ЭХО БДФ Южный Урал 9-15 февраля 2026 года

ЭХО БДФ Южный Урал 

Год единства народов России

Сервисы поддержки для участников СВО и членов их семей в сфере культуры 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Исполнители:Танго оркестр «Milonga Orquesta»:Татьяна Галкина (скрипка)Павел Кожевников (бандонеон)Иван Строев (контрабас)Роман Севостьянов (фортепиано), руководитель оркестраФиналисты чемпионата России и призёры Кубка России по аргентинскому танго Алёна Сахарова и Максим ВласовВедущий — Денис РыловВ программе:I отделениеА. Вильолдо. El Choclo / Кукурузный початокФ. Брунелли. Ilusion De Mi Vida / Иллюзия моей жизниС. Кастриота. Mi Noche Triste / Моя грустная ночьР. Туеголс. Zorro Gris / Серая лисицаС. Мартин, Х. Викстром. Last Tango In Paris / Последнее танго в ПарижеЭ. Стампони. El Último Café / Последний кофеУ. Плаза. Nostalgico / НостальгичноА. Пьяцолла. Zum / ЗумУ. Плаза. Dominguera / ВоскреснаяА. Пьяцолла. Yo sol Maria / Я МарияII отделениеЭ. Ровира. A Evaristo Carriego / Посвящение Эваристо КарриегоА. Пьяцолла. Oblivion / ЗабвениеП. Лауренц. Milonga de mis Amores / Танец моей любвиП. Лауренц. Mala Junta / Плохая компанияФ. Мизрахи. Demoliendo tango / Разрушительное тангоА. Пьяцолла. Adios Nonino / Прощай, Нонино-отецА. Пьяцолла. Milonga del Angel / Танец ангелаА. Пьяцолла. Street tango / Танго улицА. Пьяцолла. Escualo / АкулаА. Пьяцолла. Michelangelo 70 / Микеланджело 70Танго — это сама жизнь, наполненная яркими эмоциями и впечатлениями! Мелодии аргентинского танго заставляют биться сердца учащённо — такой эффект производит страстная и огненная музыка! Любовь и тоска, отчаяние и желание, страсть и безнадёжность — составляющие великолепного музыкального коктейля в исполнении Milonga Orquesta! И, конечно, не обойдется без грациозной танцевальной пары — Алёны Сахаровой и Максима Власова. Танго оркестр «Milonga Orquesta»Создан в 2016 году в Челябинске. В его состав входят профессиональные музыканты, лауреаты международных конкурсов и фестивалей, обладатели правительственных премий и наград за заслуги в области культуры и искусства.Характерные черты оркестра — богатый музыкальный репертуар, стилистическая точность и виртуозность исполнения, чарующая страстность в звучание мелодий и, конечно же, незабываемый драйв от зажигательных мелодий.

«Танго влюбленных сердец»

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Исполнители:Ольга Цветкова (скрипка)Дамир Гареев (виолончель)Ирина Головина (фортепиано)Данил Балакин (вибрафон)Игорь Борискин (перкуссия)В программе:Людовико Эйнауди:The snow prelude No 2 / Снежная прелюдия № 2Elegy for the Arctic / Элегия для АрктикиPassword / ПарольNuvole bianche / Белые облакаDue tramonti / Два закатаGiorni Dispari / Нечётные дниDivenire / СтановлениеUna mattina / УтроFly / ПолётExperience / ОпытI Giorni / ДеньA fuoco / В фокусеThe Path of the Fossils / Путь окаменелостейThe snow prelude No 3 / Снежная прелюдия № 3Canzone Africana / Африканская песняВ исполнении артистов филармонии прозвучат композиции одного из самых известных музыкантов современности — итальянского композитора и активно концертирующего по всему миру пианиста Людовико Эйнауди, творчество которого очень популярно во многих странах.Людовико Эйнауди — чрезвычайно успешный кинокомпозитор, «классический композитор в эпоху YouTube» (цитата The New York Times), «...возможно, он самый известный музыкант, о котором вы никогда не слышали. Но если вам нравится кино, телевизионные программы или даже баскетбол, велика вероятность, что с его музыкой вы, всё же, знакомы» (цитата нью-йоркского сайта театральных новостей Broadway World).Итальянская музыка, по словам Людовико Эйнауди, складывается для широкой публики из двух явлений: с одной стороны, это моторный, механистичный стиль инструментальных концертов эпохи барокко, с другой — оперный язык XIX века. «Я острее ощущаю свою связь с XVIII веком, ...очень люблю музыку Вивальди, и мне близки конструкционные принципы музыки барокко» — говорит композитор о собственном творчестве, которое часто характеризуют как «постминимализм» или «неоклассика».Людовико Эйнауди — современный своему слушателю композитор, его стиль легко узнаваем для аудитории, которой интересно то, как пишет и что говорит артист о сегодняшнем дне, о том мире, в котором мы живём.

«Людовико Эйнауди»

Исполнители:Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — народный артист Татарстана, народный артист России Александр СладковскийСолистка — Настасья Хрущёва (фортепиано, Санкт-Петербург).В программе:В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»Л. ван Бетховен. Симфония № 8 Фа мажор, соч. 93Н. Хрущёва. Концерт для фортепиано с оркестром «Книга ярости»Александр Сладковский — руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан, народный артист РФ, народный артист Республики Татарстан, лауреат III Международного конкурса имени С. С. Прокофьева (1999), профессор.Александр родился в Таганроге. Окончил Московскую консерваторию с золотой медалью и Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора В. А. Чернушенко).Дебютировал в оперной студии Санкт-Петербургской консерватории с оперой Моцарта «Так поступают все».Сладковский был главным дирижёром Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, Капеллы Санкт-Петербурга (2004–2006) и дирижёром Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (2006–2010). С 2010 года по настоящее время является художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. За четырнадцать лет работы в ГАСО РТ маэстро Сладковский вывел оркестр на качественно новый уровень и значительно повысил статус коллектива в музыкально-общественной жизни Республики Татарстан и всей страны.В 2019 году Александр Сладковский удостоен Международной премии имени Сергея Рахманинова.С 2021 года стал профессором кафедры оперно-симфонического дирижирования Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.В 2022 году Александр Сладковский стал первым обладателем Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Дирижёр».Настасья Хрущёва — композитор, пианистка, музыковед. Автор шести балетов, поставленных в России и Германии, в том числе «Русских тупиков – II» (Мариинский театр), «Путеводителя по балету» (Пермский театр оперы и балета), «Ваала» (Немецкая опера на Рейне, Дюссельдорф), и музыки более чем к тридцати пяти драматическим спектаклям, включая спектакли БДТ им. Г. А. Товстоногова и Александринского театра. Симфонические произведения Настасьи Хрущёвой исполнялись под управлением таких дирижёров, как Татьяна Гринденко, Фабио Мастранджело, Илья Иофф, Фёдор Леднёв, Алим Шахмаметьев, Ярослав Забояркин, Алексей Ньяга, Михаил Агрест.Доцент кафедры истории зарубежной музыки и кафедры специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения.Автор книги «Метамодерн в музыке и вокруг неё», которая была удостоена премии им. Сергея Курёхина и премии Андрея Белого.Лауреат Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», премии журнала «Собака.ru» «Топ-50. Самые знаменитые люди Петербурга».Симфонические и камерные произведения Настасьи Хрущёвой выпускаются лейблами «Мелодия» и FANCYMUSIC; авторский диск «Нормальная музыка» («Мелодия», 2020) представляет собой своего рода манифест новой нормальности.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

