Гастроли театра «Манекен».Очень сложно поставить классические произведения на сцене, чтобы стало интересно. Кажется, всё уже было. А если попытаться поставить классику, следуя драматургу? Это трудно. Вроде бы что нам до людей, живших в позапрошлом веке?Но вдруг их переживания, чувства и мысли так же горячи и искренни, как наши, сегодняшние?.. Классика потому и называется классикой, что она для людей на все века. И если рискнуть прикоснуться к ней... Режиссёр Сергей Овинов рискнул. Российская классика: Николай Васильевич Гоголь. Одна из самых загадочных его пьес — «Женитьба». Посмотрим, что у них получилось: у драматурга, режиссёра и актёров.

Женитьба

Челябинск

Дворец культуры Амбассадор — одна из действующих культурных площадок, на основе которой проводится большое количество разнообразных мероприятий, служащих для интересного проведения досуга в Челябинске.Это культурный центр, на базе которого проводится работа с молодежью, создаются музыкальные коллективы, организуются показы художественной самодеятельности.

Дворец культуры Амбассадор — одна из действующих культурных площадок, на основе которой проводится большое количество разнообразных мероприятий, служащих для интересного проведения досуга в Челябинске.

Дворец культуры «Амбассадор»

Пространства

Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин Народный артист России Лев Клычков (скрипка), Санкт-Петербург В программе: Б. Бриттен. Концерт для скрипки с оркестромД. Шостакович. Симфония № 10 К 120‑летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича филармония приглашает на концерт, где встречаются два мощных высказывания о времени — музыка Бриттена и Шостаковича — личные манифесты, в которых судьба художника неотделима от судьбы эпохи. Концерт для скрипки с оркестром Бенджамина Бриттена (1938–1939) и Симфония № 10 Дмитрия Шостаковича (1953) разделяют полтора десятилетия истории: в музыке европейского композитора звучит предвоенная тревога и нравственный выбор, в симфонии отечественного композитора — осмысление пережитого и движение к свободе. Бриттен создавал концерт накануне мировых потрясений, делая выбор: уехать или остаться. Его гражданская позиция звучит не в лозунгах, а в самой структуре музыки: в финале‑пассакалии сдержанная тема шаг за шагом обретает твёрдость — так рождается образ-ответ тихой, но непреклонной стойкости. Шостакович создал Десятую симфонию в 1953 году — на изломе эпохи, когда после долгих лет цензуры и опалы появилась возможность заговорить своим голосом. Тема‑монограмма DSCH, прорастающая из робкого мотива в мощную, волевую интонацию, становится личным высказыванием: утверждением права на свободу мысли и творчества. Особую глубину концерту придаёт подлинное уважение композиторов друг к другу. В 1963 году Бриттен писал Шостаковичу: «Должен сказать, что сейчас нет композитора, который оказал бы на меня такое влияние, как Вы». Шостакович высоко ценил талант Бриттена и искренне сожалел, что языковой барьер мешает им стать близкими друзьями. Приходите услышать этот редкий диалог двух великих мастеров. Государственный симфонический оркестр Челябинской областиОбразован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин Алексей РубинРодился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015). Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля. Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве. В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области. С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия». С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром. C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии. В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры. Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского. Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность. В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

