Алиса – особенная, она непохожа на других и чувствует, что её никто не понимает. А кто из нас не особенный?Порой так хочется убежать в другие края, где все друг друга принимают и поддерживают, где друг к другу прислушиваются, где всё светло и ярко, где танцуют и поют!А может, и бежать-то далеко не придётся? Достаточно приглядеться, заметить Белого Кролика, рвануть за ним в нору — и вот ты уже в Стране чудес! А может, в Стране чудес не так уж и чудесно? Может, всё гораздо чудесатее и страньше и там придётся не только радоваться и восхищаться, но и столкнуться с трудностями и решать кучу проблем? Может, лучше обратно к себе, домой, а? Как говорится, в гостях хорошо, а дома лучше.Спектакль «Алиса в стране чудес» создан скорее по фантастическим правилам Льюиса Кэрролла, человека непостижимых ума и фантазии, чем по его знаменитым историям. Постановщики вооружились некоторыми инструментами великого писателя и математика и выдумали ещё один мир, в котором окажется Алиса. Ведь воплощать сюжеты Кэрролла — это как рассказывать сны: самое нужное всегда ускользает, махнув хвостиком, словно Чеширский кот.Вот уже почти двести лет любопытная Алиса попадает каждый раз в новую Страну чудес благодаря воображению и фантазии читателей и зрителей. Так давайте и мы отправимся вслед за Алисой и создадим нашу собственную Страну Чудес!

Алиса в Стране чудес

Челябинск

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

Театр ЧТЗ

Пространства

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Проект-коллаборация Челябинского театра современного танца и вокального ансамбля «Заряница».«Сказочка с напевом: от девицы до бабы» — вымысел на тему рождения пары — рассказанный простым языком, который сможет понять любой человек, независимо от возраста, места жительства и социального положения. То ли быль, то ли небыль о любви, проявленная через ушедшие в небытие русские традиции и обряды.«Сказочка с напевом: от девицы до бабы» — это удивительное слияние современного танца и живого народного пения, преломление наших представлений о мире, любви, мужчине и женщине через опыт и мировоззрение наших предков.Хореография: Юлия РепицынаИсполнение:Олеся Решетникова, Степан Баннов, Дарья Усольцева, Александра Шалонина, Татьяна Сущенко Маргарита Черных, Надежда Булатова, Даваабаяр МягмардоржВокалисты:Алина Довбенко, Валерия Гончарова, Полина Лощинина, Алина Ягафарова, Алена Матвеева

Сказочка с напевом: от девицы до бабы

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Премьера: 25 октября 2020 г.Продолжительность: 45 минут (без антракта)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. Музыкальный спектакль-игра «Кошкин дом», созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, рассказывает о том, как богатая красавица-кошка гордилась своим положением и позабыла о родстве с бедными сиротами-котятами.Спектакль ставит перед маленькими зрителями вопросы нравственного выбора — что всё-таки важнее — материальные блага или семья. «Тили-тили, тили-бом! Загорелся кошкин дом!» — эту фразу знают все взрослые и дети. Сюжет спектакля «Кошкин дом» хоть и прост, но разработан очень изящно.В богатом доме Кошки случился пожар. Оставшись без крыши над головой, несчастная героиня просит приюта у своих друзей, которых так часто принимала у себя в гостях, но никто из них не согласился помочь погорелице. Финал истории, как и положено детским сказкам, — счастливый. Бедные племянники — котята-сироты — помогут своей нерадивой родственнице, а зрители увидят, насколько важно иметь настоящих друзей и помогать ближним.

Музыкальный спектакль-игра «Кошкин дом», созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, рассказывает о том, как богатая красавица-кошка гордилась своим положением и позабыла о родстве с бедными сиротами-котятами.

