Культурная столица 

Царь и Патриах 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Музыка, сопровождающая события культовых фильмов, всё чаще выходит на концертную эстраду и становится главным действующим лицом. На концерте «Музыка виртуального пространства» артисты филармонии исполнят произведения Джона Уильямса, Говарда Шора, Патрика Дойла, Дзё Хисаиси, а слушатели откроют для себя завораживающий музыкальный мир виртуальности, без спецэффектов, без телевизионного экрана, но наполненный энергией мыслей и чувств героев известных фильмов. Каждая мелодия будет напоминать ключевые эпизоды историй «Властелина колец», «Звёздных войн», «Гарри Поттера», «Ведьмака», вселенной Марвел и японского аниме.Исполнители:Анастасия Полумогина (саксофон)Михаил Бас (саксофон)Ирина Головина (фортепиано)Лариса Тимшина (орган)Станислав Бернштейн (бас-гитара)Игорь Борискин (ударные)Юлия Грецкая (вокал)Ведущая — Анна СамойловаВидеограф — Ирина БармасоваВ программе:Дэнни Эльфман. Edward Scissorhands / Эдвард Руки-ножницыIce Dance /Танец на льдуДжон Уильямс. Саундтреки из кинофильма «Star Wars / Звёздные войны»Star Wars / Звёздные войны. Main Title / Главная темаAcross the stars / Среди звёзд. The Imperial March / Имперский маршГовард Шор. Саундтреки из кинофильма «Властелин колец»The Shire / Тема ШираInto the West / На западГарри Грегсон-Уильямс. Саундтрек из кинофильма »Хроники Нарнии» БитваСаундтрек из кинофильма «Гарри Поттер»Патрик Дойл. Harry in Winter / Гарри зимой (Гарри Поттер и Кубок огня)Гимн Хогвартса (Гарри Поттер и Кубок огня)Рождественский вальс (Гарри Поттер и Кубок огня)Александр Деспла. Snape to Malfoy Manor / Снейп в поместье Малфоев (Гарри Поттер и Дары смерти)Джон Уильямс. Double Trouble / Двойные неприятности (Гарри Поттер и узник Азкабана)A Window to the Past /Окно в прошлое (Гарри Поттер и узник Азкабана)Hedwig's Theme / Тема Хэдвига (Гарри Поттер и философский камень)Патрик Дойл. The Quidditch World Cup / Квиддич (Гарри Поттер и Кубок огня)Марчин Пшибылович. The Witcher-3 / Ведьмак-3 / Дикая охотаLullaby Of Woe / Колыбель скорби. В поле спят мотылькиHunt or Be Hunted / Дикая охотаPriscilla`s Song / Песня ПрисциллыДзё Хисаиси. АнимеAngel Springs / АнгелыOne Summer’s Day / Однажды летним днём (Унесённые призраками)Карусель жизни (Howl's Moving Castle / Ходячий замок)My Neighbor Totoro / Мой сосед ТотороКинематографическая Вселенная MarvelПол Фрэнсис Вебстер. Боб Харрис. Саундтрек из кинофильма «Spiderman song» «Spiderman / Человек-паук»Кристоф Бек. Саундтрек из кинофильма «Ant-Man / Человек-муравей»Брайан Тайлер. Саундтрек из кинофильма «Iron Man 3 / Железный человек — 3»Can you dig it / Ты можешь это понять.

