здание учреждения возвышается в самом центре Копейска.
Неподалеку от него – в исторической части города – расположено обособленное
структурное подразделение – ДК Угольщиков. Объединение в 2013 году двух главных
культурных площадок города ознаменовало начало нового этапа в их развитии.
&nbsp; &nbsp;В настоящее время ДК Кирова лидирует
по всем показателям культурно-творческой деятельности. Силами учреждения ежегодно
проводятся около 300 мероприятий самых разнообразных форм для всех возрастных
категорий населения. Среди них – масштабные городские праздничные и памятные
мероприятия, народные гуляния (День города, День Победы, Масленица и др.),
областные фестивали (фестиваль стилизованного танца «Дэнс-фольк-эксперимент»,
фестиваль духовых оркестров «Город играет джаз», финал областного конкурса
«Песня не знает границ»). ДК Кирова – главная гастрольная площадка города. В
рамках проекта «Театрально-концертный зал» копейчане имеют возможность увидеть
на сцене ДК Кирова выступления ведущих театров и концертных организаций города
Челябинска. Всего посетителями мероприятий учреждения ежегодно становятся не
менее 40 тыс. жителей Копейска. 
&nbsp; &nbsp;В ДК Кирова ведут свою деятельность
одни из сильнейших в городе коллективов художественной самодеятельности –
призеры и обладатели Гран-При многочисленных статусных конкурсов и
фестивалей.&nbsp; В учреждении представлено
разнообразие жанров и направлений творчества (народная и современная
хореография, бальный танец, эстрадный вокал, театральное, хоровое творчество,
цирковое искусство и др.). Также на базе ДК Кирова и ДК Угольщиков ведут работу
13 любительских объединений на общественных началах.&nbsp; Общее количество участников клубных формирований
составляет около 900 человек.

Дом культуры им. С.М. Кирова, г. Копейск

«Признание в любви»концертДирижеры — Вячеслав Губанов, Александр Матушкин.Концертная программа в исполнении солистов оперы и симфонического оркестра театра.В программе — узнаваемые инструментальные произведения и легендарные песни отечественных и зарубежных композиторов. Прозвучат «Libertango» и «Oblivion» Астора Пьяццолы, танго «Цветущий май» Артура Полонского и танго Карлоса Гарделя из кинофильма «Запах женщины», знаменитая музыкальная тема Джеймса Хорнера из кинофильма «Титаник», «Шербурские зонтики» Мишеля Леграна и другие известные композиции. Солисты оперной труппы в сопровождении оркестра исполнят песни «Королева красоты» Арно Бабаджаняна, «Если б не было тебя» Тото Кутуньо, «Мелодия» Александры Пахмутовой, Belle из мюзикла «Собор Парижской Богоматери» Риккардо Коччанте и другие.

«Признание в любви». Концертная программа в исполнении солистов оперы и симфонического оркестра театра.

