Группа PIZZA образовалась в 2010 году. Ее основатель — певец и музыкант, автор стихов и музыки Сергей Приказчиков, он же бессменный лидер коллектива. Команда выпустила пять студийных альбомов: — «Кухня» (2012), — «На всю планету Земля» (2014), — «Zавтра» (2016), — «Основано на нереальных событиях» (2020), — «Сахар» (2022). Самый популярный трек группы — «Оружие» (2012). На Youtube у клипа более 70 млн просмотров и это, вероятно, не предел. Фанаты называют песню «одной из лучших всех времен и народов», под нее ностальгируют и проживают счастливые моменты жизни. У многих композиция стоит на реплее в течение многих лет. Сингл «Улыбка» с юбилейного релиза коллектива прочно обосновался в радиоротациях. Песня в свое время заняла 16-е место в Eurohit top 40, а количество просмотров видео в TikTok достигло запредельных цифр. Новый хит — «Триумфальная» записан в рамках EP в 2023 году. Трек мгновенно взлетел на вершину чартов российский радиостанций. Песня в буквальном смысле заставляет улыбаться и верить в хорошее. PIZZA не раз становилась номинантом и лауреатом наград и премий телеканалов RU.TV, MUZ-TV, ЖАРА. Музыканты побеждали в ZD AWARDS, «Первой национальной премии», «Золотом Граммофоне», «Песне года», «Высшей лиге» и др. Ежегодно PIZZA дает более 1000 концертов в России и за ее пределами. Каждое выступление сопровождается аншлагом и становится грандиозным событием. В современной музыкальной вселенной PIZZA — отдельная и по-своему уникальная планета. На ней не считают лишние баллы за коммерчески успешные песни, отказываются от диктата модных гармоний и сторонятся непонятных текстов. Здесь все иначе. Таких искренних песен, как у PIZZA, не услышишь ни на одной волне. Умиротворяющая, спокойная, честная музыка не отпускает. «Да, это можно послушать на репите и 40 раз», — признаешься себе и не останавливаешься. В музыкальном плане творчество группы — это полное смешение жанров и постоянные эксперименты. «Группа каким-то чудом нашла способ совместить фанк, регги, немного джаза и даже хип-хоп. При этом у группы осталось достаточно много акустических переходов, есть некоторые заигрывания с госпелом и даже классической основой», — пишут о PIZZA в энциклопедиях. И хотя манера меняется от трека к треку, узнаваемый и неповторимый стиль коллектива остается. Это музыка, которая отвлекает от плохих новостей и действует вместо успокоительного, — она умная, но понятная, богатая на эмоции, но невероятно светлая и позитивная. Слова Сергея Приказчикова звучат так, будто кто-то очень мудрый нашел дорожку к сердцу и согрел его простотой и душевностью, верой в доброту и любовь. Автор умело играет на струнах души, врачует раны, нанесенные жизнью и спасает от разочарований. «Когда я пишу, я не знаю, что получится. Зачастую песня получается совершенно неожиданная. Изначально я понятия не имею, в каком стиле она будет, как и о чём я ее буду петь. Я просто сажусь и перебираю звуки, семплы, синтезаторы. Они сами подсказывают мне идею», — рассказывает Сергей о творческом процессе. В октябре 2022 года коллектив выпустил пятый, юбилейный альбом «Сахар». Он оказался абсолютно в духе PIZZA и расширил палитру освоенных жанров, — к привычным хип-хопу и джазу добавились интонации старорусских напевов и еврейского регги. В рамках презентации альбома PIZZA дала большой сольный концерт на сцене Крокус Сити Холл. Вместе с Сергеем Приказчиковым перед десятками тысяч зрителей выступили Zivert, Елена Темникова, Нигатив и L One. Осенью 2023 года группа выпустила новый EP «Паруса», который многие расценили как действенный антидот надвигающимся холодам, промозглой сырости и серости в отсутствии солнца. Хит «Триумфальная» называют лучшим признанием в любви. «Я с тобой» — эмоциональный призыв не расставаться с любимыми. И завершающий аккорд «Парус» — лекарство от хандры без рецепта. Три песни, три ярких композиции, с которыми хочется просыпаться и проводить день, а вечером засыпать, и на следующий день все повторить заново. И что бы там ни происходило за окном или в нашей жизни, в мире или во вселенной, — пока у нас есть душевные хиты PIZZA, мы будем снова и снова, как на репите, пробовать стать счастливыми.

В современной музыкальной вселенной PIZZA — отдельная и по-своему уникальная планета. На ней не считают лишние баллы за коммерчески успешные песни, отказываются от диктата модных гармоний и сторонятся непонятных текстов.

