Спектакль — «На кончиках пальцев».В ролях:— Ирина Безрукова— Александра Булычёва— Анжелика Вольская— Ирина Линдт— Ирина Иваней— Янина ИсаичкинаЯркая и лёгкая комедия «На кончиках пальцев» от режиссера «Театра на Таганке» Михаила Лукина — это театральное событие, которое точно нельзя пропустить!Интересная и впечатляющая история о шести подругах, которым немного за 30, и каждая из них столкнулась с кризисом среднего возраста... О чем же они говорят? Что их волнует?— Конечно же о мужчинах, карьере и не только... А сколько же смешных и трогательных ситуаций они обсудят... Сколько эмоций и мыслей будет озвучено! Они словно приоткроют дверь в мир женских тайн, о которых подруги говорят только за закрытыми дверями с лёгкой интонацией и ироничностью.Это водоворот женской силы и солидарности, в котором есть всё: шутки, проблемы, тайны и неудачи. Героини без купюр делятся сокровенным, а их переживания и мысли настолько понятны и узнаваемы, что вызывают искреннее сопереживание.Смелая и волнующая до кончиков пальцев постановка, о дружбе, поиске счастья, женских мечтах и желаниях., насыщенная острыми диалогами, трогательными моментами и неожиданными поворотами, которые переплетаются в невероятный сюжет.Финальный хэппи-энд не просто удивит всех, а заставит пересмотреть привычный взгляд на любовь, жизнь и карьеру, потому что с другим развитием событий, героини просто не согласны.Не упустите шанс увидеть «сложный мир женских чувств и стремлений», в котором будет понятно, чего хотят женщины...

кассы фото у касс 9.10.26 т.к режет

Комедия «На кончиках пальцев»

Челябинск

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

В новом шоу "Навсегда" Полина представит новую временную историю своей жизни, с самыми яркими ее моментами, запечатленными в невероятных инсталляциях, с космическим светом и масштабным живым звуком. Это будет показано через череду песен, отражающих разные периоды ее творчества. В шоу войдут как песни из нового, долгожданного альбома, так и уже полюбившиеся слушателям хиты в новом звучании.На два часа зритель попадет под купол не только музыки и жизни, а также проникнет в закулисье артиста! Каждый сможет почувствовать себя частью этого грандиозного шоу.В жизни каждого из нас есть то, что проносится через годы, и остается в сердце. Любовь и радость, чувства и впечатления, мгновения и моменты. Из каждого периода жизни мы уносим с собой самое главное, что сердце запомнит навсегда.

Полина ГАГАРИНА

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

«Любвовь и голуби» — комедия на все времена.Впервые в роли Василия Кузякина — Дмитрий Орлов.Эвелина Блёданс в роли Раисы Захаровны!В роли бабы Шуры — Зоя БурякВ роли дяди Мити — Анатолий КощеевВ роли Надюхи — Жанна КарибазЛюдка — Ася БурлаковаЛёнька — Богдан БоркуновЛегендарный спектакль «Любовь и Голуби» — одна из самых захватывающих историй любви советской ретроспективы по одноименной пьесе Владимира Гуркина, который показал, что через улыбку мы становимся сильными, через улыбку учимся прощать и верить что любовь ждёт каждого.Сюжет известный всем: в семье Кузякиных — скандал! Отец семейства, Василий Кузякин, страстно увлекся не только разведением голубей, но и местной примой — Раисой Захаровной! Курортный роман перевернет жизнь всех героев.Яркая, лиричная и невероятно смешная история любви, измен и прощений. Знакомые и полюбившиеся фразы: «Сучка ты крашена» «Ух ты, ёшкин кот», «Извините, что помешал вам деньги прятать, «Эх, Вася, Вася!» — разлетевшиеся на цитаты — в исполнении звёзд Российского театра и кино, сделают ваш вечер запоминающимся.

