Культурная столица 

Царь и Патриах 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

«Мастер и Маргарита» — больше, чем театральная постановка. Это мистический опыт, который оживает на сцене, вовлекая зрителя в глубины философии Булгакова. Московский театр комедии создал спектакль, который уже покорил зрителей во многих городах России, собирая аншлаги практически в каждом городе тура. Это постановка, где звезды театра и кино воплощают любимых персонажей, а спецэффекты превращают спектакль в захватывающее зрелище. Одним из главных отличий постановки стали редкие сцены с Пилатом и Иешуа, которые удается передать лишь немногим театрам.Звездный актерский составСпектакль объединил известных актеров, чей многолетний опыт позволяет глубоко раскрыть персонажей и погрузить зрителей в атмосферу мистической Москвы.Мирослава Карпович (Маргарита) — опытная актриса, чьи театральные работы включают роли в спектаклях МХАТа имени Чехова и Театра Сергея Безрукова. Телезрителям она знакома по сериалу «Папины дочки», однако именно театр позволяет ей выразить всю силу образа Маргариты, любящей до самопожертвования и готовой разделить судьбу возлюбленного. Как говорится в романе: «Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит».Вячеслав Разбегаев (Воланд) — актер, чьи театральные роли в «Орестее» и «Гамлете» (Международная конфедерация театральных союзов) завоевали внимание любителей театра. В кино Разбегаев знаком по фильмам «Антикиллер» и «Грозовые ворота». Его Воланд — фигура пугающе магнетическая, отражающая скрытые пороки общества и вечные вопросы морали.Евгений Банифатов (Мастер) — актер, известный многим театралам по ролям в спектаклях «Валентин и Валентина» и «Голый король» Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Его Мастер — писатель, пленённый собственной историей, но также и человек, жаждущий покоя.Эффектные сцены в Ершалаиме — взгляд на духовные поискиОдно из главных отличий этой постановки — редкие сцены с Понтием Пилатом и Иешуа Га-Ноцри, которые часто не ставятся на сцене из-за сложности реализации. Эти эпизоды показывают диалог о вечных вопросах: духовности, нравственности и внутренней борьбе человека. Не каждый спектакль по роману Булгакова решается на воспроизведение этих сцен. Но здесь они помогают раскрыть философский и моральный фундамент истории.Магия и спецэффекты — спектакль, оживляющий мистический мир Булгакова.Каждая сцена наполнена атмосферой магического реализма. Московский парк на Патриарших прудах становится местом загадочной встречи двух литераторов с таинственным иностранцем, оказывающимся самим Сатаной.Спецэффекты и световые решения превращают каждый момент в магическое событие, и зрители становятся свидетелями, как этот хаос раскрывает скрытые пороки: жадность, тщеславие, ложь и предательство. Как говорит Воланд в романе, «Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?»Спектакль, собирающий аншлаги по всей стране.Постановка «Мастер и Маргарита» от Московского театра комедии привлекает тысячи зрителей в разных городах России, и успех спектакля доказывает его актуальность и глубину. Это театральное событие заставляет погружаться в роман, думать, испытывать эмоции и вновь возвращаться к вечным вопросам, которые поднимает Булгаков.

Мастер и Маргарита г. Челябинск

Челябинск

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

Поэтическая симфония по мотивам романа Александра Пушкина. Автор инсценировки — Алексей Житковский. В гениальном пушкинском тексте звучит искристая усмешка автора — попробуйте дотянитесь, потомки-интерпретаторы. Как же быть? Как ставить «Евгения Онегина»? Ведь всё у Пушкина уже расставлено, всё есть, всё ярко и живо. Хочешь найти что-то важное, выделить что-то одно, а нужно всё, и, останавливаясь на нюансах, кромсаешь замысел. «Онегин» — цельное произведение. Остаётся только одно — читать и слушать... поэтическую симфонию в Молодёжном. «Онегин» — это музыка, мелодия. Хочется её услышать, схватиться, идти за ней. Тогда и возникают образы, картины, атмосфера, эпоха, живые люди, их голоса и характеры. Возникает мир. В конце концов, «Онегин» — это весь наш мир. В создании спектакля принимали участие:Режиссер-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Антон СластниковКомпозитор — Константин ХазановичХудожник по костюмам — Елена СластниковаРежиссёр-балетмейстер — Наталья ШургановаВидеоинсталляция — Дмитрий Иванченко, Антон СластниковХудожник по свету — Владимир Коваленко

кассы 24.09.25 у касс ПК нет 

Онегин

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Театры

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова.В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»).Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия.Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.«Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

Рок-опера "Юнона и Авось"

