ПОВЕСТЬ О ВОЙНЕ 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Исполнители:Молодёжный камерный оркестр Государственного симфонического
оркестра Челябинской областиДирижёр — Марат ФайрушинЗаслуженная артистка Челябинской области Лариса Тимшина
(орган)Юлия Семёнова (сопрано)Марьяна Бабинцева (меццо-сопрано)Екатерина Боровкова (гобой)Татьяна Галкина (скрипка)Татьяна Зайцева (саксофон-сопрано)Концерт ведёт Ирина ГоловинаРежиссёр — Вячеслав ХарюшинПроекционные декорации — Евгений РенерВ программе:А. Вивальди. Весна из цикла «Времена года», ч. 1А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром ля минор, ч. 2, 3Дж. Платти. Концерт для гобоя с оркестром (в переложении для саксофона-сопрано)
соль минор, ч. 1П. Женин. Венецианский карнавалИ.С. Бах, А. Вивальди. Концерт для органа № 5 ре минор, ч. 1Т. Альбинони. АдажиоГ.Ф. Гендель. Ария Морганы из оперы «Альцина»А. Марчелло. Концерт для гобоя с оркестром ре минор (в переложении для
саксофона-сопрано и органа), ч. 2, 3К. Монтеверди. Плач Ариадны из оперы «Ариадна»Ж. Оффенбах. Баркарола из оперы «Сказки Гофмана»А. Вивальди. Дуэт Laudamus te из «Глории»А. Вивальди. Лето из цикла «Времена года», ч. 3 (Гроза)«Красавица на воде» — так говорят о Венеции, самом изящном и
таинственном городе на земле. Город и достопримечательности напоминают
театральные декорации волшебного спектакля — Венецианского карнавала, одного из
самых ярких событий в мире.Венеция немыслима без музыки. Со времен раннего барокко этот
город был одним из важных центров музыкальной культуры. Место руководителя
капеллы или органиста в соборах мог занять только прославленный музыкант.
Венецианская республика любила и гордилась празднествами на открытом воздухе с
участием духовых инструментов. В Венеции зарождались традиции светской
инструментальной музыки.В единении поэзии, музыки и театра возникла
итальянская опера, именно здесь появился особый вокальный жанр — баркарола.Одной из главных особенностей музыки венецианских мастеров
было чувство звукового масштаба, яркой красочности звучания оркестра, эффектных
музыкальных приёмов. По сей день звучат и волнуют сердца слушателей сочинения
знаменитых венецианских композиторов эпохи барокко (XVII–XVIII вв.) — Вивальди,
Платти, Альбинони, Марчелло, Монтеверди. В этих произведениях мы слышим
мерцающие переливы морских волн, представляем живописную архитектуру города,
ощущаем атмосферу таинственности и праздника. Музыкальные сочинения
венецианцев, словно музыкальные маски Венеции, завораживают и будят фантазию.Концертная программа познакомит слушателей с музыкальными
традициями Венеции, будет сопровождаться поэтическими строками поэтов,
вдохновлённых Венецией, а также проекциями репродукций современных художников,
посвящённых этому городу.















&nbsp;

