Артур Руденко — уже состоявшаяся звезда в жанре лиричной, пронзительной, наполненной любви к женщине песни. Подтверждение этому — сотни тысяч подписчиков в социальных сетях и десятки миллионов просмотров его клипов.Артур — неоднократный лауреат премии «Шансон года», постоянный участник проектов «Эх, разгуляй!», «Славянский Базар»,, а хиты «Падал белый снег», «Забыть нельзя», «Счастье ты мое голубоглазое» — это визитная карточка артиста. Не ослабевать популярности позволяют ежедневная ротация на радио «Шансон», на "Шансон-ТВ«,частый гость в программах у Андрея Малахова, на Первом канале, на «России-1», на крупнейшей радиостанции Белоруссии «Рокс», а также гастрольная деятельность по городам России и СНГ, на лучших площадках стран.Каждый концерт Артура Руденко — 100% живой звук, лучшие и новые песни, незримая теплая связь с каждым зрителем в зале.

АРТУР РУДЕНКО ВСЕ ХИТЫ 

Троицк

Дом культуры
им. Луначарского неустанно радует жителей и гостей города Троицка. Является
одним из самых активных участников в организации городских и областных
праздничных мероприятий

Муниципальное бюджетное учреждение «Дом культуры им. Луначарского»

Дом культуры им. Луначарского, г. Троицк

Пространства

Вконтакте (web)

«Ваши любимые песни»: три голоса, одна сцена, море хитов.Песни, которые мы помним с детства, которые напеваем в минуты радости и грусти, которые объединяют поколения, — они снова прозвучат со сцены! Вас ждёт уникальный музыкальный вечер с участием трёх ярких артистов, чьё творчество давно завоевало сердца миллионов.Сергей Крылов, Марина Хлебникова и Вячеслав Власов встретятся на одной сцене, чтобы подарить зрителям настоящий праздник любимой музыки. Это не просто концерт — это путешествие в мир добрых, искренних песен, которые стали саундтреком к жизни нескольких поколений.Для каждого из артистов «Ваши любимые песни» — это возможность сказать спасибо своей публике. Ведь их хиты знают наизусть, их мелодии звучат из окон домов, в машинах и на радиостанциях по всей стране. Эти песни — те самые, от которых поднимается настроение, которым хочется подпевать и под которые хочется танцевать.Что мы услышим? Сергей Крылов порадует бессмертными хитами — «Девочка моя», «В далеком Бискайском заливе» и «Зимняя сказка». Марина Хлебникова подарит ностальгию по главным хитам 90-х — «Чашка кофию», «Дожди», «Солнышко моё, вставай!» и «Мой генерал». А Вячеслав Власов дополнит вечер своими проникновенными композициями «Никто тебя не любит так, как я», «Ой, калина», «Загуляю», «Грузинские частушки». Специально для этого вечера готовится уникальная программа, где классика российской эстрады зазвучит по-новому, сохранив при этом свою душу и тепло.Ждём вас на концерте, где каждый найдёт свою любимую песню! Вместе мы вспомним, как важно петь душой и радоваться жизни. Проведите этот вечер в прекрасной компании — оставьте повседневные заботы за дверями концертного зала!Продолжительность: 1час 50 минут.

Ваши любимые песни (С.Крылов, М.Хлебникова, В.Власов)

Челябинск

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Telegram-канал

В основе спектакля третья часть сценической трилогии современного французского драматурга Флориана Зеллера «Папа»-«Мама»-«Сын».Главный герой спектакля — подросток Николя, тяжело переживающий развод родителей и пытающийся найти понимание в новом для него мире. Но эта печальная история взросления постепенно превращается в экзистенциальную трагедию, возраст героев которой уже не имеет значения.Искусно притворяющаяся бытовой драмой пьеса «Сын» на поверку оказывается философской притчей о страхе, съедающем душу и лишающем самых близких людей возможности понять друг друга. Слушать, но не слышать — удел героев этого спектакля, обречённых раз за разом повторять собственные ошибки и нести ответственность за грехи отцов.История одной семьи в изложении режиссёра Алексея Янковского, оставаясь понятной и узнаваемой, вырастает до уровня высокой трагедии, над героями которой довлеет неумолимый рок. И роковой исход этой трагической истории неизбежен.

