ПОВЕСТЬ О ВОЙНЕ 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Олена УУТАй— всемирно известный этно-музыкант, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналист Britain's Got Talent (Великобритания), Финалист Das Supertalent (Германия).УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одним из самых просматриваемых этно-музыкантов на всех известных интернет-площадках типа Youtube, Facebook, Instagram и др.По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал - Ус КутПомимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.

Магия Севера - Волшебный концерт Олены УУТАй

Челябинск

Касса

Концертный зал им. С. С. Прокофьева является памятником истории и культуры XIX века.

Датой начала деятельности филармонического зала является 1 августа 1950 г. 20 октября 2004 г. после завершения реконструкции по проекту заслуженного архитектора РФ Е. В. Александрова, зал был торжественно открыт.

Изменились его габаритные размеры, внутренний дворик включен в основной объем. В построенной двухэтажной части со стороны ул. Кирова разместились кассовый вестибюль, служебные помещения, на уровне второго этажа - малый зал (пресс-зал). Ширина здания увеличилась в сторону реки Миасс на 10 метров. Благодаря двухэтажному пристрою, появились двухсветное фойе с балконом, артистические гримерные, служебные комнаты. Гардероб вынесен в подвал, а в зрительном зале появились амфитеатр и балкон. За счет уменьшения длины зала на 4 метра, увеличилось пространство сцены, была полностью реконструирована сценическая коробка. В оформлении сцены, зрительного зала, фойе участвовали известные челябинские художники и скульпторы.

Концертный зал Челябинской филармонии

Концертный зал им. С. С. Прокофьева

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

CAGMO представляет концертную программу по творчеству величайшей в истории «королевской» рок-группы – «Симфония Queen при свечах». Песни легендарной группы 70-х знает даже самое молодое поколение. Гениальные композиции Queen живут более 40 лет и до сих пор являются уникальными для музыкальной индустрии. В исполнении оркестра CAGMO прозвучат самые значимые хиты Queen. Яркое экспериментальное звучание, разнообразие жанров и стилей группы обретёт новое прочтение в авторских аранжировках для струнного оркестра и фортепиано. Особую мелодичность инструментальных композиций подчеркнёт труба, а мощь и харизму культовых песен передадут ритмичные ударные. «Симфония Queen при свечах» – это возможность насладиться оркестровым звучанием неподвластной времени музыки вместе с CAGMO! В программе концерта: «We Will Rock You», «Don't Stop Me Now», «Bohemian Rhapsody», «The Show Must Go On» и многие другие хиты.