Музыкальные маски Венеции

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Исполнители:Лауреат премии Правительства Москвы, лауреат премии Министерства культуры России, лауреат международных конкурсов Надежда Сергеева (арфа)Лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко (орган)В программе:С. Курсио. Туман и ветер для арфы и органаА. Вивальди. Концерт Ре мажор для арфы и органаМ. Глинка. Вариации на тему МоцартаФ. Мендельсон. Соната № 6 ре минор, соч. 65 для органаИ. Альбенис. «Гранада» и «Куба» из «Испанской сюиты», соч. 47 / транскрипция для арфы и органаМ. Турнье. Четыре прелюдии для арфы и органаН. Римский-Корсаков. Сюита «Шехерезада»П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»Дуэт Надежды Сергеевой и Олеси Кравченко сложился в стенах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Идея возникновения дуэта исходит из желания участниц показать уникальность звучания двух редких, противоположных по своей специфике инструментов: величественного органа и изысканной арфы.Сегодня его участницы Надежда Сергеева и Олеся Кравченко, выпускницы МГК — лауреаты многочисленных престижных международных конкурсов в России и за рубежом, успешно гастролирующие артистки, чьи выступления ожидаемы зрителями во многих городах России. За время существования дуэт дал серию концертов в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в филармониях и концертных залах Архангельска, Кирова, Мурманска, Красноярска, Иркутска, Новосибирска, Омска, Барнаула, Севастополя, Херсонеса и др.В декабре 2016 г. в Московской консерватории состоялась российская премьера произведения немецкого композитора А. Ваммеса «Сумерки» для арфы и органа, блестяще исполненного Надеждой Сергеевой и Олесей Кравченко.Летом 2017 г. Надежда Сергеева и Олеся Кравченко осуществили знаменательный проект: впервые в Античном театре Херсонеса Таврического (г. Севастополь, Крым) прозвучала программа для арфы и фортепиано в исполнении дуэта.С 2017 года дуэт принимает участие в следующих фестивалях: Международные Арфовые фестивали «Две столицы» (Государственный исторический музей, Музыкальный салон им. И. Архиповой, галерея искусств Зураба Церетели, Концертный зал «Танеевский»), Фестиваль «Органные вечера в Кусково» (Танцевальный зал Дворца в музее-усадьбе Кусково).Сезон 2017–2018 гг. ознаменовался серией концертов дуэта в Московской консерватории, знаковым событием для культурной жизни столицы стало музыкальное воплощение знаменитой повести «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери в содружестве с народной артисткой России Чулпан Хаматовой. В этом же году проект был представлен в Лондоне в поддержку сестринского фонда «Подари жизнь» «Gift of life». В 2018 году Московской консерваторией была осуществлена запись и выпущен диск «Organ &amp; Harp» (Olesya Kravchenko and Nadya Sergeeva). В 2021 году с большим успехом прошли гастроли дуэта с программой «Венецианский карнавал» по городам Сибири: Новосибирску, Красноярску, Иркутску и Барнаулу.Главным событием тура стала мировая премьера произведения итальянского композитора Тициано Бедетти «Венецианский карнавал», специально написанного для этих исполнителей.В 2023 году Кравченко и Сергеева представили эту программу в Малом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.Репертуар дуэта включает как оригинальные произведения для арфы и органа или арфы и фортепиано, так и собственные транскрипции шедевров музыкального искусства для различных составов.Дуэт Сергеева-Кравченко по праву можно считать единственным в России профессиональным дуэтом в данном составе.В планах дуэта запись дисков с новыми программами: «Венецианский карнавал», «Приглашение в театр», «Виртуозы барокко», а также продолжить гастроли по городам России и за рубежом.

