Исполнители:Архиерейский мужской хор Казанско-Богородицкого монастыря (Казань)Регент — заслуженный работник культуры Республики Татарстан Денис РоговВ программе: духовная музыка, обработки русских народных песен и песен народов Поволжья и Урала, хоровые миниатюры отечественных композиторов, песни о Родине.Концерт проходит в рамках X Международного фестиваля духовной музыки на Южном Урале.Проведение фестиваля духовной музыки — одна из музыкальных традиций Южного Урала. Культурный проект стартовал в 2016 году. В основе его концепции: консолидация певческого сообщества вокруг традиций русского церковного пения, трепетное отношение к православной музыкальной культуре, сохранение исторического и культурного наследия России. В 2026 году фестиваль, проводимый при поддержке Губернатора Челябинской области Алексея Леонидовича Текслера, проходит с 16 по 28 сентября и включает в себя 14 концертов в 8 городах Южного Урала.Архиерейский мужской хор Казанской епархииСоздан в августе 2005 года Денисом Роговым как мужской хор Казанского Богородицкого монастыря. Является одним из ярких и самобытных церковных коллективов Казани, а также единственным профессиональным мужским хором Республики Татарстан. История его создания неразрывно связана с возрождением в Казани Богородицкого монастыря на месте обретения всемирно известной и почитаемой Казанской иконы Божией Матери после передачи её Чудотворного списка Римским Папой Иоанном Павлом II. В 2014 году хору был присвоен статус официального хора Татарстанской Митрополии Московской Патриархии Русской Православной Церкви.Помимо своей основной задачи — участия в Богослужениях — хор ведёт активную концертную деятельность, является лауреатом международных и всероссийских фестивалей и конкурсов, участвует в благотворительных мероприятиях, сотрудничает с ведущими творческими коллективами, гастролирует в России и за рубежом. Основу репертуара составляют Православные духовные песнопения, а также обработки русских народных песен и песен народов Поволжья, произведения русских и татарских композиторов.

Архиерейский мужской хор Казанской Епархии

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициативИсполнители:Московский ансамбль современной музыки:Мария Корякина (флейта)Олег Танцов (кларнет)Михаил Дубов (фортепиано)Евгений Субботин (скрипка)Ольга Демина (виолончель)Ведущая концерта, директор МАСМ — Виктория КоршуноваВ программе:Н. Рославец. НоктюрнЛ. Половинкин. «Происшествия»И. Вышнеградский. «Этюд на магический квадрат»С. Прокофьев. Три пьесы из балета «Стальной скок»: «Ирисники и папиросники», «Матрос в браслете и работница», «Фабрика»Д. Шостакович. Три пьесы из оперы «Нос»: Увертюра. Антракт ко II действию. ГалопИ. Стравинский. «Скерцо в русском стиле»Программа концерта основана на идеях значительного и важного периода мировой культуры начала 20-го века — «русского музыкального авангарда», представленного ярчайшими представителями, такими как Артур Лурье, Николай Рославец, Леонид Половинкин, Александр Мосолов, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Иван Вышнеградский и др. Этот короткий исторический период определил дальнейшие векторы развития искусства, культурных и социальных последствий, которые дают возможность по-новому оценить эпоху русского музыкального авангарда. Программа представляет различные творческие интерпретации новаторских идей в различных композициях, написанных в разные периоды прошлого века. Русский музыкальный авангард представлен в уникальных версиях для камерного ансамбля (флейта, кларнет, фортепиано, скрипка, виолончель).