Киномагия Голливуда с органом

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинЛауреат XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского Даниил Коган (скрипка, Москва)В программе:П. И. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор, соч. 35С. В. Рахманинов. Симфония № 2 ми минор, соч. 27Даниил Коган родился в семье прославленных музыкантов. Внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижёра Павла Когана, он начал обучаться игре на скрипке в возрасте шести лет у Марины Кесельман. В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Майи Глезаровой), а с 2020 года начал в ней же преподавать. С 2016 года учился у Бориса Белкина и Ирины Светловой. С 2022 года учится у Эдуарда Вульфсона.Даниил Коган много концертирует в России и за рубежом, выступает в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского, в Мариинском театре и Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, залах Одесской филармонии и Национальной филармонии Литвы, во Дворце Киджи Сарачини в Сиене, Salle Poirel в Нанси, Карнеги-холле и Меркин-холле в Нью-Йорке, Хитачи-системс-холле в Сендае, Концертном зале Эстория в Таллинне, Доме радио и музыки в Париже, Flagey в Брюсселе.Он лауреат конкурсов: Международный конкурс молодых скрипачей имени Кароля Липинского (Торунь, Польша), Международный конкурс скрипачей имени А. И. Ямпольского (Москва), Конкурс имени Лонг и Тибо (Париж, Франция), Международный конкурс скрипачей имени Ф. Крейслера (Вена, Австрия). В 2023 году стал обладателем III премии на 17-м Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.Музыкант выступал со множеством известных оркестров, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный одесский филармонический оркестр, Эстонский Национальный Оркестр, Camerata Klaipeda, камерный оркестр Валлонии. Он сотрудничал с известными дирижёрами — Марком Горенштейном, Александром Рудиным, Филиппом Чижевским, Валентином Урюпиным, пианистами Павлом Нерсесьяном, Люкой Дебаргом, Лукасом Генюшасом, Арсением Тарасевичем-Николаевым, Олегом Худяковым, со скрипачами Алёной Баевой, Борисом Белкиным, Дмитрием Ситковецким, альтистом Андреем Усовым, виолончелистами Борисом Андриановым, Анри Демаркеттом и другими музыкантами.Даниил Коган принимал участие в фестивалях «Возвращение» в Москве, «Музыкальная экспедиция» в Владимирской и Самарской областях, Летнем музыкальном фестивале в США, Niagara Music Festival в Канаде, Sayowe в Таиланде, Nancyphonies и Радио Франс во Франции, Max Festival и Musiq 3 в Бельгии, Accademia chigiana в Италии и других. В 2019 году был участником академии солистов фестиваля Вербье в Швейцарии, в 2022 — камерной академии Берлинской филармонии в Вилларе, Швейцария.В 2021 году вышел дебютный альбом скрипача на звукозаписывающей фирме «Мелодия» с произведениями Шуберта, Шимановского и Шенберга.Важной частью своей деятельности Даниил считает исполнение камерной и современной музыки. Его репертуар включает в себя произведения Дьердя Лигети, Лучано Берио, Жоржа Апергиса, Джачинто Шельси, Галины Уствольской, Софии Губайдулиной, Йорга Видманна, Магнуса Линдберга. В 2022 году скрипачом осуществлено премьерное исполнение в России седьмой, посмертной, сонаты Изаи.Даниил играет на скрипке Антонио Страдивари 1737 года, предоставленной анонимным меценатом.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Алексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им.Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского. Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Cимфонический оркестр и Даниил Коган