Орган и арфа

Кино и музыка снова вместе! Саундтрек-концерт, является естественным продолжение полюбившейся всеми программы солиста Челябинской филармонии Романа Севостьянова «Саундтреки современного кино». Новое звучание любимых саундтреков из по-настоящему культовых фильмов («Криминальное чтиво», «Пятый элемент», «Миссия невыполнима», «Mortal Kombat» и др.) в шикарном дуэте электровиолончели Ильи Гутого и фортепиано Романа Севостьянова. Полное погружение в любимые фильмы вместе с видеосопровождением каждой композиции гарантировано! Свет, уникальная акустика зала и, конечно, подлинные эмоции от любимых фильмов!Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Илья Гутый (электровиолончель)Ведущий — Денис РыловВ программе:В программе:Д. Дэйл. Misirlou (Египтянка) из к/ф «Криминальное чтиво»Л. Шифрин. Главная тема из к/ф «Миссия невыполнима»А. Адкинс, П. Эпуорт. Skyfall (Небосклон) из к/ф «007: Координаты «Скайфолл»Э. Серра. The Diva dance (Дива танца) из к/ф «Пятый элемент»Я. Тьерсен. J'y suis jamais alle (Я никогда там не был). Вальс Амели из к/ф «Амели»Р. Орбисон. Oh, pretty woman (О, красотка) из к/ф «Красотка»Г. Шор. Foundations of stone (Фундамент из камня) из к/ф «Властелин колец. Две башни»О. Адамс.Techno syndrome (Техно-синдром) из игры «Mortal Kombat» (Смертельная битва)Группа «Tito &amp; Tarantula». After dark (После наступления темноты) из к/ф «От заката до рассвета»Группа «Propellerheads». Spybreak (Взлом) из к/ф «Матрица»А. Сильвестри. The Avengers (Мстители)В. Смит. Men in black (Люди в чёрном)М. Бэлтрам, М. Мэнсон. Главная тема из к/ф «Обитель зла»Группа «Nickelback». Hero (Герой) из к/ф «Человек-паук»Х. Циммер. Discombobulate (Ввести в заблуждение) из к/ф «Шерлок Холмс»

Саундтрек-концерт

При поддержке Почётного консула Венгрии в ЧелябинскеГенерального консульства Венгрии в ЕкатеринбургеГенерального консульства Республики Казахстан в ЕкатеринбургеПочётного консула Республики Казахстан в г. ПермьИсполнители:Ласло Залан Ковач (туба, Венгрия)Рината Нуржанова (фортепиано, Казахстан)В программе:И.С. Бах, Д. Шостакович, В. Монти, Л. Вайнер, Э. МорриконеТуба — один из наиболее динамично развивающихся акустических музыкальных инструментов последнего столетия. В руках музыканта-тубиста Ласло Залана Ковача, солиста-виртуоза, звучание этого музыкального инструмента поражает своим разнообразием. В программе представлена музыка от эпохи барокко до наших дней, а фортепиано чудесным образом дополнит звучание тубы. Слушателей ждёт разнообразная программа: от музыки для флейты до венгерского чардаша. В концерте прозвучат произведения Баха, Шостаковича, Лео Вайнера и, помимо прочего, Морриконе. Также в исполнении тубы прозвучит виртуозная партия скрипки, которую раньше мог исполнить только сам Никколо Паганини (известный как «скрипач дьявола»). На концерте тубиста Ласло Залана Ковача и пианистки Ринаты Нуржановой слушателей ждёт не только музыка, но и тонкий юмор.Ласло Залан Ковач — тубист-виртуоз, многократный победитель международных конкурсов для солистов, исполнитель камерной музыки, директор Консерватории Эгреши Бени и руководитель ряда фестивалей классической музыки.Ласло Залан Ковач получил диплом, пройдя обучение в Музыкальном университете Ференца Листа (Венгрия) и Университете музыки и театра в Мюнхене (Германия). Он давал концерты в составе симфонических оркестров в Венгрии, Италии и Китае. С 2008 по 2017 гг. он стал победителем шести международных конкурсов (Будапешт — Венгрия, Брно — Чешская Республика, Козенца — Италия, Дебрецен — Венгрия, Штаньел — Словения, Вараждин — Хорватия). Он регулярно выступает в качестве солиста и исполнителя камерной музыки. Многие музыкальные произведения были написаны специально для него, а также он любит исполнять музыкальные композиции собственного сочинения. Ласло Залана Ковача часто приглашают в различные уголки мира для проведения мастер-классов и для участия в составе жюри международных конкурсов (Азербайджан, Египет, Румыния, Словакия и пр.).С 2020 г. Ласло Залан Ковач является директором Консерватории Эгреши Бени, где с помощью 120 коллег-преподавателей он возглавляет обучение 800 молодых музыкантов, готовящихся к карьере исполнителей. Во время его службы директором число студентов в учебном заведении настолько увеличилось, что появилась необходимость приобрести новые учебные здания в 2022 и 2023 гг. Расширенное и обновлённое учебное заведение организует международные культурные форумы, фестивали и музыкальные конкурсы с сотнями участников. В 2015 г. Ласло Залан Ковач организовал Фестиваль Бах для каждого (Bach Mindenkinek Fesztivál) в Венгрии. Цель фестиваля заключается в том, чтобы сделать доступной высокую культуру для макисмально большого количества слушателей, представив их вниманию музыку Иоганна Себастьяна Баха. Этот фестиваль, который начался с однодневного события в центре Будапешта, теперь встречает слушателей на 400 концертных выступлениях в 250 городах в более чем 20 странах (Аргентина, Австрия, Канада, США и пр.).В 2016 г. Ласло Залан Ковач организовал Международный фестиваль духовой музыки (Nemzetközi Fúvós Napok Fesztivál). Это крупнейшее событие в венгерской духовой музыке, в рамках которого молодые музыканты, готовящиеся к карьере исполнителей, каждое лето приглашаются в 10-дневный летний творческий лагерь, а также проводятся великолепные концерты. На фестиваль приезжают исполнители со всего мира: от Бразилии до Вьетнама и от Монголии до Новой Зеландии.Рината Нуржанова — закончила консерваторию им. Курмангазы (Алматы) по классу фортепиано. Работает в Республиканской музыкальной школе для одарённых детей им. К. Ж. Байсеитовой. Владеет обширным репертуаром, имеет большой опыт работы в качестве концертмейстера в классах: струнных, ударных и духовых инструментов. Ведёт активную концертную деятельность. Подготовила большой список лауреатов на Республиканских и Международных конкурсах.

