Культурная столица 

Царь и Патриах 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

По мотивам одноименной сказки Сергея АксаковаИнсценировка Константина РубинскогоМузыкальная сказка для детей и взрослых.Режиссёр-постановщик — Николай ОсминовЭто знакомая всем с детства история «красавицы и чудовища», рассказанная по-новому с авторским текстом и специально написанной для спектакля музыкой.На фоне небывалых по красоте пейзажей заморских стран, бескрайних морей и родных русских просторов развернется фееричное зрелищное представление с красочными костюмами, заразительными танцами и запоминающимися песнями. А современные мультимедийные технологии на один час перенесут зрителей в сказочный мир заколдованного принца и прекрасной девушки, и позволят на мгновение поверить в чудеса!Отдельный билет приобретается на детей с 4-х лет. Дети до 4-х лет, без билета, располагаются на коленях у взрослого.Без предоставления отдельного места один взрослый может провести одного ребёнка (до 4-х лет)Премьера 22 декабря 2018 г.1 час 20 минут без антракта

кассы 9.06.25 Драм Орлова ( сняла 4.06.25 т.к бесплатно У КАСС НЕТ МЕСТ,  ПК У КАСС ЕСТЬ , у нас есть ) ОПЯТЬ СНЯЛА 6.06.05 БЕСПЛ ДОБАВИЛА ГАЛОЧКУ +

Аленький цветочек

Челябинск

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Театры

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Раневская. Сквозь смех и слёзы!»Драматическая комедия по пьесе Л. Измайлова, А. ЦапикаДва часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской!Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской – голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской.В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше – в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку.Режиссёр Екатерина ПиковаАктерский состав:Ольга Кирсанова-МиропольскаяБостон АлексейНадежда Ангарская/Зоя БурякНаталья ЛыжинаШевелько ДарьяШимко АндрейСолдатюк ЕсенияПродолжительность: 2 часа 30 минут.

кассы ДК железнодор 8.12.25 

Раневская "Сквозь смех и слёзы"

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

«Признайтесь, мы все хотим верить в сказку. Знать, что в конце обязательно всё будет хорошо. Ловить себя на улыбке, которая появляется в моменты, когда мы чувствуем — нас любят и мы любимы. Нам никуда не деться от ребёнка, который живёт внутри нас и жаждет... нет, даже не чуда, а просто тепла. Друзья, за сердечным теплом приглашаем на нашу „Сказочку с напевом: от девицы до бабы“. „Сказочка с напевом: от девицы до бабы“ — это вымысел на тему рождения пары — рассказанный простым языком, который сможет понять любой человек, независимо от возраста, места жительства и социального положения. То ли быль, то ли небыль о любви, проявленная через ушедшие в небытие русские традиции и обряды. „Сказочка с напевом: от девицы до бабы“ — это удивительное слияние современного танца и живого народного пения, преломление наших представлений о мире, любви, мужчине и женщине через опыт и мировоззрение наших предков. Проект-коллаборация с фольклорным вокальным коллективом. Хореография — Юлия Репицына Исполнение — Александра Шалонина, Маргарита Черных, Татьяна Сущенко, Олеся Решетникова, Дарья Усольцева, Надежда Булатова, Степан Баннов, Даваабаяр Мягмардорж Вокальные партии исполняют артистки фольклорного ансамбля „Заряница“» Продолжительность 50 мин

кассы 28.06.25 7 строк КАМЕРНЫЙ

Сказочка с напевом: от девицы до бабы

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.