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Хироко Иноуэ (орган, Япония).В программе:Ю. Какинума. ЛотусИ.С. Бах. Прелюдия и фуга Соль мажорИ.С. Бах. Хоральная обработка «Господь Христос, Единственный сын Бога» из кантаты, BWV 22И.С. Бах. Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548 Х. Гуриди. ФиналН. Буланже. 3 пьесыГ. Холст. «Юпитер, приносящий радость» из цикла «Планеты» / переложение для органаХ. ИноуэХироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в Университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру как пианистка (класс профессора Н. Штаркмана) и органистка (класс профессора А. Паршина). Стажировалась в Консерватории Принца Клауса (Голландия) по классу игры на исторических инструментах (профессор Тео Йеллема).Удостоена первых премий на Японском конкурсе пианистов в г. Саккаи, III Международном конкурсе пианистов им. М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Лауреат и дипломант органных конкурсов имени Марчелло Галанти в Италии, конкурса Валерия Кикты в Москве и IV Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде.С 2006 года — солистка-органистка Калининградской областной филармонии. Параллельно ведёт активную концертную деятельность в Москве, городах России и за рубежом.Хироко Иноуэ — серьёзный, вдумчивый, тонкий музыкант. Её репертуар поражает необычайной широтой исполнительского кругозора и разнообразием жанров.Она подготовила несколько фундаментальных сольных программ (монографические концерты из произведений И. С. Баха, органная музыка Франции и др.), регулярно выступает в формате «Орган плюс…», работая с Камерным оркестром Калининградской филармонии (концерты Баха, Генделя, Гайдна, Пуленка, Респиги), в ансамблях с инструменталистами (фортепиано, скрипка, саксофон), исполнителями на народных инструментах (цимбалы, домра) и вокалистами (концертные программы «Ave Maria», «Приглашение в оперу» и др.). Сотрудничает также с мастерами художественного слова (сценические композиции с московскими артистами театра и кино Ч. Хаматовой — «Куда ведёт нас сладкий путь любви?», В. Карякиным — «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» и др.). В этих проектах, требующих умения стилистически точно подобрать музыкальную ткань спектакля, ярко проявились профессионализм, высокая культура и эрудиция молодой органистки.В афишах концертов Хироко Иноуэ встречаются имена композиторов разных эпох и стран, причём, не только европейских. Начиная с 2007 года она регулярно знакомит поклонников органного искусства с практически не известной российскому слушателю музыкой Японии (Косаку Ямада, Иссеи Цукамото, Мичио Мияги) — в сольных программах и в ансамблях с музыкантами из Юго-Восточной Азии.В этом цикле концертов органично соединились Восток и Запад. Произведения Чайковского, Рахманинова, Таривердиева звучат рядом шедеврами европейского барокко и экзотической музыкой Страны Восходящего Солнца.Так, именно сочинения Таривердиева оказались созвучными трагедии, произошедшей на родине органистки, в Японии — катастрофе на атомной станции. Годовщине этого события Хироко Иноуэ посвятила тематическую концертную программу «Quo Vadis?», в которой исполнила фрагменты из органной симфонии Таривердиева «Кассандра»

Хироко Иноуэ (орган, Япония)

Исполнители:Виктор Зинчук (акустическая гитара, электрогитара, Москва)Дмитрий Лобанов (электрогитара, акустическая гитара).В программе:Попурри на темы Моцарта и БетховенаВ. Зинчук. Вариации на славянскую темуЛ. ван Бетховен. К ЭлизеВ. Зинчук. Фантазия на тему вальса Д. ШостаковичаВ. Зинчук. Времена года / Лето. Осень. Рождество. АпрельВ. Зинчук. Утро бедного ЛюдовикаЯ. Сибелиус. ЭтюдН. Паганини. Каприз № 24В. Зинчук. Вариации на цыганскую темуПринцесса / обработка В. ЗинчукаМ. Огинский. ПолонезС. Рахманинов. Итальянская полькаИ. Штраус. Полька-пиццикатоВ. Зинчук. ЛолитаИ.С. Бах. Плач Петра «Erbarme Dich» / «Помилуй»В.А. Моцарт. Рондо в турецком стилеВ. Зинчук. ПрощаниеВиктор Зинчук — российский гитарист, композитор, заслуженный артист России.На концерте прозвучат лучшие произведения в яркой, авторской интерпретации маэстро. Это будет живое незабываемое музыкальное представление, в котором предстоит услышать и открыть для себя по-новому шедевры классической музыки, ярко и виртуозно исполненные на различных гитарах, которыми в совершенстве владеет исполнитель!Уже не одно десятилетие имя Виктора Зинчука хорошо известно зрителям! Лучшие музыкальные произведения классических композиторов (Бетховена и Моцарта, Баха и Огинского, Глинки и Рахманинова), интерпретированные по-новому, авторская музыка (цикл «Времена года», «Вариации на славянскую тему», «Прощание») и многое другое не оставят равнодушным никого!Мощь и экспрессия электрогитары, лирическая утончённость и нежность акустических гитар быстро сменяют друг друга в контрастном, интереснейшем действии! Исполняемые произведения будут сопровождаться историями о композиторах и музыке, рассказанных Виктором, который сам живо и остроумно ведёт свой концерт.Приглашаем всех любителей хорошей музыки и гитары!