кассы 2 часть пк нет у касс есть 

Путешествие в новые музыкальные пространства

Исполнители:Рустам Зайченко (вокал, художественное слово, гитара)Святослав Хазов (вокал, художественное слово)Николай Игнатьев (вокал, гитара, гармонь)Роман Севостьянов (фортепиано)Павел Кожевников (баян)В программе:В. Соловьёв-Седой, М. Матусовский. Баллада о солдатеР. Хозак, Е. Агранович. От героев былых времёнА. Новиков, Я. Шведов. СмуглянкаВ. Соловьёв-Седой, А. Фатьянов. ТальяночкаН. Богословский, В. Агатов. Тёмная ночьА. Новиков, Л. Ошанин. Ехал я из БерлинаЭ. Колмановский, К. Ваншенкин. АлёшаБ. Окуджава. Десятый батальонЕ. Мартынов, А. Дементьев. Письмо отцаП. Аедоницкий, Ф. Лаубе. Довоенный вальсМ. Магомаев, Г. Козловский. Последний аккордА. Новиков, Л. Ошанин. Эх, дорогиМ. Блантер. В лесу прифронтовомЭ. Сантеухини. Рио-Рита«Я читаю письмо, что уже пожелтело с годами...»Письма с фронта... они как вестники жизни, любви и надежды, как священная память подвигов предков, как драгоценное завещание потомкам на многие поколения, эти письма связывали человеческие судьбы через тысячи километров, через опаленные дыханием войны годы. Письма, которые стали историей нашего отечества, от первого лица ведущих свой рассказ о суровых буднях простого советского солдата. В этих сложенных бумажных треугольниках люди оставили частицу своей души, которую близкие хранят, как драгоценную реликвию.