Оркестр CAGMO - Симфония Queen при свечах - Челябинск

Исполнители:Артисты ведущих театров России и Европы, солисты, хор и оркестр Магнитогорского театра оперы и балета:Полина Шамаева (меццо-сопрано, Москва)Ирина Морева (сопрано, Москва)Александр Михнюк (тенор, Белоруссия)Елисей Лаптев (бас-баритон)Аббосхон Рахматуллаев (тенор, Узбекистан)Фестиваль «Вива опера» входит в официальный календарь культурных мероприятий Министерства культуры Челябинской области.Появившись в 2007 году, международный фестиваль оперного искусства «Вива опера» стал визитной карточкой города металлургов и всей Челябинской области в сфере культуры. Гала-концерт, традиционно завершающий фестиваль, собирает полные залы публики.В концерте принимают участие артисты ведущих театров России и Европы, солисты, хор и оркестр Магнитогорского театра оперы и балета.В столице Южного Урала фестиваль «Вива опера» проходит уже несколько лет, каждый раз убеждая челябинских ценителей музыки в высоком уровне исполнительского мастерства участников праздника высокого искусства!Полина Шамаева — солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница и обладатель приза зрительских симпатий пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Культура» (2017) и лауреат премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021).Окончила Академию хорового искусства имени В. С. Попова по двум специальностям — «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016). Принимала участие в мастер-классах Даренн Зиммер, Сары Аллегретты, Раминты Лампсатис.Выступает с различными коллективами на лучших концертных площадках России и за рубежом: в Большом театре России, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, на Красной площади и в Государственном Кремлёвском Дворце, Дворце музыки в Афинах (Греция), Симфони-холле в Осаке, Минато-Мирай-холле в Йокогаме (Япония), Венгерской государственной опере (Будапешт), Аудитории Тенерифе на Канарских островах, Зале Стравинского в Монтрё (Швейцария) и на многих других.Принимала участие в различных фестивалях: Рейнгау (Германия), Кольмар (Франция, художественный руководитель — Владимир Спиваков), Канарские острова, Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева, «Владимир Спиваков приглашает» в различных регионах России, Concordia имени Софии Губайдулиной (Казань), «Преображение» (Ярославль), «Опера Live» Василия Ладюка, «Opera Art» Динары Алиевой, «Кремлевские вечера» (Рязань) и др.Сотрудничала с выдающимися дирижёрами, среди них — Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Александр Сладковский, Томас Зандерлинг.Ирина Морева — солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова.Лауреат международных конкурсов, в их числе V Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской (I премия, Приз зрительских симпатий, специальный приз «Астана Опера», Москва, 2014 год).Окончила Магнитогорскую государственную консерваторию (академию) имени М. И. Глинки (класс заслуженной артистки России, профессора В. В. Олейниковой) и центр оперного пения Галины Вишневской (класс профессора Б. Майсурадзе).Вокальную карьеру начала в Магнитогорском театре оперы и балета (2008–2010), дебютировала в партии Татьяны в опере П. Чайковского «Евгений Онегин».С 2013 года — солистка центра оперного пения Галины Вишневской.С 2015 года — солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова.В настоящее время певица ведёт активную гастрольную деятельность, выступая на самых престижных оперных сценах мира. Является участницей крупнейших мировых оперных фестивалей, таких как Пуччиниевский фестиваль в Торре дель Лаго, где Ирина Морева спела заглавную партию в опере Дж. Пуччини «Тоска». Исполняла оперные партии в Тель-Авиве (Израиль), в Театре Джузеппе Верди в Салерно (Италия), в Михайловском театре.Принимала участие в гала-концерте звёзд мировой оперы, посвящённому окончанию Чемпионата мира по футболу на исторической сцене Большого театра.Александр Михнюк — солист Большого театра Беларуси, солист Белорусской государственной филармонии.Лауреат международных конкурсов.Окончил Белорусскую государственную академию музыки по специальности «академическое пение» (класс В. Клиндухова). Ранее окончил Новополоцкое государственное музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование».В оперной студии Белорусской государственной академии музыки участвовал в постановках опер «Евгений Онегин» П. Чайковского (Владимир Ленский) и «Дон Паскуале» Г. Доницетти (Эрнесто).Принимал участие в Международном фестивале имени Яна Кепуры в Крыницэ (Польша) и фестивале к 160-летию Джакомо Пуччини (Россия).Гастролировал в Израиле, Китае, Никарагуа, Азербайджане, Казахстане.На Исторической сцене Большого театра России и в Мариинском театре исполнил партию Светиловича в опере «Дикая охота короля Стаха» В. Солтана.Ведёт активную концертную деятельность, выступая в концертах Большого театра Беларуси, Белгосфилармонии.Елисей Лаптев — приглашённый солист Московского музыкального театра «Геликон-Опера».Участник телепроекта «Большая опера» 7-й сезон (2023), участник проекта фонда Елены Образцовой «Оперный класс», художественный и музыкальный руководитель Дмитрий Корчак (2023).Выпускник Первой Летней школы Ильдара Абдразакова (2024).Приглашённый солист Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова (2024).Лауреат Международного вокального конкурса (Лиссабон, 2017), Международного конкурса вокалистов им. Натальи Шпиллер (2019), Конкурса молодых оперных певцов им. А. Г. Рубинштейна (Дюссельдорф, 2019).Проходил обучение в Уфимском училище искусств в классе заслуженного работника культуры Республики Башкортостан С. И. Мишурис.Окончил Уфимский институт искусств им. Загира Исмагилова (класс народного артиста России и Республики Башкортостан С. А. Аскарова). Во время обучения был приглашённым солистом Русского Драматического театра.Продолжил обучение в Московском государственном институте музыки им. А. Г. Шнитке в классе народного артиста России, профессора, доктора искусствоведения, М. М. Кизина, там же окончил ассистентуру-стажировку.Аббосхон Рахматуллаев в 2014 окончил факультет вокального искусства Государственной консерватории Узбекистана по специальности «Академическое пение» (класс Галины Мухамедовой), в 2018 — магистратуру Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Виктора Забияко).I премия Республиканского конкурса «Нафосатбустоним» (2013, Каракалпакстан, Узбекистан).I премия и Специальный приз VI Международного конкурса камерного пения имени Георгия Свиридова (2017, Курск).III премия Конкурса конкурсов вокалистов XXXI Собиновского музыкального фестиваля (2018, Саратов).Участвовал в мастер-классах Ренато Брузона (2016) и Марио Диаза (2017). Выступал на концерте лауреатов Международного конкурса вокалистов имени Муслима Магомаева с Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония» под управлением Дмитрия Юровского в «Крокус Сити Холл» в Москве (2018), в Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова с Академическим Симфоническим оркестром им. В. И. Сафонова под управлением Юрия Кочнева в Кисловодске (2021) и других. Сотрудничал с режиссёрами, среди которых Алексей Степанюк, Вадим Милков, Андрей Сергеев, Андрей Слоним, Михаил Музалевский.