Пицца

Челябинск

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

Тестовое событие для проверки уведомлений бота в MAX.

Спектакль «Тестовый показ в Сосновке»

Основной целью
Учреждения является обеспечение творческого, эстетического, физического, социального

и духовного развития&nbsp;детей,
подростков и молодежи на территории города Челябинска в соответствии с
установленными видами деятельности Учреждения.

Предметом деятельности Учреждения является оказание услуг в области организации свободного досуга детей и взрослого населения.

Челябинская Централизованная клубная система.  Дом культуры «Сосновка»

Пространства

Однажды зимним утром в тихом парке, где снег ложится пушистыми сугробами, мальчик Тёма теряет своего самого верного друга — плюшевого пингвина Федю. И пока семья ищет пропажу, с Федей случается настоящее чудо: он попадает туда, куда не ведут обычные дороги, — на Северный полюс, в волшебный дом самого Снежного Деда.А вы знали, что среди всех Дедов Морозов в мире есть самый главный? Это Снежный Дед. Он живёт на верхушке мира, мастерит подарки целый год и рассылает их своим сыновьям — Деду Морозу, Санта-Клаусу, Йолопукки и другим, — чтобы каждый ребёнок на Земле нашёл под праздничным деревом что-то хорошее. А помогают ему олени Варя и Рудольф, белый медведь Артур и, конечно же, пингвин Федя.Чтобы Тёма не грустил без своего плюшевого друга, Снежный Дед начинает писать мальчику письма. Каждый год первого января под ёлкой Тёму ждут увлекательные истории — о волшебном подаркопроводе, о северных приключениях, о хитрых песцах Маркусе и Ольге и о том, как даже самая большая ссора может закончиться миром.

Челябинский государственный  драматический Молодежный Театр

«Письма Снежного деда» 

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Театры

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Эта история начинается там, где заканчиваются разговоры о романтичном Питере, Мечтателе и пришпиленной девочке. В ней нет белых ночей — ни как явления природы, ни как сентиментального романа. Зато есть до крайности обострённое восприятие: когда ночи белеют, дни сжимаются до минут, сердце обнажается, а переулок вдоль бетонного забора вдруг становится самым прекрасным, дорогим и желанным местом.

«Белые ночи» 

В вихре эпохальных сражений и великих потрясений есть единственный островок — семья. Именно она становится главным героем спектакля. В этом доме пылает камин, звучит музыка, звенит смех. Влюбляются и растут. Горят и стыдятся. Любовь — главное чувство, пронизывающее этот дом. «Ростовы» — история одной семьи. История о том, как под напором истории проверяется на прочность каждый. Эта история — икона русской литературы. Мы прикоснулись к маленькой её части, но за ней открывается бездонный мир. Мир романа Льва Толстого.

«Ростовы» 

Жаркое лето. Богатая русская усадьба. В воздухе царят духота и праздность.Жена хозяина усадьбы Наталья Петровна скучает в браке, а чувства влюбленного в неё «друга семьи» начинают тяготить. Ей не составляет особого труда завладеть любым кавалером. Магнетизм хозяйки действует безотказно на всех окружающих мужчин. До тех пор, пока в усадьбу не приезжает молодой учитель, нанятый на лето. Он единственный не поддаётся чарам Натальи Петровны и держится равнодушно. А намек на то, что ей он предпочел юную Верочку, еще сильнее разжигает возникший интерес и заставляет начать действовать…В центре внимания — любовный многоугольник, каждая сторона которого показывает неожиданное преломление такого таинственного понятия, как «любовь».События пьесы занимают всего несколько дней. Но в эти дни будто особенно ярко светит обжигающее солнце, грозя солнечным ударом всем героям…

«Месяц в деревне» 

Вымышленный город Калинов стоит на выжженной земле. Его жители поклоняются правилам, обычаям, давно утратившим изначальный смысл. В этом затворническом мире разворачивается история Катерины – ангела, тоскующего по истинному раю.Режиссёр Дарья Догадова превращает «Грозу» в ностальгическую притчу о возвращении «домой». В ее спектакле личность сталкивается с обществом, свобода оказывается испытанием, а пьеса Островского превращается в историю метафизического разрыва между земным и небесным.Гроза – не кара, а зов небес. Трубный глас, который терпеливо взывает к заблудившемуся ангелу, чтобы показать дорогу обратно. Любовь становится последним и самым смелым полётом.