кассы 6 мая нет ПК ТЕКСТ НЕ ВЕСЬ ВСТАЛ!!!(двигала) 

"Письма с фронта"

Исполнители: Марьяна Бабинцева (меццо-сопрано) Заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель) Заслуженная артистка Челябинской области Лариса Тимшина (орган) Ведущая — Елена Мелешко В программе: И. С. Бах. Прелюдия ля минор А. Вивальди. Ария Анастасия «Vedro con mio diletto» (Увижусь с моей дорогой) из оперы «Джустино» А. Скарлатти. Соната для виолончели и органа До мажор в 4-х частях Г. Пёрселл. Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней» К. Сен-Санс. «Аве Мария» И. С. Бах. Токката Ми мажор Ф. Верачини. Largo Ж.-Б. Люлли. Гавот Х. В. Глюк. Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика» Х. В. Глюк. Ария Орфея «Потерял я Эвридику» из оперы «Орфей и Эвридика» С. Франк. Panis Angelicus Л. Боккерини. Allegro В. А. Моцарт. Менуэт В. А. Моцарт. Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» Музыка Генделя, Баха, Перголези, Глюка, Боккерини и других выдающихся композиторов эпохи барокко прозвучит в программе «Музыка дворцов и храмов». Многие из этих композиторов начинали карьеру в качестве придворных музыкантов. Для королей и их приближенных лучшими музыкантами своего времени сочинялась музыка, способная угодить взыскательным ценителям. Люлли писал музыку для Людовика XIV, Боккерини — для испанского двора, придворными музыкантами были Верачини, Глюк. Этих композиторов объединяет время эпохи барокко и его приметы. Это изысканность, культ прекрасного, роскошь и удивительная утонченность человеческих чувств в музыке. Роскошь королевских резиденций, красота и гармония величественных храмов нашли отражение в мелодическом богатстве и возвышенном строе сочинений композиторов.

кассы 4 мая фото поменяла ПК нет у касс есть

Музыка дворцов и храмов

27 мая в 19.00 Концерт Alizbar &amp; Ann’Sannat «В объятиях музыки. 30 лет творчества». Юбилейный Тур!Этнопроект Alizbar &amp; Ann’Sannat завораживает зрителей по всему миру волшебными мелодиями и ангельским пением, приглашая в большое путешествие по вселенной необычных звуков и образов. Коллектив представит особенную программу — «В объятьях музыки. 30 лет творчества».Вот уже на протяжении 30 лет музыканты проекта Alizbar &amp; Ann’Sannat создают удивительные авторские композиции, вдохновленные музыкой разных народов и эпох. Это огромный мир, где сказочные мотивы прочно переплетаются с вечными темами, тонкие и пронзительные медитативные мелодии с современными аранжировками, созданными с помощью редких и необычных этнических инструментов.На выступлениях Alizbar &amp; Ann’Sannat зрителя бесконечно обнимает музыка, открывая огромную палитру эмоций и впечатлений. А создается эта необычная вселенная такими инструментами, как кельтская арфа, ханг, этнические флейты (лоу-вистл, флейты любви, классическая и ирландская флейты, армянский дудук, кавал, дуклар), мандолина, контрабас, гитара, виолончель, органелла и многими другими.К слову, все участники коллектива — мультиинструменталисты. Отравиться в собственную сказку и погрузиться в атмосферу волшебства и мифических миров можно будет вместе с Alizbar &amp; Ann’Sannat 27 мая 2025 года. Этнопроект Alizbar &amp; Ann’Sannat основан в 1994 году мультиинструменталистом, композитором и арфатерапевтом Элизбаром (наст. имя — Эдуард Михайлович Шухари). Название коллектива в переводе с языка Quenya (эльфийского, придуманного Дж. Р. Р. Толкином) означает «сказки, рассказанные музыкой».В личной коллекции Alizbar более 450 инструментов, на сцене задействовано более 50 музыкальных инструментов.Из отзывов: «как будто я начала слышать, как дышит Вселенная, как звучит сама Любовь». «Эту удивительную музыку хочется слышать снова и снова, хочется взять с собой и носить возле самого сердца. Здесь можно по-настоящему отдохнуть, наполниться и вдохновиться».А какой будет Ваша встреча с музыкой Alizbar &amp; Ann’Sannat?2 часа волшебства и настоящей музыкальной магии пролетают на одном дыхании! Спешите навстречу со сказкой!