Челябинский государственный драматический «Камерный театр»

Одноклассники

Добрая сказка для детей с 5 лет. По законам стаи Аистенок с подбитым крылом должен погибнуть. Но Пугало Страшко спасает его и помогает перезимовать. Вместе они отправляются странствовать по свету. А потом приходит весна, и возвращается стая. И перед Аистенком встает выбор: улететь со стаей или остаться со своим верным другом Страшко...Эта трогательная, философская и поэтичная история, в которой оживают пожухлый осенний ветер, ледяная зимняя вьюга и лёгкое дыхание весны, рассказывает маленькому зрителю о добре и зле, предательстве и благородстве, о настоящей дружбе, любви и преданности. Режиссёр — Валерий ВольховскийХудожник — Елена Луценко

кассы вольховского 15.06.25 ВЕЗДЕ НЕТ ПП У КАСС ТОЖЕ НЕТ, но должна быть 

Аистёнок и Пугало

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Кассы

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Концерт Алены Росс. В программе «Черная смородина» лауреат Всероссийских фестивалей, обладатель Гран - При в номинации «Автор исполнитель», обладатель престижной премии «Платиновый микрофон», участница программ Андрея Малахова «Привет Андрей» и «Песни от всей души», исполнительница Хита «Черная смородина» Алена Росс. Продолжительность: 1ч. 40 мин.

Алена Росс. Черная смородина

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

Театр ЧТЗ

Иное

Сказки А. С. Пушкина входят в нашу жизнь с самых ранних лет. Их удивительная красота и спокойная мудрость, простота и в то же время яркость сюжетов, глубокий лиризм и весёлая ирония – это то, что формирует наш вкус, то, что остаётся с нами на долгие годы как образец ясного русского поэтического слова и подлинно народных смыслов… Новый Художественный театр предлагает спектакль по двум разным по настроению и очень поучительным сказкам: «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о Золотом петушке». Продолжительность спектакля - 1 час 30 минут с антрактом. Первое действие: «Сказка о Золотом петушке» Таинственная, напоённая восточной атмосферой, казалось бы, совсем недетская история о царе Додоне и Золотом петушке, тем не менее – одна из самых любимых сказок Пушкина именно у детей. Уж очень она интересная и запоминающаяся! В изложении скоморохов она предстанет затейливой и смешной, и, может быть, совсем чуточку – страшной. В сказке содержится важная мысль о том, что жадность и несправедливость всегда будут наказаны. А каким образом – это уже дело каждого конкретного случая… Второе действие: «Сказка о рыбаке и рыбке» Эту смешную и грустную историю о зависти, жадности и неумении охранять чудесный дар, посланный судьбой, в Новом Художественном театре расскажут озорные скоморохи. Их виртуозные перевоплощения по-новому раскроют знакомые пушкинские стихи, а интерактивное общение со зрителем не только поднимет настроение, но и даст возможность поучаствовать в сказочном представлении.

кассы НХТ ошибка в категории и месте ( писала -исправила) 31 мая пк у касс нет 8 строк Премьера: 31 мая 2025 года(( афиша 14.12.25))

Сказки Пушкина. Премьера!

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый художественный театр

По стихотворениям Николая Рубцова. Моноспектакль Александра Майера. Премьера: 26 января 2024 года. Идея создать моноспектакль по творческому наследию выдающегося русского поэта Николая Рубцова родилась как отклик на то, что волнует нас всех сегодня – поиски своих духовных корней, своей национальной (в широком смысле слова) идентичности, внутренней сердечной опоры. Основная идея спектакля – идея Родины и Дома. У Рубцова чувство большой Родины вырастает именно из чувства к малой; дом – как понятие уютное и частное, но из этой «частности» прорастает всеобъемлющее понятие русского Дома, русского огонька (как в одноимённом стихотворении Рубцова). Трудная судьба Николая Рубцова, трагический финал его жизни и подлинный добрый свет, оставленный нам его поэзией. Контраст. Но в этом контрасте какой-то особенный русский художнический путь, что мы можем проследить даже на примере судьбы в каком-то смысле предшественника Рубцова – Сергея Есенина. Изучая глубоко творчество Есенина, актёр-исследователь Александр Майер никак не мог пройти мимо поэзии Николая Рубцова. В этом есть закономерность и созвучие творческих «дыханий».