«Гроза» 

Спектакль по мотивам произведения Н. В. Гоголя с живым музыкальным сопровождением.«Записки сумасшедшего» — это спектакль-исповедь, спектакль-погружение.Спектакль, после которого тишина в зале звучит громче аплодисментов.Где проходит грань между здравым рассудком и безумием?В этой постановке гоголевская исповедь маленького человека превращается в пронзительное сценическое путешествие внутрь человеческого сознания.«Записки сумасшедшего» — это история одиночества, боли и болезненной мечты о признании. Тонкая ирония, трагизм и абсурд переплетаются, создавая мир, в котором реальность медленно растворяется, уступая место фантазиям и страхам героя.Живое музыкальное сопровождение становится полноправным участником действия: звуки подчёркивают внутренние надломы персонажа, усиливают напряжение и ведут зрителя по зыбкой грани между смешным и пугающим.Откройте для себя Гоголя заново — остро, чувственно и современно.

«Записки сумасшедшего» — это история одиночества, боли и болезненной мечты о признании. Тонкая ирония, трагизм и абсурд переплетаются, создавая мир, в котором реальность медленно растворяется, уступая место фантазиям и страхам героя.

Записки сумасшедшего г. Челябинск

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

В программе Вечера современной хореографии будут представлены две работы Челябинского театра современного танца:«Маяк. Три пути»;«Яблоня на Марсе».«Маяк. Три пути» — хореографический спектакль о выборе жизненной траектории и надежде. Плыть по течению. Брать все в свои руки. Или стоять в нерешительности?Чеховские три сестры, Джейн Эйр, Каренина, героини Островского, Тургенева, Куприна, Бунина... героини дня сегодняшнего. Что служит им маяком на пути? Или кто? В любом случае путь связан с каждой из них плотной жизненной нитью, сплетенной в крепкую косу обстоятельств и событий. И пройти по нему можно лишь с надеждой на свет маяка впереди.«Яблоня на Марсе» — перформанс-напоминание о том, что, если в сердце есть зерно мечты, а воли хватит, чтобы взращивать его каждый день, то даже на Марсе возможна яблоня.Каждый день мы открываем глаза. Выходим за порог дома. И оказываемся в мире с миллиардами переменных и неизвестных. В темноте неопределенности мы продолжаем идти к бликующему миражу, который называем счастьем. Боремся. Создаем. Опускаем руки. Снова открываем глаза и делаем шаг.Каждый день мы возделываем наш сад. Не имея достаточных сил. Не владея достаточными знаниями. Не зная, сколько времени у нас есть. Вращаясь в безбрежно-равнодушном космосе. И все, что у нас есть, — это вера в себя.Хореография и исполнение — Владимир Вдовенко.Режиссер — Татьяна Сущенко.Продолжительность — 1,5 часа.

В программе Вечера современной хореографии будут представлены две работы Челябинского театра современного танца: «Маяк. Три пути»; «Яблоня на Марсе».

Маяк. Три пути , Яблоня на Марсе

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссёры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его раннего ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам — а кто же такой Сергей Есенин?Этот спектакль сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия — единая, драматургически выстроенная композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь.Сергей Безруков:«Почему „Хулиган“? Потому что таким был сам Есенин — хулиганом. Любовь хулигана, исповедь хулигана... В России вообще очень любят людей, которые ходят по краю. Это герои весьма неоднозначные, нежные, чувственные, а порой жестокие, но главное в них — их честность перед собой... Я пою и читаю строки в том виде, в котором они были созданы самим Сергеем Александровичем, честно, без лицемерия. Есенин без купюр».Жизнь поэта — его метания, душевная боль, любовь, стихи — и ее трагическая развязка на одном дыхании проживается актерами на сцене и зрителями в зале.В спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в трагическую историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесётся вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи — и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки — все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину.Разные стихи, разные стили, разные грани искусства объединены в спектакле, чтобы показать насколько разным был Сергей Александрович Есенин. Здесь есть и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Заканчивается вся эта удивительная мистерия пронзительным балетным монологом.Режиссёр-постановщик — Сергей Безруков.Композитор — Сергей Безруков.Действующие лица и исполнители:— В роли Сергея Есенина — Сергей Безруков.— Солисты балета п/р Антона Крамера: Дмитрий Акимов, Яна Алякина, Игорь Гавриков, Анна Гилунова, Павел Ефремов, Мария Ефремова, Сергей Иванов, Лолия Касаткина, Александр Могилёв, Екатерина Мордвинова, Александр Романченко, Сергей Спирин.— Ансамбль Inter Folk Band: Владислав Домогацкий (гитара), Владислав Дубровин (клавиши), Антон Кончаков (кларнет), Светлана Медведева (скрипка), Александр Муравьёв (контрабас), Максим Фёдоров (баян), Александр Чеботарёв (ударные).— Бэк-вокал: Мария Биорк, Юлия Головченко, Валентина Долгина, Юлия Пилипович.

Этот спектакль сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия — единая, драматургически выстроенная композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи.