Сервисы поддержки для участников СВО и членов их семей в сфере культуры 

Год единства народов России

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Ф.М. Достоевский Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ – финал. Падение. ИСПОВЕДЬ. Размышления и&nbsp;пророчество Достоевского. Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. III часть

Челябинск

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.

Новый художественный театр

Театры

Вконтакте (web)

Ф.М. Достоевский. Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ВТОРАЯ– это результат. Дети, буквально поняв идеологические игры отцов, сняли с их идей РОМАНТИЧЕСКИЙ ФЛЁР и&nbsp;воплотили зловещий сценарий в&nbsp;жизнь. Продолжительность спектакля: 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. II часть

Музыкальная сказка по произведению «Звезда по имени кошка» Джанни Родари.Кошкам не нужно ходить в школу или на работу, они делают что хотят. Наверняка каждому иногда хочется попробовать жить как они.Именно это и происходит с синьором Мариконе, почтенным пенсионером, бывшим служащим железной дороги.Превратившись в кота, синьор Мариконе находит среди бродячих кошек новых друзей и помогает им осуществить большую кошачью мечту. Это история от знаменитого автора Чиполлино, Джанни Родари, поэтому вся сказка пропитана атмосферой итальянского карнавала с зажигательной музыкой, танцами и песнями. К тому же всё действие идёт в сопровождении живого кошачьего оркестра. В создании спектакля принимали участие:Режиссёр-постановщик — Юрий АлесинХудожник-постановщик — Мария КривцоваПеревод — Михаил ВизельКомпозитор — Ашот АхвердянМузыкальный руководитель — Антон БугаевАнимация и видео — студия MotionbrothersХудожник по свету — Владимир КоваленкоХореографы — Рафаэль Тимербаков и Степан Баннов

Созвездие бродячих котов

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Telegram-канал

Ф.М. Достоевский. Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Вокал- Гильда Казарцева Сценические опыты НХТ касаются различных тем, идей и&nbsp;сюжетов одного из&nbsp;самых сложных и&nbsp;горьких романов русской литературы. Театр уверен: именно так, в&nbsp;виде отдельных сцен, глав, в&nbsp;виде опытов можно исследовать Достоевского и&nbsp;черпать из&nbsp;его глубин. Бесов много и&nbsp;«имя им&nbsp;– легион». И&nbsp;политика, и&nbsp;религия, и&nbsp;семья, и&nbsp;любовь, и&nbsp;сам человек как поле сражения между тёмным и&nbsp;светлым началами – являются средой их обитания. Спектакль НХТ – попытка раскрыть некоторые из&nbsp;многочисленных смыслов романа, попытка прямого разговора со зрителем о&nbsp;Достоевском и&nbsp;о России. Спектакль, с одной стороны, создан для зрителя знающего и&nbsp;любящего Достоевского, с другой – для тех, кто, возможно, только-только вступает в&nbsp;его мир. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ - фарс, памфлет. Лжепророчество в&nbsp;религиозном смысле перерождается в&nbsp;еще более страшную форму&nbsp;— лжепророчество политическое, социальное. «Отцы»&nbsp;— учителя порождают духовно выхолощенных «детей»&nbsp;— учеников. «Кто виноват»&nbsp;— вопрос риторический. Виновато безверие. Продолжительность спектакля : 2&nbsp;часа

Бесы. Сценические опыты. I часть

Главным героем спектакля станет внук знаменитого обжоры Робина-Бобина, тоже Робин-Бобин, но младший, которого придумала челябинская писательница Ася Горская.Робин-Бобин-Младший обожает путешествия: он плавает по морю, летает по воздуху и, даже умудряется слетать в космос и опуститься на дно морское. Все путешествия он совершает в поисках приключений и впечатлений. А в пути совершает много добрых дел и находит новых друзей.Режиссёр — Александр БорокХудожник — Елена Хохлович