Симфонический оркестр и А.Сладковский

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.В рамках проекта «Ноты и рифмы времени»Исполнители:Заслуженный артист России Борис Березовский (фортепиано), МоскваЕлена Таросян (скрипка), МоскваВладислав Маленко (художественное слово), Москва.В программе:Музыкально-поэтическое действиеСтихи Владислава Маленко и Ольги ЕршовойИ. Стравинский. Цирковая полька для молодого слонаФ. Мендельсон. Свадебный маршС. Рахманинов, Э. Уальд. Весенние водыВ.А. Моцарт. Концерт № 21, II частьР. Шуман, Ф. Лист. ПосвящениеФ. Шуберт. Скиталец (фрагмент)Ф. Крейслер. Муки любвиФ. Крейслер. Радости любви«Человек для любви»Музыкально-поэтическое действие (проект «Ноты и рифмы времени» ПФКИ).Человек — это самый большой и великий мир, который описывали творцы всех времён. Путешествие человеческой души во времени — великий путь к тайнам бытия.Музыкально-поэтическая постановка «Человек для любви» — это новая совместная работа двух выдающихся мастеров, знаменитого пианиста Бориса Березовского и одного из лучших поэтов России Влада Маленко. В постановке также принимают участие скрипач-виртуоз Елена Торосян и поэтесса и актриса Ольга Ершова. «Человек для любви» — это классическая музыка и современная поэзия, уже вошедшая в школьную программу, любовная лирика и гражданское высказывание, острая сатира и музыкальная импровизация. Полтора часа нового искусства и стиля, необходимого современному человеку.«Ноты и рифмы времени»Сочетание мировой классической музыки и современной поэзии в исполнении известных мастеров российской сцены. Мощная по своему эмоциональному воздействию синергия поэтического слова и музыкальной гармонии станет для каждого в зале ярким и запоминающимся событием. Культурный проект «Ноты и рифмы времени» получил поддержку Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.Проект объединил видных российских деятелей искусств:Бориса Березовского (фортепиано) — художественного руководителя проекта;Елену Таросян (скрипка) — солистку Национального филармонического оркестра России;Владислава Маленко — заслуженного деятеля искусств России, актёра, режиссёра, поэта.Выдающегося пианиста современности Бориса Березовского и жемчужину скрипичного искусства Елену Таросян публика успела горячо полюбить, благодаря их участию в значимых проектах крупнейших концертных площадок страны. В этот вечер они исполнят признанные шедевры мировой классики.Благозвучной рифмой и мостом к музыкальному наследию прошлого станут стихи современных поэтов — Владислава Маленко и Ольги Ершовой. Актёра Влада Маленко, как выходца из легендарной «Таганки» и «последнего поэта на сцене», так полюбившегося Юрию Любимову, называют наследником Владимира Высоцкого, а стихи, которые он пишет, сравнивают с поэзией Серебряного века. <ul> <li>Борис Березовский</li><li>Художественный руководитель проекта, выдающийся российский пианист, заслуженный артист Российской Федерации, преподаватель по спец классу фортепиано МССМШ им. Гнесиных. Его сольные концерты проходят в лучших залах России и мира. Один из крупнейших виртуозов своего поколения, который подчиняет сложнейшие технические задачи созданию поэтической образности произведения. Его интерпретации отмечены оригинальностью, изысканностью звуковой палитры и чувством стиля.</li><li>Елена Таросян</li><li>Российская скрипачка, победительница различный международных конкурсов, в 2022 году завоевала II премию на международном конкурсе скрипачей Classic Strings в Дубае, в 2023 году получила III премию и бронзовую медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Как солистка участвует в программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. С 2018 года — концертмейстер Российского национального молодёжного симфонического оркестра.</li><li>Владислав Маленко</li><li>Известный российский поэт, заслуженный деятель искусств России, баснописец, режиссёр, актёр. Художественный руководитель Государственного музея Сергея Есенина в Москве. Основатель и художественный руководитель Московского театра поэтов. Художественный руководитель Всероссийского фестиваля молодой поэзии и драматургии имени Леонида Филатова, ведущий Первого канала.</li> </ul>