«Кошкин дом» гастроли Пермского театра кукол

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Кассы

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Театры

Вконтакте (web)

Вождь краснокожихПремьера: 2 ноября 2024 г.Продолжительность: 1 час (c антрактом)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. О. Генри — один из самых известных писателей-юмористов мировой литературы, который создал уникальную картину американской эпохи рубежа веков. Ему удалось передать парадоксы своего времени, открывшего простор для людей с деловым чутьем, судьба которых часто зависела от случая — подниматься к вершинам успеха или низвергнуться на самое дно существования. Действие «Вождя краснокожих» происходит в одном из городков в американском штате Алабама. Мошенники Сэм и Билл Дрисколл крайне нуждаются в деньгах, и, чтобы раздобыть их, они похищают мальчишку местного богача. Однако бандиты не подозревают, что вскоре сами будут спасаться от неугомонного сорванца. «Дельце как будто подвертывалось выгодное. Но погодите, дайте я вам сначала расскажу. Мы были тогда с Биллом Дрисколлом на Юге, в штате Алабама. Там нас и осенила блестящая идея насчет похищения. Должно быть, как говаривал потом Билл, «нашло временное помрачение ума», только мы-то об этом догадались много позже...». Спектакль создан при поддержке Федерального проекта «Культура малой родины» и Министерства культуры Пермского края.

Действие «Вождя краснокожих» происходит в одном из городков в американском штате Алабама. Мошенники Сэм и Билл Дрисколл крайне нуждаются в деньгах, и, чтобы раздобыть их, они похищают мальчишку местного богача. Однако бандиты не подозревают, что вскоре сами будут спасаться от неугомонного сорванца.

«Вождь краснокожих» гастроли Пермского театра кукол

Премьера: 5 июня 2025 г.Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. «Маленькие трагедии» — классический цикл из четырёх одноактных пьес великого классика: «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы».В этих маленьких шедеврах Пушкину удалось раскрыть человеческие страсти и душевные порывы, понятные читателям всех времен. На сцене развернётся действо, где каждый зритель сможет узнать себя и заглянуть внутрь собственного сердца. Действие спектакля «Маленькие трагедии» происходит на фоне грандиозного пира во время чумы. Каждый из героев пушкинских текстов столкнётся с теневой стороной своей личности. Каким же будет итог борьбы с самим собой? В спектакле артисты в живом плане существуют наравне с планшетными куклами, однако больше всего постановщиков интересуют смыслы, рождающиеся при взаимодействии людей и объектов. Один из центральных образов постановки — фигура Чумы, демонической сущности, которая уничтожает героев не только физически, но и морально. Она нашёптывает Скупому рыцарю мысли о патологическом накопительстве, сподвигает Сальери отравить Моцарта, а Дона Гуана заставляет глумиться над статуей Командора.

«Маленькие трагедии» — классический цикл из четырёх одноактных пьес великого классика: «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы». В этих маленьких шедеврах Пушкину удалось раскрыть человеческие страсти и душевные порывы, понятные читателям всех времен

«Маленькие трагедии» гастроли Пермского театра кукол

Премьера: 9 октября 2018 г.Продолжительность: 55 минут (без антракта)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. «Левша» — спектакль по одноимённой повести Николая Лескова, поднимающий животрепещущую тему патриотизма, Родины, веры в русскую народную мудрость и воспевающий ум и самобытность русского народа. Действие спектакля крутится вокруг стальной блохи, образчика искусства заграничных мастеров. При этом сама блоха настолько мала, что увидеть её можно только в «самый сильный мелкоскоп». И пока чиновники и простой люд спорят, чьи мастера всё же лучше, жизнь самородка Левши становится всего лишь разменной монетой в этих спорах, настолько мелкой, что и в «мелкоскоп» не увидишь... Спектакль создан при поддержке Департамента культуры и молодежной политики администрации города Перми.

«Левша» — спектакль по одноимённой повести Николая Лескова, поднимающий животрепещущую тему патриотизма, Родины, веры в русскую народную мудрость и воспевающий ум и самобытность русского народа.

