Царь и Патриах 

Культурная столица

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Музыка, сопровождающая события культовых фильмов, всё чаще выходит на концертную эстраду и становится главным действующим лицом. На концерте «Музыка виртуального пространства» артисты филармонии исполнят произведения Джона Уильямса, Говарда Шора, Патрика Дойла, Дзё Хисаиси, а слушатели откроют для себя завораживающий музыкальный мир виртуальности, без спецэффектов, без телевизионного экрана, но наполненный энергией мыслей и чувств героев известных фильмов. Каждая мелодия будет напоминать ключевые эпизоды историй «Властелина колец», «Звёздных войн», «Гарри Поттера», «Ведьмака», вселенной Марвел и японского аниме.Исполнители:Анастасия Полумогина (саксофон)Михаил Бас (саксофон)Ирина Головина (фортепиано)Лариса Тимшина (орган)Станислав Бернштейн (бас-гитара)Игорь Борискин (ударные)Юлия Грецкая (вокал)Ведущая — Анна СамойловаВидеограф — Ирина БармасоваВ программе:Дэнни Эльфман. Edward Scissorhands / Эдвард Руки-ножницыIce Dance /Танец на льдуДжон Уильямс. Саундтреки из кинофильма «Star Wars / Звёздные войны»Star Wars / Звёздные войны. Main Title / Главная темаAcross the stars / Среди звёзд. The Imperial March / Имперский маршГовард Шор. Саундтреки из кинофильма «Властелин колец»The Shire / Тема ШираInto the West / На западГарри Грегсон-Уильямс. Саундтрек из кинофильма »Хроники Нарнии» БитваСаундтрек из кинофильма «Гарри Поттер»Патрик Дойл. Harry in Winter / Гарри зимой (Гарри Поттер и Кубок огня)Гимн Хогвартса (Гарри Поттер и Кубок огня)Рождественский вальс (Гарри Поттер и Кубок огня)Александр Деспла. Snape to Malfoy Manor / Снейп в поместье Малфоев (Гарри Поттер и Дары смерти)Джон Уильямс. Double Trouble / Двойные неприятности (Гарри Поттер и узник Азкабана)A Window to the Past /Окно в прошлое (Гарри Поттер и узник Азкабана)Hedwig's Theme / Тема Хэдвига (Гарри Поттер и философский камень)Патрик Дойл. The Quidditch World Cup / Квиддич (Гарри Поттер и Кубок огня)Марчин Пшибылович. The Witcher-3 / Ведьмак-3 / Дикая охотаLullaby Of Woe / Колыбель скорби. В поле спят мотылькиHunt or Be Hunted / Дикая охотаPriscilla`s Song / Песня ПрисциллыДзё Хисаиси. АнимеAngel Springs / АнгелыOne Summer’s Day / Однажды летним днём (Унесённые призраками)Карусель жизни (Howl's Moving Castle / Ходячий замок)My Neighbor Totoro / Мой сосед ТотороКинематографическая Вселенная MarvelПол Фрэнсис Вебстер. Боб Харрис. Саундтрек из кинофильма «Spiderman song» «Spiderman / Человек-паук»Кристоф Бек. Саундтрек из кинофильма «Ant-Man / Человек-муравей»Брайан Тайлер. Саундтрек из кинофильма «Iron Man 3 / Железный человек — 3»Can you dig it / Ты можешь это понять.