Человек для любви. Борис Березовский

Исполнители:Денис Мажуков (клавиши, вокал, Москва)Евгений Кудряшов (гитара, Москва)Алексей Фетисов (бас-гитара, Москва)Сергей Арнаутов (ударные, Москва)Челябинский камерный хор им. В. МихальченкоХудожественный руководитель и главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Ольга Селезнёва.В программе:А. Бабаджанян, Л. Дербенёв. Лучший город землиХ. Миягава, Т. Иватани. У самого синего моряН. Богословский, В. Агатов. Тёмная ночьА. Петров, Г. Шпаликов. Я шагаю по МосквеД. Мажуков, А. Сикорский. Гони эти сплетниА. Мажуков. Здравствуй и прощайА. Мажуков. Я жду тебяЭ. Рознер, Ю. Цейтлин. ОстаньсяИ. Дунаевский, В. Масс, М. Червинский. Дорогие мои москвичи.Российский король рок-н-ролла Денис Мажуков (сын известного композитора Алексея Мажукова) активно сотрудничает с российскими хоровыми коллективами в рамках своего популярного проекта Хор! Джаз! Рок-н-ролл! Продолжением проекта станет новое хоровое шоу «Мелодии и Ритмы: сделано в СССР», в котором основной акцент будет сделан на поп-хиты СССР и России.Денис Мажуков — российский пианист, певец и композитор, рождённый играть и петь традиционный рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-н-блюз на международном уровне так, как это следует делать по самым высоким, классическим стандартам.Во всем мире его называют «российским королем рок-н-ролла». Денис — уникальный музыкант, способный на своих концертах раскрыть не только целую рок-н-ролльную эпоху 50-х годов, а также буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х годов и множество стилей и жанров, рожденных в те золотые для становления музыки времена!Денис Мажуков успешно выступает в США и Европе — в клубах, в концертных залах и на фестивалях рок-н-ролла, кантри и джаза. Более того, Мажуков первый и единственный музыкант из России, которого регулярно приглашают выступать на европейские международные фестивали буги-вуги, как пианиста именно в этом уникальном жанре.О нем отзываются как о беспрецедентном виртуозе рок-н-ролльной игры. Филигранная техника, качественный звук, колоссальный темперамент, взрывной и в то же время очень музыкальный вокал, безупречное чувство стиля — отличительные свойства артиста.Челябинский камерный хор им. В. Михальченко — культурный бренд Южного Урала. С триумфом представляет регион на российских и международных сценах. Лауреат музыкальных фестивалей России, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Латвии, Польши, он всюду покоряет зрителей исполнительским мастерством и широтой репертуара. Талантливыми исполнителями одухотворены множество произведений композиторов прошлого и настоящего. На счету хора — немало престижных наград за высокую технику исполнения и артистизм.Хор носит имя создателя Валерия Михальченко — на протяжении 40 лет одарённый музыкант руководил коллективом. В своё время создатель Челябинского камерного хора объявил коллектив ансамблем солистов. Он говорил: по красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру, а универсальным вокалистам по силам любые жанры.В активе хора — участие в современных проектах: исполнение «Антиформалистического райка» Д. Шостаковича с камерным оркестром «Виртуозы Москвы»; «Симфония псалмов» И. Стравинского с оркестром «Новая Россия» п/у В. Кахидзе (Грузия); музыкально-поэтический спектакль «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова (с народным артистом РФ Александром Филиппенко); «Музыка компьютерных игр» — дирижёр Кеничи Симура (Япония); «Хоровая музыка польских композиторов» — дирижёр Януш Сядляк (Польша), «Missa Tirnaviensis» Станислав Шурин (Словакия), «Цыганская литургия» Зоран Мулич (Сербия).