Путешествия русского авангарда

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»Исполнители:Лауреат международных конкурсов Пётр Лаул (фортепиано), Санкт-ПетербургВ программе:В.А. Моцарт. Фантазия ре минор, KV397Л. ван Бетховен. Фантазия, соч. 77Ф. Шуберт. Фантазия «Скиталец»Ф. Шопен. Фантазия фа минор, соч. 49Р. Шуман. Фантазия До мажор, соч. 17Пётр ЛаулРодился в 1977 году в Ленинграде. В 2000-м окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Сандлера).Лауреат Бременского европейского фортепианного конкурса (1995 — III премия и специальная премия за лучшее исполнение произведения Баха; 1997 — I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и Международного конкурса пианистов имени А. Н. Скрябина (Москва, 2000; I премия). В 2003 году был награждён почётным знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре».Выступал на многих площадках России, Германии, Франции, Великобритании, Австрии, Швейцарии, Испании, Бельгии, Люксембурга, Италии, Украины, Эстонии, Латвии, Литвы, Финляндии, Швеции, Польши, Чехии, Венгрии, Румынии, Сербии, Северной Македонии, Боснии и Герцеговины, Нидерландов, Турции, США, Бразилии и Японии, в том числе в Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского, парижском театре Шатле, Стейнвей-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, амстердамском Консертгебау, Лионской опере, токийском Сантори-холле, линцском Брукнерхаусе и миланском Зале Верди.Принимал участие в фестивалях в Кольмаре и Сен-Рикьё (Франция), фестивалях «Проект Марты Аргерих» (Лугано), «Арт-ноябрь» (Москва), «Весна искусств» (Монако), «Звёзды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь Искусств» (Санкт-Петербург), Международном Дягилевском фестивале в Перми. Выступал с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Филармоническим оркестром Северо-Западной Германии, оркестрами театров Дессау, Бремерхафена, Ольденбурга и многими другими коллективами. Исполняет камерную музыку с такими артистами, как Илья Грингольц, Максим Венгеров, Виктор Третьяков, Граф Муржа, Алёна Баева, Екатерина Семенчук, Александр Гиндин, Сергей Кузнецов, Сергей Левитин, Давид Грималь, Лоран Корсиа и Марк Коппе.Сотрудничает со звукозаписывающими компаниями Naxos, Aeon, Onyx Classics, BIS, harmonia mundi, Querstand, Integral Classic, King Records, «Северные цветы». Среди наиболее значительных работ — диски с произведениями Скрябина (2006), с полными собраниями трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010) и скрипичных произведений Стравинского (2016).С 2000 года преподаёт в средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории, с 2002-го — также в самой консерватории (с 2015-го — доцент); в обоих учебных заведениях ведёт класс специального фортепиано.

Фортепианные фантазии. Петр Лаул

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Исполнители:Заслуженный артист Республики Татарстан Альберт Жалилов (вокал), МоскваУральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Игорь ЕжовВ программе:Б. Кэмпферт, Г. Ребейн, К. Сигман. The World We Knew (Over and Over) / Мир, который мы зналиГ. Уоррен, М. Гордон. Мне декабрь кажется маемМ. Уилшоу, П. Деланоэ. Les Champs Élysées / Елисейские поляГ. Манчини, Д. Мерсер. Moon River / Лунная рекаВ. Добрынин, А. Дербенёв. ПрощайА. Морозов, С. Романов. ФантазёрБ. Меррилл. Mambo Italiano / Итальянское мамбоВ этой программе восхитительный флёр классического ретро удачно сочетается с современным звучанием мировых хитов из репертуара Фрэнка Синатры, Энди Уильямса, Муслима Магомаева, Джо Дассена, Рената Ибрагимова… Эти мелодии обретают новое звучание в исполнении артистов концерта.Альберт ЖалиловЗаслуженный артист Татарстана, ведущий исполнитель России в жанре классической эстрады, эксперт в рейтинговом вокальном шоу «Ну-ка, все вместе!» на канале Россия-1, оперный певец, актёр, спикер, солист Образцового показательного оркестра войск Национальной гвардии России (Москва), член Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации, участник и победитель телевизионных конкурсов «Главная сцена», «Живой звук», «Танцы со звёздами». Гастроли охватывают около 70 регионов России и несколько десятков стран Европы, Азии и Африки. Постоянный гость программы «Романтика романса» на канале «Культура».Уральский духовой оркестрОснован в 2011 г. на базе военного духового оркестра Челябинского высшего военного автомобильного училища.Коллектив завоевал любовь публики, стал неотъемлемой частью музыкально-культурной жизни города и области. Без Уральского духового оркестра не обходятся торжественные построения войск, спортивные соревнования, значительные городские и областные торжества, концерты на открытых площадках. Блестящим исполнением музыканты завоевывают симпатии зрителей, покоряя их разноплановыми и всегда интересными концертными программами. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра — заслуженный артист России Игорь Ежов.