27 .05.25 МАЙ одна афиша - самая последняя???!!! 

Концерт  Alizbar & Ann'Sannat

Исполнители:Сводный коллектив русских народных инструментов: Оркестр «Уральская сказка» СДШИ ЮУрГИИ им. П. И. ЧайковскогоАнсамбль русских народных инструментов Детской филармонииХудожественный руководитель и дирижёр — Марина ЩепёткинаСолисты:Павел Мочалкин (баян)Юлия Семёнова (сопрано)В программе:В. Андреев. ОрхидеяЛ.К. Дакен. КукушкаИ. Матвиенко. За тихой рекоюМ. Блантер. В лесу прифронтовомА. Куклин. Свет далёкой звездыВ. Городовская. За окном черемуха колышетсяФантазия на тему песни «Выйду ночью в поле с конём»Н. Малыгин. Ой, при лужкуС. Коняев. Концертная пьесаРусская народная песня «На горе-то калина»В. Власов. Босса-нова

27.04.25 ФОТО НЕ ВСТАЛО,у касс 2 фото взяла вторую, в МП оставила 2 

От сердца к сердцу

Исполнители:Ольга Печерских (вокал)Екатерина Смельницкая (вокал)Анастасия Полумогина (саксофон-альт)Лариса Тимшина (орган)Станислав Бернштейн (бас-гитара)Игорь Борискин (ударные)Роман Севостьянов (фортепиано)Автор программы — Ирина ГоловинаВ программе:И.С. Бах. ПрелюдияЛ. ван Бетховен. Лунная сонатаА. Лядов. Музыкальная табакеркаР. Роджерс. «До-ре-ми» из мюзикла «Звуки музыки»Фиксипелки (песни из мультсериала «Фиксики»)Как проникнуть внутрь музыкального инструмента?Кто из музыкантов играет ногами?Зачем хору дирижёр?Эти и другие тайны узнаем на концерте «Фикси-секреты органного зала», услышим — какими голосами «разговаривает» орган и споём самые знаменитые Фиксипелки вместе с вокальным ансамблем Камерного хора им. В. Михальченко!Уважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина». Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

