ПОВЕСТЬ О ВОЙНЕ 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Вестерн по мотивам сказок Дж. Харриса «Братец Кролик и Братец Лис»… Что-то очень знакомое, из детства, не так ли? Конечно! Благодаря американскому писателю Джоэлю Харрису, афроамериканские сказки, поведанные старым дядюшкой Римусом, полюбились детям и взрослым во всем мире. Америка – удивительная страна. В ней соединилось столько разнообразного, интересного и яркого, что дух захватывает! Индейцы, ковбои, бескрайние прерии, отважные шерифы маленьких городков Дикого Запада, добродушные и хитрые улыбки черных американцев – все это есть в спектакле о Братце Кролике. Если вы любите вестерны, то приходите на безалаберную и добрую пародию на этот жанр. Если вы любите индейскую романтику – вам понравится наш спектакль. Если вы с теплом вспоминаете (или еще не знаете) Братца Кролика и других «братцев», не пропустите "Братец Кролик &amp; К". НХТ ждет храбрых и веселых любителей приключений.Продолжительность: 50 минут

кассы НХТ 25.05.25 ПК ? нигде нет не проверить 

Братец Кролик и КО

Челябинск

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

1993 год – открытие Нового Художественного театра.&nbsp;За это время театр успел обрести неповторимое лицо и прочно занять свою нишу в театральной жизни не только нашего города, но в российском и международном театральном пространстве.

Спектакли театра не раз становились лауреатами престижных всероссийских и международных театральных фестивалей и форумов. Коллектив НХТ является автором и организатором трёх крупных фестивалей городского, областного и международного масштабов. В 2015 году уже в десятый раз был проведён Городской фестиваль-концерт «Глаголь добро», посвященный Дню славянской письменности и культуры; осенью этого года должен состояться IV Областной фестиваль-конкурс индивидуальных актёрских работ им. В. И. Милосердова, идея которого и организация совместно с Челябинским отделением СТД (ВТО) РФ принадлежит театру

Муниципальное автономное учреждение «Новый Художественный театр» (МАУ «НХТ»)

Новый художественный театр

Театры

Вконтакте (web)

«Жила-была Сыроежка»В.ЗиминГрибная сказка с песнями и танцами…. Ах, лето! Солнышко и тёплый дождик, зелёная травка и душистые цветы, спелые ягоды и крепкие грибы!Кстати, о грибах: знаете ли вы, что грибы – очень интересный отдельный вид? Это не растения, не животные, это… грибы! У них красивые и разные шляпки, есть среди них полезные, а есть – ядовитые, некоторые из них похожи на грибы, а некоторые и совсем не похожи, но они – грибы!В новой сказке Нового Художественного театра грибы не просто покажут себя во всей красе, но и песенки споют, и дождик из неволи выручат, и расскажут, что любовь и дружба творят чудеса, даже если они случаются в таком загадочном и непохожем на наш мир царстве – царстве грибов!Итак, жила-была Сыроежка… Пойдёмте на полянку, только тихо: сказка начинается!Премьера: 01.06.2018Продолжительность спектакля: 1 час без антракта

кассы не верно была категория и место 27.04.25 

Жила-была Сыроежка

Вот скажите, кто такая Баба Яга? Правильно: одинокая старушка, живущая в избушке на курьих ножках в чёрном-пречёрном лесу. Стоп! А откуда все решили, что Баба Яга старушка? Только потому, что её называют «бабушкой» всякие там Иванушки-дурачки?!Вы можете себе представить влюблённую Бабу Ягу? С трудом? Да вовсе она и не старушка, просто одинокая женщина, которая может влюбиться. Да-да, влюбиться по-настоящему, и тогда мы ещё посмотрим какая она «старушка»!Зажигательная, музыкальная, безумно весёлая и красивая история о влюблённой Бабе Яге!Продолжительность: 50 минут

Влюблённая Баба-Яга

Музыкальное противостояние в одном действии по мотивам сказки К. Чуковского.Возрастные ограничения: 0+.Режиссёр – Римма Щукина.Продолжительность – 1 ч. без антракта.«Добрый доктор Айболит! Он под деревом сидит… », – кто из нас в детстве не читал по слогам эти строчки?А потом? «Ну что ты, как Бармалей – ничего не понимаешь!» или «Ну что ты всё со зверушками возишься? Айболит нашёлся!»Новый Художественный театр приглашает вас в путешествие со своим Айболитом (ну, конечно, и с Бармалеем тоже!).Борьба Айболита и Бармалея прямо-таки вошла в нашу жизнь: добро и зло, честность и лживость. Но главное обаяние и сказки, и спектакля в том, что зло в виде взбалмошного «подростка» Бармалея искренне готово стать добром.Зажигательные песни и танцы, истинно «Чуковский» юмор и жаркая таинственная Африка – та самая, что и зовётся детством.