Виктор Зинчук. Неоклассика и не только

Эдуардо де Филиппо «Рождество в доме Купьелло».Люди спорят и ругаются, обнимаются и ссорятся, говорят и делают самые разные вещи, подчас весьма мелкие и глупые… Словом, просто живут. Так повсюду на Земле: и в Италии, и в России… везде. Однако именно итальянскому драматургу, ироничному и грустному Эдуардо де Филиппо, удалось так полно и красочно, легко и мудро выразить смысл каждой человеческой жизни: пройдя через ошибки, люди угадывают подлинный свет. А терпеливый Отец ждет озарения своих детей столько, сколько им потребуется для того, чтобы, наконец, понять главное: нужно сажать сад, клеить и красить рождественский вертеп, готовить вкусную еду своим близким, то есть украшать жизнь добрыми делами. Это верный и единственный путь. На Рождество в доме синьора Купьелло сошлись высокое и смешное, веселое и трагичное, суетное и вечное. Что одержит победу? И есть ли выбор…Режиссёр: Евгений Гельфонд

Рождество в доме Купьелло

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый художественный театр

Театры

Грибная сказка с песнями и танцамиПомните приключения нежной и в то же время отважной Сыроежки из сказки «Жила-была Сыроежка»? Грибная история очень полюбилась маленьким зрителям Нового Художественного театра и их мамам и папам.Театр решил не расставаться с маленькими героями грибного сюжета и подготовил вторую серию театрального сериала по сказкам Валерия Зимина — «Жили-были две Лисички».Снова злодей-Мухомор с помощью нового приятеля Сморчка крадёт Дождевичок. А без дождя весь лес, да и, прежде всего, сами грибы погибнут... Однако, на сцене появляется новое поколение бесстрашных грибочков, которое бросает вызов старым разбойникам Мухомору и Сморчку!Современный узнаваемый для детей музыкальный и танцевальный стиль этой истории развлечёт и подарит минуты чистой радости маленьким зрителям НХТ.Автор — Валерий ЗиминРежиссёр-постановщик — Евгений ГельфондХудожник-постановщик — Елена ГаеваХудожник по костюмам — Екатерина ТихоноваХореография — Анна СмольниковаПродолжительность спектакля — 1 час без антракта.

16.11.25( категория выст надо детские )

Жили-были две Лисички

Премьера нового музыкального шоу! «Ми-Ми-Мишки. Кристалл дружбы»Дети до исполнения трех лет идут на спектакль бесплатно, в сопровождении взрослого с билетом, без предоставления отдельного места.Ми-Ми-Мишки — захватывающее шоу и незабываемая встреча с любимыми героями! Новая история о крепкой дружбе и ярком путешествии друзей в затерянный город! Мы все вместе отправимся на поиски магического кристалла!И пусть поход будет полон трудностей и испытаний, но дружба героев приведет и покажет, что самое важное — необязательно за тридевять земель. Оно находится совсем рядом!В основе истории лежит понятный детям сюжет. Красочные костюмы наших героев, яркие декорации на сцене — сделают историю интересной и понятной для детей, позволят по-настоящему погрузиться в мир сказки.Окунитесь в доброе и увлекательное путешествие друзей, где каждый из вас станет активным участником шоу!Вас ждут интерактивные игры, море шуток и смеха! Будем петь, танцевать, играть и получать незабываемые эмоции под мелодии из любимого мультфильма вместе Кешей, Тучкой и их замечательными друзьями Лисичкой, Валей, Саней, Соней.Сказочное шоу «Ми-Ми-Мишки» — идеальный формат для первого выхода малышей в театр!Ми-Ми-Мишки — большие ростовые куклы, они живые и их можно потрогать!огромный экран, являющийся частью декорации, создает волшебство и невероятную атмосферу на сцене. Приключение наших героев становится особенно захватывающим!феерические декорации, красочные костюмы и реквизиты!дети не ограничены в своей активности: у них есть возможность веселиться!Превратите ваш отдых в увлекательное приключение!Продолжительность спектакля — 60 минут.

