Литературно-музыкальная композиция знакомит слушателей с жизнью и поэтическим наследием Николая Михайловича Рубцова. Его поэзия воспитывает любовь к родному краю, к природе и к отчему дому.

«Поверьте мне, я чист душою…»

Челябинск

Отдел абонементного обслуживания

Зал интеллектуального развития и досуга

Организационно-методический отдел

Медийно-информационный отдел

Отдел литературы по искусству

Комплексный отдел комплектования и обработки литературы

Информационно-библиографический центр

Отдел бухгалтерского учета и отчетности

Административный отдел

Год открытия: 17 мая 1968 г.

Внедрены в работу инновационных форм электронного обслуживания: автоматическая книговыдача, зал электронной информации, электронный каталог, онлайн-консультирование, зона Wi-Fi, заказ литературы через Интернет.

Челябинская областная библиотека для молодежи

Библиотеки

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Рождественский фестивальИсполнители:Сергей Полтавский (виола д’амур, Москва)Кирилл Россолимо (перкуссия)Алиса Тен (вокал, Москва)Мария Жаркова (вокал, Москва)Олег Бойко (гитара, Москва)Сергей Лебедев (гитара фламенко, Москва)Руст Позюмский (виола да гамба, Москва)В программе:М. де Фалья. «Испанская народная сюита»М. Равель. «Павана на смерть инфанты»Л. Боккерини. Фанданго из Квинтета № 4 Ре мажорС. Ланди. «Пассакалья о жизни»Музыка фламенкоНеаполитанские народные песниПрограмма «Испанский Новый год» объединяет шедевры высокой классики XVII–ХХ веков, фламенко и неаполитанские народные песни. Все они так или иначе связаны с Испанией: «Испанская народная сюита» одного из видных композиторов этой страны Мануэля де Фальи — частый гость на концертных сценах;«Павана на смерть инфанты» француза Мориса Равеля (баска по матери, внесшего значительный вклад в музыкальную испанистику) создана не в память о конкретной принцессе, а как взгляд в прошлое испанской культуры, когда при дворе танцевали павану. Испанские танцы легли в основу Фанданго Луиджи Боккерини — итальянца, в молодые годы переселившегося в Мадрид, и «Пассакальи о жизни» Стефано Ланди, повествующей о скоротечности бытия.Программу представляют известные исполнители, увлечённые музыкой барокко, этникой, фламенко и не только. Автор проекта — Сергей Полтавский — один из наиболее заметных музыкантов своего поколения, альтист, исполнитель на виоле д’амур, участник многих камерных ансамблей, организатор фестивалей и специальных проектов.