Фикси-секреты органного зала

Исполнители:Член Союза композиторов России Алексей Шмитов (орган, Москва)Челябинский камерный хор им. В. МихальченкоХудожественный руководитель и главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Ольга СелезнёваВ программе:I отделениеИ.С. Бах. Фантазия и фуга до минорИ.С. Бах. Ария из Сюиты Ре мажорИ.С. Бах. «Шутка» из Сюиты си минорШ.-М. Видор. Симфония № 3 ми минор, соч. 13 № 3II отделениеMissa solemnis paschali /Торжественная пасхальная месса (для солистов, хора и органа)Kyrie eleison / Господи, помилуйGloria / СлаваVictimae paschali / Пасхальная секвенцияCredo / ВеруюSanctus — Benedictus / Свят — БлагословенAgnus Dei / Агнец БожийАлексей Шмитов завершил обучение в Музыкальном училище при Московской консерватории (1977), Московскую консерваторию по классу фортепиано профессора Т. Николаевой и органа профессора Л. Ройзмана (1982). Затем совершенствовался в аспирантуре (класс Л. Ройзмана).Алексей Шмитов представляет собой прекрасный пример музыканта-универсала: не замыкаясь в рамках одного инструмента, он выступает и как пианист, и как органист. В ансамбле с Т. Николаевой и Литовским камерным оркестром под управлением С. Сондецкиса А. Шмитов выступал в цикле «Все фортепианные концерты И. С. Баха» в различных городах нашей страны и за рубежом. Побывал с сольными концертами практически во всех городах страны, где были установлены органы. Его концерты звучали в лучших залах России, таких как Большой зал Петербургской государственной филармонии, зал Капеллы им. Глинки Санкт-Петербурга, Большой и Малый залы Московской консерватории, Зал им. Чайковского, Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки)...Гастролировал в Финляндии, Голландии, Англии, Франции (в соборе Notre Dame de Paris, кафедральных соборах Дижона, Руана, Бордо), Италии, Швейцарии, Литве, Латвии (Рижский Домский собор), Польше, Болгарии, Израиле, Ливане и Сирии. Постоянный участник различных международных фестивалей — в Шотландии, Португалии, Германии и других.Среди ярчайших сторон исполнительского мастерства А. Шмитова — произведения И. С. Баха и французская романтическая музыка.Артист зарекомендовал себя не только великолепным солистом, но и искусным ансамблистом, выступая в содружестве с известными музыкантами: А. Корнеевым (флейта), певцами Т. Ланской, А. Мартыновым, А. Намитком, О. Кондиной, с выдающимся скрипачом В. Пикайзеном; виолончелистом, заслуженным артистом России А. Князевым. Постоянным партнёром Шмитова является замечательный виолончелист, заслуженный артист России А. Загоринский, с которым Алексей записал 7 компакт-дисков (среди них: диск-монография С. Рахманинова, диск Э. Денисова — виолончель и фортепиано).Музыкант успешно сочетает активную гастрольную деятельность с педагогической: с 1983 по 2020 гг. преподавал в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории. В 2000–2005 г.г. — профессор классов органа и клавесина вВысшей школе музыки и театра г. Дамаска (Сирия). Одновременно работал органистом в католической церкви Св. Антония.В настоящее время А. Шмитов является доцентом кафедры органа и клавесина Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, ведёт класс органа и курс лекций по методике органного исполнительства.Лауреат II премии Международного конкурса органистов «Dom zu Speyer» в Германии (1987). Принимал участие в мастер-классах ведущих европейских органистов: К. Дюбуа (Бельгия), Х. Фогеля и Л. Ломана (Германия), Г. Бове (Швейцария).Член жюри всероссийских и международных конкурсов.Ряд органных и камерных концертов артиста записан на радио и телевидении России, Германии, Бельгии. А. Шмитов записал сольные компакт-диски: «Ш. Видор — Симфонии № 6 и № 9 «Готическая»; «Все сочинения Шумана для органа», «Бах. Органные фантазии», «Шмитов — Органные и вокальные произведения».С 2008 года А. Шмитов является членом Союза композиторов России. Среди его сочинений произведения кантатно-ораториального жанра, для камерного оркестра; вокальные и органные композиции. Челябинский камерный хор им. В. Михальченко — культурный бренд Южного Урала. С триумфом представляет регион на российских и международных сценах. Лауреат музыкальных фестивалей России, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Латвии, Польши, он всюду покоряет зрителей исполнительским мастерством и широтой репертуара. Талантливыми исполнителями одухотворены множество произведений композиторов прошлого и настоящего. На счету хора — немало престижных наград за высокую технику исполнения и артистизм.Хор носит имя создателя Валерия Михальченко — на протяжении 40 лет одарённый музыкант руководил коллективом. В своё время создатель Челябинского камерного хора объявил коллектив ансамблем солистов. Он говорил: по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры.В активе хора — участие в современных проектах: исполнение «Антиформалистического райка» Д. Шостаковича с камерным оркестром «Виртуозы Москвы»; «Симфония псалмов» И. Стравинского с оркестром «Новая Россия» п/у В. Кахидзе (Грузия); музыкально-поэтический спектакль «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова (с народным артистом РФ Александром Филиппенко); «Музыка компьютерных игр» — дирижёр Кеничи Симура (Япония); «Хоровая музыка польских композиторов» — дирижёр Януш Сядляк (Польша), «Missa Tirnaviensis» Станислав Шурин (Словакия), «Цыганская литургия» Зоран Мулич (Сербия).