кассы 21.11.25  ошибка категория надо дет стоит выст ВООБЩЕ ДАТЫ 16 и 21 , видно в начале 21 только ) 

«Ми-Ми-Мишки. Кристалл дружбы»

Дом культуры им. С.
М. Кирова - «визитная карточка», культурный бренд города Копейска.
Монументальное здание учреждения возвышается в самом центре Копейска.
Неподалеку от него – в исторической части города – расположено обособленное
структурное подразделение – ДК Угольщиков. Объединение в 2013 году двух главных
культурных площадок города ознаменовало начало нового этапа в их развитии.
&nbsp; &nbsp;В настоящее время ДК Кирова лидирует
по всем показателям культурно-творческой деятельности. Силами учреждения ежегодно
проводятся около 300 мероприятий самых разнообразных форм для всех возрастных
категорий населения. Среди них – масштабные городские праздничные и памятные
мероприятия, народные гуляния (День города, День Победы, Масленица и др.),
областные фестивали (фестиваль стилизованного танца «Дэнс-фольк-эксперимент»,
фестиваль духовых оркестров «Город играет джаз», финал областного конкурса
«Песня не знает границ»). ДК Кирова – главная гастрольная площадка города. В
рамках проекта «Театрально-концертный зал» копейчане имеют возможность увидеть
на сцене ДК Кирова выступления ведущих театров и концертных организаций города
Челябинска. Всего посетителями мероприятий учреждения ежегодно становятся не
менее 40 тыс. жителей Копейска. 
&nbsp; &nbsp;В ДК Кирова ведут свою деятельность
одни из сильнейших в городе коллективов художественной самодеятельности –
призеры и обладатели Гран-При многочисленных статусных конкурсов и
фестивалей.&nbsp; В учреждении представлено
разнообразие жанров и направлений творчества (народная и современная
хореография, бальный танец, эстрадный вокал, театральное, хоровое творчество,
цирковое искусство и др.). Также на базе ДК Кирова и ДК Угольщиков ведут работу
13 любительских объединений на общественных началах.&nbsp; Общее количество участников клубных формирований
составляет около 900 человек.

Дом культуры им. С.М. Кирова, г. Копейск

Пространства

Жила-была в деревне Утка девочка Оля. Ей, поначалу, было скучно, и ходила она к реке встречать пароход: ждала приезда мамы... Но вдруг случилось чудо! Девочка познакомилась с Шишком — весёлым и добрым существом, из домовых. Он и научил Олю, что такое интересно жить, и ещё... любить деревню, в которой наши корни и истоки красоты, такой, какой понимает её каждый русский человек. «А что такое интерес? Это — что-нибудь новое... Пошел туда, пошел сюда, увидел то, увидел се! Вот это жизнь! Счастье!» Шишок поможет Оле и маленьким зрителям ощутить, что каждый день жизни может быть счастливым, наполненным красотой и смыслом.Продолжительность — 1 час 30минутПремьера — 26.10.19г.Режиссёр-постановщик — Евгений ГельфондХудожник- постановщик — Елена ГаеваХудожник по костюмам — Екатерина ТихоноваХореограф- Анна СмольниковаКомпозитор — Владимир ЧерневИСПОЛНИТЕЛИ:Шишок- Алексей ЗайковОля- Ирина ПастуховаКошка- Ксения БойкоБабушка Ксения- Наталья ШолоховаПрохор, сосед- Павел МохнаткинМама Оли- Татьяна КельманДядя Альберт- Алексей Пименов

кассы 09.11.25  ОШИБКА КАТЕГОРИЯ -ВЫСТАВКА, надо детские  )) 

Шишок

По пьесе Джона Патрика «Дорогая Памела или Как бы нам пришить старушку»Перевод Григория ГоринаТри отпетых афериста, предчувствуя хорошую наживу, селятся в доме Памелы Кронки — пожилой леди «Божий одуванчик». Она давно уже общается только лишь со своим котом и самим Богом, поэтому с радостью встречает у себя новых соседей.Задумав аферу вполне в духе нашего времени — застраховать хозяйку на кругленькую сумму и подстроить несчастный случай, три мошенника пытаются втереться в доверие к Памеле.Но, чтобы получить заветные деньги, сначала надо избавиться от старушки...Однако план не срабатывает. И дело вовсе не в том, что все попытки осуществить задуманное терпят провал. Согретые теплом и участием, они, сами этого не желая, вдруг начинают меняться чудесным образом.Современный взгляд режиссера на сюжет пьесы, уникальная игра актеров, сделали спектакль интересным для самых требовательных зрителей. Эта удивительная история полна тонкого юмора и актерских перевоплощений!Настоящая сказка в лучших американских традициях. На время спектакля зрители смогут отвлечься от повседневных мыслей, бесконечных забот и тревог, и, хотя бы на время, поверят в чудеса, которые в жизни, все-таки, происходятПродолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом.