Киномагия Голливуда с органом

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Хироко Иноуэ (орган, Япония).В программе:Ю. Какинума. ЛотусИ.С. Бах. Прелюдия и фуга Соль мажорИ.С. Бах. Хоральная обработка «Господь Христос, Единственный сын Бога» из кантаты, BWV 22И.С. Бах. Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548 Х. Гуриди. ФиналН. Буланже. 3 пьесыГ. Холст. «Юпитер, приносящий радость» из цикла «Планеты» / переложение для органаХ. ИноуэХироко Иноуэ родилась в г. Осака (Япония). Училась в Университете искусств в Киото. Окончила с отличием Московскую консерваторию и аспирантуру как пианистка (класс профессора Н. Штаркмана) и органистка (класс профессора А. Паршина). Стажировалась в Консерватории Принца Клауса (Голландия) по классу игры на исторических инструментах (профессор Тео Йеллема).Удостоена первых премий на Японском конкурсе пианистов в г. Саккаи, III Международном конкурсе пианистов им. М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Лауреат и дипломант органных конкурсов имени Марчелло Галанти в Италии, конкурса Валерия Кикты в Москве и IV Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде.С 2006 года — солистка-органистка Калининградской областной филармонии. Параллельно ведёт активную концертную деятельность в Москве, городах России и за рубежом.Хироко Иноуэ — серьёзный, вдумчивый, тонкий музыкант. Её репертуар поражает необычайной широтой исполнительского кругозора и разнообразием жанров.Она подготовила несколько фундаментальных сольных программ (монографические концерты из произведений И. С. Баха, органная музыка Франции и др.), регулярно выступает в формате «Орган плюс…», работая с Камерным оркестром Калининградской филармонии (концерты Баха, Генделя, Гайдна, Пуленка, Респиги), в ансамблях с инструменталистами (фортепиано, скрипка, саксофон), исполнителями на народных инструментах (цимбалы, домра) и вокалистами (концертные программы «Ave Maria», «Приглашение в оперу» и др.). Сотрудничает также с мастерами художественного слова (сценические композиции с московскими артистами театра и кино Ч. Хаматовой — «Куда ведёт нас сладкий путь любви?», В. Карякиным — «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» и др.). В этих проектах, требующих умения стилистически точно подобрать музыкальную ткань спектакля, ярко проявились профессионализм, высокая культура и эрудиция молодой органистки.В афишах концертов Хироко Иноуэ встречаются имена композиторов разных эпох и стран, причём, не только европейских. Начиная с 2007 года она регулярно знакомит поклонников органного искусства с практически не известной российскому слушателю музыкой Японии (Косаку Ямада, Иссеи Цукамото, Мичио Мияги) — в сольных программах и в ансамблях с музыкантами из Юго-Восточной Азии.В этом цикле концертов органично соединились Восток и Запад. Произведения Чайковского, Рахманинова, Таривердиева звучат рядом шедеврами европейского барокко и экзотической музыкой Страны Восходящего Солнца.Так, именно сочинения Таривердиева оказались созвучными трагедии, произошедшей на родине органистки, в Японии — катастрофе на атомной станции. Годовщине этого события Хироко Иноуэ посвятила тематическую концертную программу «Quo Vadis?», в которой исполнила фрагменты из органной симфонии Таривердиева «Кассандра»

Хироко Иноуэ (орган, Япония)

Исполнители:Роман Севостьянов (фортепиано)Илья Гутый (виолончель)Ведущая — Анна Самойлова.В программе:Ф. Шопен:Фортепианные миниатюрыСоната для виолончели и фортепиано соль минор, соч. 65Интродукция и блестящий полонез для виолончели и фортепиано До мажор, соч. 3«Музыка при свечах» — цикл атмосферных концертов при мерцающих свечах. Произведения классики, музыка современных композиторов, саундтреки культовых фильмов. Концертный рояль Steinway &amp; Sons, горящие свечи на сцене, интимный формат концерта и волшебная атмосфера.*в целях безопасности используются только светодиодные свечи.

Шопен при свечах

При поддержке Губернатора Челябинской областиМеждународный фестиваль национальных культур «Синегорье»При поддержке Почётного консула Венгрии в ЧелябинскеГенерального консульства Венгрии в Екатеринбурге.Исполнители:Ласло Шлама (кобоз, Венгрия)Клара Дудаш (цитра, Венгрия).В программе:Старинные венгерские деревенские танцы.Исполнители представляют танцевальные мелодии из старинного венгерского региона, исполняемые на цитре и кобозе. И сегодня их поют, под них танцуют в различных залах столицы. В них содержатся очень сложные мелодии, которые трудно играть как на кобозе, так и на цитре. На цитре всегда звучит мелодия, а на кобозе — аккомпанемент. В некоторых местах на протяжении нескольких тактов мелодия звучит на кобозе.Мелодии для цитры из Рёске.Цитра официально признана частью венгерского культурного наследия. Рёске — деревня в Венгрии, где жил превосходный цитрист по имени Имре Магда. Он был настоящим виртуозом. Имре жил недалеко от деревни, где родилась Клара Дудас.Венгерская народная музыка из Лёринкрева.Народная музыка из местечка Лёринкрев очень захватывающая. Записи, по которым сегодня могут учиться народные музыканты, исполнялись свистом, мы исполняем эти мелодии на цитре и кобозе. Тексты песен рассказывают о различных гранях любви.З. Кодай: Танцы деревни Каллаи.Золтан Кодай — выдающийся исследователь фольклорной музыки, внес значительный вклад в венгерскую музыку XX века. Кодай разработал собственный метод обучения метру и ритму, известный сегодня во всём мире. Одним из его самых известных произведений являются «Танцы деревни Каллаи», в которое он включил народные песни в переложении для хора. Артисты исполнят эти танцы ансамблем цитры и вокала.Народные песни старинных венгерских земель.Исполняемые народные песни происходят из той же области, что и первый номер. В центре внимания представлены распевные народные песни, чтобы артисты могли показать не только танцевальное, но и певческое венгерское фольклорное наследие.Дуэт венгерских цитр.Услышим одну из самых интересных пьес. Артистки играют на одной цитре вдвоём. Одна артистка играет мелодию с одной стороны цитры. Другая сидит с другой стороны инструмента и задаёт ритм. В Венгрии есть только две записи, где музыканты играют таким образом, поэтому данный номер очень редкий и особенный для венгерских исполнительниц.Мелодии кавала из Венгрии.Кавал — весьма привлекательный инструмент в венгерской народной музыке. Он является разновидностью фольклорной флейты. У него особенный диапазон звуков, которые может услышать публика. Это виртуозный инструмент, поэтому эти мелодии очень сложно играть на цитре.Народные мелодии из Сатмара.Последний номер концерта. Артисты исполнят мелодии из Сатмара — мелодии представляют венгерскую народную музыку Карпатского бассейна. Тексты народных песен повествуют о любви, странствиях и содержат ритмы, типичные для венгерской народной музыки.Ласло Шлама родился в 1990 году. Благодаря своему отцу он познакомился с кобозом и цитрой в раннем возрасте. Кобоз — восточноевропейский безладовый щипковый струнный инструмент из семейства лютневых, идеально подходящий как для сопровождения песни или танца, так и для сольного исполнения. В XX веке в качестве народного инструмента он нашёл применение у венгров Молдавии. Цитра — типичный венгерский бурдонный инструмент с простым резонирующим корпусом и двухрядным грифом.Обучение Ласло Шламы завершилось в Музыкальном университете имени Ференца Листа. По мере того, как он углублял свои познания в традиционной народной музыке, на него также оказала влияние музыка различных исторических стилей и жанров, музыка народов мира, поп-музыка и другие. В настоящее время он популяризирует музыку своего инструмента с несколькими стабильными музыкальными составами в Венгрии и за рубежом. Совокупность музыкальных влияний, которые он испытал за последние десять лет, отражена и представлена в его книге «Возрождение кобоза».Ласло Шлама не только выступает на сцене, но и участвует в преподавании народной музыки. Он активно развивает все три направления арт-педагогики. Сейчас во многом благодаря ему обсуждаются вопросы образования, связанные с безладовой лютней, как на уровне академических исследований, так и исполнительского искусства.Организовал несколько профессиональных дискуссий, форумов и мероприятий в этой области. В своей первой записи он представляет традиционные способы игры на безладовой лютне. Поскольку большинство музыкальных источников, посвящённых этому инструменту, доступны лишь фрагментарно, а количество аудиозаписей ограничено (по сравнению с общим объёмом исследований народной музыки), перед исполнителем также стояла серьёзная задача музыкальной реконструкции. Творчество Ласло Шламы характеризуется сочетанием глубокого знания музыкальных источников и хорошего музыкального вкуса, что в результате приводит к созданию сборника, способного заинтересовать слушателей и в XXI веке.Клара Дудаш, лауреат премии «Золотой павлин» и обладательница Гран-при имени Лайоша Васса по игре на цитре, является преподавателем Университета музыки имени Ференца Листа (Будапешт) и преподавателем Консерватории имени Эгресси Бени (Будапешт).Она получила национальное признание, благодаря программе Венгерского телевидения Fölszállott a Páva по поиску талантов в области народной музыки и получила специальный приз за лучшее исполнение на цитре на конкурсе 2014 года. В последующие годы она также продемонстрировала свой выдающийся музыкальный талант и знания, побеждая на важнейших конкурсах народной музыки в Венгрии, девять раз занимая высшую ступень пьедестала.Клара Дудаш регулярно выступает с концертами сольно и в составе коллективов, в родной стране и за рубежом. Будучи почётным гостем на крупных концертных площадках, известных фестивалях, церковных мероприятиях и вечерах, она исполняет множество мелодий венгерской народной музыки, дорогих её сердцу. Помимо традиционных мелодий цитры, она переосмысливает богатейшее народное песенное наследие Карпатского бассейна и предлагает слушателям яркие и виртуозные программы. Она раскрывает уникальные возможности цитры, используя транскрипции лучших классических и джазовых музыкантов Венгрии.«Моё искреннее желание — иметь возможность как можно больше играть на цитре, инструменте, который отражает звучание венгерской деревни, радости и горести многих веков», — признаётся Клара Дудаш.

