При поддержке Губернатора Челябинской области.IX Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета на Южном Урале.Исполнители:Камерный ансамбль «Солисты Москвы»Художественный руководитель и дирижёр — народный артист СССР Юрий БашметОльга Ломоносова (художественное слово)Сергей Епишев (художественное слово)Павел Сафонов (художественное слово)В программе:Музыкально-литературная композиция на основе произведений А. С. Пушкина «Каменный гость» и «Моцарт и Сальери» Юрий БашметПервый альтист мира, впервые в истории музыки сделавший альт полноценным солирующим инструментом. Народный артист СССР и РФ, член Совета по культуре при Президенте РФ, лауреат Госпремий СССР и РФ, премии «Grammy-2008», профессор Московской консерватории, художественный руководитель и дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы». Признанный во всем мире виртуоз альта выступит на концерте одновременно в роли дирижера и солиста.Солисты МосквыАнсамбль впервые заявил о себе в начале 90-х годов, дебютировав с двумя концертами — в столичной консерватории и на одной из парижских площадок. Сегодня коллектив выступает в странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америке, Австралии, Новой Зеландии. Музыкантам рукоплещут ценители музыки в самых известных концертных залах — Карнеги Холле (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Сантори-Холл (Токио), Тиволи (Копенгаген), Музикферайн (Вена). Ольга ЛомоносоваРоссийская актриса театра и кино, известная благодаря своим ярким ролям в популярных сериалах и спектаклях. Она родилась в Донецке в мае 1978 года, а позже переехала в Москву, где начала свой творческий путь.Изначально Ломоносова профессионально занималась гимнастикой, но в конечном итоге выбрала карьеру актрисы. В 2003 году она окончила Высшее театральное училище имени Щукина, после чего начала активно сниматься в кино и участвовать в театральных постановках. Настоящую популярность ей принесла роль в сериале «Не родись красивой», где она сыграла Киру Воропаеву.За годы своей карьеры актриса приняла участие во множестве кино- и телепроектов. Ломоносова успешно сочетает работу в кино и театре, играя на сцене различных московских театров.Помимо актёрской деятельности, Ольга поддерживает различные творческие инициативы.Сегодня Ольга Ломоносова продолжает активно сниматься в кино, исполняя разноплановые роли. Её талант и преданность профессии делают её одной из самых востребованных актрис российского кинематографа.Сергей ЕпишевПолучил образование в Студии театра «Ильхом» в Ташкенте и Высшем театральном училище имени Б. В. Щукина в Москве (курс Юрия Шлыкова).В 2001–2020 гг. — артист Театра имени Евгения Вахтангова. Играл в спектаклях «Бег», «Бесы», «Мнимый больной», «Дядя Ваня», «Король-олень», «Троил и Крессида» и других. Сотрудничает с Театром Наций (спектакли «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Цирк», «Ивонна, принцесса Бургундская»), Московским академическим музыкальным театром имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (опера «Царь Эдип»), Театром на Бронной (спектакль «Бэтмен против Брежнева»). Участник постановок театра «Современник», Театра.doc, Центра драматургии и режиссуры под руководством Алексея Казанцева, театра «Практика».Сотрудничал с режиссёрами Юрием Любимовым, Римасом Туминасом, Юрием Бутусовым, Константином Богомоловым, Кириллом Серебренниковым, Максимом Диденко, Сильвиу Пуркарете, Гжегожем Яжиной и другими. Снимался в фильмах и сериалах «Кухня», «Девять неизвестных», «Отрыв», «Блокбастер», «Конец прекрасной эпохи», «Не родись красивой», «Последний министр» и других.Номинировался на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в категории «Мужская роль в драме» за работу в спектаклях «Гаргантюа и Пантагрюэль» и «Бег». Лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства и премии газеты «Московский комсомолец».Павел СафоновРоссийский режиссёр и актёр, оставивший заметный след в театре и кино. Как кинорежиссёр он проявил себя в ряде ярких проектов, демонстрируя тонкое понимание драматургии и визуальной эстетики.С юных лет его жизнь была связана с искусством. Получив театральное образование, он окончил Щукинское училище — одну из самых престижных школ актёрского мастерства. Это стало отправной точкой в его профессиональном пути: сначала как актёра, затем как режиссёра.На протяжении многих лет Павел Сафонов успешно сотрудничает с Театром им. Вахтангова, где ставит спектакли и иногда выходит на сцену как артист. Его постановки отличаются глубиной психологизма и оригинальным прочтением классики. В фильмографии режиссёра — несколько заметных киноработ, где он сумел раскрыть новые грани актёрского таланта исполнителей. В каждом проекте Павел демонстрирует умение работать с материалом и создавать цельные художественные образы.Сегодня Павел Сафонов продолжает активно заниматься творчеством, совмещая режиссёрскую деятельность с педагогической работой, передавая опыт новому поколению артистов.