Новый Робин-Бобин

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Братья Кюхельгартен «Нос в белую ночь» «Петербургские повести» Н. В. Гоголя – это галерея грехов человеческих с их развитием от начального этапа до точки невозврата. Три русских социальных архетипа: военный, чиновник и художник проходят путь бесконечного стремления к наслаждениям, и путь каждого получает своё логическое завершение. Спектакль «Нос в белую ночь» – это карнавал грехов, где мистический гоголевский Невский проспект превращается в подиум между Жизнью и Смертью, и на этом подиуме проходит дефиле пороков, властно захватывающих человеческое существо. Художественная сторона спектакля решена в стиле steampunk: механистические детали, ремни, зубцы и шестерёнки, из которых вырастают фантасмагорические образы… Steampunk как внешнее выражение внутреннего превращения человека в механизм. Режиссёр: Евгений Гельфонд

кассы 29.03.25 24.04.25 беспл сняла 12.11.25 (((Добавила на сайт . 

Нос в белую ночь

Михаил БартеневСказкаРежиссёр-постановщик — Виктория Печерникова«Про того, который ходил страху учиться» — очень-очень жуткая сказка по мотивам сюжета братьев Гримм, написанная известным российским драматургом Михаилом Бартеневым в духе любимых детских рассказов-страшилок про чёрную руку, синие ногти, кран-убийцу и пятно на потолке.Что, страшно уже?! Правильно! Будет ещё страшнее! Но мы вас предупредили, а кто предупреждён, тот вооружён.Итак, начинаем. Жили-были три брата: Старший и Средний были люди как люди, а вот Младший был... нет, не дурак, просто странный — совсем-совсем ничего и никого не боялся. И пришёл к ним как-то Путник с посланием от их покойного отца — пусть, мол, Младший идёт страху учиться, ведь тот кто страха не знает, тот и счастья своего не ведает. И монеты на дорожку дал, чтоб в пути ему пригодились — золотую, серебряную и медную!И вот отправился бесстрашный юноша страх свой по свету искать. Кого только на пути не повстречал, какую только нечисть — и чертей, и висельников! Правда у нечисти той больно лица знакомые, кого-то сильно напоминают...Найдёт ли то, что ищет Младший брат? Поймёт ли главное в жизни? Вы это узнаете, только если сами не испугаетесь и посмотрите эту страшно-страшно жутко-жутко смешную сказку до конца.Премьера 30 января 2025 года.

кассы драм  29.03.25 кассы март-апрель25  СНЯЛА 4.06.25  ЦЕНА ПОКА СТОИТ ОШИБКА 404 (1 июня афиша прошла) (проверка 22.07.25 галочка+)

Про того, который ходил страху учиться

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Игра для детей с 2 лет. Эта история про Аленку и Гусёнка-непоседу Дорофея. Маленькие зрители участвуют в спектакле, влияют на ход событий, помогая Алёнке спасти Гусёнка от хитрой Лисы. Умный Ёжик вместе с ребятами побеждают её. Режиссёр — Виктор ГоловановХудожник — Александр Ечеин

Гусёнок

Детективная история для самых маленьких по мотивам сказки шведского писателя Ульфа Нильсона. В лесу у бельчонка кто-то украл орехи, и он в поисках воришки обратился к самому опытному полицейскому — жабе по имени Гордон. Тот отважно берется за хитрое дело, но почтенный возраст не позволяет ему работать исправно, как прежде. И у сыщика появляется напарник — мышка. Но, конечно, в этом непростом деле по поиску орехов детективам необходима помощь маленьких зрителей, которые будут участвовать в загадочном расследовании!Яркий спектакль с юмором и житейской мудростью увлечет малышей в волшебный мир, где герои непременно справятся со всеми невзгодами.Режиссёр — постановщик — Иван МиневцевХудожник — постановщик — Антон Сластников В создании спектакля принимали участие:Художник по костюмам — Елена СластниковаХудожник по свету — Павел ЛарионовКомпозитор — Дмитрий ПисаревВидеохудожник — Дмитрий Иванченко, Антон Сластников0+

Кто украл орехи?