Гала-концерт ВИВА-ОПЕРА

Исполнители:Заслуженный артист Республики Башкортостан Рустем Галиуллин (труба, Москва)Максим Пиганов (тромбон, Москва)Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревВедущая — Наталья РиккерВ программе:К. Бахолдин. Когда не хватает техникиА. Товмасян. Господин Великий НовгородГ. Гаранян. БалладаГ. Лукьянов. Третий день ветерА. Товмасян. ОбрядЮ. Мутуль. Старый домМ. Царёв. В час пикГ. Гольштейн, К. Носов. Письмо другуГ. Лукьянов. Терем-теремокР. Галиуллин. Утиные историиР. Галиуллин. Северная звездаАнсамбль «Уральский диксиленд», созданный трубачом Игорем Бурко в 1969 году, неустанно поёт «осанну» поколению физиков и лириков 1960-х и представляет новую программу «Когда не хватает техники». Ключ к разгадке столь неожиданного названия — в иронии. На самом деле так называется быстрый блюз, который в 1960-е написал московский джазовый тромбонист Константин Бахолдин. Это была его самая известная пьеса. Спустя полвека она признана джазовым стандартом. Именно им, певцам импровизаторской свободы, таким как Константин Бахолдин, Андрей Товмасян, Георгий Гаранян, Юрий Саульский, Игорь Бриль, Алексей Козлов, Игорь Берукштис, Анатолий Кролл, Всеволод Королев и многим другим «Уральский диксиленд» посвятит этот концерт.Суть — в специфике джаза, который начали играть пятидесятники и шестидесятники, обладатели дипломов технических вузов, самоучки в музыкальном деле, продвинутая интеллигенция, слушавшая ночами программу джазового просветителя Уиллиса Коновера «Time For Jazz». Не случайно историк джаза Ефим Барбан назвал их «дети Коновера». У нас, живущих в информационную эпоху, их достижение вызывает глубокое уважение. При отсутствии системы джазового образования в стране они самостоятельно выучили язык джаза настолько хорошо, что «заговорили» на нём не просто «без акцента», но выразительно, ярко, новаторски.Этим юношам на рубеже 1950-х и 1960-х нередко приходилось доказывать состоятельность джазового искусства, его право появления на профессиональной, а не любительской cцене без всяких «оправдательных» декораций эстрады. Однако, им не просто удалось это сделать, но многие из них, к примеру Георгий Гаранян или Анатолий Кролл, возглавили государственные эстрадно-джазовые ансамбли и оркестры, стали частью большой системы концертных организаций СССР.У джаза есть любопытная особенность: каждое новое поколение исполнителей играет всё виртуознее. Именно поэтому лидер «Уральского диксиленда» Валерий Сундарев и его коллеги приняли решение усилить духовую секцию ансамбля звёздными столичными солистами — трубачом Рустемом Галиуллиным и тромбонистом Максимом Пигановым. Эти джазмены — как, впрочем, и их челябинские коллеги, — люди особой творческой пластичности. Они выросли на музыке 1960-х, были воспитаны творческим примером Товмосяна, Бахолдина, Гараняна, Бриля, Кролла. Настала пора отдать дань уважения учителям. Особенно символично их пьесы будут звучать в преддверии Международного дня джаза.

Когда не хватает техники

Исполнители:Иван Почекин (скрипка, Москва)Андрей Усов (альт, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинДирижёр — Дмитрий Юровский В программе:В. А. Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта»Симфония № 40 соль минорКонцертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль мажорСкрипач и альтист Иван Почекин родился в 1987 году в Москве. Начал учиться игре на скрипке в возрасте пяти лет под руководством Галины Турчаниновой. Обучался в Центральной музыкальной школе и Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Майи Глезаровой), затем в Высшей школе музыки в Кёльне (класс Виктора Третьякова). Принимал участие в мастер-классах Зариус Шихмурзаевой, Нелли Школьниковой, Бориса Кушнира и других.Лауреат II премии Международного конкурса имени Вацлава Хумла в Загребе (2005), победитель III Международного конкурса имени Никколо Паганини в Москве (2005).Играет на инструментах работы своего отца — мастера Юрия Почекина.Иван выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, Загребским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Дубровника, Симфоническим оркестром Софийского радио, Филармоническим оркестром Овьедо, Базельским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром радио и телевидения Южной Кореи.Творческие контакты связывают артиста с прославленными дирижёрами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Василий Синайский, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Сергей Скрипка, Гинтарас Ринкявичюс, Василий Петренко, Ян Латам-Кёниг, Фабио Мастранджело и Чарльз Оливьери-Монро. Среди партнеров скрипача по ансамблю — Борис Березовский, Анри Демаркетт, Татьяна Гринденко, Райнер Шмидт, Александр Князев, Александр Гиндин, Артём Дервоед, Филипп Копачевский и Юрий Фаворин.В сентябре 2014 года в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра Иван Почекин был удостоен чести сыграть на легендарной скрипке «экс-Паганини» работы Карло Бергонци, предоставленной семьёй Максима Викторова. Особое место в творческой жизни артиста занимают выступления в дуэте с братом, скрипачом Михаилом Почекиным. В 2017 году фирма «Мелодия» выпустила первый совместный альбом братьев The Unity of Opposites («Единство противоположностей»), в который вошли произведения Моцарта, Прокофьева, Михаэля Гайдна и Глиэра. Андрей Усов родился в 1979 году в Екатеринбурге. Окончил Специальную музыкальную школу-лицей при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (класс доцента Валерия Аверина) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Юрия Башмета и доцента Романа Балашова).Дважды лауреат Международного конкурса Юрия Башмета (1997, 2006), победитель Международного конкурса имени Лайонела Тертиса (Великобритания, 2000), также в составе «Романтик-квартета» стал лауреатом Международного конкурса струнных квартетов имени Д. Д. Шостаковича в Москве (2004). Лауреат молодёжной премии «Триумф» (2010).С 2002 года — участник «Романтик-квартета». С 2007 года — артист камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета.Принимал участие в фестивалях в Монтрё, Вербье, Сиднее, Бате, BBC Proms в Альберт-холле в Лондоне, Prestige de la Music в зале Плейель и Sony Classical в Театре Елисейских Полей в Париже, в Эвиане, Туре, «Декабрьские вечера СвятославаРихтера» в Москве. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение». Играл в ансамбле с Юрием Башметом, Наталией Гутман, Мишей Майским, Юлианом Рахлиным и другими известными артистами.Дмитрий Юровский — младший представитель знаменитой музыкальной династии — родился в 1979 году в Москве. Обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу виолончели, затем продолжил обучение как виолончелист и дирижёр в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине.В 2011–2019 гг. был главным дирижёром Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте, в 2011–2018 гг. — главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 2015 году назначен музыкальным руководителем и главным дирижёром Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, в 2021 году занял пост его художественного руководителя. С сезона 2023/24 — главный дирижёр Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского.Под руководством дирижёра в Новосибирском театре состоялись премьеры опер «Борис Годунов» Мусоргского, «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Любовный напиток» Доницетти, «Турандот» и «Тоска» Пуччини, «Аида», «Бал-маскарад» и «Фальстаф» Верди, а также ряда балетных спектаклей. Кроме того, Дмитрий Юровский выступает как автор и ведущий тематических программ и концертных циклов на малой сцене театра. В 2021 году за постановку оперы «Фальстаф» Дмитрий Юровский удостоен театральной премии «Парадиз» в номинации «Лучшая работа дирижёра в музыкальном театре».Сотрудничал с известными зарубежными театрами, в числе которых Карло Феличе в Генуе, Ла Фениче в Венеции, Массимо в Палермо, Театро Комунале в Болонье, Королевский театр в Парме, Римская опера, Комише Опер и Дойче Опер в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхене, Большой театр Женевы, Опера Монте-Карло, Опера Бастий в Париже, Льежская опера, Новая опера Израиля в Тель-Авиве, Лирическая опера Чикаго, Муниципальный театр Сантьяго (Чили), Дворец искусств королевы Софии в Валенсии, театр Лисеу в Барселоне и другие. Дирижировал на Уэксфордском фестивале в Ирландии, Оперном фестивале в Мартине-Франке, фестивале Россини в Пезаро и фестивале Пуччини в Торре дель Лаго (Италия). Под управлением Дмитрия Юровского выступали многие ведущие оркестры Великобритании, Италии, Португалии, Германии, Австрии, Китая, Нидерландов, Ирландии, России. Летом 2010 года дирижёр впервые выступал с труппой Государственного академического Большого театра России, представив в рамках гастрольного тура оперу «Евгений Онегин» Чайковского (режиссёр — Дмитрий Черняков). Спектакли состоялись в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Королевском театре в Мадриде и на Люцернском фестивале.Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.

"Моцарт"