IX Фестиваль Ю.Башмета. Маленькие трагедии

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

Telegram-канал

«Главные герои — муж и жена, которые давно устали друг от друга, каждый день ссорятся, но не расстаются. Однажды пьяный супруг прячет от жены зарплату, а наутро не может вспомнить, куда. Тогда жена приглашает в дом гипнотизёра, который не только помогает найти деньги, но и открывает все тайны мужа. Чтобы восстановить справедливость, муж требует загипнотизировать супругу. Эффект получается самым неожиданным....» — комедия, в которой юмор переплетается с мудростью, а лёгкая ирония раскрывает важные истины о любви и доверии. Главные герои — муж и жена, которые давно устали друг от друга, каждый день ссорятся, но не расстаются. Однажды пьяный супруг прячет от жены зарплату, а наутро не может вспомнить, куда. Тогда жена приглашает в дом гипнотизёра, который не только помогает найти деньги, но и открывает все тайны мужа. Чтобы восстановить справедливость, муж требует загипнотизировать супругу. Эффект получается самым неожиданным....В главных ролях — заслуженная артистка России Любовь Руденко, популярный артист театра и кино ЕвгенийВоскресенский и постоянный участник телепрограммы «Кривое зеркало» Александр Морозов.

Любовь под Гипнозом 

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Илья Гутый (виолончель)Ведущая — Анна Самойлова.В программе:Ф. Шопен:Фортепианные миниатюрыСоната для виолончели и фортепиано соль минор, соч. 65Интродукция и блестящий полонез для виолончели и фортепиано До мажор, соч. 3«Музыка при свечах» — цикл атмосферных концертов при мерцающих свечах. Произведения классики, музыка современных композиторов, саундтреки культовых фильмов. Концертный рояль Steinway &amp; Sons, горящие свечи на сцене, интимный формат концерта и волшебная атмосфера.*в целях безопасности используются только светодиодные свечи.

кассы 28.11.26( ошибка место проведения исправила 21.09.26 на Абдр) 

Шопен при свечах

Дата основания - 7 апреля 1954 года.

В 2015 году Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых стала официальной площадкой проведения международных акций «Тотальный диктант». В Челябинской истории впервые за десятилетие акции незрячие люди пишут текст рельефно-точечным шрифтом Брайля, наравне со всеми проверками в штабе акций. В 2016 году к акциям присоединяются слепоглухие читатели библиотек. В 2013 году Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых первая и единственная оформила По итогам заключения комиссии по состоянию доступности ОСИ специальная областная библиотека была признана приемлемой, частично для всех категорий инвалидов. В библиотеке разработан план адаптации для маломобильных групп населения на период с 2016 по 2020 год, согласно которому предполагается продолжение реконструкции и обоснования, обеспечивающего доступность для людей с ограниченными возможностями здоровья. С потенциально методической деятельностью и становление библиотеки как областного методического центра в учреждении стало активно заниматься научно-методическим направлением. Раз в два года реализована работа секции аналитической интеллектуальной формулы «Чтение на Евразийском перекрестке».

Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых

Библиотеки

Государственный академический русский оркестр «Малахит» приглашает!Концертная программа «Мелодии распахнутых сердец».Солистки:— Анна Сиднина (сопрано, Москва) — солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной, заслуженная артистка Республики Ингушетия;— Вероника Прадед (цимбалы, Минск) — лауреат международных и республиканских конкурсов, стипендиат премий Президента Республики Беларусь.О чём поют сердца? О родных просторах. О красоте природы и широте души, о сокровенном и о чувствах, о которых хочется кричать. Сердца, в которых звучит музыка, бьются в унисон, приглашая разделить любовь к своей земле, ее людям и мелодиям.Две талантливые солистки, каждая со своим неповторимым голосом — один голос человеческий, другой — голос древнего инструмента.Голос Анны Сидниной покоряет красивым тембром, искренностью и душевной теплотой. Ей одинаково удаются, авторские сочинения, подлинно народные песни и их обработки.Вероника Прадед — артистка, музыка в исполнении которой звучит не только в Беларуси, но и далеко за её пределами, композиторы посвящают ей свои произведения и доверяют премьеры.Анна Сиднина, Вероника Прадед и Оркестр Малахит сольются в едином порыве, чтобы напомнить: музыка живет там, где сердце открыто. И пусть мелодии найдут дорогу к вам!Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Виктор Лебедев.Дирижёр — лауреат международных конкурсов Илья Черноголов.

Концерт «Мелодии распахнутых сердец», оркестр «Малахит»

Сатка

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект. В здании есть красивый зал с хорошей акустикой, напоминающий оперный театр в миниатюре. Здесь проводятся различные мероприятия, такие как концерты, спектакли, выставки и другие.

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект.

Дворец культуры «Магнезит»

Романтическая трагедия.В ролях: Виктория Толстоганова, Денис Власенко.Как вернуть доверие? Как понять и услышать друг друга?Как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их?Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, Мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет-диалог затягивает обоих — они начинают жить в двух реальностях. В одной — глухая стена и одиночество, в другой — иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате Сын влюбляется в виртуального аватара Матери, не зная, что это она. Но... тайное становится явным...В этой истории многие узнают себя. Вечные проблемы и вечные вопросы. Драматург Андрей Иванов и один из самых известных театральных режиссеров Данил Чащин не предлагают готовых рецептов, но каждому их нужно найти самому.Постановочная группа:Режиссер — Данил ЧащинХудожник — Дмитрий РазумовХудожник по свету — Сергей СкорнецкийХореограф — ШарøйкоАвтор — Андрей ИвановПродюсер — Леонид Роберман

Романтическая трагедия «Это все она»

Павел Петрович Бажов (1879-1950) много путешествовал по Уралу, приглядывался к окружающей жизни, беседовал с рабочими, записывал их меткие слова, разговоры, рассказы. Бажов говорил, что в основе его сказов лежит «быль с элементами сказочного». Сказы причудливы, захватывающе чудесны и разнообразны: есть в них, волшебные, таинственные сюжеты, есть крепкий народный юмор, рассказ о Ремесле, которое, в свою очередь, превращается в творчество, как только к нему прикасается рука мастера, а есть истории о воздаянии за терпение.. Многие сказы П.П. Бажова пред- ставляют собой целые циклы — истории с продолжением. Новый Художественный театр решил создать свой спектакль по наи- более ярким из них.1 действиеСказы «Хозяйка Медной горы» и «Малахитовая шкатулка» тесно связаны между собой и не только героями. Они связаны общей мыслью о том, как мудро и непостижимо устроены Природа и Красота, выбирающие из людей тех, кто способен понять их, но и не делающие этих людей до конца счастливыми...2 действиеСказы «Две ящерки» и «Таюткино зеркальце» повествуют о тяжелой народной доле и об умении русского уральского человека в любой, казалось бы, безвыходной ситуации сохранить теплоту сердца и веру в жизнь. И жизнь воздает за эту веру волшебным подарком, непостижимым образом указывает верный путь. А Медной Горы Хозяйка справедливо накажет зло и наградит добро...Продолжительность 1 час 30 минут с антрактомАвтор идеи и литературный редактор — Майя ДавыдоваИнсценировка — Евгения Зензина, Ксения Бойко, Майя ДавыдоваРежиссёр-постановщик — Евгения ЗензинаСценография — Елена Гаева, Елена КоноваловаХудожник по костюмам — Екатерина ТихоноваИСПОЛНИТЕЛИ:1 действие:Сказы «Хозяйка Медной горы» и «Малахитовая шкатулка»Первая сказительница: (Настасья, Степан и др.)- Яна АлымоваВторая сказительница (Хозяйка Медной горы, Танюшка и др.)- Анна Вохменцева2 действие:Сказы «Две ящерки» и «Таюткино зеркальце»Первый сказитель- Дмитрий НиколенкоВторая сказительница- Мария Кристовер

кассы 6.12.26 (( ошибка категория выставка-исправила 

Малахитовая шкатулка

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.