«Левша» гастроли Пермского театра кукол

Мы представляем вам премьеру сезона - спектакль «Собачье сердце» с участием ведущих артистов московских театров и известных телевизионных актеров.У «Собачьего сердца», как и у многих других произведений гениального Булгакова - уникальная судьба. Произведение было написано еще в 1925 году, но более 60 лет находилось под запретом, и распространялось только в самиздате. Выход фильма с Е. Евстигнеевым в главной роли, получил всеобщее признание и привлёк не только новых читателей, но и вызвал интерес у многих именитых театральных режиссеров, предложивших свою интерпретацию легендарного булгаковского текста. Новая постановка режиссера Антона Корнилова предлагает новую версию культового произведения.Итак, в результате одного из сложнейших опытов, профессор Филипп Филиппович Преображенский делает потрясающее открытие: после пересадки гипофиза его подопытный пес Шарик превращается в человека! Сенсационная новость приносит всемирно известному профессору признание. Однако радость профессора-экспериментатора оказывается недолгой: вопрос о том, что из Шарика – впоследствии гражданина Полиграф Полиграфыча Шарикова – может получиться «высокая психическая личность» очень быстро ставится под сомнение.Яркая булгаковская сатира, запоминающиеся образы , музыкальное оформление , созданное композитором Ярославом Сапожинским, специально для этого спектакля.В роли профессора Преображенского непревзойденный Виктор Логинов, театральный и киноактер, режиссер, известный по телевизионным фильмам и сериалам «Счастливы вместе» , «Букины».В спектакле принимает участие в роли доктора Борменталя Александр Носик, широко известный по многим знаменитым сериалам, в числе которых «Возвращение Мухтара» и «Спецназ».В составе исполнителей возможны изменения!

Мы представляем вам премьеру сезона - спектакль «Собачье сердце» с участием ведущих артистов московских театров и известных телевизионных актеров.

Спектакль «Собачье сердце»

Сатка

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект. В здании есть красивый зал с хорошей акустикой, напоминающий оперный театр в миниатюре. Здесь проводятся различные мероприятия, такие как концерты, спектакли, выставки и другие.

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект.

Дворец культуры «Магнезит»

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» Воронежский государственный театр оперы и балета. Фикрет Амиров «Тысяча и одна ночь» балет в двух действиях.Либретто Максуда Ибрагимбекова, Рустама Ибрагимбекова, Наили Назировой по мотивам сказок «Тысяча и одна ночь»Балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств Азербайджана, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана Наиля НазироваДирижер-постановщик – заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир ВасильевХудожник-постановщик – народный художник Азербайджана, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана Тогрул НаринманбековХудожник по костюмам – Таир ТаировХормейстер-постановщик – Людмила Стерина.Балет «Тысяча и одна ночь» известного композитора, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий СССР и Азербайджана Фикрета Амирова, поставленный в 1979 году для Азербайджанского академического театра оперы и балета, и сегодня идет с успехом на крупнейших сценических площадках России и мира. Либретто, созданное братьями Рустамом и Максудом Ибрагимбековыми и Наилей Назировой, было написано по мотивам сборника сказок «Тысяча и одна ночь».Основой стал «Рассказ о царе Шахрияре». Также в балет вошли сюжеты из других сказок – о приключениях Синдбада-морехода, о Птице Рухх, об Аладдине и принцессе Будур, об Али-Бабе и сорока разбойниках. В качестве хореографа-постановщика спектакля выступила Наиля Назирова. Цитируя танцевальный фольклор арабских стран, она мастерски перевела его на язык классического балета. Сказочный Восток, мир реальный и фантастический, переплетение драматических столкновений, возвышенных чувств, тонкого юмора и озорства – все это благодаря таланту Н. Назировой сложилось в единое сценическое полотно, отмеченное безупречным вкусом, пластической и эмоциональной выразительностью.Художником-постановщиком стал Тогрул Нариманбеков. За создание балета «Тысяча и одна ночь» композитор, балетмейстер, художник и исполнители главных партий были удостоены Государственной премии СССР. Первым театром, поставившим балет «Тысяча и одна ночь» в РСФСР, стал Воронежский театр оперы и балета. В 1980 году по приглашению руководства воронежского театра в город прибыла постановочная группа из Баку.Премьера спектакля состоялась 28 февраля 1980 года и имела оглушительный успех у публики, став своеобразной визитной карточкой театра. Уже более 40 лет постановка идет без изменений на сцене Воронежского театра оперы и балета. Выдержав более четырех сотен показов, воронежская версия балета продолжает пользоваться неизменным успехом у зрителей. «Тысяча и одна ночь» неоднократно была исполнена на сценических площадках России и мира. Воронежские артисты с большим успехом представляли спектакль зрителям США, Канады, ОАЭ и других стран.Спектакль идет в сопровождении оркестра Воронежского государственного театра оперы и балета.