Дорогая Памела или Счастливого Рождества

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Архиерейский мужской хор «АКСИОС» был создан в июле 2023 года по благословению Высокопреосвященнейшего Алексия митрополита Челябинского и Миасского.В 2024 году хор стал лауреатом Гран-При lll Патриаршего международного фестиваля хоров «Свет Христов».Хор является единственным мужским духовным коллективом города Челябинска.Помимо своей основной задачи — участия в Богослужениях — хор ведет активную концертную деятельность как в России так и за рубежом, участвует в благотворительных мероприятия, сотрудничает с Министерством Культуры Челябинской области и с ведущими творческими коллективами.Художественный руководитель и главный дирижер лауреат международных и всероссийских конкурсов — Александр Галичин.В репертуаре хора не только духовные песнопения, но и авторская музыка, произведения светских композиторов, обработки русских народных песен.В концерте примет участие:Финалист телепроекта «Битва Хоров»на телеканале Россия 1Солист мужского хора «BRAVISSIMO»Виджай Бузылев (баритон)

кассы 16.11.25     Архиерейский мужской хор «Аксиос» был создан в июле 2023 года по благословению Высокопреосвященнейшего Алексия митрополита Челябинского и Миасского.

Архиерейский мужской хор "АКСИОС"

15 февраля в Челябинске на сцене ДК ЖД – Кирилл Кузнецов, Алиса Лозовская, Ирина Мазуркевич и Андрей Гульнев в лирической комедии «Анатомия любви»!В ролях:Дональд Бейкер – Кирилл КУЗНЕЦОВДжил Теннер – Алиса ЛОЗОВСКАЯМиссис Бейкер – Ирина МАЗУРКЕВИЧ, народная артистка РоссииРальф Остин – Андрей ГУЛЬНЕВ.Как часто мы бываем слепы. В своем гневе или в своей любви. Да и вообще в нежелании видеть, что происходит вокруг. Забывая при этом, что любовь – хрупка, как бабочка.Он – юноша, стремящийся освободиться от излишней опеки матери. Она – его соседка по съемной квартире, «плохая девчонка», взбалмошная искательница приключений. Могут ли понять друг друга столь разные люди? К чему приведет их случайная встреча?Эта история об очень трогательной, но одновременно смешной и грустной любви. Знаменитая бродвейская история ответит на эти вопросы и задаст зрителю новые.Продолжительность – 2 часа 20 минут (с одним антрактом).

15 февраля в Челябинске на сцене ДК ЖД – Кирилл Кузнецов, Алиса Лозовская, Ирина Мазуркевич и Андрей Гульнев в лирической комедии «Анатомия любви»!

Анатомия любви

Подлинная и необыкновенная история слепоглухонемой девочки и её учительницы произошедшая в конце XIX века в Америке. Это история о зверином и духовном началах в человеке, о пробуждении чувств. История о том, что любовь не тождественна жалости и вседозволенности. Любовь всегда есть требование большего и вера. Вера в возможности Человека.Спектакль – неоднократный победитель международных и всероссийских фестивалей в номинациях «Лучший актёрский состав», «Выдающаяся музыка и звук», «Выдающаяся визуализация», «Выдающееся мастерство в режиссёрском видении». Исполнительницы главных ролей названы «лучшими актрисами в ведущей роли».

Сотворившая чудо

Вместительный, хорошо освещенный театральный зал для проведения концертов, спектаклей, фестивалей… Дворец культуры металлургов известен не только в Челябинской области, но и далеко за ее пределами. Его коллективы покоряли зрителей России, ближнего и дальнего зарубежья. Причем каждое выступление — это незабываемый по замыслу праздник.

Вместительный, хорошо освещенный театральный зал для проведения концертов, спектаклей, фестивалей… 

Афиша