И джаз, и танцы, и любовь

Исполнители:Ольга Цветкова (скрипка)Дмитрий Чернов (гитара)Вадим Попонин (фортепиано)В программе:Й. Гайдн. «Серенада»К.В. Глюк. «Мелодия»Ф. Шуберт. Соната ля минор для арпеджионе, 1 частьФ. Крейслер. «Муки любви», «Прекрасный розмарин»А. Барриос. Вальс № 3Л. Ален. «Огонь сердца»П. Петтолетти. Вариации на тему А. Варламова «Красный сарафан»А. Пьяццолла. «Кафе — 1930»А. Пьяццолла. «Ночной клуб — 1960»Музыка при свечахЦикл атмосферных концертов в Зале органной и камерной музыки «Родина» при мерцающих свечах*. Произведения классики, музыка современных композиторов, саундтреки культовых фильмов. Концертный рояль Steinway &amp; Sons, органная акустика, создающая особенное звуковое поле с эффектом реверберации, безупречный дизайн интерьера, горящие свечи на сцене, органном подиуме и люстрах, интимный формат концерта и волшебная атмосфера.*В целях безопасности используются только светодиодные свечи.

Скрипка и гитара при свечах

Исполнители:Симфонический хор Свердловской филармонииХудожественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный деятель искусств России Андрей ПетренкоХормейстеры — Павел Цыганов и Игорь ПискарёвКонцертмейстер — Анна ЩанниковаВ программе:Г. Свиридов, В. Гаврилин / обработки народных и советских песен, романсовСимфонический хор Свердловской филармонииСоздан в 2008 году. Ежегодно даёт около 50 концертов. В составе — 60 профессиональных музыкантов.Лауреат Большой оркестровой премии «440 герц» за 2023 год в номинации «Кантатно-ораториальный жанр» (за исполнение Реквиема Керубини с Уральским академическим филармоническим оркестром). Участник онлайн-проекта Свердловской филармонии «Русская музыка в цифре», ставшего финалистом V Международной премии «Культура онлайн» Российского фонда культуры в номинации «Лучший онлайн-проект» (2024). С 2022 года Симфонический хор записывает цифровые и CD альбомы для лейбла Fuga Libera продюсерской компании Outhere Music (Бельгия). Под управлением Андрея Петренко коллектив гастролировал во Франции, Германии, Австрии, Люксембурге, Дании, Китае, Японии; принимал участие в Симфоническом форуме России и международных фестивалях: Beethovenfest в Бонне (Германия), Via Aeterna, Le Rivage des Voix (Франция), La Folle Journee в Нанте и Токио, «Харбинское лето», Московский Пасхальный фестиваль, «Преображение» в Ярославле, Музыкальные фестивали «Евразия», Bach-fest, Be@thoven, «Безумные дни в Екатеринбурге», «Алябьевская осень» в Тюмени, Хоровой форум России в Екатеринбурге. Выступления коллектива в прямом эфире транслировались европейским телеканалом Arte и радиостанцией WDR (Кёльн), записывались французской компанией Mirare.