Спектакль по сценарию известного советского кинодраматурга Наталии Рязанцевой. Старшеклассница Зина Бегункова переживает любовную драму, и учительница Вера Ивановна, пожалев Зину, приглашает её пожить к себе. Поначалу Зина и Вера живут дружно. Они вместе делают зарядку по утрам, смотрят телевизор, ведут откровенные беседы по вечерам. И хотя Верины коллеги предупреждают её о том, что дистанцию между учеником и учителем нужно соблюдать, Вера их не слушает: «Девочка плакала во дворе, я ее пригласила к себе жить. Ну и что же? Мы с Зиной очень хорошо и дружно живём». Но скоро Верина жизнь под одной крышей с Зиной становится невыносимой. Александра Ловянникова, режиссер спектакля: «Довольно часто современная драматургия встаёт на сторону подростка. Она пишется с точки зрения его оптики, помогает ему решить проблемы; мы видим, как он проходит некоторый путь, взрослеет. А история „Чужих писем“, написанная в советское время, показывает нам другого подростка, здесь он просто плохой человек, завистливый, лгущий, который готов под видом помощи разрушить чужую жизнь. Мне кажется, эта смена точки зрения может быть сегодня дико интересной...». В создании спектакля принимали участие:Режиссёр-постановщик, художник — постановщик — Александра ЛовянниковаРежиссёр по пластике — Степан БанновХудожник по свету — Павел ЛарионовКомпозитор — Анна ПоспеловаВидеохудожник — Михаил Заиканов

28.03.25 29.04.25 20.05.25 ИСПРАВИЛА категорию спект на театр 28.08.25)) НАПИСАЛА ИГОРЮ

Чужие письма

А. Глазунов «Раймонда» балет в двух действиях.Премьера состоялась в 2023 г.Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с одним антрактомХореограф-постановщик — народный артист России Юрий КлевцовДирижер-постановщик — Вячеслав ГубановХудожник-постановщик, художник по костюмам — Олег МолчановХудожник по свету — заслуженный работник культуры России, дипломант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Ирина ВторниковаБалет «Раймонда» Александра Глазунова входит в сокровищницу отечественного музыкального искусства и считается одним из самых зрелищных и сложных спектаклей. Насыщенная хореография и ярчайшие танцевальные номера позволяют артистам продемонстрировать все грани своего таланта.Для исполнительницы заглавной партии этот спектакль — настоящее испытание. Солистке необходимо выполнить целых семь вариаций! Хореограф-постановщик, народный артист России Юрий Клевцов усложнил задачу и исполнителям партий Жана де Бриена и Абдерахмана, добавив новые технические элементы.Визуальное оформление балета разработал художник из Санкт-Петербурга Олег Молчанов. Мастера вручную расписали бисером, пайетками, лентами и каменьями национальные костюмы, которых в спектакле около двухсот

кассы 28.03.25 Беслатно ( ДОБАВИЛА 11.12.25)

Раймонда

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

В. Гуркин «Саня, Ваня с ними Римас». Песня в 2-х действиях. «Дедам моим – Петру Рудакову, Ивану Краснощёкову, бабкам моим – Софье, Александре, Анне посвящаю. Великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину нашу от фашизма – вечная светлая память!» … Пьеса, написанная Владимиром Гуркиным, не просто основана на событиях действительных, но сам её язык, юмор, печаль и мудрое молчание, читаемое и слышимое меж строк, как паузы между всплесками чусовских волн, – плоть от плоти Урал, величественная Пермь, Россия… История, тесно связанная с войной, тем не менее, не только о ней. Она о большой любви, о настоящем прощении, о судьбе трёх замечательных женщин и вообще о судьбе русской крестьянки сквозь долгие века…Эта пьеса – песнь. Песнь о людях, умеющих красиво, полно жить вне зависимости от обстоятельств и способных на подлинное благородство. Уральские крестьяне, милиционер-литовец и люди других социальных групп и национальностей, о которых только упоминается в пьесе – все они составляют НАРОД. Тот самый великий народ силой своего духа, основанной на доброте и способности любить, победивший фашизм.

кассы 28.03.25 16.04.25 (СНЯЛА БЕСПЛАТНО 20.10.25 - АФИША ОТ 22.10.25)) ГАЛОЧКА. (Добавила  11.12.25))

Афиша