Исполнители:Жоандер Сантос (вокал, гитара, Бразилия)Алла Туровская (вокал) и Дмитрий Семенищев (контрабас) (Санкт-Петербург)Группа «TRBLZ band» (Екатеринбург)Квартет «Лимонное дерево» (Челябинск):Константин Щеглов (фортепиано, клавишные, аккордеон)Станислав Бернштейн (контрабас)Виктор Риккер (барабаны, перкуссия)Игорь Борискин (перкуссия)Квартет саксофонистов «Атмосферно»:Анастасия Полумогина (саксофон-альт)Михаил Бас (саксофон-альт)Константин Ямщиков (саксофон-тенор)Дмитрий Перминов (саксофон-баритон)Финалисты Детского вокального конкурса «Весенняя beat-ва детских хоров»Концерт ведёт Наталья РиккерВ программе:Э. Кастильо. Diggin’ On James Brown/ Я всё ещё буду тащиться от Джеймса БраунаБ. Марс, Андерсон.Пээк, Силк Соник. 777Лиззо. Boys/ ПарниДж. Леннон, П. Маккартни. Come Together/ Соберёмся вместеСтинг. Fragile/ ХрупкийМ. Джексон. Billie Jean/ Билли ДжинБ. Кинг. Stand By Me/ Останься со мнойИ. Ахбез. Nature Boy/ Дитя природыБ. Джоэл. Just The Way You Are/ Такая, какая ты естьЭ. Джон. Can You Feel The Love Tonight/ Чувствуешь любовь вокруг?Ж. Бен Жор. Mas Que Nada/ В любом случаеA. К. Жобим. Garota de Ipanema/ Девушка из ИпанемыA. К. Жобим. Samba de Uma Nota Só/ Самба на одной нотеA. К. Жобим, В. Ди Морайс. Aqua de Beber/ Жажда и водаФестиваль «Весенний beat» — это крупный современный музыкальный проект, который посвящён разным направлениям искусства и музыки, проходит на разных концертных площадках Челябинска и ориентирован на самую широкую аудиторию.Объединяет все события музыка 60–70-х гг. ХХ века: рок, поп-рок, блюз-рок, эстрада и джаз. Центральное событие фестиваля — гала-концерт с участием звёзд российской и зарубежной сцены.Бразильский певец и гитарист Жоандер Сантос (Joander Santos) родился в семье музыкантов и окончил консерваторию Карлос-де-Кампос, которая считается лучшим музыкальным учебным заведением Латинской Америки. Уже в студенческие годы играя на гитаре, флейте, ударных, фортепиано, он работал сессионным музыкантом в джазовых оркестрах, малых ансамблях, исполнявших музыку для театра и во многих других составах. Собрав собственную группу, Сантос выпустил с ней первый альбом и начал международную гастрольную деятельность. Его концертные и фестивальные программы звучали в Латинской Америке, Европе, Африке и Азии. Сантос — лауреат нескольких международных конкурсов (в качестве композитора, исполнителя и даже автора музыкального видео), участник известных джазовых фестивалей, среди которых бразильские «Ilhabela Jazz Festival», «Jazz Paralela», уругвайский «Jazz a lá Calle», российские и белорусские форумы «Усадьба Jazz», «Джазовая Провинция», «Джазовые Вечера», «Мир гитары», «Осенний Jam», «Живой звук», Фестиваль Латинской культуры. Жоандер регулярно выступает на известных джазовых площадках Бразилии, Уругвая, Израиля, Кипра, России и др. На фестивале «Весенний beat» певец представит эксклюзивную программу авторских произведений и оригинальных прочтений стандартов бразильского джаза Антонио Карлоса Жобима, Винисиуса ди Мораэса, Жуана Жильберту, музыку современных композиторов. Творческим партнёром маэстро станет известный челябинский джаз-ансамбль «Лимонное дерево».Для того, чтобы получился классный концерт, достаточно всего двух музыкантов, убеждены вокалистка Алла Туровская и её постоянный творческий партнёр — контрабасист Дмитрий Семенищев. Их дуэт появился несколько лет назад как эксперимент и своего рода случайность, но после множества концертов на клубной и фестивальной сценах, ныне регулярно собирает поклонников. Музыканты не ограничиваются джазовой традицией, для них столь же интересна музыка звёздных эстрадных исполнителей — Майкла Джексона, Стинга, Синди Лаупер и, конечно, группы The Beatles. Уникальность этого дуэта в умении создать красивый полиритмический саунд, в котором важны все составляющие: вокал, боди-перкуссия, партии контрабаса и виолончели.На фестивале «Весенний beat» челябинский зритель впервые познакомится с творчеством модной молодёжной группы «TRBLZ band» из Екатеринбурга. Обаятельный октет инструменталистов — Виталий Корбесашвили (баритон-саксофон), Роман Буров (тенор-саксофон), Никита Мелешин (труба), Георгий Климов (клавишные), Станислав Маршаков (гитара), Кирилл Попов (бас-гитара), Владислав Евтюгин (ударные) с харизматичной вокалисткой Ксенией Колесовой с аутентичной точностью и уральской страстью играют музыку в стилях Funk, Soul, Hip-Hop и R&amp;B. По словам музыкантов, они искренне любят своё дело и каждое выступление превращают в настоящий праздник, наполненный духом свободы, радости и, конечно же зажигательного фанка.Участник десятков джазовых фестивалей, группа «Лимонное дерево» сразу заявила о себе как о коллективе профессионалов-единомышленников, которые прекрасно знают джазовую традицию и при необходимости способны эти знания с блеском показать, но в качестве собственного продукта избрали авторскую музыку, в первую очередь сочинения своего лидера — пианиста Константина Щеглова. Его пьесы в стиле фьюжн с выраженным индивидуальным началом и предельной обнажённостью чувств отличают «Лимонное дерево» от многих других ансамблей.Группа собралась в 2002 году на базе Эстрадно-джазовой студии Дворца культуры железнодорожников. Первоначально состав представлял собой трио: Константин Щеглов — фортепиано, Станислав Бернштейн — бас-гитара, Игорь Борискин — ударные. В 2009 году группа превратилась в квартет, к ней присоединился гитарист Константин Корчагин (1962–2024). На фестивале «Весенний beat» к ансамблю присоединится барабанщик Виктор Риккер. «Медитативный джаз» «Лимонного дерева» звучит на клубных площадках Челябинска, Екатеринбурга, на международном джазовом фестивале «Какой удивительный мир», на ежегодном Концерте памяти музыкантов, на джаз-фестивалях в Казахстане. Все участники квартета имеют огромный концертный опыт в России и за рубежом, однако выступление с бразильским певцом и гитаристом Жоандером Сантосом для них будет дебютным.Квартет саксофонистов «Атмосферно» — ещё очень молодой коллектив. Он был создан зимой 2023 года, в его состав вошли опытные инструменталисты Анастасия Полумогина, Михаил Бас, Константин Ямщиков и Дмитрий Перминов. Квартет имеет разнообразный репертуар, исполняя в концертных программах музыку разных стилей и эпох — произведения И. С. Баха, К. Дженкинса, П. Итурральде, Т. Йошимацу, К. Гардэля, Л. Флоренцо, Г. Манчини, Е. Кано, Дж. Брауна. Умение нестандартно представить знакомые мелодии, оригинальные авторские аранжировки, тонкое чувство ансамбля, глубокое знание академической классики и джаза, виртуозность и эмоциональность артистов неизменно привлекают на программы «Атмосферно» зрителей всех поколений.