Выступления хора проходили в Концертном зале им. П. И. Чайковского и в Храме Христа Спасителя в Москве, Концертном зале Мариинского театра, Исаакиевском соборе, Государственном Эрмитаже и Зале Екатерининского собрания «Петербург-концерта» в Санкт-Петербурге, Парижском зале «Плейель», Венском Концертхаусе, Бетховен-халле в Бонне, залах Люксембургской, Эльбской и Харбинской филармоний. В 2019 году Симфонический хор осуществил концертный тур по Германии, Австрии и Люксембургу в рамках Международного культурного проекта «Русские сезоны».Коллективом дирижировали Х.-Й. Альбрехт, А. Богорад, А. Борейко, Е. Бражник, А. Ведерников, В. Гергиев, К. Йоханнсен, Ж.-К. Казадезюс, Д. Китаенко, Д. Лисс, Т. Мухай, К. Пендерецкий, П. Рофе, А. Рудин, Т. Цетмайр, Энхэ, Д. Филатов, А. Доркин. С ним сотрудничали оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Оденсе, оркестр и хор Филармонии Харбина, Уральский академический филармонический и Уральский молодёжный симфонический оркестры.В числе симфонических партнёров хора в сезоне 2025/26 — Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета («Путь Чайковского» в Алапаевске), Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Николая Алексеева (екатеринбургская премьера Симфонической поэмы Бориса Тищенко «Франческа да Римини» на VIII Симфоническом форуме России в Екатеринбурге), Академический большой хор «Мастера хорового пения» Телерадиоцентра «Орфей» под управлением Льва Конторовича.В репертуаре коллектива такие масштабные сочинения, как Месса си минор, Magnificat и Рождественская оратория Баха, оратории Генделя и Гайдна, Stabat mater Перголези и Россини, Девятая симфония и Торжественная месса Бетховена, реквиемы Моцарта, Сальери, Керубини, Берлиоза, Верди, Форе, Шнитке и Сильвестрова, Экуменическая месса и «Страстная седмица» Гречанинова, поэма «Колокола», Литургия св. Иоанна Златоуста и «Всенощное бдение» Рахманинова, «Прометей» Скрябина, кантаты «Иоанн Дамаскин» Танеева и «Кремль ночью» Мясковского, «Симфония псалмов» и «Звездоликий» Стравинского, «Александр Невский», «К ХХ-летию Октября» и «Иван Грозный» Прокофьева, «Казнь Степана Разина» и Симфония № 13 Шостаковича, «Поэма об Урале» Маркиана Фролова, «Бюрократиада» Щедрина, «Перезвоны» Гаврилина, «Весенняя симфония» Бриттена, Carmina Burana Орфа, а также обработки песенно-романсовой литературы, светская и духовная музыка Чайковского, Аренского, Архангельского, Чеснокова, Свиридова, Шарпантье, Моцарта, Шуберта, Шумана, Мендельсона, Брамса, Брукнера, Мессиана и многих других композиторов. Симфонический хор участвовал в российской премьере оратории «Плот «Медузы»» Хенце (2019, Екатеринбург) и представил мировую премьеру оратории «Исход» Ольги Викторовой под управлением Дмитрия Лисса (2018, Нант).