К 120-летию со дня рождения Д. Шостаковича

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Исполнители: Заслуженный артист России Григорий Сиятвинда (художественное слово), Москва Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Михаил Перевалов В программе: В. Гауф. Калиф-аистМузыка М. Равеля, Н. Римского-Корсакова, Ф. Амирова, А. Чайковского Рекомендовано для детей с 6 лет Сказку «Калиф-аист» детворе и родителям прочитает известный артист Григорий Сиятвинда. Сказка о калифе Хасиде, который позабыл об осторожности и превратился в птицу, пользуется популярностью почти два столетия. На концерте она прозвучит по-особому, музыкально. Роскошные восточные мелодии Римского-Корсакова, Равеля, Амирова и Александра Чайковского создают чарующую и пряную ауру древнего Багдада, а обаятельный Григорий Сиятвинда ведёт свой рассказ неспешно, словно разворачивая перед слушателями драгоценный ковёр.Григорий Сиятвинда Родился в 1970 году в Тюмени. В раннем детстве жил в Замбии, но после развода родителей вернулся с матерью в Россию. С искусством театра будущий актёр познакомился в школьные годы, занимаясь в драмкружке, однако после школы он решил освоить «серьёзную» специальность, поступив в Тюменский индустриальный институт (ныне Тюменский государственный нефтегазовый университет). На втором курсе Григорий оставил обучение. В 1992 году он работал помощником режиссёра на ГТРК «Регион-Тюмень». В 1995 году окончил Высшее театральное училище имени Б. В.Щукина — в годы учёбы играл в спектакле «Я тебя больше не знаю, милый» Театра имени Вахтангова, а по окончании училища был принят в труппу театра «Сатирикон», где работает и в настоящее время. Григорий Сиятвинда играл в постановках Константина Райкина — «Ромео и Джульетта», «Такие свободные бабочки», «Кьоджинские перепалки», «Квартет», «Шантеклер»; Владимира Машкова — «Трехгрошовая опера»; Елены Невежиной — «Жак и его господин»; Роберта Стуруа — «Гамлет» и во многих других спектаклях. Помимо этого, актёра приглашали в свои постановки Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, Центр драматургии и режиссуры, «Открытый театр», «Другой театр». В кино Сиятвинда дебютировал в 1997 году в фильме «Не валяй дурака...» Валерия Чикова. В настоящее время актёр сыграл в более чем в 30 фильмах и сериалах, среди которых «Спартак и Калашников», «Спас под берёзами», «Жмурки», «Убойная сила-6», «Офицеры», «Параграф 78», «Возмездие», «Сказка. Есть», «All inclusive, или Всё включено!», «Курьер из рая», «Вождь разнокожих», «Кухня» и другие работы. За исполнение 14 ролей в спектакле «Квартет» Григорий Сиятвинда удостоен двух наград: театральной премии «Чайка» в номинации «Прорыв» (1999) и премии «Кумир» в номинации «Надежда года» (2000). В 2003 году актёр награждён Государственной премией России в области литературы и искусства за исполнение ролей классического и современного репертуара.Государственный симфонический оркестр Челябинской областиОбразован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Уважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина». Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

Калиф-аист. Григорий Сиятвинда

Исполнители: Фёдор Морозов (орган, фортепиано), Москва В программе: А. Гедике. Фантазия фа минор, соч. 98М. Мусоргский, Ж. Сатмари. Ночь на Лысой гореВ. Каратыгин. Прелюдия и фуга на русскую темуХ. Кушнарёв. Пассакалья и фугаП. Чайковский. Симфония № 6, Финал / транскрипция А. КурбановаП. Чайковский. ДумкаВ. Кикта. Бурлеска (из цикла «Карпатские медитации»)А. Висков. Парад шарманок (из цикла «Весна в Париже»)Э. Дьяченко. Этюд-скерцо фа минор, соч. 22А. Гедике. Прелюдия и фуга Es-durФёдор МорозовВедёт активную концертную деятельность, выступает с различными сольными и ансамблевыми программами в городах России и Беларуси. Родился в Москве. Учился в МССМШ им. Гнесиных по двум специальностям: фортепиано (класс преп. Григорьева Л. А.) и орган (класс преп. Черепанова М. В.). Закончил МГК им. Чайковского в классе Волостнова К. С. На данный момент является ассистентом-стажёром МГК им. Чайковского (класс народной артистки России, проф. Л. Б. Шишхановой). Участник и победитель таких конкурсов как: международный органный конкурс им. А. Каппа, Эстония (I премия); международный органный конкурс «Юный органист», Москва (II премия); международный органный конкурс «Гатчина-Санкт-Петербург», Санкт-Петербург (II премия); Четвёртый Международный конкурс органистов им. Л. И. Ройзмана (III премия); Третий Международный конкурс молодых композиторов и органистов «Байкальская токката» (Диплом; Специальный приз за лучшее исполнение сочинения современного композитора). Участник мастер классов Гуннара Иденстама, Арвида Гаста, Йоханна Труммера, П. ван Дейка (Peter van Dijk) и летних академий (Таллин, Эстония; Дордрехт, Нидерланды). Принимал участие в записи первого CD-диска в МССМШ им. Гнесиных с органной музыкой Ф. Мендельсона, а также в записи CD-диска современного композитора В. Моцардо. Сотрудничал с филармонической капеллой «Ярославия», Камерным Хором Академии Хорового Искусства им. В. С. Попова, Красноярским Камерным хором.