Гала - концерт "Весенний beat"

XIII Международный музыкальный фестиваль «Весенний beat»Исполнители:Ансамбль Георгия Анохина «L-band»Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко»Художественный руководитель — Валерий СундаревИгорь Борискин (перкуссия)Концерт ведёт Наталья РиккерВ программе:Г. Анохин. «Сфера любви», «Игра с тенью», «Шляпа», «Сон», «Дьявол на колокольне», «Эврика», «Любимая тема»Сюита «Заговор Фиеско в Генуе» для инструментального ансамбляФестиваль «Весенний beat» — это крупный современный музыкальный проект, который посвящён разным направлениям искусства и музыки, проходит на разных концертных площадках Челябинска и ориентирован на самую широкую аудиторию.Объединяет все события музыка 60–70-х гг. ХХ века: рок, поп-рок, блюз-рок, эстрада и джаз. Центральное событие фестиваля — гала-концерт с участием звёзд российской и зарубежной сцены.Размышления о природе музыки Георгия Анохина рождают цепочку образных эпитетов, ассоциаций, смысл которых порой противоположен: эмоциональная, стремительная, резкая, сложная, но одновременно спокойная, медитативная, наполненная нежностью и лиризмом. Анохин словно играет со своим слушателем. Он может быть простым и загадочным, как двуликий Янус, неукротимым и безмятежным. Кажется, неуловимость, вечное движение и есть главные творческие принципы этого композитора, флейтиста, саксофониста, бэнд-лидера. Удивлять публику ему решительно нравится.Поклонники джаза с нетерпением ждали, когда же композитор вновь представит на сцене свои программные сочинения. В середине 1980-х большой популярностью в музыкальных кругах Челябинска имел Камерный ансамбль джазовой музыки, который возглавляли два джазовых уральских уникума: флейтист Георгий Анохин и саксофонист Валерий Нагорный. Щедро одаренные композиторским даром, эти музыканты писали для своего состава программные сюиты, с удовольствием исполняли их не только в родном городе, но и на международных джазовых фестивалях.Спустя 40 (!) лет Георгий Анохин решил восстановить свою сюиту по пьесе Фридриха Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе». Любопытно, что в сюите нет отсылок к барокко (время действия пьесы — 1547 год) или к немецкому романтизму. Нет стилизации. Для Георгия Анохина текст Шиллера обрёл универсальный смысл. Это драма о человеческих страстях, возможных в любую эпоху, именно поэтому он пользовался современным музыкальным языком. В сюите есть элементы разных стилей — джаз-рока, модерн-джаза, эмбиента и даже фри-джаза. Это яркое музыкальное полотно, которое обретёт новые смыслы и новое звучание благодаря иному составу музыкантов: к L-band’у Георгия Анохина подключится ансамбль «Уральский диксиленд». И мы вдруг ощутим, что вечер во Флоренции ХVI века может быть очень современным.Премьера состоится в рамках программы XIII Международного музыкального фестиваля «Весенний beat».