Праздничный концерт

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Международный фестиваль «Дни И.С. Баха на Южном Урале»Исполнители:Сергей Черепанов (орган), ГерманияВ программе:I отделениеИ.С. Бах, Ф. Лист. Вступление и фуга из кантаты BWV 21 / «Достоин Агнец закланный»Ш.М. Видор. Из Bachs Memento / Воспоминания о Бахе:— Ария (Präludium e-Moll aus dem Wohltemperierten Clavier I BWV 855) / Прелюдия ми минор из Хорошо темперированного клавира, Т. I— Marche du veilleur de nuit / Вечерний марш; Arie aus der Kantate BWV 140 / Ария из кантаты— Pastorale (Satz aus der Pastorella für Orgel BWV 590 / Пасторальная сюита для органа— Mattheus-Final (Schlusschor aus der Matthäus-Passion BWV 244) / Финал из мессы «Страсти по Матфею» BWV 244И.С. Бах, Ф. Лист. Адажио из сонаты до минор для скрипки и клавесина, BWV 1017И.С. Бах. Чакона ре минор для скрипки, BWV 1004 / переложение для органа МидделшультеII отделениеИ.С. Бах. Симфония из кантаты «Путь в царство господне полон испытаний» BWV 146, транскрипция М. ДюпреО. Респиги. Прелюдия на хорал И.С. Баха «Я передал своё дело на волю Божью», BWV 351. Симфония из кантаты «Благодарим Всевышнего» BWV 29, транскрипция Марселя ДюпреФ. Лист. Хорал Nun danket alle Gott / Восхвалим мы Творца / Прелюдия и фуга на тему BACHII отделениеИ.С. Бах. Синфония из кантаты «Путь в царство господне полон испытаний» BWV 146, транскрипция М. ДюпреО. Респиги. Прелюдия на хорал И.С. Баха «Я передал своё дело на волю Божью», BWV 351. Синфония из кантаты «Благодарим Всевышнего» BWV 29, транскрипция Марселя ДюпреФ. Лист. Хорал Nun danket alle Gott / Восхвалим мы Творца / Прелюдия и фуга на тему BACHСергей ЧерепановРоссийский органист, пианист и клавесинист, проживающий в северной Германии. Обширную концертную и педагогическую деятельность сочетает с работой в евангелической церкви и руководством летним фестивалем в Бозау (земля Шлезвиг-Хольштейн). Выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классам фортепиано (класс В. К. Мержанова) и органа (Н. А. Гуреева). После окончания аспирантуры он продолжил совершенствоваться в классах М.Хазельбёка в Любеке и Вене, В. Церера в Гамбурге, а также на мастер-классах О. Латри и Б. Хааса. Обладатель премий международных органных конкурсов в Германии и Южной Африке. С 2002 года ведёт классы органной интерпретации и аутентичного исполнительства в Высшей школе музыки в Любеке, регулярно участвует в международных фестивалях органной и старинной музыки, способствует творческим обменам между консерваториями Германии и прибалтийских стран, России, Грузии, Казахстана и Белоруссии. В 2023 году ему был присуждён приз за развитие культуры в земле Остгольштейн.

Международный фестиваль «Дни И.С. Баха на Южном Урале». Сергей Черепанов (орган), Германия.

Романтичный Бах

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Международный фестиваль «Фрау Орган»Исполнители:Аргишти (дудук), Санкт-ПетербургЕкатерина Русакова-Данилова (орган), НовосибирскВ программе:I отделениеАрмянская народная песня «Хоровел» / Песнь пахаряАрмянская народная песня «Ераз» / СонФ. Шуберт. СеренадаИ.С. Бах. АрияИ.С. Бах. Прелюдия и фуга ля минорМ. Таривердиев. «Basso ostinato»Армянская народная песня «На чужих дорогах»Дж. Каччини. «Аве Мария»Х. Циммер. Саундтрек к кинофильму «Гладиатор»II отделениеАрмянская народная песня «Чинар эс» / Ты как чинараИ.С. Бах. «Взываю к тебе, Господи»Армянская народная песня «Первый ереванский снег»Э. Жигу. «Большой диалог»Т. Альбинони. АдажиоФ. Шуберт. «Аве Мария»Армянская народная песня «От любви к тебе»Армянская народная песня «Ах инч лавэ» / Ах, как хорошоМир гармонии и красоты распахнётся для всех слушателей этого уникального концерта. Шедевры мировой классики предстанут в звучании величественного органа и упоительного в своей нежности дудука.Екатерина Русакова-ДаниловаРодилась в Иркутске, выпускница Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки и аспирантуры (орган), лауреат международных конкурсов. Участница международных фестивалей молодых органистов в Кондопоге (Карелия), Челябинске, Кирове, Санкт-Петербурге, Новосибирске. Принимала участие в мастер-классах ведущих европейских органистов: А. Гаста, Г. Роста, И. Труммера, Ф. Данзагмюллера, С. Черепанова, М. Стефаньски, Д. Джозефа и других. Проходила обучение в Летней академии в Бозау и Любеке (Германия).Ведёт активную исполнительскую деятельность в России и за рубежом. Выступает с сольными концертами, в программах с хоровыми и оркестровыми коллективами, а также в составе различных ансамблей. В репертуаре органистки произведения композиторов разных эпох и стилей: от барокко до современной музыки.АргиштиРодился и вырос в Санкт-Петербурге. Получив академическое музыкальное образование в родном городе, отправился в Армению и продолжил обучение у одного из лучших дудукистов современности — Г. Дабагяна.Сегодня Аргишти — один из тех, кто достойно представляет дудук в России и за её пределами. Исполнитель мастерски владеет ещё более древними инструментами — армянской флейтой блур, восточными флейтами — персидским нэем и арабским нэем, которые успешно использует в своих программах. Также сочетает дудук с органом и электронной музыкой.В программах Аргишти использует известные народные мелодии Армении и Востока, классические мелодии, а также авторские композиции. Любовь к дудуку и желание расширить его возможности позволяют Аргишти успешно экспериментировать в разных стилях. Его музыку можно отнести к жанру world music (этно), а также найти в ней отголоски джаза, фьюжен и неоклассики. В дискографии артиста 10 альбомов.