Концерт инструментальной музыки Венгрии

Исполнители:Ольга Цветкова (скрипка)Лариса Тимшина (орган)Наталья Гущина (фортепиано)Автор програмы — Ирина ГоловинаРассказчик — Елена МелешкоРежиссёр — Вячеслав ХарюшинВ программе:А. Вивальди, Г. Гендель, Ф. Шопен, Ф. ЛистИмя знаменитого датского писателя Ганса Христиана Андерсена известно во всём мире. Также, как известны имена героев его сказок: стойкого Оловянного солдатика, нежной принцессы Элизы, отважной девочки Герды. Только в сказках Андерсена из поленьев могут расцвести розы. Он умел слышать голоса цветов и видеть, как грустят старые дома. А вещи у него по ночам разговаривают и рассказывают чудесные истории.Сказка Ганса Христиана Андерсена «Русалочка» прозвучит в музыкальных иллюстрациях. Фрагменты произведений зарубежных композиторов (Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Фредерика Шопена и Бела Бартока) исполнят артисты филармонии.

кассы 15.11.25  ошибка категория только -выствка, нужно дет ))

Ганс Христиан Андерсен. Русалочка

Исполнители:Ольга Цветкова (скрипка)Заслуженная артистка России Наталья Александрова (виолончель)Наталья Гущина (фортепиано)Юлия Семёнова (сопрано)

Воскресенье с Пушкиным

Исполнители:Юлия Семёнова (сопрано)Николай Игнатьев (баритон)Никита Лазарев (баритон)Роман Севостьянов (фортепиано)Артисты Государственного симфонического оркестра Челябинской области:Струнный квартетТатьяна Галкина (скрипка)Зухра Фаизова (скрипка)Наталья Маменко (альт)Илья Гутый (виолончель)Bliss-квинтетМарат Файрушин (флейта)Екатерина Боровкова (гобой)Илья Шахов (кларнет)Заур Давлатшоев (фагот)Артем Киршанков (валторна)В программе:И. Штраус. «В детской» / «Куплеты Адели»И. Штраус. «Тост Орловского»Ф. Легар. Выходная ария Данило из оперетты «Весёлая вдова»Ф. Легар. Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Весёлая вдова»И. Кальман. Ария Мистера Икса из оперетты «Мистер Икс»И. Кальман. Куплеты Нинон из оперетты «Фиалка Монмартра»И. Штраус. Египетский марш. Полька-мазурка «Пылающая любовь»И. Штраус. Полька «Кукушка»И. Штраус. Анна-полькаИ. Штраус. Полька «Сувенир»И. Штраус. «На прекрасном голубом Дунае»Ф. Крейслер. «Синкопы» / «Маленький венский марш»И. Штраус. Полька «Трик-трак», Вальс «Весенние голоса», Полька-пиццикатоИ. Штраус (отец). «Марш Радецкого»