Вечер во Флоренции XVI века

При поддержке Московской филармонии.Заслуженный артист России Даниил Спиваковский (художественное слово, Москва).Государственный симфонический оркестр Челябинской области. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин.Дирижёр — Михаил Перевалов.В программе:Г. Х. Андерсен. Свинопас, ОгнивоМузыка Л. Бетховена, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, И. Штрауса и И. СтравинскогоМузыкально-театральная сказка для всей семьи.Государственный симфонический оркестр Челябинской области под управлением Алексея Рубина участвует в замечательном представлении «Сказки с большим оркестром».Любимые истории Ганса Христиана Андерсена «Свинопас» и «Огниво» по-новому раскроются под волнующие звуки произведений Бетховена, Гуно, Бизе, Мендельсона, Берлиоза, Вагнера, Штрауса и Стравинского.Волшебная атмосфера погружения в увлекательный мир литературы, классической музыки ждёт маленьких и больших зрителей.Известный актёр Даниил Спиваковский предстанет в роли доброго и мудрого сказочника.Даниил Спиваковский — актёр театра и кино, заслуженный артист России, руководитель мастерской Театрального факультета Московского института телевидения и радиовещания «Останкино».Родился в 1969 году в Москве. Получил два высших образования, окончив Российскую академию театрального искусства — ГИТИС (1994, мастерская А. А. Гончарова) и факультет психологии Московского государственного университета. С 1992 года работает в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского.Актёр играет в спектаклях текущего репертуара — «Таланты и поклонники» А. Островского (Пётр Егорыч Мелузов), «Любовь глазами сыщика» П. Шеффера (Кристофоро), «Банкет» Н. Саймона (Альбер Доне). В прошлые годы в Театре имени Маяковского он участвовал в постановках «Розенкранц и Гильденстерн мертвы...» Т. Стоппарда (Гамлет), «Приключения Буратино» А. Толстого (Дуремар), «Гроза» А. Островского (Кулинин), «Фарс только для взрослых» Н. Коляды (Максим), «Как вам это полюбится» У. Шекспира (Оселок). Помимо работы в репертуарном театре, Даниил Спиваковский участвует в нескольких антрепризных проектах.В числе его киноработ — «Мой сводный брат Франкенштейн», «Дело о „Мёртвых душах“», «Есенин», «Звезда эпохи», «Кинофестиваль, или Портвейн Эйзенштейна», «Одинокое небо», «Рекламная пауза», «Тайна „Святого Патрика“», «Танго любви» (Украина), «1612: Хроники Смутного времени», «Дом на Английской набережной», «Трое и Снежинка», «Янова ночь» (Австрия), «Куратор» (Россия/Украина), «Молчун» (Украина), «Не торопи любовь!» (Украина), «Мой муж — гений», «Ораниенбаум. Серебряный самурай», «Новогодние приключения в июле» (Белоруссия), «Судьба государя» (Азербайджан), «Обитаемый остров», «Легенда об Ольге», «Башня», «Легенда острова Двид», «Заяц жареный по-берлински» и во многих других картинах.Даниил Спиваковский — лауреат премии Академии российского телевидения «ТЭФИ—2009» за лучшую мужскую роль (в фильме «Мой муж — гений»). Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинУважаемые зрители!При посещении детских мероприятий просим обратить ваше внимание на следующие правила.Бесплатно без предоставления отдельного места на мероприятия проходят:— дети до 1 года — на «Концерты в ползунках»;— дети до 3-х лет — на прочие детские мероприятия в Концертном зале им. С. С. Прокофьева и Зале органной и камерной музыки «Родина». Детям с 3-х лет и родителям необходимо приобрести билеты.

"Свинопас. Огниво" (Д. Спиваковский)

Ирландское шоу — яркий незабываемый концерт от Оркестра волынщиков City Pipes и ансамбля ирландского танца Celtic wind!На концерте прозвучит традиционная музыка Ирландии и ШотландииМелодичные голоса ирландской и шотландских волынок и флейт в сопровождении органа под ритмичные барабаны и стук каблучков танцоров позволят переместиться в Шотландию и Ирландию.Вы сможете прогуляться вместе с ними по средневековым замкам, побывать на весёлых народных праздниках, походить по улицам Эдинбурга и насладится музыкой изумрудного острова!Оркестр волынщиков City Pipes — один из ярчайших представителей кельтской культуры в России. Они известны своими удивительными концертами, передающими атмосферу Ирландии и Шотландии, — будь то выступления в резиденции послаВеликобритании и на Олимпийских играх, на стадионе Лужники перед многими тысячами любителей футбола и в Московской консерватории перед ценителями классической музыки. Каждый концерт — это событие, которое остается в памяти у зрителей надолго.Ирландское танцевальное шоу Celtic Wind представляют одни из лучших исполнителей ирландских танцев, участники крупных профессиональных танцевальных проектов в России, Европе и США, таких как Rhythm in the Night (США), Take the Floor (Ирландия), призёры и победители международных фестивалей народного танца и театрального искусства.