Мир гармонии и красоты распахнётся для всех слушателей этого уникального концерта. Шедевры мировой классики предстанут в звучании величественного органа и упоительного в своей нежности дудука.

Дудук и орган. Шедевры классики

Исполнители:Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревМария Болотина (вокал)Ведущая — заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области Наталья РиккерВ программе:К. Миллс. At a Georgia Camp Meeting / На собрании в ДжорджииП. Барбарин. Bourbon Street Parade / Парад на улице БурбоновДж. Бодуолт Лампе. Сreole belles / Креольские красавицыНародная американская песня Just A Closer Walk With Thee / Пройти под ручку с БогомДж. Р. Мортон. Kansas City Stomp / Танец стомп в Канзас-СитиK. Ори. Muskrat Ramble / Прогулка выдрыДж. Р. Мортон. Wolverine Blues / Блюз росомахиЮ. Мутуль. Старый домРусская народная песня «Как пойду я на быструю речку»Э. ДиЛэнг, Л. Альтер. Do You Know What It Means to Miss New Orleans / Вы знаете, что значит скучать по Новому ОрлеануЭ. Эдвардс, Н. Ла Рокка, Х. Рагас, Т. Сбарбаро, Л. Шилдс. Tiger Rag / Тигровый рэгтаймВесёлая прогулка на колёсном пароходе джаза начинается! Стартуем от родной реки Миасс, уверенно идём в ритме быстрого блюза по морям и океанам на юго-запад и швартуемся у берегов реки Миссисипи. Под ритмы джаза и блюза вокруг света — всего за 60 минут!Управляет музыкальным корабликом любимый «Уральский диксиленд». Его музыканты исполнят знаменитые темы традиционного джаза, солистка Мария Болотина покажет элементы популярных массовых танцев, а музыковед Наталья Риккер проведёт по историческим улочкам Нового Орлеана и расскажет, почему у некоторых стандартов столь неожиданные названия.В праздничный джаз-вояж с ветерком под весёлые мелодии диксиленда, душевные народные песни и фирменные джазовые шуточки приглашаются ребята и их родители!Уважаемые зрители!На мероприятия в Детской филармонии билеты приобретаются каждому зрителю независимо от возраста.

От Миасса до Миссисипи

Администрация 

Справки по телефону

Первая детская филармония на Южном Урале открылась в 2021 году.

Современный материал, новые жанры и формы для зрителя каждого возраста - без ограничений!
- фестивали
- экспериментальные проекты
- инклюзивное направление

Занятия в творческих коллективах для детей:
Юношеский симфонический оркестр, эстрадно-джазовый оркестр, ансамбль аккордеонистов, концертный хор, студия эстрадного вокала, детская студия при ГАТ «УРАЛ»