Подмосковные вечера

Исполнители:Алексей Стародубцев (вокал, гитара, фортепиано), МоскваКонстантин Ушаков (гитара), Санкт-ПетербургВладислав Зотов (перкуссия), КарагандаВ программе: авторская музыка фламенкоВ репертуаре ансамбля «Фламенкура» / FLAMENCURA — изысканная авторская музыка и традиционное фламенко, позволяющие наполнить душу атмосферой солнечной Испании, проникнуть в тайны её самобытной культуры. Участники коллектива также сочиняют тексты на испанском языке для фламенко-композиций, расширяя свой творческий диапазон. Алексей СтародубцевBзвестен в России и за рубежом как артист фламенко, композитор музыкальных спектаклей и балетов, автор фламенко, этнической и поп-музыки и единственный пианист в России, исполняющий авторскую музыку фламенко. Среди его композиторских достижений — музыка к фламенко-спектаклю Сары Кано Mujer de pie, который был представлен в рамках XXVI Festival de Jerez (Херес-де-ла-Фронтера, Испания, 2022), и триптих Los Monstrous de Picasso, написанный для танцовщицы Евы Манзано.Несколько лет работал в коллективе Алексея Чумакова как гитарист, а сейчас — в сольном проекте романсов Нины Шацкой. Помимо всего прочего Алексей записывался вместе с Сосо Павлиашвили, Jony, Hammali, Bah Tee y Turken, многими артистами шоу «Голос» и «Новая Звезда». Победил в конкурсе «Каверни Агутина» (инструментальный кавер на песню «Летний дождь»).Константин УшаковИсполнитель из Санкт-Петербурга, победитель I Всероссийского конкурса исполнителей на гитаре фламенко им. Диего дель Гастора и Международного фестиваля фламенко Viva España!, лауреат Международного фестиваля-конкурса «Виртуозы гитары».Владислав ЗотовУроженец Караганды, изучал игру на кахоне во время пребывания в Испании. Учился у Исраэля Суареса «Пиранья» — перкуссиониста, работавшего с гитаристом Пако де Лусией. Работал с разными коллективами как в России, так и за рубежом.

Фламенкура

При поддержке Губернатора Челябинской области Международный фестиваль национальных культур «Синегорье» Оркестр народных инструментов Folk Modern / «Фольк-модерн» государственной филармонии АрменииХудожественный руководитель — заслуженный артист Армении Левон ТеванянВедущий — Алексей Владимиров В программе:Сочинения Комитаса, Саят-Новы, Шерама, Х. Аветисяна, Л. Теваняна и фольклорные произведенияFolk Modern / «Фольк-модерн»Оркестр народных инструментов государственной филармонии Армении В 2010 году у двух друзей, Левона Теваняна и Алексана Арутюняна, возникла идея создать оркестр, который бы синтезировал классическую, народную и современную музыку, оркестр, не имеющий себе равных и который бы определенно мог сказать что-то новое. Они представили эту идею и предложение о создании оркестра директору Армянской государственной филармонии, заслуженному работнику культуры Геворгу Манасяну, который одобрил идею и поддержал создание оркестра. Таким образом, в 2010 году был создан Армянский государственный филармонический оркестр народных и современных народных инструментов, художественным руководителем и главным дирижером которого стал заслуженный артист Республики Армения Левон Теванян, а дирижером — Алексан Арутюнян. Девиз оркестра: «Инструменты говорят», и этот девиз был выбран не случайно. Одно из главных преимуществ «Фольк-модерн» — разнообразный и уникальный репертуар, включающий не только новые аранжировки любимых и известных народных песен, но и множество оригинальных композиций. Для коллектива писали музыку Рубен Алтунян, Левон Теванян, Алексан Арутюнян и другие. Оркестр состоит из лучших и самых виртуозных музыкантов Армении, которые не только являются превосходными исполнителями, но и обладают творческим мышлением, и именно здесь мы помним девиз коллектива: почти во всех композициях музыкант имеет возможность представить импровизационную партию, дать своему инструменту возможность по-настоящему заговорить и представить слушателю свой неповторимый тембр. В 2013 году оркестр дал свой первый крупный сольный концерт, который состоялся в концертном зале имени Арама Хачатуряна. Впечатления от концерта были незабываемыми. Еще до этого существовало мнение, что народный оркестр без вокалиста скучен и ему нечего сказать, но после этого концерта «Фольк-модерн» смог полностью доказать обратное. Оркестр выступал на государственных концертах в Иордании, Болгарии и Российской Федерации, а также украшал своими выступлениями все мероприятия, посвященные важнейшим дням Республики Армения. Кроме того, он провел более 70 уроков-концертов для школьников, которые были очень важны и обязательны в своем роде, поскольку давали ребенку этого возраста возможность познакомиться с нашими национальными музыкальными инструментами, известными армянскими композиторами и лучшими образцами армянской народной музыки в доступной форме. Уроки-концерты пользовались большой популярностью и принимались с большим удовольствием, о чем свидетельствуют теплые улыбки и непрестанные аплодисменты детей. Следует признать, что время никогда не стоит на месте и движется вперед, и каждое новое поколение имеет свои собственные и отличительные интересы во всех областях, включая музыку. Важность и значимость Фольклорно-современного оркестра народных инструментов Государственной филармонии Армении заключается в том, что он дает новому поколению возможность слушать и воспринимать национальную музыку в интересном, новом и современном ключе и доказывает, что наша, армянская, никогда не отстает от «моды».