Орган в русском стиле

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Исполнители: Ансамбль аккордеонистовХудожественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга ПарфентьеваВоспитанники студии Концертный хорХудожественный руководитель — лауреат международных конкурсов Ольга СелезнёваСценарист, режиссёр — Галина ЧибуринаВ программе:Д. Шостакович. Русский вальсА. Хачатурян. Танец с саблямиА. Шнитке. Сказка странствийН. Римский-Корсаков. «Шехеразада» (фрагмент)Д. Фина. Шмелиное буги / Jack Fina. Bumble BoogieА. Шнитке. Эти свободные бабочкиН. Малыгин. Колокола Ипатьевского монастыря из цикла «Костромские акварели»Б. Тихонов. ФейерверкН. Малыгин. Прогулка по Набережной из цикла «Костромские акварели»М. Джексон. Билли Джин / Michael Jackson. Billie JeanМ. Лихачёв. Атлантик-самба Рекомендовано для детей с 6 лет Музыка и слова переплетутся в сценическое действо, которое мы смело можем назвать модным словом «сторителлинг» в формате «дети детям». Весёлые, трогательные, забавные и даже страшные истории из школьной жизни, рассказанные зрителю по секрету из-под парты, украсят соответствующие по характеру музыкальные композиции исполненные ансамблем аккордеонистов Детской филармонии. Основой для наших историй станут повести и рассказы о школе русских и советских авторов (Льва Кассиля, Эдуарда Успенского, Корнея Чуковского), а также городской детский фольклор. Уважаемые зрители! На мероприятия в Детской филармонии билеты приобретаются каждому зрителю независимо от возраста.

Рассказы из-под парты

Дата основания - 7 апреля 1954 года.

В 2015 году Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых стала официальной площадкой проведения международных акций «Тотальный диктант». В Челябинской истории впервые за десятилетие акции незрячие люди пишут текст рельефно-точечным шрифтом Брайля, наравне со всеми проверками в штабе акций. В 2016 году к акциям присоединяются слепоглухие читатели библиотек. В 2013 году Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых первая и единственная оформила По итогам заключения комиссии по состоянию доступности ОСИ специальная областная библиотека была признана приемлемой, частично для всех категорий инвалидов. В библиотеке разработан план адаптации для маломобильных групп населения на период с 2016 по 2020 год, согласно которому предполагается продолжение реконструкции и обоснования, обеспечивающего доступность для людей с ограниченными возможностями здоровья. С потенциально методической деятельностью и становление библиотеки как областного методического центра в учреждении стало активно заниматься научно-методическим направлением. Раз в два года реализована работа секции аналитической интеллектуальной формулы «Чтение на Евразийском перекрестке».

Челябинская областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых

Библиотеки

Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Илья Гутый (электровиолончель)В программе:И.С. Бах. Прелюдия Соль мажорИ. С. Бах, Ш. Гуно. Аве МарияГ.Ф. Гендель. ПассакалияЛ. Боккерини. МенуэтС. Рахманинов. ВокализФ. Шопен. Этюд № 12 «Революционный»Ф. Шопен. Интродукция и Большой блестящий полонез Я. Тьерсен. J’y suis jamais alle / Я никогда там не был. Вальс Амели из к/ф «Амели»А. Сильвестри. The Avengers / МстителиД. Дэйл. Misirlou / Египтянка (из к/ф «Криминальное чтиво»)А. Адкинс, П. Эпуорт. Skyfall / Небосклон (из к/ф «007: Координаты „Скайфолл“»)Э. Серра. The Diva dance / Дива танца (из к/ф «Пятый элемент»)Г. Шор. Foundations of stone / Фундамент из камня (из к/ф «Властелин колец. Две башни»)О. Адамс. Techno syndrome / Техно-синдром (из игры Mortal Kombat / Смертельная битва)М. Бэлтрам, М. Мэнсон. Главная тема из к/ф «Обитель зла»Х. Циммер. Discombobulate / Ввести в заблуждение (из к/ф «Шерлок Холмс»)Л. Шифрин. Главная тема из к/ф «Миссия невыполнима» Программа концерта «От классики до саундтрека» в рамках Абонемента № 26 «Виолончель-хит» объединяет шедевры академической музыки и саундтреки из культовых фильмов в оригинальной аранжировке для электровиолончели и фортепиано. Прозвучат произведения различных музыкальных жанров и направлений: от эпохи барокко до современности, а также композиции из «Амели», «Мстителей», «Пятого элемента» и других кинохитов.

От классики до саундтрека

В основе истории косточки авокадо лежит борьба. То, что должно жить, рано или поздно пробьётся и будет жить. Оно всегда будет искать возможность выжить в этом непростом мире. Косточка авокадо и само растение становятся здесь своеобразным образом: растение способно прорасти практически в любых условиях, пустить корни даже в подвешенном состоянии и дать жизнь новому ростку. В основе истории — отношения подростков. Одним из них движет стремление быть успешным во всём, добиваться поставленных целей и соответствовать определённым представлениям об успехе. Параллельно развивается история девочки, которая просто выживает в этом непростом мире. Она действительно похожа на косточку авокадо: растёт несмотря ни на что, потому что понимает — её жизнь и то, какой она будет, во многом зависят от неё самой. Это история борьбы — природы с человеческим мышлением, предрассудками, пороками и жестокостью. И в конечном итоге природа побеждает: оказывается сильнее человеческих предубеждений и всех его негативных проявлений.