Пасхальные размышления

Иван Доржиев (гитара, Москва)В программе:И. Доржиев. Solea / СолеаИ. Доржиев. Bulerias / Булериас, Soledad / ОдиночествоИ. Доржиев. Guajira / Гуахира, Amanecer / РассветИ. Доржиев. Seguirias Un dia oscuro / У тебя был ещё один тёмный деньИ. Доржиев. Zapateado Mi alma / Запятнал мою душуВ. Амиго. Farucca / ФаруккаП. де Лусия. Cancion de amor / Песня любвиМ. Эскудеро. Impetu / ИмпульсивноП. де Лусия. Bulerias / БулерияМ. де Фалья. Spanish dance / Испанский танецИ. Доржиев. Alegrias / РадостьЗнойное фламенко, танец огня и страсти, любви и духа соперничества! На концерте мы перенесёмся в солнечную Испанию, где после учёбы в Санкт-Петербургской консерватории учился герой нашего вечера — Иван Доржиев — российский гитарист фламенко мирового уровня. Отзвуки манящей Севильи и Гранады, музыка в тембре гитары для смелых, нежных и отчаянных позволит ощутить пылкое биение сердца, насладиться ритмом кастаньет, красотой жизни и любви!Многие поэты, композиторы посвятили свои произведения фламенко. В духе предстоящего вечера предлагаем прочесть стихотворение Джона Ричардса «Станцуй мне фламенко».Станцуй мне фламенко, танцовщица с юга,Мятежной волною огня.В мелодии ветра, что с уст шестиструнных,Пленит созерцаньем меня.Блесни на подмостках звездой чернокудрой,Вьюном в ритмах ходких змеясь,Опутав в изгибах слепящей фигурыЗеницы взволнованных глаз.Испанскою страстью затми стынь грядущихВремён, без улыбки твоей,Когда я, оставив сей берег цветущий,Уйду с чередой кораблей.В сердечную память, на долгие годы,Что нашу приязнь разлучают,Станцуй мне фламенко, прощальным аккордом,У гавани скрытой печали.Иван Доржиев — российский гитарист фламенко. Родился в 1982 году. Выпускник Томского музыкального училища им. Э. В. Денисова (класс Алексея Зимакова) и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.В студенческие годы увлёкся музыкой фламенко.В 2012 и 2013 годах проходил стажировку в городах Севилья и Гранада (Испания).Лауреат Международного конкурса «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург, 2010), лауреат Международного конкурса-фестиваля «Вива, Испания» (Москва, 2014, 2015). Выступал с сольной программой на сцене Царской Капеллы города Санкт-Петербурга, Московского международного Дома музыки, Оренбургской, Иркутской, Смоленской, Архангельской, Петрозаводской филармоний.В репертуаре — музыка Пако де Лусии, Висенте Амиго, Мануэля де Фальи, Марио Эскудеро, а также собственные сочинения.

Вечер музыки фламенко

Исполнители:Народный артист России Владимир Хомяков (орган).В программе:И. С. Бах, Ф. Куперен, Николя де Гриньи, Л. Маршан, К. Бальбатр, Л. Клерамбо.Народный артист России Владимир Хомяков — обладатель первой премии конкурса «Джаз на церковном органе» в Ганновере, один из основателей ассоциации российских органистов «Новое органное движение», инициатор и художественный руководитель уникального фестиваля «Джаз на большом органе», единственный академический российский органист, который регулярно включает в свои программы импровизационную музыку.Выпускник Одесской консерватории, он изучал искусство органостроения у главного органного мастера Домского концертного зала (Рига) Гунара Далманиса, совершенствовался на мастер-классах ведущих органистов Западной Европы. В 1987 году участвовал в монтаже челябинского органа Hermann Eule; с этого же года работает органистом и органным мастером Челябинской филармонии.

Афиша