кассы 18.10.25  Артисты Государственного симфонического оркестра Челябинской области

На прекрасном голубом Дунае

Исполнители:Юлия Семёнова (вокал)Марьяна Бабинцева (вокал)Никита Лазарев (вокал)Ольга Цветкова (скрипка)Татьяна Зайцева (саксофон-сопрано)Дмитрий Чернов (гитара)Лариса Тимшина (орган)Роман Севостьянов (фортепиано)Анастасия Полумогина (саксофон-альт)Станислав Бернштейн (бас-гитара)Игорь Борискин (ударные)Ведущая — Ирина Головина.I отделениеАнглийская народная мелодия Greensleeves / Зелёные рукаваП. Маккартни. Yesterday / ВчераФ. Меркьюри. Love of my life / Любовь всей моей жизниФ. Меркьюри. We are the Champions / Мы чемпионыН. Хесс. Ladies in Lavender / Дамы в лиловомЭ. Клэптон. Tears in Heaven / Слёзы на небесахМ. Рихтер. Infra 3 / Инфра 3Дж. Лорд. Pictured Within / Запечатлённые внутриЭ.Л. Уэббер. Memory / ПамятьЭ.Л. Уэббер. Дуэт из мюзикла Phantom of the Opera / Призрак оперыII отделениеК. Ганнинг. Саундтрек из т/ф «Пуаро Агаты Кристи»Дж. Майкл. Careles whispers / Беззаботный шёпотЭд Ширан. Perfect / ИдеалФ. Коллинз. Against all odds / Вопреки всемуСтинг. Shape of My Heart / Мне это не по душеП. Анка. Put Your Head on My Shoulder / Приклонись к моему плечуД. Гурвиц. Mia &amp; Sebastian’s Theme / Миа и Себастьян из к/ф «Ла-Ла Ленд»Д. Гурвиц. City Of Stars / Город звёзд из к/ф «Ла-Ла Ленд»Э. Джон. Sorry Seems to be the Hardest Word / Прости — самое тяжёлое словоЭ. Джон. Circle of Life / Круговорот жизниБританская музыка ХХ века известна и любима во всем мире. В нашем представлении она ассоциируется с именами культовых рок-исполнителей Элтона Джона, Фредди Меркьюри, основателя легендарной «Ливерпульской четвёрки» Пола Маккартни, короля мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, клавишника группы Deep Purple Джона Лорда. Композиции этих авторов, которые прозвучат в концертной программе «Yesterday», относят к жанру пауэр-баллад: проникновенных, мощных и впечатляющих.Хорошая музыка не может возникнуть в отрыве от национальных традиций. Истоки современной пауэр-баллады — это средневековые английские баллады. В концерте можно будет услышать самую известную из них — «Зелёные рукава» — и ощутить эту невидимую, но прочную музыкальную нить, связывающую разные эпохи британской музыки.Современная британская музыка — это композиции кумира 80–90-х годов Джорджа Майкла, семнадцатикратного лауреата премии «Грэмми» Стинга, «неглянцевого» барда Эда Ширана, кинокомпозиторов Майкла Наймана, Найджелла Хесса, Макса Рихтера, ставшие достоянием мировой музыкальной культуры.«Yesterday» — музыкальный вечер в духе традиционной английской баллады: ностальгической и лиричной, с мощными кульминациями и эмоциональным накалом.

кассы 21.10.25 Британская музыка ХХ века известна и любима во всем мире. В нашем представлении она ассоциируется с именами культовых рок-исполнителей Элтона Джона, Фредди Меркьюри, основателя легендарной «Ливерпульской четвёрки» Пола Маккартни, короля мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, клавишника группы Deep Purple Джона Лорда.