Año nuevo. Испанский Новый год

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Рождественский фестивальВ рамках цикла литературно-музыкальных вечеров «Русскому гению»Исполнители:Участница телешоу «Голос», «Романтика романса» — заслуженная артистка России Нина Шацкая (вокал)Молодёжный симфоджаз-оркестр п/у Антона БугаеваВ программе:В. Мурадели. «В праздничную ночь»А. Эшпай, Е. Евтушенко. «А снег идёт»А. Петров, М. Танич. «Тайна»В. Мигуля, Л. Дербенёв. «Не спеши»Р. Паулс, А. Дементьев. «На тебе сошелся клином белый свет»Е. Птичкин, Л. Дербенёв. «Монолог»А. Петров. Вальс из к/ф «Берегись автомобиля»А. Зацепин, Л. Дербенёв. «Музыка любви»А. Бабаджанян, Р. Рождественский. «В нашем городе дождь»А. Пахмутова, Н. Добронравов. «От зари до зари»В. Мигуля, А. Поперечный. «Баллада о военных лётчицах»Е. Крылатов, Ю. Яковлев. «Колыбельная для Умки»З. Бинкин. «Старый холостяк»А. Зацепин, Л. Дербенёв. «Мелодия»А. Морозов, А. Поперечный. «Твои следы»Е. Крылатов, Л. Дербенёв. «Было»А. Зацепин, Л. Дербенёв. «Женщина, которая поёт»М. Фрадкин, Л. Ошанин. «Песня о Волге»М. Таривердиев. «Песня о далёкой родине»Б. Фомин, П. Герман. «Ах, эти чёрные глаза»В. Высоцкий. «Кони привередливые»Р. Паулс, А. Дементьев. «Любовь настала»А. Бабаджанян, Р. Рождественский. «Верни мне музыку»А. Петров, Л. Дербенёв. «Напоследок»13 декабря в Челябинской государственной филармонии с новой программой «Мелодия судьбы» выступит заслуженная артистка России Нина Шацкая. Талантливая и самобытная, экспрессивная и харизматичная, Нина Шацкая обладает удивительным голосом редкой пластичности и богатого тембра. Она умеет одинаково глубоко передать тонкую лиричность романса, проникновенность джазовой импровизации и силу эстрадной песни. Каждое её выступление — это эмоциональный рассказ, сотканный из музыки и поэзии, признание в любви зрителям.В программе концерта прозвучат знаменитые мелодии советской и зарубежной эстрады, джазовые композиции, песни на стихи русских поэтов, а также авторские произведения. Зрителей ждёт музыкальное путешествие от светлой ностальгии до страстных признаний — от песен «А снег идёт» и «Ах, эти чёрные глаза» до «Песни о Волге», «Колыбельной для Умки» и «Кони привередливые». Концерт проходит при поддержке Росконцерта в рамках цикла литературно-музыкальных вечеров «Русскому гению».Нина Шацкая и оркестр приглашают вас провести этот вечер вместе, в мире красивой музыки и искренних эмоций.

Мелодия судьбы. Нина Шацкая

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинСолист — Хассан Моатац Эль Молла (виолончель, Санкт-Петербург)В программе:Д. Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром № 1 Ми-бемоль мажор, соч. 107Л. ван Бетховен. Симфония № 2 Ре мажор, соч. 36А. Кузьмин. Числофония «Венская премьера»Премьера первого виолончельного концерта Д. Д. Шостаковича состоялась 4 октября 1959 года. Солировал Мстислав Ростропович (ему посвящено это произведение), за дирижёрским пультом стоял Евгений Мравинский. Концерт быстро завоевал сердца публики. Для исполнителя концерт Шостаковича — это возможность показать своё мастерство, внутренний стержень, волю и артистизм. Дм. Шостакович высоко ценил Бетховена, и его сочинения нередко содержат аллюзии на музыку классика. К искусству Шостаковича применимо высказывание и о Бетховене: «весёлые темы Бетховена — ещё ужаснее: в них, кажется, кто-то хохочет с отчаяния; вы слушаете его симфонию, вы в восторге, а между тем у вас душа изныла» (князь В. Ф. Одоевский).Вторая симфония Людвига ван Бетховена была впервые исполнена 5 апреля 1803 года под управлением автора в зале Венской оперы. Сочинение посвящено князю К. Лихновскому, известному меценату и приверженцу творчества Бетховена. Во второй симфонии композитор верен традициям Гайдна и Моцарта, но мы уже слышим его тягу к монументальности и героике.Премьера ещё одного сочинения из афиши этого вечера состоится на наших глазах, 9 декабря 2025 года.Сочинение современного композитора Алана Кузьмина называется «Венская премьера» и посвящено памятному вечеру 5 апреля 1803 года, когда мир впервые услышал симфонию № 2 Бетховена. Мы будем свидетелями мировой премьеры нового сочинения, и в то же время, вступим в диалог эпох. Не случайно абонемент назван «Бетховен: переосмысление». Алан Кузьмин использовал в своём произведении композиторскую технику, основанную на числовой символике нот. В музыкальном тематизме зашифрована дата 05.04.1803, а сам жанр сочинения композитор назвал «числофония». «Венская премьера» не содержит цитат, но в ней есть следование тональному плану первой части Бетховенского сочинения. Оба сочинения объединяет общий эмоциональный тонус, которому свойственна атмосфера ликования.Приходите и присоединяйтесь к историческому моменту рождения новой музыки!Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Симфонический оркестр и Хассан Моатац