Новый художественный театр

Театры

Программа «Танцевально-просветительский десант «Танцы народов России» представляет собой цикл мероприятий, в ходе которых участники узнают о культуре, традициях, обычаях народов, проживающих на территории нашей необъятной страны. Представители разных национальностей ближе знакомятся с культурой и историей друг друга. Проект проводится в целях воспитания у молодёжи и старшего поколения восприятия культуры и традиций народов России.

Концерт «Танцы народов России»

«Письма. Упражнения в искренности» — спектакль, в котором история одной семьи раскрывается через переписку. Письма становятся пространством откровенных разговоров: в них — и острые выяснения отношений, похожие на семейные разборки, и попытки разобраться в прошлом, словно в детективном расследовании.Признания и воспоминания героев постепенно проливают свет на запутанные связи внутри семьи, обнажая скрытые мотивы и давно запрятанные чувства. Спектакль приглашает зрителя стать невольным свидетелем этих личных диалогов — и задуматься о том, как слова, однажды написанные, продолжают влиять на судьбы людей.

Письма. Упражнения в искренности

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Своим опытом и знаниями поделится артистка ЧТСТ Татьяна Крицкая.Тема: «Проекция телесности»Класс посвящён авторскому пониманию живого тела и практическим способам достижения свободного движения. В основе — работа с усилием как инструментом поддержания тонуса и силы, развитие координации, использование элементов импровизации, в также исследование собственных телесных возможностей через осознанную практику. Класс предназначен для танцовщиков, имеющих базовую хореографическую подготовку.В репертуаре танцовщицы более 20 спектаклей, а за плечами — участие в фестивалях OPEN LOOK, NORD DANCE, НА ГРАНИ и других, а также номинация на премию «Золотая Маска» со спектаклем «Дюймовочка» (хореография — Ольга Пона и Татьяна Крицкая).

ПЕРФОРМ-ЦЕХ

Офис

Бухгалтерия

Билеты

МБУК Челябинский театр современного танца учрежден в 1992 г. при поддержке городской администрации. За годы существования театра создан обширный репертуар. А главное, найдено неповторимое творческое лицо театра, его танцевальный язык, пластический почерк, который не спутаешь ни с чем.&nbsp; Театр имеет более двадцати номинации и дважды обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска».

Муниципальное бюджетное учреждение культуры
«Челябинский театр современного танца» (МБУК «ЧТСТ»)

Челябинский театр современного танца

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициативИсполнители:Московский ансамбль современной музыки:Мария Корякина (флейта)Олег Танцов (кларнет)Михаил Дубов (фортепиано)Евгений Субботин (скрипка)Ольга Демина (виолончель)Ведущая концерта, директор МАСМ — Виктория КоршуноваВ программе:Н. Рославец. НоктюрнЛ. Половинкин. «Происшествия»И. Вышнеградский. «Этюд на магический квадрат»С. Прокофьев. Три пьесы из балета «Стальной скок»: «Ирисники и папиросники», «Матрос в браслете и работница», «Фабрика»Д. Шостакович. Три пьесы из оперы «Нос»: Увертюра. Антракт ко II действию. ГалопИ. Стравинский. «Скерцо в русском стиле»Программа концерта основана на идеях значительного и важного периода мировой культуры начала 20-го века — «русского музыкального авангарда», представленного ярчайшими представителями, такими как Артур Лурье, Николай Рославец, Леонид Половинкин, Александр Мосолов, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Иван Вышнеградский и др. Этот короткий исторический период определил дальнейшие векторы развития искусства, культурных и социальных последствий, которые дают возможность по-новому оценить эпоху русского музыкального авангарда. Программа представляет различные творческие интерпретации новаторских идей в различных композициях, написанных в разные периоды прошлого века. Русский музыкальный авангард представлен в уникальных версиях для камерного ансамбля (флейта, кларнет, фортепиано, скрипка, виолончель).

Путешествия русского авангарда

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».