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Шоу саундтреков-Россия VS Hollywood в исполнении ACO-Avatar Cinematic Orchestra — Это большое мультимедийное симфоническое шоу, где собраны лучшие мелодии из самых популярных культовых фильмов всего мира.Ханс Циммер, Джон Уильямс, Дэвид Арнольд, Джастин Гурвитц, Рамин Джавади, Эндрю Лоид Уэббер — всё это имена современных классиков, которые создают главные саундтреки XX и XXI вв.Их музыка — не просто сопровождение фильмов, а целый симфонический мир, который завораживает, погружает в атмосферу кино, передаёт все переживания героев экрана и запоминается навсегда.Вы услышите лучшие саундтреки из культовых блокбастеров в исполнении симфонического оркестра- Россия &amp; Hollywood.Пираты Карибского моряГладиатор, Джеймс БондТакси, Миссия не выполнимаКрестный отецКриминальное чтивоТерминаторЧеловек паукКороль АртурУбить БиллаКарты Деньги Два стволаРок-н-РольщикСлово пацанаБригада, БумерБой с теньюБандитский ПетербургБрат-2Иглаи др.

Шоу саундтреков-Россия VS Hollywood с ACO-оркестром

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

История их страсти обрастала мифами, которые не сходили с первых полос всех газет и глянцевых журналов. Их скандальное расставание было главной новостью всех телеэфиров. Прошло 30 лет. От былой популярности не осталось и следа... Их не снимают в кино, не предлагают роли в театре, не зовут в телешоу, про них не пишут газеты. Все это время они не общались и люто ненавидели друг друга. Но однажды им предложили сыграть в одном спектакле... ...и теперь они вынуждены репетировать вместе, ведь будущий спектакль поможет им вернуть былую славу, решить все их финансовые проблемы, и вообще обещает стать настоящим открытием театрального сезона!В спектакле участвуют:— Станислав Садальский — заслуженный артист РСФСР, народный артист Грузии и Чувашии.— Ольга Богданова — народная артистка России.— Сергей Громов — актёр театра и кино.— Софья Куцерубова — актриса театра и кино.

Крик любви

Конгресс холл Центра Международной Торговли – это необычное место города Челябинска, в котором ежегодно проводится более 200 мероприятий.
 Залы Конгресс холла позволяют организовывать форумы, конференции, выставки, концерты и др. Для всех этих мероприятий выделено более 5 000 м2 площадей.

Конгресс холл Центра Международной Торговли – это необычное место города Челябинска, в котором ежегодно проводится более 200 мероприятий.
  

Конгресс-холл Центра Международной торговли 

Как часто вы думаете о мифах древней Греции? А что вы помните из них? 12 подвигов Геракла? Миф о Сизифе? Похождения Зевса? Древние греки верили в происходящее в мифах или воспринимали это как сказки? И почему так много авторов переписывали эти мифы и трактовали по своему?Мы решили поэкспериментировать, а как эти мифы звучали бы сегодня? Артисты Театрального Пространства Свободы написали свои мифы с известными нам героями, которые решают свои проблемы в условиях наших дней.Режиссеры: Селиверстов Илья, Ашмарин АрсенийХудожественный руководитель: Алексей Тетюев

кассы 28.06.25 (афиша пришла поздно ) 

Спектакль "Мифы.Сегодня"

Театральное Пространство Свободы – это уникальное место «свободного творения» как для взрослых, так и для детей. Здесь организованы курсы актерского мастерства, сценической речи и ораторского искусства, сценического движения (хореография, пластика, пантомима), курсы вокала и др. Проводятся лекции по истории театра и драматургии, творческие встречи с интересными людьми, творческие мастер-классы. В репертуаре студии уже более 7 спектаклей, которые участвовали во многих театральных фестивалях Челябинска и России Сегодня Театральное Пространство Свободы принимает активное участие в творческом процессе города Челябинска и является независимой площадкой, открытой для разных творческих групп.

Театральное Пространство Свободы

Спектакль «А хочешь, я выучусь жить?» по пьесе Тони Яблочкиной – это история про пересечение двух миров – обыденности и «тёмной материи». Главная героиня Надя возвращается после пребывания в местах заключения и сталкивается с новой реальность, которую ей так сложно принять и которая не принимает её.Она хочет любви в своей семье, но не находит ее и чувствует себя чужой в мире, который живёт нормальной жизнью. Через личную драму героини зритель погружается в вопросы прощения, принятия и ценности человеческих связей.

кассы 9.-7.25 (ПК У касс нет проверяла 11.06.25) Премьера
9 июля 2025

А хочешь, я выучусь жить...

«В поисках Ромео» — это открытая лаборатория художников песочной живописи и актеров театра «Скарабей» по пьесам Уильяма Шекспира.Смелый эксперимент, задача которого стереть границы между сценой и зрителем, показать жизнь театра изнутри. В реальном времени перед зрителями будут создаваться песочные эскизы, актерские образы, звучать тексты великого английского драматурга и происходить пробы на роли.