Косточка авокадо

Театральное Пространство Свободы – это уникальное место «свободного творения» как для взрослых, так и для детей. Здесь организованы курсы актерского мастерства, сценической речи и ораторского искусства, сценического движения (хореография, пластика, пантомима), курсы вокала и др. Проводятся лекции по истории театра и драматургии, творческие встречи с интересными людьми, творческие мастер-классы. В репертуаре студии уже более 7 спектаклей, которые участвовали во многих театральных фестивалях Челябинска и России Сегодня Театральное Пространство Свободы принимает активное участие в творческом процессе города Челябинска и является независимой площадкой, открытой для разных творческих групп.

Театральное Пространство Свободы

Остросюжетная комедия «Охота на мужчин». Главная героиня — экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий.Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которою предстоит разгадать. В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка еще раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями — они имеют свойство сбываться! Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. А блистательный актерский состав спектакля принесет особый шарм в постановку и сделает просмотр незабываемым.В ролях:Станислав БондаренкоИван ЖидковАнна МихайловскаяДлительность: 1 час 50 минут с антрактом.

Охота на мужчин (С. Бондаренко, А. Михайловская и И. Жидков)

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

Народная артистка России и Республики Абхазия Хибла Герзмава (вокал) Лауреаты конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин В программе: прозвучат арии, дуэты и сцены из русских и зарубежных опер в сопровождении оркестра, романсы русских композиторов — в сопровождении победителей конкурса концертмейстеров Хибла Герзмава Первая в истории обладательница Гран-при среди вокалистов Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1994), неоднократная обладательница Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Российской Федерации за вклад в развитие отечественного и мирового оперного искусства. Одна из наиболее востребованных российских певиц на мировой оперной сцене, Хибла Герзмава пела в Королевской опере Ковент-Гарден в Лондоне, Нью-йоркской Метрополитен-опере, Парижской национальной опере, Миланском театре Ла Скала, Дрезденской Земпер-опере, Опере Цюриха, Королевском театре в Мадриде, Венской государственной опере, Баварской государственной опере, на Арене ди Верона. С 1995 года Хибла Герзмава — солистка Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступает на сценах Большого и Мариинского театров. В репертуаре певицы — знаковые оперные партии: Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Мими и Тоска («Богема» и «Тоска» Пуччини), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Дездемона, Елизавета Валуа, Виолетта («Отелло», «Дон Карлос», «Травиата» Верди), Анна («Анна Болейн» Доницетти), Розина («Севильский цирюльник» Россини), заглавные партии в операх «Медея» Керубини, «Норма» Беллини, «Адриана Лекуврёр» Чилеа и многие другие. Хибла Герзмава пела в постановках прославленных режиссёров, среди которых Франко Дзеффирелли, Отто Шенк, Вилли Деккер, Франческа Замбелло, Юрген Флимм, Элайджа Мошински, Кшиштоф Варликовский, Андрей Кончаловский; сотрудничала с выдающимися дирижёрами — в их числе: Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Иржи Белоглавек, Джеймс Конлон, Вольф Горелик, Фабио Луизи, Ален Альтиноглу, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Василий Синайский, Александр Рудин. Сотрудничает с ведущими российскими оркестрами, неоднократно выступала с пианистами Денисом Мацуевым и Николаем Луганским. Выступления певицы с концертными программами проходили в странах Европы, в США, Израиле, Японии, а также во многих городах России. В 2001 году организовала фестиваль «Хибла Герзмава приглашает...» в Абхазии. C 2014 года фестиваль также проходил в Москве в Большом зале консерватории и на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в Золотом зале Музикферайн в Вене, в Нью-Йоркском Карнеги-холле, в Санкт-Морице (Швейцария). В 2014 году Хибла Герзмава приняла участие в церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, исполнив финальную песню «Олимпийский вальс» в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В 2021 году стала президентом Национальной оперной премии «Онегин». В 2023 году Хибла Герзмава была председателем жюри XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского по специальности «Вокал». В 2022 году певица объявила о запуске нового проекта — Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров. Государственный симфонический оркестр Челябинской области Образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин Родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015). Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля. Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве. В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области. С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия». С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром. C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии. В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры. Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского. Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность. В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает...»

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.