К 110-летию со дня рождения Г. СвиридоваК 130-летию со дня рождения С. ЕсенинаИсполнители:Челябинский камерный хор им. В. МихальченкоХудожественный руководитель и главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Ольга СелезнёваГосударственный русский народный оркестр «Малахит»Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ Виктор ЛебедевСолист Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки Алексей Пьянков (тенор)В программе:Оркестровая сюита «Метель» в переложении для оркестра русских народных инструментов В. Лебедева / Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина: «Тройка», «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Пастораль», «Военный марш», «Венчание», «Отзвуки вальса» и «Зимняя дорога» «Курские песни» / кантата для хора и симфонического оркестра в переложении для хора и оркестра русских народных инструментов В. Сорожкина:— «Зелёный дубок» (лирическая девичья)— «Ты воспой, жавороночек» (мужская протяжная)— «В городе звоны звонют» (свадебная)— «Ой, горе, горе лебедоньку моему» (лирическая)— «Купил Ванька себе косу» (лирическая, покосная)— «Соловей мой смутный» (лирическая, бурлацкая)— «За речкою, за быстрою» (хороводная) «Поэма памяти С. Есенина» / вокально-симфоническая поэма в переложении для хора, солиста и оркестра русских народных инструментов Т. Шкербиной:— «Край ты мой заброшенный»— «Поёт зима…»— «В том краю»— «Молотьба»— «Ночь под Ивана Купала»— «Ночь под Ивана Купала»— «1919…»— «Крестьянские ребята»— «Я последний поэт деревни»— «Небо — как колокол»Челябинский камерный хор им. В. Михальченко — культурный бренд Южного Урала. С триумфом представляет регион на российских и международных сценах. Лауреат музыкальных фестивалей России, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Латвии, Польши, он всюду покоряет зрителей исполнительским мастерством и широтой репертуара. Талантливыми исполнителями одухотворены множество произведений композиторов прошлого и настоящего. На счету хора — немало престижных наград за высокую технику исполнения и артистизм.Хор носит имя создателя Валерия Михальченко — на протяжении 40 лет одарённый музыкант руководил коллективом. В своё время создатель Челябинского камерного хора объявил коллектив ансамблем солистов.Он говорил: по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры.В активе хора — участие в современных проектах: исполнение «Антиформалистического райка» Д. Шостаковича с камерным оркестром «Виртуозы Москвы»; «Симфония псалмов» И. Стравинского с оркестром «Новая Россия» п/у В. Кахидзе (Грузия); музыкально-поэтический спектакль «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова (с народным артистом РФ Александром Филиппенко); «Музыка компьютерных игр» — дирижёр Кеничи Симура (Япония); «Хоровая музыка польских композиторов» — дирижёр Януш Сядляк (Польша), «Missa Tirnaviensis» Станислав Шурин (Словакия), «Цыганская литургия» Зоран Мулич (Сербия).