кассы 27.06.25  тоже поздно ( за 2 недели) 

В поисках Ромео

В репертуарную афишу театра включены спектакли
разных жанров: интерактивные, кукольно-теневые, синтетические для всех
возрастных категорий детей и юношества. Есть у театра особое направление -
спектакли, созданные в технике песочной анимации, в том числе с применением
цветного песка. Песочные спектакли- уникальное явление в современном
театральном пространстве города Челябинска и даже России.

Детский Театр песка и теней «Скарабей» основан в 2013 году. 

Детский театр песка и теней «Скарабей»

Одноклассники

Большой сольный концерт Владимира ПРЕСНЯКОВА.Живой концерт Владимира Преснякова (мл.) — это концерт настоящего музыканта, который очень точно и талантливо разговаривает с вами на языке Музыки. На его концерте никогда не будет скучно.Зрители с точностью до слова подпевают давно знакомым и любимым хитам, получают удовольствие от хорошего звука, живых музыкантов, новых песен, которыми наполнена концертная программа, фееричного артиста, чувствующего каждого присутствующего. Песни последнего периода получили множество музыкальных наград, признания публики и музыкального сообщества.Благодаря новым аранжировкам и классному современному звучанию, все песни, за которые вы любите Владимира Преснякова, обрели новое рождение, звучат очень актуально, но при этом Владимир остается верен себе, потому что он настоящий музыкант и превращает свой концерт в реальное музыкальное шоу. На концертах артиста всегда царит тёплая и душевная атмосфера, его легкость исполнения и манера общения с поклонниками завораживает, а стиль не позволяет отвести взгляд.Долгожданный сольный концерт Владимира Преснякова в Челябинске.

Владимир Пресняков

«Душа поэта не умирает, а перерождается в другом поэте».Мы живем в шуме, яростном шуме бесконечной информации, быстрый поток которой стирает наши лица и сознание. Соцсети, новостные ленты, паблики, сторисы не дают нам возможности одуматься, осознать суть происходящего. И вот, мы уже не замечаем, как живем в мире полном лжи, лицемерия, пошлости и фальши.Но, ведь есть и другой мир... Мир, в котором живут правда, любовь и вера в человека. Это мир поэзии. Ведь душа поэта словно камертон, который позволяет нам посмотреть другими глазами на то, что происходит вокруг, а главное на то, что происходит с нами. Поэзия будто наводит резкость на нашу жизнь для того, чтобы мы смогли что-то исправить в ней, пока мы еще в состоянии это сделать.Наша история — это попытка «живьем» без почтительной дистанции разобраться в том, что такое душа поэта? Как она существует? Что ее волнует? А главное, где она оказывается после смерти поэта?Литературное решение: Дарья МетелицаРежиссер: Алексей ТетюевВ ролях: Григорий Цукерман, Виктория Дугина

кассы 19.06.25 пришли поздно ПК У касс нет 

Спектакль "Живой"

Спектакль «Матреша» по мотивам романа Ф.М Достоевского «Бесы».Главный герой спектакля, Николай Ставрогин, бросив вызов Богу, встает на путь полной вседозволенности. Но сможет ли человек жить без веры? Что стоит человеческая душа, в которой нет Бога? И что же движет таким человеком? Страх. Преследующий страх, который выжигает жизнь, делает ее невыносимой.Главный герой попадает в ловушку, бродит по беспредельному лабиринту собственных страхов и грехов, из которого есть лишь один выход — прощение. Ведь парадокс заключается в том, как бы далеко человек не уходил от веры, он все равно возвращается к ней…Драматург: Дарья МетелицаРежиссёр: Алексей Тетюев

кассы 21.06.25  (удалила их названия Театральное пространство Свободы ) ТОЖЕ ПОЗДНО 

Спектакль "Матрёша"

Погрузитесь в мир невербального театра, где клоунада встречается с философией!Momento Mori — это 50 минут напряженного молчания, наполненного экспрессией и глубоким смыслом. Спектакль, сотканный из тишины и движения, рассказывает о двух одиноких душах, стоящих на краю отчаяния и пытающихся не утонуть в бездне собственных мыслей.Вас ждет:• Невербальная история: Позвольте языку тела и эмоций провести вас сквозь лабиринт человеческих переживаний.• Холодная клоунада: Забудьте о привычном веселье! Этот жанр — сплав комичного и трагичного, заставляющий смеяться сквозь слезы.• Мгновение смерти: Спектакль — это напоминание о конечности бытия, побуждающее ценить каждый момент.• Глубокий смысл: «Momento Mori» заставляет задуматься о смысле жизни, одиночестве и важности сохранения человечности даже в самые темные времена.Не пропустите этот уникальный театральный опыт! Купите билеты на «Momento Mori» прямо сейчас!

кассы 18.06.25 АФИША ПРИШЛА ПОЗДНО ПИШУ 

Афиша