кассы 21.09.26 фото ружет взяла у касс

Любовь и голуби

«Огни Анатолии» — это всемирно известное танцевальное шоу, объединившее в одном сценическом действии древние традиции, современную хореографию и живую энергетику Востока. Проект стал культурным символом Турции и за годы существования покорил более 100 стран, собрав аудиторию свыше 50 миллионов зрителей по всему миру.В основе шоу — синтез народных танцев Анатолии, классического балета и современной пластики. Артисты на сцене создают динамичное, эмоционально насыщенное полотно, где каждый номер, это отдельная история о культуре, силе, любви и единстве народов. Музыкальное сопровождение сочетает этнические мотивы, симфоническое звучание и современную аранжировку, усиливая эффект полного погружения.Тур «Огни Анатолии» — это не просто концерт или танцевальный спектакль, а масштабное театрализованное представление мирового уровня.Высокотехнологичная сценография, световые и визуальные эффекты, костюмы, созданные по мотивам исторического наследия региона, превращают шоу в яркое культурное событие, сопоставимое с крупнейшими международными постановками.Проект выступал на главных мировых площадках — от античных амфитеатров и стадионов до крупнейших концертных залов мегаполисов. «Огни Анатолии» становились частью национальных праздников, международных форумов и культурных программ, а также представляли Турцию на крупнейших мировых событиях.Российский тур станет редкой возможностью увидеть легендарное шоу в живом исполнении. Зрителей ждёт мощная энергетика, безупречная синхронность, масштаб и эмоциональная глубина, которые делают «Огни Анатолии» универсальным языком, понятным без перевода.«Огни Анатолии» — это диалог культур, рассказанный языком танца, и одно из самых зрелищных шоу современности.

Огни Анатолии

Синегорье. Гала-концерт

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Вконтакте (web)

Telegram-канал

При поддержке Губернатора Челябинской области.Международный фестиваль национальных культур «Синегорье».Исполнители:Оренбургский государственный академический русский народный хор Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Владимир ПозднеевГосударственный академический ансамбль танца «Урал»Художественный руководитель — заслуженная артистка России Светлана ЛукинаБалетмейстер — заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области Алексей РазинОренбургский государственный академический русский народный хорОренбургский государственный академический русский народный хор был создан в 1958 году заслуженным артистом РСФСР Яковом Васильевичем Хохловым, руководившим хором до 1973 года. В феврале 1961 г. коллектив приобрёл статус «Государственный», в 1997 году Оренбургский хор удостаивается почётного звания «Академический».Научный подход и художественная выразительность в воспроизведении народной жизни позволили создать своеобразный театр: каждая концертная программа хора включает не только номера, как отдельные песенные и танцевальные миниатюры, но и целые представления, в которых отражается история и современность, трудовые будни, праздники и быт Оренбургского казачества.Оренбургский хор — не только хранитель культурного наследия, но и активный участник творимой сегодня истории искусства своего времени, хранитель национальных традиций, гордость Оренбургского края.Хоровое искусство Оренбуржья, которое с честью представляет Оренбургский государственный академический русский народный хор, имеет славную самобытную историю. На протяжении многих лет коллектив участвует в значимых всероссийских и международных проектах, фестивалях и конкурсах. Неоднократно участвовал во Всероссийском фестивале народной культуры «Танцуй и пой, моя Россия». Ежегодно выступает на международном молодёжном форуме «Евразия Global», международном кинофестивале «Восток&amp;Запад», «Классика и Авангард». Коллектив прошёл большой творческий путь, и доброй традицией стало отмечать юбилейные даты на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского в Москве. С 2022 года хор является активным участником программы «Мы — Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации.Художественный руководитель Оренбургского государственного академического русского народного хора, народный артист РФ Владимир Позднеев: «Моё призвание? Сделать достоянием современников все богатства русского народного искусства и служить величию и процветанию народа России».Государственный академический ансамбль танца «Урал»Уникальная хореография и народные традиции, удаль и экспрессия, мастерство и стать артистов, национальная музыка, красочные костюмы, выполненные по образцам этнической одежды — все это объединяет Государственный ансамбль «Урал»! Это настоящее созвездие профессионалов. Им не раз доводилось представлять культуру Южного Урала по всему миру, блистая на лучших концертных площадках. Ансамбль объездил с гастролями всю Россию и почти весь мир, гастролировал в Америке, Канаде, Швеции, Франции, Испании, Италии, Бельгии, Швейцарии, Финляндии, Индии, Австралии, Чехии, Китае, Болгарии, Румынии, Южной Корее. В 2013 году «Урал» стал послом культуры Южного Урала на сцене ООН. В 2014 году представлял регион в рамках культурной программы Зимних Олимпийских Игр в Сочи.Основа репертуара «Урал» — народный танец, с которым связана вся творческая жизнь ансамбля. Своеобразным хореографическим почерком ансамбль изображает разные стороны жизни многонационального региона, рассказывает о своем крае, где проходит граница между Европой и Азией, где смешались бытовые и культурные традиции разных народов. Наряду с безукоризненной хореографической техникой артисты отлично владеют актёрским мастерством, что превращает каждое выступление в яркий танцевальный спектакль.

Оренбургский хор и Ансамбль танца «Урал»

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

При поддержке Губернатора Челябинской области.Международный фестиваль национальных культур «Синегорье».Исполнители:Государственный академический ордена Дружбы Народов ансамбль танца «Алан» (Владикавказ).Художественный руководитель — народный артист России Зелимхан Козаев.Государственный академический ордена Дружбы Народов ансамбль танца «Алан».Художественный руководитель — Зелимхан Петрович Козаев, заслуженный артист СОАССР, заслуженный артист РСФСР, народный артист России, Медаль «Во славу Осетии», лауреат премии Правительства РФ «Душа России», народный артист Чеченской Республики, Благодарственное письмо Главы Чеченской Республики, Медаль Воинской Славы.Северная Осетия-Алания — это высокоразвитая республика, история которой уходит вглубь веков. Прекрасный край, его сегодняшняя жизнь, яркая история, стали источником вдохновения писателей, поэтов, композиторов, артистов, художников. Но, пожалуй, ни в одном виде искусства не выразили себя так ярко осетины, как в танце.Ансамбль «Алан» был создан в 1938 году.Восемьдесят пять лет поколения артистов Государственного академического ордена Дружбы Народов ансамбля танца «Алан» продолжают и развивают лучшие традиции осетинской хореографии. Одарённый коллектив демонстрирует высокий художественный уровень, а темпераментом и молодостью покоряет зрителей разных широт и меридианов.Каждый танец ансамбля — это новелла, рассказывающая о народе, в которой — героизм, отвага, радость, счастье и красота жизни. В 1957 году ансамбль становится лауреатом Всесоюзного и Международного конкурсов на Vl Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. В 1968 г. «Алан» — лауреат Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Софии.С 1957 г. Государственный ансамбль выезжает на зарубежные гастроли, и с этого времени он получает мировое признание как профессиональный осетинский коллектив. Мастерству неповторимости артистов аплодируют в Берлине, Лейпциге, Дрездене, Амстердаме, Праге, Софии, Брюсселе, Белграде, Стокгольме, Рейкьявике, Кабуле, Рангуне, Италии, Франции, Филиппинах, Бейруте, Иордании, Англии и др. Более чем в 70 странах мира демонстрировал своё искусство «Алан». С коллективом ансамбля работали знаменитые хореографы России и ближнего зарубежья. Среди них: народный артист России профессор В. Захаров, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР и Северо-Осетинской АССР Р. Чохонелидзе, народная артистка Азербайджана А. Х. Дильбази, заслуженный артист Армянской ССР И. Арбатов, заслуженный деятель искусств Молдавской ССР и Бурятской АССР И. Слуцкер, заслуженный артист Карельской АССР И. Гафт, заслуженный артист РФ М. Мурашко и многие другие. С 1997 г. обновлён и пополнен репертуар ансамбля. В новой концертной программе более 20 осетинских танцев, а также народов Кавказа. Танцы сопровождаются оркестром народных инструментов. В октябре 1997 г. гос. ансамблю присвоено звание «Академический». 28 апреля 2000 г. в Москве ансамбль получает премию в области искусства «Золотой Аполлон». Сегодня Государственный академический ордена Дружбы Народов ансамбль танца «Алан» Республики Северная Осетия-Алания — обладатель золотой медали Международного фестиваля пяти континентов в г. Дижон (Франция), победитель Всероссийских и Международных конкурсов. Ансамбль «Алан» — один из высокопрофессиональных коллективов и носитель общенациональной духовной культуры Осетии. С 2008 по 2015 гг. период очень плодотворный для коллектива — танцорам Северной Осетии рукоплескала Италия, Германия, Япония, Мексика, Финляндия, Франция, Турция и многие другие страны.Государственный ансамбль «Алан» является миссионером не только на Северном Кавказе, но и во всём мире, пропагандируя мир и дружбу между всеми народами, независимо от их расы и вероисповедания.

Ансамбль танца «Алан» (Владикавказ)

При поддержке Губернатора Челябинской области.Международный фестиваль национальных культур «Синегорье».Исполнители:Государственный казачий ансамбль песни и танца «Ставрополье».Ставрополье — гордое звучное имя исконно казачьего края. Слышится в нём и музыка вольного степного ветра, оставляющего на губах привкус седого ковыля, и звон покрытых боевой славой шашек дедов и отцов, молодецкая удаль перепляса и задушевность казачьей лирики, искромётность станичной кадрили и безудержный задор частушки.История ансамбля «Ставрополье» начинается с 1981 года.Ставрополье — край многонациональный, уникальная песенная и танцевальная культура которого складывалась под влиянием многих народов.Так, в огромном плавильном котле крепла уникальная этническая общность терских казаков с их особой музыкой, танцами, обрядами. Этот богатейший сплав и придаёт народному творчеству казаков неповторимый колорит.Через тонко подмеченные элементы культур переселенцев разных областей России и народов Кавказа возникает широкая панорама взаимопроникновения одной культуры в другую. Яркий пример «Терский пляс» — эта вокально-хореографическая композиция, построенная на материале терских казаков, восходит к истории появления их на Кавказе, где сольный мужской танец в полной мере раскрывает выразительность и красоту музыкальной культуры рождённой в суровой горской мужской воинской традиции и отличается виртуозностью и экспрессией.Конечно, бережно сохраняет ансамбль свой золотой фонд. Да и как иначе, если, например, «Ставропольская кадриль» так полно и сочно раскрывает характеры жителей, заселявших когда-то Ставропольский край; вокально-хореографическая композиция «Степь ковыльная» — раскрывает особую красоту природы Ставропольского края, где костюмы переливаются цветом незабываемых ставропольских ковыльных степей. А какое обаяние сохранили сюжетно-игровые танцы-миниатюры: «Казачьи утехи», «Станичный ухажёр», «Свадебные музыканты» и др.Особое место в репертуаре ансамбля «Ставрополье» занимает фольклор некрасовского казачества. Некрасовцы — это хопёрские и донские казаки, которые после подавления восстания Кондратия Булавина в 1708 году с семьями ушли в Турцию и прожили там более 200 лет. Песенно-обрядовая культура некрасовских казаков сочетает в себе сплав старообрядческих русских обычаев и османского колорита. Это удивительная культура, которой посвящено множество монографий, научных работ филологов и этнографов. В 1960 году они вернулись на Родину и поселились в Ставропольском крае, дав специалистам уникальную возможность фиксации яркого фольклорного наследия. Концертные номера хоровой группы ансамбля, в сопровождении оркестра, включают в себя подлинные образцы казачьих песен, собранных специалистами в сёлах и станицах Ставропольского края. Важнейшая сторона репертуара — песни, попавшие на Терек из различных уголков России — лирические, плясовые, шуточные, обрядовые, календарные и свадебные.Со времён создания коллектив выступил практически во всех уголках Ставрополья, России, странах СНГ, а также неоднократно в Польше, Германии, Румынии, Болгарии, США, Голландии, Греции, Италии, Франции, Испании, Новой Зеландии, Австралии, Северной Корее, Японии, Пакистане.Высокий уровень профессионализма, преданность традициям народного танца и песни, поставили ансамбль «Ставрополье» в ряд лучших казачьих коллективов России, и он продолжает с гордостью нести огонь народной культуры и патриотизма.

Ансамбль песни и танца «Ставрополье»

«Урок поэзии. Маяковский» – это новый формат работы со школьниками и с любой аудиторией, которая любит стихи. Сложно назвать постановку спектаклем или перформансом. Это чистая поэзия, в которую вплетается биография автора. Владимир Маяковский — имя, которое сразу отдается многочисленными громкими рифмами. Признанный реформатор классического стиха и один из ярчайших представителей авангардного искусства. Он часто захватывает сердца читателей своей смелостью, прямотой, непоколебимостью, жаром. Иначе и быть не может: столько непримиримого в одной личности, столько энергии в строках, столько веры в силу слова. Для погружения в жизнь одного из самых неординарных поэтов выбраны стихи, наиболее важные для выдающегося футуриста, произведения-вехи его жизни и творчества. Здесь будет место любви, взглядам на жизнь, философии.

Урок поэзии. Маяковский

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».