Курские песни

Титулярный органист церкви Нотр-Дам-де-ля-Гар Жан Нувель-Алу (орган, Франция)В программе:И.С. Бах. Прелюдия и Фуга До мажор, BWV 547Четыре рождественских хоральных прелюдии: «День великой радости», BWV 605 / «В сладостном ликовании», BWV 608 / «Старый год прошел», BWV 614 / «В Тебе радость», BWV 615А. Гильман. «Оффертуар» на темы двух ноэлейЖ.Ж. Боварле-Шарпентье. Ноэль на тему «Скажи нам, Мария…»Ж. Бувар. «Вариации на бакский ноэль»Н. Сежан. «Швейцарский ноэль»П. Кошро. «Болеро на тему Шарля Раке» для органа и ударныхК. Дебюсси. «Тарантелла»Ш.М. Видор. «Анданте из «Готической симфонии»Дж. Бейкер. Вариации на тему «Руан»Жан Нувель-Алу — штатный органист исторического органа Аристида Кавайе-Коля в церкви Нотр-Дам-де-ла-Гар в 13-м округе Парижа, капельмейстер и хормейстер этого же прихода.В 12 лет начал обучаться в органном классе Дамьена Симона в Реннскойконсерватории. Продолжил обучение у Стефана Буа, Яна Виллема Янсена и Мишеля Бувара в консерватории Тулузы, где также занимался игрой на клавесине, оркестровым и хоровым дирижированием, пением, композицией, анализом, историей музыки и импровизацией.В 2022 году в качестве органиста единогласным решением жюри был отмечен призом и наградами класса Кристофа Манту в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца, а также получил степень бакалавра музыковедения в Университете Сорбонны. В сентябре 2023 года завоевал III премию и приз зрительских симпатий на XIII Международном конкурсе органистов им. Микаэла Таривердиева в Калининграде. В 2024 году получил государственный диплом преподавателя по органу, в ближайшее время планирует начать преподавательскую деятельность в консерватории.Сольные выступления Жана Нувель-Алу проходили во Франции, Австралии (Мельбурн), США (Нью-Йорк, Миллбрук). В сезоне 2024–25 выступал с концертным туром по городам России.

Жан Нувель-Алу (орган, Франция)

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Исполнители:Фортепианный «ПетРо Дуэт»Лауреаты международных конкурсов Анастасия Рогалёва и Дмитрий Петров (фортепиано, Санкт-Петербург)В программе:А. Аренский. Сюита № 2 «Силуэты»:— Учёный— Кокетка— Полишинель— Мечтатель— ТанцорЭ. Артемьев. Пять пьес из цикла «Лубки» (для двух фортепиано):— Стольный град— Расцвели цветы— Пройдусь-ка я козырем— Горе луковое— Мы ребята городскиеИ. Стравинский. Три фрагмента из сюиты из балета «Петрушка»:— Русская— У Петрушки— МасленицаА. Бородин, И. Рогалёв. Половецкие пляскиВ первом отделении прозвучит сюита для двух фортепиано А. Аренского «Силуэты». В сюиту входят пять портретных зарисовок, написанных в изящно-непринуждённой манере, привлекающих тонкостью и остроумием звуковых образов. В начале появляется «Учёный», охарактеризованный в несколько патетическом тоне. Вторая пьеса, «Кокетка» — шаловливый и задорный вальс. Третья часть — «Полишинель» — с его бубенцами, быстрыми движениями и прыжками. За ним следует «Мечтатель» , в размышления которого вторгаются возбуждённые интонации. И наконец «Танцовщица», обрисованная средствами популярного в то время условно-испанского жанра.Далее, впервые в Челябинске, прозвучат фрагменты из сюиты Э. Артемьева «Лубки», которая написана для фортепиано в 4 руки, но с согласия автора переложена для двух фортепиано А. Рогалевой и Д. Петровым.Заключительный номер сюиты «Мы ребята городские» написан автором специально для «ПетРо Дуэта».Во втором отделении вас ждут три фрагмента из сюиты к балету «Петрушка» И. Стравинского, которые перенесут вас в мир русских народных традиций.В завершении концерта вы услышите «Половецкие пляски» А. Бородина в транскрипции для двух фортепиано И. Рогалева.«ПетРо Дуэт» — обладатель Гран-при и Приза слушательских симпатий XX Международного конкурса фортепианных дуэтов Токио, Япония.«ПетРо Дуэт» — лауреат премии Steinway &amp; Sons «а развитие культуры Steinway»«ПетРо Дуэт» — победитель (I премия) Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов имени А. Г. Бахчиева. Так же дуэт награждён специальной премией Accademia Pianistica Siciliana «За лучшее исполнение произведения зарубежного композитора» и премией Радио России «За верность традициям фортепианно-дуэтного музицирования».«ПетРо Дуэт» — член Всероссийской ассоциации «Фортепианных дуэтов» (Москва).Фортепианный дуэт победитель Международного музыкального конкурса «Konzerteum» Греция (в категории фортепианный ансамбль).