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» Воронежский государственный театр оперы и балета. Фикрет Амиров «Тысяча и одна ночь» балет в двух действиях.

«Тысяча и одна ночь»  (г. Воронеж)

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Telegram-канал

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Воронежский государственный театр оперы и балета.Эдвард Григ «Пер Гюнт» балет в двух действиях.Либретто Олега Игнатьева и Александра Литягина по пьесе Генриха Ибсена «Пер Гюнт»Дирижер-постановщик – народный артист России Феликс КоробовБалетмейстер-постановщик – заслуженный артист Воронежской области Александр Литягин, народный артист Бурятской АССР Олег ИгнатьевХудожник-постановщик – заслуженный деятель искусств России Валерий КочиашвилиХудожник по свету – Наталия ГараВидео – Олег ХмелевскийВ ХХ веке многие балетмейстеры обращаются к знаменитой драме Г. Ибсена, которая служит для них источником творческого вдохновения для воплощения образа Пер Гюнта на балетной сцене. Средствами хореографии постановщики раскрывают не только сюжетную и поэтическую линии бессмертного произведения знаменитого драматурга, но и его философскую основу, как бы персонифицировав сложный и противоречивый внутренний мир Пера – бунтаря, фантазера, искателя приключений, прослывшего вруном и обманщиком. Каждый автор по-своему стремился ответить на главный вопрос данного произведения – в чем смысл человеческого существования и способен ли человек быть творцом собственной судьбы или же она предопределена свыше.На сцене Воронежского театра оперы и балета впервые постановку балета «Пер Гюнт» осуществил в 1965 году балетмейстер Константин Муллер. На протяжении нескольких театральных сезонов спектакль с успехом шел в театре, вызывая интерес у жителей и гостей города. Это была постановка, которая стала танцевальным воплощением театральной версии пьесы Г. Ибсена.В 1998 году балетмейстер Олег Игнатьев и художник Валерий Кочиашвили вновь обращаются к пьесе Г. Ибсена. В творческом тандеме они создают свою интерпретацию данного произведения, продумывая в мельчайших подробностях художественное оформление и содержание спектакля, которые, фактически, опережали свое время. На фасаде театра несколько лет висела информационная афиша, которая анонсировала выпуск спектакля. Однако в связи со сложной экономической обстановкой, работу над постановкой пришлось приостановить.В 2024 году театр решает осуществить задуманное. Отталкиваясь от эскизов Валерия Кочиашвили и наработок Олега Игнатьева, балетмейстер Александр Литягин представил собственное прочтение «Пер Гюнта». В своей хореографии постановщики передали всю сложность человеческого духа в поисках собственного предназначения и счастья, позволяя каждому зрителю самостоятельно дать ответ на вопрос, кем же на самом деле был Пер Гюнт – гением или обманщиком, жертвой обстоятельств или человеком, который прожил всю жизнь, не испытав главного чувства – чувства искренней любви.Спектакль идет в сопровождении оркестра Воронежского государственного театра оперы и балета.

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Воронежский государственный театр оперы и балета.