Yesterday / Вчера

Исполнители:Норберт Итрих Прелла (саксофон, Испания)Даниэль Зарецкий (орган, Санкт-Петербург)В программе:И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Т. Альбинони, Л. Андерсон, В. Косма, Э. МорриконеНорберт Итрих Прелла — известный саксофонист, а также мастер по изготовлению органов и композитор.Родившись в Польше, он изучал параллельно орган и саксофон. По окончании консерватории преподавал в качестве профессора по классу саксофона в Грудзёндзской консерватории с 1994 года. Как композитор он получил известность сначала в Польше, где его сочинения исполнялись в таких городах как Вроцлав, Краков и Гданьск, в том числе на государственных торжествах в присутствии епископов, кардиналов и даже президента Польши Леха Валенсы.С 2002 года живёт в Испании, где продолжил своё обучение и совершенствование игры на органе у профессора Эстебана Ландарта в Высшей музыкальной консерватории Сан-Себастьяна, а также по классу саксофона.В настоящее время он даёт концерты и на органе, и на саксофоне, его регулярно приглашают с сольными концертами на национальных (Испания) и международных фестивалях в Польше, Норвегии, Швейцарии, Германии, Италии, Мальте и других.Его репертуар варьируется от произведений барокко до произведений современных композиторов, ему также нравится импровизация.Все эти годы он был органистом Лос-Корралес-де-Буэльна (2002 г.) и титулярным органистом Сантандерского домского собора (2004–2020, 2024–...), а также автором и архитектором проекта строительства трёх новых органов из собора Сантандера (100/V+P). Он также курирровал постройку новых органов в Лос-Корралес-де-Буэльна, Монастерио-де-Риосеко, Кускуррита и других городах Испании.Большая часть его жизни посвящена поиску и вводу в эксплуатацию заброшенных органов, многие из них были построены между 1700 и 1800 годами и не использовались почти 100 лет, а сегодня уже звучат на концертах.Он автор нескольких компакт-дисков и публикаций по истории органа, специально предназначенных для детей.Количество его концертов в качестве исполнителя на саксофоне и органе превышает 100 концертов в год.Даниэль Зарецкий окончил Ленинградскую консерваторию как органист (класс профессора Н. И. Оксентян) и пианист (класс профессора Э. В. Базанова), а также аспирантуры Казанской государственной консерватории, где обучался в классе профессора Р. К. Абдуллина) и Музыкальной академии им. Сибелиуса в Хельсинки (класс профессора К. Юссила). Принимал участие в мастер-классах таких известных органистов Западной Европы, как Ги Бове, Жан Гийу, Мари Клер Ален, Харальд Фогель, Людгер Ломанн, Пит Кее, Юн Лауквик, Зигмунд Сатмари.Является лауреатом Всероссийского открытого конкурса органистов (1991, I премия), Международного конкурса органистов в Германии, а также дипломантом международных конкурсов органистов в Италии и Финляндии.Концертирует с 1986 года. Выступал в лучших концертных залах бывшего СССР. Активно гастролирует в странах Европы, а также в США, Израиле, Австралии и Южной Америке. Записал 7 компакт-дисков. Член жюри ряда престижных международных конкурсов в России, Польше, Германии, Франции, Испании, Италии, Люксембурге, Канаде.С 1997 по 2007 — органист Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. С 2002 по 2007 — доцент Нижегородской государственной консерватории им. Глинки по классу органа, с 2006 — профессор кафедры органа, клавесина и карильона факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета, с 2007 — доцент, а с 2011 — заведующий кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Многие ученики Даниэля Зарецкого стали лауреатами международных и всероссийских конкурсов.