 кассы малахит  а надо НХТ 5.06.25 7 абзацев ( афиша от 9.11.25)))

Русский огонёк

Сентиментальная сказка для детей от 7 лет и их родителей. Главный герой истории – детская игрушка, кролик по имени Эдвард Тюлейн. Он «родился» в состоятельной семье английских аристократов. Маленькая хозяйка, девочка Абилин, души в нём не чает. Хотя как раз души-то в этом франте в это время вовсе и не было — кролик только и делал, что любовался собой и никого не любил, кроме себя. Однажды девочка вместе с родителями отправляется в морское путешествие на пароходе. И вот посреди океана кролик Эдвард случайно оказывается за бортом корабля. Так начинаются странствия судьбы, в которых растет и становится душа героя. Кролик попадет в руки разных людей – добрых и злых, благородных и коварных… «Удивительное путешествие кролика Эдварда» во времени и пространстве окажется путешествием к самому себе, «хождение по мукам» выкристаллизует в игрушечной груди живое трепетное сердце. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа режиссёра» и «Лучшая работа художника» (2012 г) Лауреат VI Международного фестиваля театров кукол «Петрушка Великий» в номинации «За решение сценического пространства» (сентябрь 2012 г, Екатеринбург) Режиссёр – заслуженный артист РФ Александр Борок. Художник – лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Захар Давыдов. Исполнители: Кролик: заслуженный артист Челябинской области Николай Архипов. Абилин маленькая, Абилин взрослая: Елена Блажеева. Пелегрина, Кукла, Старуха: заслуженная артистка РФ Арина Жарикова. Девочка: Мария Ахмедова. Сара Рут: Марианна Тарасова. Брайс, Эймос: Александр Малышев. Лоренс, Люциус: заслуженный артист РФ Андрей Дрыгин. Отец Сары и Брайса, Нил: Анатолий Пристай. Нелли, Официантка Марлен: заслуженная артистка РФ Наталья Балдина. Люси: Елена Блажеева, Елизавета Борок. Папа Абилин, Бродяга: заслуженный артист РФ Фёдор Псарёв. Мама Абилин, Лолли: заслуженная артистка Челябинской области Елена Дрыгина. Рыбак, Мартин, Сторож: Василий Лаврентьев. Помощь: Екатерина Асанкина, Тимур Ахмедов, Арина Згурская, Антон Ничеухин.

кассы вольх 30 мая ( афиша до 18.11.25))

Удивительное путешествие кролика Эдварда

В густой сказочной черноте северной ночи рождаются удивительные истории – острые, как звёзды, жаркие, как огонь очага, печальные, как тягучие песни, сложенные в снегах, и прекрасные, полные духовной глубины и прозрений о смысле жизни и смысле веры…Морозные узоры чистой и крепкой прозы русского классика Леонида Леонова обретают театральную плоть в новом дуэтном спектакле двух ведущих актрис НХТ. Вы услышите Слово и Музыку жизни и смерти, падения и возвышения души, потери и обретения божественной искры.Режиссёр-постановщик – Евгений ГельфондХудожник-постановщик –Елена ГаеваХудожник по костюмам – Екатерина ТихоноваПедагог по вокалу – Татьяна КельманДействующие лица:1-я птица – Ксения Бойко2-я птица – Наталья ШолоховаПродолжительность: 1 час 40 минут без антракта.