Мелодии и ритмы: сделано в СССР Д.Мажуков

При поддержке Губернатора Челябинской областиВ рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».Исполнители:Виктор Добронравов (художественное слово)Московский джазовый оркестрХудожественный руководитель — народный артист России Игорь Бутман (саксофон, Москва)В программе:музыкальная сказка «Петя и волк» С. Прокофьева в авторских джазовых аранжировках Кристины Крит.Саксофонист Игорь Бутман и актёр Виктор Добронравов в сопровождении Московского джазового оркестра представят джазовый спектакль по мотивам произведения Сергея Прокофьева «Петя и Волк»!«Рано утром пионер Петя открыл калитку и вышел на большую зелёную лужайку…» — эти строки и захватывающую тему в исполнении струнного квартета, с которой начинается симфоническая сказка, все знают с детства.На этом шедевре мировой музыки, написанном композитором Сергеем Прокофьевым в 1936 году, было воспитано множество поколений. Произведение — вечная классика, которая актуальна не только для самых юных зрителей, ведь ностальгия по детству остаётся у человека на протяжении всей жизни. «Петя и Волк» уже был исполнен рок-музыкантами, по его мотивам ставили балетную постановку, сказку экранизировали, создавали мультфильмы, но отечественная версия в джазовой интерпретации впервые была создана силами Игоря Бутмана и его Московского джазового оркестра. Будет представлена обновлённая версия легендарной музыкальной сказки в авторских джазовых аранжировках Кристины Крит.Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мейнстрима и любит создать кроссовер-проекты, а Виктор Добронравов неоднократно принимал участие в проектах, связанных с музыкой. Их спектакль уже был представлен на крупнейших джазовых фестивалях нашей страны, но в Челябинске его покажут впервые. Новое прочтение всеми любимой сказки позволит понять, насколько открыта и безгранична музыка Сергея Прокофьева.Виктор Добронравов. Подлинный Вахтанговец с богатейшей палитрой артистических данных, за плечами которого центральные роли в знаковых спектаклях Римаса Туминаса, Юрия Бутусова. Родился 8 марта 1983 года. Окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Е. В. Князева) в 2004 году. В том же году был приглашён М. А. Ульяновым в Театр имени Евгения Вахтангова. Сегодня Виктор Добронравов — ведущий артист среднего поколения Вахтанговцев. Ему поручают центральные роли в своих спектаклях Римас Туминас и Юрий Бутусов, Владимир Иванов и Анжелика Холина.В его актёрском багаже — Пашка (ЧУЛИМСК прошлым летом), Линьер (Сирано де Бержерак), Белоглазов (Царская охота), Слуга, человек зимы (Маскарад), Судья и Барнардин (Мера за меру), Яго (хореографический спектакль Отелло), молодой Онегин (Евгений Онегин), Хлудов (Бег), Андрей Болконский (Война и мир), Вольфганг Амадей Моцарт (Амадей) и другие работы. Именно ему Римас Туминас доверил роль Эдипа в трагедии Софокла «Царь Эдип» — совместном проекте Вахтанговского театра и Национального театра Греции. В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова в спектакле-променаде «Вахтангов. Путь к Турандот» исполнил роль Леонида Волкова.В настоящее время фильмография Виктора Добронравова насчитывает более 100 ролей, среди которых: Сочинение ко Дню Победы (1998), Не родись красивой (2005–2006), Национальное достояние (2007), О чём говорят мужчины (2010), Чкалов (2012), Оттепель (2013), Т-34 (2018), Пальма (2021), Инспектор Гаврилов (2023), Онегин (2024) В 2009 году Виктор Добронравов стал победителем кастинга «Найди Чудовище», получив главную мужскую роль в мюзикле «Красавица и Чудовище».Лауреат в номинации «Лучшая мужская роль» (Эдип, спектакль «Царь Эдип», 2017) и Вольфганг Амадей Моцарт (спектакль «Амадей», 2023); лауреат премии города Москвы года в области литературы и искусства в номинации «Театральное искусство» (Хлудов, спектакль «Бег», 2017).Талантливый артист является создателем самобытного творческого проекта — «Ковёр-Квартет», состоящего из актёров и музыкантов. Квартет охватывает самые разные стили — джаз, соул, фанк, кавер-версии известных зарубежных хитов (Michael Buble, Ray Charles, Jamie Cullum, Radiohead, Queen).Игорь Бутман — советский и российский саксофонист, народный артист РФ (2011), народный артист Чеченской Республики (2012). В 1981 году окончил факультет эстрадного искусства Ленинградского музыкального училища им. М. П. Мусоргского. В 1989 году окончил музыкальный колледж Беркли (Бостон, США), получив образование по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор. В 1999 году основал свой оркестр Igor Butman Jazz Orchestra (биг-бэнд Игоря Бутмана), с 2011 года — Московский джазовый оркестр.Также Бутман известен своей продюсерской деятельностью: он является арт-директором ежегодного фестиваля «Триумф джаза», Sochi Jazz Festival и московского джазового клуба «Джаз клуб Игоря Бутмана на Таганке». В 2001–2006 годах Бутман был ведущим телепрограммы «Джазофрения» (канал «Культура»). Принимал участие в проектах Первого канала «Звёзды на льду» и «Ледниковый период-3».Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана«Биг-бэнд Игоря Бутмана … демонстрирует мастерское владение языком современного оркестрового джаза, наследуя традиции пост-боповых биг-бэндов Диззи Гиллеспи. Оркестр исполнил яркие номера и баллады с точностью, особым стилем и свингом — как будто это оркестр Каунта Бейси на стероидах времён записи «Atomic Era» c подходом «Мы вас сокрушим», который был свойственен Оркестру Бадди Рича в его лучшие времена» Тед Панкен, Downbeat.За годы существования Московский джазовый оркестр зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Более 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно выступал в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Кёрт Эллинг, Патти Остин и многими другими.Руководитель оркестра Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создавать кроссовер-проекты: Биг-бэнд часто выступает с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его камерным ансамблем «Солисты Москвы», а также создаёт программы с популярными российскими артистами.На сегодняшний день в дискографии Московского джазового оркестра — семь альбомов, четыре из которых выпущены на лейбле Butman Music: «Eternal Triangle» («Вечный треугольник»), записанный с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера в августе 2003 года в Москве, и сведён лучшим американским джазовым звукорежиссёром Джеймсом Фарбером в ноябре 2003 года в Нью-Йорке. Второй альбом «Moscow@3am» (2009) с музыкой одного из самых даровитых джазовых композиторов современности Николая Левиновского и блестящими соло превосходного американского трубача Уинтона Марсалиса. Live-альбом «Sheherazade’s Tales» (2010), при участии знаменитых нью-йоркских джазменов — трубача Шона Джонса, гитариста Питера Бернстина, вокалистки Кэти Дженкинс и тромбониста Джеймса Бёртона. Наконец, альбом «Special Opinion» (2013) Игоря Бутмана, Николая Левиновского и Московского джазового оркестра! Четвёртая в дискографии Оркестра работа была записана в Нью-Йорке в январе 2013 года совместно с американскими суперзвёздами: барабанщиком Дэйвом Уэклом, гитаристами Майком Стерном и Митчем Стайном, саксофонистом Биллом Эвансом, трубачом Рэнди Бреккером и басистом Томом Кеннеди.