кассы 31.10.25   В программе: И.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Т. Альбинони, Л. Андерсон, В. Косма, Э. Морриконе

От Баха до Морриконе

Исполнители:Екатерина Мельникова (орган, Москва)Челябинский камерный хор им. В. МихальченкоХудожественный руководитель и главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Ольга СелезнёваВ программе:Авторская музыка Е. Мельниковой:Аутентичная реконструкция музыки Леонардо да ВинчиБетховен-тангоОрганный триптих «Три сердца»Месса XXI века для хора и органа. Премьера!Земля и НебоЧто было сначала? Этот вопрос задаёт себе человечество на протяжении тысячелетий.Ритм? Звук? Слово? Танец?Но как бы то ни было, безусловно, что Вселенная наполнена звучанием, и на земле нашу жизнь невозможно представить без музыки. Так уж сложилось. Ведь музыка — это универсальный язык нашей души, который без перевода понятен всем.Есть музыка, которая обращена к нам, людям, кем бы она не создавалась — будь то народное творчество или композиторское искусство. Я условно назову её музыкой Земли.Но есть совершенно особая музыка, которая также существует во всех культурах, это наше обращение к Богу.И её мы в полном праве можем назвать музыкой Неба.История органа началась задолго до того, как он оказался в лоне западной церкви. Он был и военным, и потешным инструментом, а с XIX века выходит в концертные залы. В XX веке сопровождает немое кино, перерождаясь, попадает в мир джаза и рока.Орган, как свидетель человеческой истории, вобравший в себя сквозь века звучания эпох, как никто другой может представить музыку Земли. От размышлений Леонардо да Винчи до танго, которого Бетховен никогда не написал.Но как бы ни был красочен и универсален орган, без слияния с человеческим голосом он не сможет в полной мере достичь небес.В этой программе музыку Неба представит Челябинский камерный им. В. Михальченко, под управлением художественного руководителя Ольги Селезневой.Прозвучит мировая премьера — MISSA XXI — «Месса двадцать первого века» Екатерины Мельниковой, а также другие органные сочинения композитора.Екатерина Мельникова — органист, композитор, импровизатор.С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру Королевской академии музыки в Лондоне, играла во многих залах и странах, неоднократно: в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, в Кёльнском соборе, соборе Парижской Богоматери, Светлановском зале Московского международного дома музыки, в залах Московской консерватории и Концертном Зале Чайковского в Москве, в залах Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Была солисткой Московской филармонии в 2000–2014 и главным органистом Московского Римско-католического кафедрального собора в 2005–2008, давала мастер классы в Великобритании, России, Европе, на Ближнем Востоке. Став пионером «органного перформанса», выступила одновременно как исполнитель и как автор музыкального материала, соединяя в своих постановках звучание органа и самых разных инструментов — классических, этнических, электронных. Хранит верность увлечению юных лет — индийскому классическому танцу, включает пластические композиции в свои выступления. Как композитор сотрудничает с хоровыми коллективами, международными музыкальными и кинофестивалями. Автор органных транскрипций и композиций для органа соло, органа с хором, органа с другими инструментами. Публикации в США и Германии (Wayne Leupold Editions и Carus-Verlag) и России (Московская консерватория). Лауреат премии им. Lady Budge по органной импровизации. Премия присуждена Королевской академией музыки, Великобритания. Дискография включает записи в соборах Монако, Москвы, Финляндии и Нидерландов.Челябинский камерный хор им. В. Михальченко — культурный бренд Южного Урала. С триумфом представляет регион на российских и международных сценах. Лауреат музыкальных фестивалей России, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Латвии, Польши, он всюду покоряет зрителей исполнительским мастерством и широтой репертуара. Талантливыми исполнителями одухотворены множество произведений композиторов прошлого и настоящего. На счету хора — немало престижных наград за высокую технику исполнения и артистизм.Хор носит имя создателя Валерия Михальченко — на протяжении 40 лет одарённый музыкант руководил коллективом. В своё время создатель Челябинского камерного хора объявил коллектив ансамблем солистов. Он говорил: по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры.В активе хора — участие в современных проектах: исполнение «Антиформалистического райка» Д. Шостаковича с камерным оркестром «Виртуозы Москвы»; «Симфония псалмов» И. Стравинского с оркестром «Новая Россия» п/у В. Кахидзе (Грузия); музыкально-поэтический спектакль «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова (с народным артистом РФ Александром Филиппенко); «Музыка компьютерных игр» — дирижёр Кеничи Симура (Япония); «Хоровая музыка польских композиторов» — дирижёр Януш Сядляк (Польша), «Missa Tirnaviensis» Станислав Шурин (Словакия), «Цыганская литургия» Зоран Мулич (Сербия).