кассы 3.11.26 ошибка место проведения исправила на дет.фил 

Фольк-модерн (Армения)

Дата основания - 7 апреля 1954 года.

В 2015 году Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых стала официальной площадкой проведения международных акций «Тотальный диктант». В Челябинской истории впервые за десятилетие акции незрячие люди пишут текст рельефно-точечным шрифтом Брайля, наравне со всеми проверками в штабе акций. В 2016 году к акциям присоединяются слепоглухие читатели библиотек. В 2013 году Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых первая и единственная оформила По итогам заключения комиссии по состоянию доступности ОСИ специальная областная библиотека была признана приемлемой, частично для всех категорий инвалидов. В библиотеке разработан план адаптации для маломобильных групп населения на период с 2016 по 2020 год, согласно которому предполагается продолжение реконструкции и обоснования, обеспечивающего доступность для людей с ограниченными возможностями здоровья. С потенциально методической деятельностью и становление библиотеки как областного методического центра в учреждении стало активно заниматься научно-методическим направлением. Раз в два года реализована работа секции аналитической интеллектуальной формулы «Чтение на Евразийском перекрестке».

Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых

Библиотеки

ВИА «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов праздник песни! Уйти с головой в атмосферу золотых 70-х — 80-х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица». В октябре 1975 года, в стенах Куйбышевской областной филармонии, началась творческая деятельность легендарного ВИА «Синяя Птица», пожалуй, самого известного музыкального проекта, рожденного на Самарской земле. Коллектив подарил огромной армии своих поклонников ставшие бессмертными хиты «Ты мне не снишься», «Клен», «Горько», «Моя любовь жива», «В море ходят пароходы», «Я иду тебе навстречу», «Так вот какая ты», «Белый теплоход» и многие другие. Творчество коллектива не оставляет равнодушными ни поклонников с большим стажем, ни постоянно вливающихся в их ряды молодых зрителей. Трудно переоценить вклад «Синей птицы» в историю поп-музыки — многие её композиции стали поистине народными. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность в России и зарубежье, становится лауреатом всероссийских и международных фестивалей, принимает участие в культурной программе Олимпиады в Сочи. В сентябре 2018 года, на родине «Синей птицы» в Самаре, был открыт первый в России памятник песне — легендарному хиту ансамбля «Клён».

ВИА «Синяя птица» 

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Лена Василёк — популярная российская исполнительница, поэт, композитор, автор своих песен, актриса, обладающая уникальным голосом. Её творчество широко известно и любимо по всей стране, а хит «Галина» узнают и подпевают с первых нот! «Деревенька», «Ехали казаки», «Снег шальной», «Мама», «Трактористка» и многие другие стали просто народными. Лена Василёк и её песни частый гость в программах «Привет, Андрей!» и «Песни от всей души» на канале Россия 1.Концерты этой исполнительницы — это настоящий музыкальный спектакль, в котором песни, стихи и музыка сплелись в одно целое! Яркое, многогранное эмоциональное шоу Лены Василёк всегда очень горячо принимается зрителями всей России и ближнего зарубежья!Яркое, многогранное эмоциональное шоу Лены Василёк всегда очень горячо принимается зрителями всей России и ближнего зарубежья!