"Русский сувенир" ПетРо Дуэт

Группа «Ромарио» и камерный оркестр с большим концертом в Челябинске!«Музыка ручной работы со словом» - это современная авторская песня с поэтической основой, элементами кантри-поп и блюза, украшенная звучанием струнного квартета «Sigma Orchestra».Последние пять лет московский автор-исполнитель, поэт и мелодист Ромарио выступал с Павлом Пиковский и Василием Уриевским в рамках проекта «Необарды», где являлся еще и продюсером. В 2025 году Роман воссоздал свое главное детище - группу «Ромарио», с которой много лет назад обрел первую популярность.В разное время песни коллектива исполняли Валерий Сюткин, Евгений Маргулис, Чиж, Александр Кутиков и группа «Рондо», а голос Ромарио звучит во многих телезаставках и радиоджинглах.

РОМАРИО & Sigma Orchestra "Музыка ручной работы со словом"

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Сочетание драйва и душевности в большом концертном туре Dabro «Мой путь»!Группа Dabro – одна из самых искренних групп современности, в чьих песнях сплетаются жизненные темы и качёвые биты. Два родных брата Иван и Михаил Засидкевичи раскачивают большие залы и арены по всей стране. Поют о любви, семье, дружбе и конечно о юности!Нет человека, который не слышал «Звук поставим на всю», «На часах ноль-ноль» или «Услышит весь район». Песни Dabro сразу уходят в народ и со временем обрастают историями и эмоциями. А вместе с этим молодая группа уверенно перешла на уровень больших музыкантов и настоящих хитмейкеров!Богатый творческий путь будет отображен в двухчасовом концерте группы.Одержав победу в номинации «Прорыв года» премии МУЗ-ТВ парни продолжают держаться в стороне от шоу-бизнеса и остаются самобытными, без аналогов и параллелей. Это не мешает группе получать награды, среди которых четвёртый год подряд «Песня Года» и уже третий «Золотой Граммофон».На концерте прозвучат любимые хиты «Юность», «На часах ноль-ноль», «Ты знаешь, мам», «Мне не страшно», «Вечерами» и многие другие.Посетив концерт Dabro однажды, это захочется повторить снова! Не упустите эту возможность!

Группа Dabro

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

В ролях: Виктория Толстоганова и Светлана Иванова. «Оскар и Розовая дама» — пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст перед отделом кадров клиники, ведь узнай они правду, увольнения было бы не избежать. Именно Бабушка Роза предложила Оскару такую игру, где каждый оставшийся для него день будет длиться десять лет. За двенадцать дней он проживает целую большую жизнь, полную радости и страдания, честности и мужества. Грустный на первый взгляд сюжет рассказан с невероятным юмором и теплом. История о вдохновляющей силе дружбы, вере и ценности каждого прожитого дня. О том, как много любви и добра может вместить даже короткая жизнь. В основе спектакля — одноименный роман французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта. Этот текст знают во всем мире, он переведен на десятки иностранных языков. Небольшое по объему произведение сам автор называет романом. И по праву, ведь глубина взаимоотношений его главных персонажей, их попытка разобраться в закономерностях человеческой жизни, желание понять свою ответственность перед тем, кто рядом и самим собой, позволяют говорить об удивительном духовном масштабе сочинения автора, признанного классиком при жизни. Постановочная группа: <ul> <li>Автор — Эрик-Эммануэль Шмитт</li> <li>Перевод — Галина Соловьева</li> <li>Автор инсценировки — Лара Бессмертная</li> <li>Режиссёр — Филипп Гуревич</li> <li>Художник — Ольга Суслова</li> <li>Художник по свету — Павел Бабин</li> <li>Продюсер — Леонид Роберман</li> </ul>

ОСКАР И РОЗОВАЯ ДАМА в ролях: В. Толстоганова и С. Иванова

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.