«Сын». Камерный театр

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Спектакль театра «Манекен» Трагикомедия.Серость... Хочется раскрасить. Невыносимая жажда чуда. Найти его в деталях, в привычных вещах. Надо только присмотреться. Не прямо, а наискось. Или смириться, что его не бывает, не водится?Прошлое… Детство... Быть ребёнком. Хочется. Невозможно. Уже. А если взрослый останется ребёнком, так ли это хорошо?Мечтать... Подняться над землёй. На воздушном шарике. А как же остальные? Как же земля?Путешествие... В домашних условиях. Достаточно только одной штуки — головы. А в ней мозги... мозга... мозгы. Или для приключения важнее их отсутствие? А сердце?Слово на букву С... Там есть ещё есть М, есть Е, есть Р, есть Т и даже мягкий знак в конце. Авось, если его не произносить, не вспоминать, оно и обойдёт стороной. Великий уравнитель. Метафизическая мясорубка. Что останется от тебя после? От нас? Многое не сказано, многого лучше бы не говорилось. А так...Всё весело, забавно.Иначе никак.Продолжительность: 2 часа с антрактом.Авторы и постановщики:Автор: Николай БорисовРежиссёр и художник: Николай БорисовКомпозитор: Глеб ПатрикеевХудожник по свету: Дмитрий МорозовВидео-арт: Александр и Дмитрий ПервышиныМузыкальный руководитель: Анастасия БородинаДействующие лица и исполнители:Кихот: Никита МаныловСанчо: Станислав ХомковДульсинея: Екатерина Притчина, Елена ВасильцоваДочь Кихота: Ксения РыжковаБездомный: Евгений СмирновВрач: Иван КоротышёвОхранник: Алексей Чумак

что-то вроде дон кихот

Дворец культуры Амбассадор — одна из действующих культурных площадок, на основе которой проводится большое количество разнообразных мероприятий, служащих для интересного проведения досуга в Челябинске.Это культурный центр, на базе которого проводится работа с молодежью, создаются музыкальные коллективы, организуются показы художественной самодеятельности.

Дворец культуры Амбассадор — одна из действующих культурных площадок, на основе которой проводится большое количество разнообразных мероприятий, служащих для интересного проведения досуга в Челябинске.

Дворец культуры «Амбассадор»

Спектакль театра «Манекен» Экзистенциальный фарс.Почти два столетия Николай Васильевич Гоголь подсылает к нам загадочного ревизора. При помощи своего искромётного текста автор пугает и сводит с ума жителей уездного городка, а заодно проверяет нас: живы ли ещё наши души, сохраняем ли мы ясным и чистым наш разум?В спектакле «Ревизор. Версия» зритель попадает на народные гуляния в честь дня основания того самого вымышленного города, в который, как известно, уже «едет ревизор». Городничему Антону Антоновичу Сквозник-Дмухановскому не до праздника — кто-то донёс на него, и в город послали тайного проверяющего из самого Петербурга. Сумеет ли городничий угодить столичному чиновнику и выйти сухим из воды? Придётся ли ему на этот раз отвечать за все прегрешения?Изменится ли жизнь жителей городка после такой ревизии и замерцает ли выход на праведную дорогу?В мире пьесы горожане будто перешагнули однажды через что-то важное, человеческое, предали свои самые светлые мечты и свернули на другую жизненную дорогу. Появление непохожего на всех них Хлестакова (этого вечного путника, который, как и Чичиков, всё никак не доедет до дома), с одной стороны, разрушает их надежды на счастливую, беззаботную, лёгкую жизнь, а с другой стороны, как бы отрезвляет, проясняет сознание, рассеивает туман заблуждений. Посмеиваясь вслед за автором над персонажами, мы следим за тем, как они попадают в нелепые, небывалые и почти абсурдные ситуации. Заблуждение героев этой истории доходит до небывалых масштабов. Помутнение рассудка и страх, точно вирус, разлетаются по городу. А туман, словно живой организм, то мешает ясно видеть всё вокруг, то рассеивается и помогает увидеть правду.Один из персонажей пьесы, Земляника, так и говорит в финале: «Точно туман какой-то ошеломил…» Вот этот туман и исследуем в спектакле.Сценографию и костюмы сочинила и разработала Катерина Ламыкина. Пространство подчёркнуто вневременное; можно представить, что город N существует и сейчас. Вместе с композитором и саунд-дизайнером Глебом Патрикеевым мы продолжаем разрабатывать особый жанр этой истории, который сформулировали как экзистенциальный фарс. Персонажей артистам помогает создавать режиссёр по пластике Александра Колосовская. 3 часа 20 минут с антрактом.Авторы и постановщики:Автор по мотивам пьесы Николая ГоголяРежиссёрИгорь БармасовХудожникКатерина ЛамыкинаКомпозитор, саунд-дизайнерГлеб ПатрикеевРежиссёр по пластикеАлександра КолосовскаяХудожник по светуДмитрий МорозовПедагог по вокалуАнастасия Бородина.

25.09.26 ФОТО СТАЛО УЖЕ ПОСЛЕ ПРАВОК ПИСАЛА 22.06.26 

Ревизор. Версия

Плыть по течению. Брать все в свои руки. Или стоять в нерешительности? Чеховские три сестры, Джейн Эйр, Каренина, героини Островского, Тургенева, Куприна, Бунина…героини дня сегодняшнего. Что им служит маяком на пути? Или кто? В любом случае, путь связан с каждой из них плотной жизненной нитью, сплетенной в крепкую косу обстоятельств и событий. И пройти по нему можно лишь с надеждой на свет маяка впереди.Хореограф-постановщик: Степан Баннов.Исполнение: Дарья Усольцева, Анастасия Маркеева, Надежда Булатова, Дана Зайцева, Маргарита ЧерныхХудожник по свету: Евгений ВандышевХудожник-постановщик : Екатерина Ламыкина.Продолжительность: 40 минут. «Флора» — хореографический спектакль-посвящение женщине. В постановке женская душа проявляется через метафору цветка — символ красоты, уязвимости и силы. Каждая сцена — как лепесток, раскрывающий разные грани женского внутреннего мира и её способности к любви.Спектакль приглашает каждого задуматься о красоте внутри нас и о том, как важно цвести, оставаясь верным своей природе.Премьера состоялась 30 марта 2026 года.

кассы 9.11.26 ТЕКСТС ПРОБЕЛЫ НА САЙТЕ 

Маяк. Три пути + Флора

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.

Новый художественный театр

Музыкальная сказка по произведению «Звезда по имени кошка» Джанни Родари.Кошкам не нужно ходить в школу или на работу, они делают что хотят. Наверняка каждому иногда хочется попробовать жить как они.Именно это и происходит с синьором Мариконе, почтенным пенсионером, бывшим служащим железной дороги.Превратившись в кота, синьор Мариконе находит среди бродячих кошек новых друзей и помогает им осуществить большую кошачью мечту. Это история от знаменитого автора Чиполлино, Джанни Родари, поэтому вся сказка пропитана атмосферой итальянского карнавала с зажигательной музыкой, танцами и песнями. К тому же всё действие идёт в сопровождении живого кошачьего оркестра. В создании спектакля принимали участие:Режиссёр-постановщик — Юрий АлесинХудожник-постановщик — Мария КривцоваПеревод — Михаил ВизельКомпозитор — Ашот АхвердянМузыкальный руководитель — Антон БугаевАнимация и видео — студия MotionbrothersХудожник по свету — Владимир КоваленкоХореографы — Рафаэль Тимербаков и Степан Баннов

кассы 23.08.26  фото меняла 

Созвездие бродячих котов

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Первый автор, со стихами которого встречается каждый в раннем детстве, — это великий сказочник, литературный критик и переводчик Корней Иванович Чуковский. Озорные игры со словами и ритмами, динамика, много юмора, взятого из окружающей жизни, — эти произведения, созданные с любовью и уважением к детям, запоминаются сами собой и остаются с нами навсегда.«Муркина книга» — сборник стихов и потешек, который писатель посвятил своей младшей дочери Муре (Марии). Все свои лучшие стихи Корней Иванович сочинил, наблюдая за своей любимицей, она была его музой и другом. Вместе они и придумали волшебную страну Иннамурию, населённую говорящими животными и ожившими предметами. В этом райском мире детства нет места горю и печали, добро всегда побеждает, любые трудности можно решить с помощью воображения и фантазии, и в конце концов всё обязательно будет хорошо. Ведь «в понимании ребенка счастье — это норма бытия» Авторы спектакля:Режиссёр-постановщик — Виктория ПечерниковаХудожник-постановщик — Надежда ОсиповаКомпозитор — Андрей ГригорьевХореограф — Степан БанновХудожник по свету — Евгений КозинМузыкальный руководитель — Олеся КолядаВидеохудожник — Михаил Заикин

Муркины сказки

Александр Волков, инсценировка Иван Миневцев. «Волшебник Изумрудного города» — это настоящая классическая детская сказка, полюбившаяся не одному поколению детей. История наполнена не только волшебными приключениями, но и глубокими мыслями о жизни, добре и любви. Девочка Элли из Канзаса попадает в волшебную страну, где её дом переносит ураган, вызванный злой волшебницей Гингемой. Окруженная говорящими животными, могучими волшебниками и мудрецами, она понимает, что оказалась в мире, полном опасностей и чудес. Путь Элли к Великому и Ужасному Волшебнику Изумрудного города, который может исполнить её заветное желание вернуться домой, усеян препятствиями. Но по дороге она находит верных друзей: Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва. Только вместе, преодолевая трудности и помогая друг другу, они смогут отыскать Волшебника, который сможет исполнить их желания и вернуть Элли домой. Сможет ли Элли и ее друзья найти дорогу домой и получить то, что они так отчаянно желают? Узнаете в нашем спектакле! Режиссёр — постановщик — Иван МиневцевХудожник — постановщик — Антон СластниковХудожник по костюмам — Елена СластниковаКомпозитор — Константин ХазановичХудожник по свету — Павел ЛарионовВидеохудожник — Дмитрий Иванченко