Петя и волк. И.Бутман и В.Добронравов

В рамках региональной программы XXV Международного музыкального фестиваля ArsLonga.Исполнители:Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Иван Рудин.Победитель Международного конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова Владимир Вишневский (фортепиано), Москва.В программе:Р. Вагнер. Вступление к опере «Лоэнгрин»С. В. Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43А. Дворжак. Симфония № 9 ми минор «Из Нового Света», op. 95Владимир Вишневский — студент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Андрея Писарева). Лауреат Премии С. Т. Рихтера (2024). Лауреат I премии Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы. В 2025 году стал победителем Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова в Москве в категории «фортепиано» (I премия и золотая медаль). Обладатель Гран-при международного конкурса «Старт звезды» в Санкт-Петербурге (2021), конкурса, посвященному И.С. Баху, в Ижевске (2022), конкурсов в Праге (2022), «Лиссабонские звёзды» (2022), имени Владимира Нильсена в Санкт-Петербурге (2023), имени Джанлуки Кампокьяро в Италии (дважды), Владимира Крайнева в Москве (2025). Победитель международных конкурсов в Мексике, имени М. П. Мусорского и имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2023), «Звёзды EXEED» в Москве (2023), фортепианного конкурса в Фуджайре (ОАЭ, 2024). Призёр Молодёжных Дельфийских игр России, обладатель Гранта мэра Москвы. С 2023 года — солист Санкт-Петербургского Дома музыки.Московский государственный симфонический оркестр создан в 1989. После назначения в 2017 на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО выступает в лучших залах страны с разнообразными программами, формируя и представляя их как для молодого поколения с целью привить потребность к посещению концертных залов, так и для искушённой, требовательной публики.Среди заметных событий последних лет — выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии, участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», Международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии. С 2020 коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022 — Брамса, в 2023 — Рахманинова, в 2024 — Чайковского. МГСО также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино — Д. Мороз, Е. Миронов, М. Александрова, И. Пегова и др... Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены — О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.Среди ключевых событий в концертном сезоне 2024/2025 — открытие седьмого концертного сезона в зале Зарядье с участием звёзд мировой оперной сцены Рамона Варгаса и Ильдара Абразакова, исполнение всех симфоний П. И. Чайковского и постановка оперы «Евгений Онегин», а также оперы Р. Вагнера «Тангейзер». Концерты сезона пройдут с участием выдающихся дирижёров и солистов, среди которых: Ю. Франтц, Д. Юровский, Е. Стихина, О. Перетятько, Д. Мацуев, Е. Леонская, а также с артистами театра и кино — Е. Мироновым, М. Александровой, Д. Мороз и многими другими.Коллектив принял участие в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус» и в фестивале «Современная музыка» в Нижнем Новгороде. В течении сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске Калининградской области, Челябинской области и др...Иван Рудин учился в МССМШ имени Гнесиных по классу фортепиано у Татьяны Зеликман. Сольную карьеру и гастрольную деятельность начал в 11 лет. В 2008-м окончил Московскую консерваторию, в 2015 Гамбургскую высшую школу музыки. Летом 2017-го назначен на должность художественного руководителя-директора Московского государственного симфонического оркестра. В 2019 году состоялся дирижёрский дебют музыканта на сцене Большого зала Московской консерватории, за которым последовали российские и зарубежные гастроли. Сотрудничает с ведущими артистами, среди которых — Ю. Башмет, Н. Гутман, А. Лазарев, Ю. Франтц, М. Прайс, В. Крайнев, Квартет Изаи, Х. Герзмава.В 2001 году основал Международный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2020 стал лауреатом Премии Москвы в области музыкального искусства. Совмещает концертную деятельность с работой в сфере организации и продюсирования. В сезоне 2022–2023 г. дебютировал как дирижёр с симфоническим оркестром Мариинского театра и Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского.В 2023 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классу оперно-симфонического дирижирования.