Ирландское шоу. Оркестр волынщиков City Pipes

Исполнители —Уральский духовой оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Игорь ЕжовСолисты филармонии:Яна Игнатьева (вокал)Ольга Печерских (вокал)Виктор Яковлев (вокал)Никита Лазарев (вокал)Николай Игнатьев (вокал)Ведущий — Святослав ХазовРежиссёр — Вячеслав ХарюшинВ программе:Песни Александры Пахмутовой:«Песня о тревожной молодости» / текст Л. Ошанина«Трус не играет в хоккей» / текст Н. Добронравова, С. Гребенникова«Хорошие девчата» / текст М. Матусовского«Главное, ребята, сердцем не стареть» / текст Н. Добронравова, С. Гребенникова Песни Александры Пахмутовой на слова Николая Добронравова:«Беловежская пуща»«Герои спорта»«Добрая сказка»«Команда молодости нашей»«Ты моя мелодия»«Надежда»«Нам не жить друг без друга»«Обнимая небо»«Я не могу иначе»«Птица счастья»«Звездопад»«Русский вальс»«Девчонки танцуют на палубе»«Нежность»Александре Пахмутовой удалось создать музыкальное сопровождение эпохи. Ей одинаково подвластны разные жанры — симфоническая музыка, работа для кино. Но главным стали песни. Их, Пахмутовой, заказывали сама жизнь и время.Уникальный композитор, песни которой поют звёзды эстрады и простые люди с конца пятидесятых годов и по сегодняшний день. О чём бы она ни писала, она делала и продолжает делать это искренне, поэтому в песнях нет ни единой фальшивой ноты. Именно поэтому эти песни, будь то знаменитая лирическая «Мелодия» или партийная «И вновь продолжается бой», одинаково живы и сегодня. Песни, ставшие символами эпох, разошлись по всему миру. «Песню о тревожной молодости» исполняли Rammstein в свойственном им стиле, а история песни «Надежда» стала лейтмотивом спасения жизни человека.Малая планета № 1889 между Марсом и Юпитером, открытая советскими астрономами и являющаяся неотъемлемой частицей Солнечной системы, именуется «Александра Пахмутова». На протяжении всей творческой жизни композитора, вокруг этой планеты зажигались звёзды — Эдита Пьеха, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль и многие другие. И зажигались они во многом благодаря песням Александры Пахмутовой.

Надежда - мой компас земной

Народный артист России Денис Мацуев (фортепиано, Москва)Государственный симфонический оркестр Челябинской областиХудожественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин Имя Дениса Мацуева неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций, глубиной интерпретаций. Народный артист России, он является солистом Московской филармонии (с 1995 года), арт-директором фонда им. С. В. Рахманинова, с 2006 года входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, является лауреатом Государственной премии РФ (2010 г.), Премии Правительства РФ (2016 г.).Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после победы на XI Международном конкурсе им. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев — желанный гость лучших концертных залов мира, непременный участник крупнейших фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки, стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, Д. Л. Мацуев считает главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю концертных программ, прежде всего премьерных, представляет в нашей стране. Особое значение уделяет регулярной работе с региональными оркестрами в России. Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов.Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей РубинАлексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по двум специальностям — хорового дирижирования (класс профессора В. И. Нестерова, 2010) и симфонического дирижирования (класс профессора Ю. И. Симонова, 2015).Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Риккардо Мути, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Бруно Вайля.Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013) и II Всероссийского музыкального конкурса в Москве.В августе 2024 назначен главным дирижёром и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Челябинской области.С сентября 2022 года дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия».С 2018 года работает с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром.C 2015 по 2022 год ассистент дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии.В 2023 году был награждён почётной грамотой президента РФ за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры.Также 2023 году Алексей Рубин вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова аккомпанировал пианистам в финале XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского.Дирижёр регулярно выступает с ведущими российскими оркестрами и солистами, ведёт активную концертную и гастрольную деятельность.В 2014 году он дирижировал на благотворительном концерте в пользу детей с онкологическими заболеваниями в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.Ассистировал Валерию Гергиеву, Юрию Башмету, Михаилу Юровскому, Даниэле Гатти и Шарлю Дютуа.

При поддержке Губернатора Челябинской области

XIV международный фестиваль «Денис Мацуев представляет…»

Д. Мацуев представляет...От классики до джаза

Народный артист России Денис Мацуев (фортепиано, Москва) Имя Дениса Мацуева неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций, глубиной интерпретаций. Народный артист России, он является солистом Московской филармонии (с 1995 года), арт-директором фонда им. С. В. Рахманинова, с 2006 года входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, является лауреатом Государственной премии РФ (2010 г.), Премии Правительства РФ (2016 г.).Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после победы на XI Международном конкурсе им. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев — желанный гость лучших концертных залов мира, непременный участник крупнейших фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки, стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, Д. Л. Мацуев считает главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю концертных программ, прежде всего премьерных, представляет в нашей стране. Особое значение уделяет регулярной работе с региональными оркестрами в России.

Афиша