Айболит против Бармалея

Братья Кюхельгартен «Нос в белую ночь» «Петербургские повести» Н. В. Гоголя – это галерея грехов человеческих с их развитием от начального этапа до точки невозврата. Три русских социальных архетипа: военный, чиновник и художник проходят путь бесконечного стремления к наслаждениям, и путь каждого получает своё логическое завершение. Спектакль «Нос в белую ночь» – это карнавал грехов, где мистический гоголевский Невский проспект превращается в подиум между Жизнью и Смертью, и на этом подиуме проходит дефиле пороков, властно захватывающих человеческое существо. Художественная сторона спектакля решена в стиле steampunk: механистические детали, ремни, зубцы и шестерёнки, из которых вырастают фантасмагорические образы… Steampunk как внешнее выражение внутреннего превращения человека в механизм. Режиссёр: Евгений Гельфонд

Нос в белую ночь

В. Гуркин «Саня, Ваня с ними Римас». Песня в 2-х действиях. «Дедам моим – Петру Рудакову, Ивану Краснощёкову, бабкам моим – Софье, Александре, Анне посвящаю. Великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину нашу от фашизма – вечная светлая память!» … Пьеса, написанная Владимиром Гуркиным, не просто основана на событиях действительных, но сам её язык, юмор, печаль и мудрое молчание, читаемое и слышимое меж строк, как паузы между всплесками чусовских волн, – плоть от плоти Урал, величественная Пермь, Россия… История, тесно связанная с войной, тем не менее, не только о ней. Она о большой любви, о настоящем прощении, о судьбе трёх замечательных женщин и вообще о судьбе русской крестьянки сквозь долгие века…Эта пьеса – песнь. Песнь о людях, умеющих красиво, полно жить вне зависимости от обстоятельств и способных на подлинное благородство. Уральские крестьяне, милиционер-литовец и люди других социальных групп и национальностей, о которых только упоминается в пьесе – все они составляют НАРОД. Тот самый великий народ силой своего духа, основанной на доброте и способности любить, победивший фашизм.

Саня, Ваня, с ними Римас

...А теперь представьте, что вы дома один, за окном дождь и ветер, у вас включён телевизор (а свет выключен), и там идёт анонс фильма с примерно таким содержанием: «В маленькой частной гостинице, отрезанной от остального мира непогодой и странными обстоятельствами, собираются разные люди. Все они связаны между собой, иногда таким роковым образом, что и сами не подозревают об этом, а вскоре неизбежно появится... труп!» Ладно, включите свет! Иначе пропустите развязку полной интриг и загадок детективной истории! Зрителей ждёт напряжённый, закрученный сюжет. Будет немного страшно, достаточно смешно, а главное – иронично и умно! Инсценировка – Римма Щукина Режиссёр-постановщик – Римма Щукина Художник-постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Наталья Болотских Хореограф – Артём Сущенко Музыкальное оформление – Владимир Чернев Видеооформление – Алексей Зайков ИСПОЛНИТЕЛИ: Молли Рэлстон - Анна Вохменцева Джайлз Рэлстон - Дмитрий Николенко Кристофер Рен - Анатолий Коробейников Миссис Бойл - Евгения Зензина, Майор Меткаф - Алексей Пименов Мисс Кэйсуэл - Мария Кристовер Троттер - сержант полиции - Иван Подгорбунских М-р Паравичинни - Александр Майер, Клаудио Сальгадо Продолжительность: 2 часа 50 минут с антрактом.

Ловушка для мышей

А.Н. Островский «Гроза» Репетиция с антрактом Город Калинов. Жизнь в нем течет размеренно, по заведенному порядку, суть которого такова: греши, но внешние приличия соблюдай. Все построено на неправде, в основе всего – ложь. Сама жизнь города Калинова – это самоубийство, затяжной прыжок в пропасть. Тот прыжок, который Катерина так символически совершает, выражая этим поступком суть того, что на самом деле происходит в старинном русском городе на Волге (городе вымышленном, тоже символическом). Как в русских сказках: перекинут Калинов мост через речку Смородинку… «Гроза» в постановке Нового художественного театра – попытка максимально полно прочитать смыслы, заложенные драматургом: по мнению творцов спектакля, главное в пьесе – это не история несчастной страсти, а история искаженной жизни, ее трагически неверного понимания. И не в отдельно взятом городе, и даже не в стране, а во всем мире… Именно это делает классическую драму А. Н. Островского остроактуальной для нынешней эпохи. Режиссёр: Евгений Гельфонд Продолжительность: 2 часа 30 минут.