Детская филармония Челябинской области им. А.А. Абдурахманова

Международный фестиваль «Фрау Орган»Исполнители:Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Марина Омельченко (орган), МоскваДарья Эйбушитц (альт), ВенецияВ программе:С. Рахманинов. ВокализЖ. Массне. МедитацияЭ. Элгар. Salut d Amour / Приветствие любвиР. Дриго. Серенатина ВенецианаЭ. Морриконе. Гобой ГабриэлеЭ. Элгар. Вознесем сердцаА. Пьяцолла. Аве МарияГ. Форе. ПробуждениеП. Чайковский. Сентиментальный вальсП. Масканьи. ИнтермеццоМарина ОмельченкоИзвестная органистка. Окончила Дальневосточную академию музыки (г. Владивосток) и Университет музыки и драматических искусств (г. Грац, Австрия). Помимо основного образования, проходила стажировку в Индианском университете в США («Jacobs School of Music»), а также в Московской консерватории. Член Европейской конференции ассоциаций церковной музыки и Гильдии органистов США. Артистический директор Благотворительного фонда «Искусство добра». Ведёт активную концертную деятельность.Дарья ЭйбушитцВ 6 лет начала заниматься на скрипке в специальной государственной музыкальной школе, которую окончила с отличием, участвовала в период учебы в различных музыкальных конкурсах.Продолжила учиться в музыкальном колледже, одновременно став солисткой джазового оркестра. После удачно прошедших экзаменов Дарья поступает в Академию имени Гнесиных (г. Москва) в класс Федора Белугина (альтист квартета им. Д. Ойстраха, коллектива с международной репутацией).Также Дарья получила серию частных уроков от Богуславского И. И., который, в свою очередь, был учеником Вадима Борисовского.В годы учебе Дарье посчастливилось принимать участие в проекте под руководством выдающегося дирижера Владимира Федосеева.Также Дарья участвует в качестве приглашенного музыканта в постановке спектакля «Утиная охота» (в театре под руководством А. Калягина), ставшего впоследствии лауреатом «Золотой Маски».Выбрав нелегкий путь становления в двух музыкальных стилях-классика и джаз, музыкант со своим джазовым проектом в качестве солистки участвует в фестивале Анатолия Кролла «Очарование Джаза», проходящим в Международном Доме Музыки в Москве.На данный момент Дарья заканчивает магистратуру Венецианской консерватории под руководством Джанкарло ди Вакри («Solisti Veneti»)В Венеции Дарья регулярно участвует в музыкальных проектах, в том числе в сотрудничестве с делегацией из Казахстана (проект, организованный Чечилией Франкини), в серии концертов в различных консерваториях Италии.В настоящее время Дарья продолжает регулярно выступать в джазовых концертах, сотрудничая с джазовыми музыкантами региона Венето.Дарья принимала участие в мастер-классах выдающихся музыкантов: Бургхард Тоелке (Венская консерватория), Гай Джонсон (Королевская музыкальная академия Лондона).Она также принимала участие в постановке оперы «La Cecchina» в театре Тревизо и «Il regno delle Luna» в театре Малибран в роли концертмейстера альтовой группы.

Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Марина Омельченко (орган), Москва. Дарья Эйбушитц (альт), Венеция.

Salut d'amour/Приветствие любви

Лоренцо Гиельми (орган, Италия)В программе: А. Корелли, Н. Брунс, Г.Ф. Гендель, И.С. БахЛоренцо ГиельмиИтальянский органист, клавесинист, дирижёр, педагог, исследователь старинной музыки.С 1991 года служит главным органистом Базилики Сан Симпличиано в Милане. В 1992–1994 годах исполнил в этом соборе все органные сочинения Баха, заслужив репутацию одного из самых авторитетных интерпретаторов музыки немецкого композитора. Концертирует в Европе, США и Японии. Награждён престижной французской премией «Diapason d’Or» за записи сочинений И.С. Баха, Н. Брунса и Г.Ф. Генделя.В качестве органиста и клавесиниста участвовал в первых записях ансамбля старинной музыки «Il Giardino Armonico», основанного в Милане в 1985 году. В 2005 году создал собственный ансамбль из исполнителей барочной музыки «La Divina Armonia», с которым в 2013 году записал ряд органных концертов Генделя. Выступает также в дуэте с младшим братом Витторио Гиельми — исполнителем на виоле да гамба.Помимо активной концертной деятельности, занимается исследовательской работой — является автором научных трудов, посвящённых искусству органостроения XVI‒XVII веков, интерпретации произведений И.С. Баха, творчеству старшего современника Баха северонемецкого композитора Николауса Брунса. Сотрудничает с нотными издательствами — подготовил к печати произведения Дж. Фрескобальди и композиторов-уроженцев Милана. Занимается педагогической деятельностью — был приглашённым профессором в Троссингене и Любеке (Германия), в настоящее время ведёт классы органа, клавесина и камерного ансамбля в Миланской международной академии музыки и является профессором Института старинной музыки «Schola Cantorum» в Базеле. Читает лекции и проводит мастер-классы по всему миру, включая Летнюю академию в Хаарлеме (Нидерланды).Принимал участие в работе жюри международных органных конкурсов в Нидерландах, Франции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Японии. Был главным консультантом нового органа Токийского кафедрального собора.

Лоренцо Гиельми (орган, Италия). В программе: А. Корелли, Н. Брунс, Г.Ф. Гендель, И.С. Бах.