кассы 15.10.25  Есть музыка, которая обращена к нам, людям, кем бы она не создавалась — будь то народное творчество или композиторское искусство. Я условно назову её музыкой Земли. Но есть совершенно особая музыка, которая также существует во всех культурах, это наше обращение к Богу. И её мы в полном праве можем назвать музыкой Неба.

Земля и Небо

Исполнители:Московский квартет саксофонистов:Никита Зимин (саксофон-сопрано)Тарас Гусаров (саксофон-альт)София Петраш (саксофон-тенор)Владимир Пецкус (саксофон-баритон)В программе:И.С. Бах. Фуга соль минор для органаИ.С. Бах. Бранденбургский концерт № 3И.С. Бах. Хорал соль минорИ.С. Бах. Лейпцигский хорал IX / Nun komm, der Heiden Heiland / Спаситель народов, придиЖ.Ф. Рамо. Опера «Платея» / «Гроза»Ж.Ф. Рамо. Опера «Галантная Индия: новая запись в дикой природе»Ж.Ф. Рамо. Опера «Празднества Гебы» / ТамбуринЖ.Ф. Рамо. Опера «Бореады» / Контрданс и рондоЖ.Ф. Рамо. Опера «Дардан» / Первый бубенМ. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» / Краковяк из оперы «Иван Сусанин»Дм. Шостакович. Прелюдия и Фуга № 15 Ре-бемоль мажорЧеченская лезгинка / аранжировка Ю. ОтвиновскогоН. Римский-Корсаков. «Полёт шмеля»П. Чайковский. Увертюра к балету «Щелкунчик» / Фрагменты из цикла «Детский альбом»И. Стравинский. «Поганый пляс Кащеева царства» из балета «Жар птица»А. Пьяццола. «Микеланджело 70»Ф. Гайсс. «Герои саксофона»Ж. Матитта. «Китайский рэг»Х. Хайхуай. «Скачки»Концертная программа охватывает произведения композиторов почти всех континентов земного шара.Музыка Франции, Германии, России, Аргентины, Китая перенесёт слушателя в атмосферу разных эпох: от барокко до наших дней. Прозвучат адаптированные под квартет саксофонов переложения выдающихся музыкальных произведений.Первое отделение концерта посвящено традиционной старинной музыке композиторов XVII–XVIII веков (И.С. Бах, Ж.Ф. Рамо). На создание эстетики этой загадочной и вычурной эпохи будет работать не только виртуозное исполнение квартета с использованием тамбуринов в отдельных пьесах, но и традиционные костюмы, сшитые специально для солистов квартета.Во втором отделении концерта будет звучать русская классика (М. И. Глинка, П. И. Чайковский) и музыка XX века.

кассы 22.10.25 Концертная программа охватывает произведения композиторов почти всех континентов земного шара. Музыка Франции, Германии, России, Аргентины, Китая перенесёт слушателя в атмосферу разных эпох: от барокко до наших дней. Прозвучат адаптированные под квартет саксофонов переложения выдающихся музыкальных произведений.

Московский квартет саксофонистов

Титулярный органист Кафедрального собора Мансур Юсупов (орган, Калининград)В программе:I отделениеИ.С. Бах - Прелюдия и фуга ля минорМ. Регер - BenedictusС. Франк - Хорал №3 ля минорII отделениеИ.С. Бах - Токката и фуга в Дорийском ладуИ. Брамс - Хоральная прелюдия "Herzlich tut mich verlangen"И. Брамс - Прелюдия и фуга соль минорМ. Таривердиев - Хоральная прелюдия №2 из цикла "Подражание старым мастерам"Ф. Лист - Прелюдия и фуга на тему BACH

кассы 19.10.25 Титулярный органист Кафедрального собора Мансур Юсупов (орган, Калининград)

Афиша