Гроза

Что такое любовь? Та самая, которая «не гордится, не превозносится и не ищет своего»? Что такое грехи человеческие и их неизбежное присутствие в нашем бытии? Даже самая праведная жизнь не может обойтись без крючка, на который грех ловит человека: через удовольствие или же гордыню. Так в чём же спасение? А спасение как раз в любви. И ещё в том, как мы относимся друг к другу. Если увидим друг в друге свет тихий, радость и добро – тут и придёт спасение. Поздние пьесы Александра Николаевича Островского полны размышлениями о ценности человеческих связей – тонких и трепетных – и о том, что только чувство сердечное указывает верную дорогу в житейских метаниях... История, произошедшая в доме одного богатого купца середины 19 века, отзовётся в нас сегодняшних свежо и ярко. Почему? Посмотрите спектакль и увидите сами. И, главное, почувствуете. Ведь, как гласит мудрая русская поговорка: сердце – не камень! Продолжительность – 3 часа с антрактом Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Художник- постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Екатерина Прямоносова Хореограф - Анна Смольникова Педагог по вокалу – Гильда Казарцева (Москва) Композитор – Игорь Лютиков (Екатеринбург) ИСПОЛНИТЕЛИ: Потап Потапыч Каркунов, богатый купец, старик- Александр Майер Вера Филипповна, жена его, 30 лет с небольшим- Ксения Бойко Исай Данилыч Халымов, подрядчик, кум Каркунова- Павел Мохнаткин Аполлинария Панфиловна, его жена, за 40 лет- Наталья Шолохова Константин Лукич Каркунов, племянник Потапа Потапыча, молодой человек- Константин Талан Ольга Дмитриевна, его жена, молодая женщина- Татьяна Кельман Ераст, приказчик Каркунова, лет 30-ти-Дмитрий Николенко Огуревна, ключница, старуха – Евгения Зензина Иннокентий, странник- Александр Балицкий Странники, юродивые- Алексей Пименов, Анатолий Коробейников, Владимир Чернев, Клаудио Сальгадо, Алёна Лугова, Алексей Зайков. Продолжительность: 3 часа с антрактом.

Сердце не камень

Владимир Гуркин «Прибайкальская кадриль». Сельский танец на шесть фигур. Август… Жаркий, но с первым холодком по утрам, с душным полднем, но с таким сладким и пьянящим запахом скошенных трав в ночи. Прекрасное время лета, но противоречивое. Всё в точности как в сентиментальной и бесшабашной комедии замечательного сибирского писателя Владимира Гуркина. Байкальская тишина, покрикивание уток в камышах, тихий плеск воды у берега, деревушка в несколько дворов на косогоре и вдруг… семейные страсти-раздоры – дерзкие до несуразности, непримиримые, почти огнём искрящиеся! Да что ещё удумали чудаки! Такого и в городе суетливом, бестолковом не насмотришься! Но не будем забегать вперед. Посмотрим, посудим, порядим… Многое в жизни случается, и всё же главное, что в жизни, что в пьесе, что в спектакле – это любовь. Режиссёр: Евгения Зензина Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом

Прибайкальская кадриль

Нина Мазур «Триптих для одной актрисы» Еврипид-Шекспир-Боккаччо(16+) Премьера Во всех трех пьесах Нины Мазур живут и&nbsp;дышат мировые женские образы, давно ставшие архетипами: трагичная в&nbsp;своих страстях Медея, земная, прагматичная и&nbsp;несчастная леди Капулетти&nbsp;и, наконец, жизнерадостная Джакомина, воплотившая в&nbsp;себе ренессансных героинь Джованни Бокаччо. Все эти разные героини и&nbsp;разные пьесы объединены одной сквозной пронзительной темой – темой материнства. Все три женских образа – это три материнских образа. Смерть в&nbsp;этих пьесах все время рядом с жизнью – войны, кровавые преступления, дуэли, чума… Но&nbsp;для женщины главное – быть матерью и&nbsp;творить эту жизнь. Актриса Ксения Бойко с ее&nbsp;сильным дарованием способна воплотить все эти разные по&nbsp;амплуа образы, являя на&nbsp;протяжении одноактного спектакля высокую трагедию, глубочайший драматизм и&nbsp;зажигательную комедию. Режиссёр Евгения Зензина В ролях Ксения Бойко Константин Талан

Триптих для одной актрисы

Современный белорусский драматург Влада Ольховская написала добрую и умную комедию. Про солнечный хутор (по-нашему — деревня); про стремление к «престижу» где-то там, где нас нет; про «котиков» — пушистых и юных, которые думают, что всё-всё знают! И уж тем более, если эти «котики» — творческие натуры и для них кругом сплошное «кино»! С одной стороны — вечная история, с другой — остросовременная! И получается, что "Хутор, престиж и котик"— это пёстрая круговерть амбиций, любовей, симпатий и антипатий, иллюзий и реальности... Яркая, весёлая и грустная, как сама жизнь. И, главное, она о молодых и для молодых! Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом Не (о) реалистический водевиль в двух действиях

Афиша