кассы 15.05.25 у касс есть пк у нас нет место ошибка надо нхт , у нас малахит .(афиша до 4.12.25))

Егорушкины птицы

Хеппи-энд на лесной полянке для детей с 3 лет. Три брата-поросенка задумали от скуки поиграть, вот только каждый хотел играть в свою игру. Первый предложил сыграть в «Три толстяка», второй в «Три мушкетера», а третий в «Три богатыря». Не сумев договориться, каждый из них стал играть в свою игру и строить на лесной полянке для своих героев дом. Один построил дом из соломы, другой из веток, третий из камня. А дальше как водится пришел злой волк и разрушил не только домики двух поросят, но и игру. Хотя, если подумать, появился волк очень кстати –пока братья с ним боролись, крепко-накрепко сами подружились. А волка они, конечно, прогнали — обратно в лес и с тех пор стали жить-поживать дружно и весело в надежном каменном доме – таком же надежном, как дружба поросят! Режиссёр: заслуженный артист РФ Александр Борок. Художник: Екатерина Петухова (г. Калгари, Канада). Исполнители: Волк: Василий Лаврентьев, Анатолий Пристай. 1-й Поросенок: заслуженная артистка Челябинской области Елена Дрыгина, Арина Згурская. 2-й Поросенок: Екатерина Асанкина, Елена Блажеева. 3-й Поросенок: Мария Ахмедова, Елизавета Борок. Премьера: 30 ноября 2018 г. Продолжительность: 40 минут (без антракта).

кассы 3 часть 10.05.25 вольх(  ПК у нас нет у касс тоже нет) 12 сторок у нас тоже 12

Три поросёнка

Инсценировка Евгения Гельфонда и Константина Талана. Сценическая фантазия по произведениям Романа Михайлова. Роман Михайлов — один из тех авторов, которые при абсолютной современности художественного языка стоят на почве русской традиции. В НХТ ставят Достоевского, Островского, Гоголя, Леонова, Шукшина... Михайлов по духу и мысли своих произведений дополняет этот ряд. В последние десятилетия наша жизнь во многом строилась на чужих образцах: «модные» тренды, понятия об устройстве государства, казавшиеся единственно правильными, заслонение чистых смыслов бытия меркантильной мишурой... Чтобы вернуть нам самих себя нужно не только время, но и осознание того исторического пути, который мы прошли. Что нам взять из прошлого? Какие ценности? Наверное, главное: незыблемую веру в Отечество, веру в Творца, веру в Любовь... Что будет дальше? Какие наши сны будет смотреть Отец? И пусть мы принесём Ему хотя бы чуточку хороших снов! 3 часа с одним антрактом.

кассы 3 часть НХТ ошибка везде место( малахит) ПК НЕТ ?  1 мая 25 фото внутри МП режет( поменяла) фото встает

Сны моего Отца

Подчас нам, зрителям, очень хочется оказаться за кулисами театра, увидеть: как это там всё устроено по ту сторону волшебства? Фантазируя, мы бродим по странным бутафорным, просторным мастерским, ощущаем волнующий запах костюмерной, выныриваем в репетиционный зал и с замиранием сердца останавливаемся у главной загадки, святая святых – актёрской гримёрки... А если эта гримёрка, еще и женская? И в этой гримёрке не одна актриса, а несколько: разного возраста, различной степени таланта, а, главное, разных женских человеческих судеб? Чешский драматург Арношть Голдфлам приглашает нас в таинственное и весёлое приключение: мы можем посмотреть и послушать, что же делается в женской гримёрке перед, после и между спектаклями... Продолжительность - 2 ч. 10 м. с антрактом. Премьера - 8 октября 2015 г. Режиссёр-постановщик – Римма Щукина Художник- постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Наталья Болотских Хореограф – Артём Сущенко Видеооформление - Алексей Зайков Музыкальное оформление - Владимир Чернев Вокал - Татьяна Осташко ИСПОЛНИТЕЛИ: Труда - Ксения Бойко Мария - Татьяна Кельман Лиза -Наталья Шолохова Клара - Алена Лугова

кассы 3 часть место ошибка ( малахит) 30 апр. ПК НЕТ ? ТЕКСТ ВСТАЛ ФОТО ВСТАЛО 30 апр. 25 НХТ . Сняла 18.09.25 БЕСПЛАТНО))нет большого фото  афиша от 25.10.25 -галочку добавила))

Афиша