Московский государственный симфонический оркестр

При поддержке Московской филармонии.Исполнители:Народная артистка России Ирина Пегова (художественное слово, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской области.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Дирижёр — Михаил Перевалов.В программе:Ганс-Христиан Андерсен. «Дикие лебеди»Музыка Г. Лумбю, Я. Гаде, К. Нильсена, А. фон Цемлинского, П. Чайковского.Ирина Пегова — лауреат множества кинопремий в числе которых «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Золотой орёл», «Фигаро» имени Андрея Миронова и Премия Олега Табакова.Родилась в городе Выкса Нижегородской области. Получила музыкальное образование по классу скрипки в музыкальной школе.После дебюта на конкурсе «Хочу стать звездой» Ирина хотела выбрать карьеру эстрадной певицы (её идеалом была Эдит Пиаф), но родители категорически возражали. Поэтому Ирина поступила в Политехнический институт в Нижнем Новгороде, и лишь потом — в Нижегородское театральное училище на два отделения — кукольное и драматическое. На втором курсе училища Ирину заметил московский режиссёр Пётр Фоменко и пригласил её в Москву на свой курс в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), по окончании которого молодую актрису приняли в состав труппы театра «Мастерская Петра Фоменко».В 2006 году Ирина Пегова перешла в Московский художественный театр (МХТ) им. А. П. Чехова. Актрису также можно увидеть на сцене Московского театра и Театра имени В. В. Маяковского.С 2002 года снимается в кино. В фильмографии артистки — свыше 100 работ в фильмах и сериалах, среди которых «Прогулка», «Акушерка», «Свингеры», «Пищеблок», «Комиссарша», «Моя мама — шпион», «Шаляпин», «Царская прививка» и другие.Ирина Пегова участвовала в телепроектах «Танцы со звёздами», «Ледниковый период», вела танцевальное шоу «Dance революция» на Первом канале. Помимо съёмок в кино и работе в театре, принимает участие в различных благотворительных проектах («Жизнь в движении», «Фонд артист», Фонд Илзе Лиепы и др.), спортивных мероприятиях. В проекте «Сказки с оркестром» Ирина Пегова принимает участие впервые. Вместе с симфоническим оркестром Челябинской филармонии и героями сказки Ганса-Христиана Андерсена «Дикие лебеди» Ирина Пегова перенесёт зрителей в волшебное пространство. Не выходя за рамки Концертного зала имени С. С. Прокофьева, оживёт датская сказка о принцессе, спасающей одиннадцать своих братьев от чар, наложенных злой королевой-мачехой.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение».Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать.Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Уважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина». Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

Дикие лебеди (Ирина Пегова)

CAGMO представляет новую концертную программу по музыке Стинга — «Симфония Sting при свечах» в исполнении саксофона, акустической гитары и струнного оркестра с перкуссией при свете свечей.Творчество культового британского музыканта давно стало частью мировой музыкальной культуры. Прославившись как фронтмен The Police, Стинг продолжил сольную карьеру, подарив миру оригинальную, чувственную музыку, полную глубины. Легендарные треки знаменитого на весь мир музыканта прозвучат в уникальных аранжировках от оркестра CAGMO в окружении сотен свечей. В программе: Shape Of My Heart, Englishman In New York, Desert Rose, A Thousand Years, Russians, The End Of The Game, Fields Of Gold, Mad About You, Fragile, Stolen Car (Take Me Dancing), If I Ever Lose My Faith In You, Every Breath You Take, Roxanne, Message In A Bottle, Walking On The Moon. Приглашаем вас услышать знаменитые композиции Sting и The Police в уникальных аранжировках оркестра CAGMO при свете свечей!

Афиша