На сцене Челябинского
театра кукол скоро премьера. «Простодурсен» — история
про пять дивных созданий, про пять вселенных (и никак не меньше, потому что
каждое живое существо заключает в себе неповторимый уникальный, необъятный мир
мыслей, чувств, фантазий и переживаний), пять судеб – нестройных, некулёмых.
Невозможно не полюбить этих маленьких и трогательных чудиков, а кое-чему у них
можно и поучиться. Предлагаем вашему вниманию разговор с художником спектакля
Ириной Хмарук (Москва) о том, как рождался удивительный мир «Простодурсена».
&nbsp;

–
Ирина, «Простодурсен» – это не первая ваша работа в Челябинском театре кукол. В
апреле 2017 года появилась на свет «Мечта маленького ослика», а в сентябре 2018 года состоялась премьера кукольных
парадоксов для взрослых «Аналогия». Расскажите, как вам сотрудничество с нашим Челябинским
театром кукол? 
– Я всегда
рада сотрудничеству с Челябинским театром кукол! С большим удовольствием еду
сюда работать. И «Ослик», и «Аналогия», и «Простодурсен» – особые, важные, значимые события в моей
профессиональной жизни. Для меня Челябинский театр кукол – это, в принципе,
один из лучших театров кукол России. Он славится богатой историей, своими
постановками и, конечно же, людьми – профессионалами своего дела. Безусловно,
совместные проекты – это большая радость!
– Мне кажется, оформление «Ослика» и «Простодурсена»
отличает яркость цветов и необычность форм... В них угадывается личный
художественный стиль и почерк.
– Да, есть пересечения. Я поставила
достаточно много спектаклей (по моим меркам их много (улыбается)). 40-50 постановок… Может быть, больше. Безусловно, я
стараюсь к каждой работе подходить с душой, каждую историю оформлять особыми
красками и оттенками, делать спектакли непохожими друг на друга. А вот здесь
случайно получилось: «Ослик» и «Простодурсен» пересекаются по цветовой гамме
(хотя у них режиссеры разные). Не могу сказать, что эти цвета мои самые
любимые, что я их использую везде и всюду. Скорее, этот факт обусловлен
стечением обстоятельств. Кстати, у меня много спектаклей, которые выполнены в
минималистической, сдержанной манере (я люблю натуральные цвета и материалы).
– «Ослик» и «Простодурсен» такие похожие и такие разные…
– Да! С одной стороны, вы правильно
заметили: и в «Ослике», и в «Простодурсене» присутствуют сине-желтые оттенки,
есть белый фон и используется прием с «горошком». Спектакли очень яркие! С
другой стороны, они отличаются друг от друга. В «Простодурсене» применялся
принцип раскраски черного контура. Придумывая жителей Приречной страны, я
постоянно держала в голове слово «раскраска». В премьерном спектакле простые
черные линии (детские, немножко примитивные), закрашенная плоскость ровным
цветом. «Ослик» оформлен сложнее: другой принцип, непростые линии и формы,
другие куклы.
– «Ослик» и «Аналогия» – ваши работы с режиссером Михаилом Яремчуком. У премьерного «Простодурсена»
режиссер другой – Александр Борок. Эта же первая ваша постановка с Александром
Владимировичем? 
– Да, с Александром
Бороком как с режиссером я еще не работала. Это первый опыт, хотя мы с ним
знакомы давно. С Александром Владимировичем мы неоднократно пересекались на
театральных фестивалях, мероприятиях… Более тесно общались, когда я выпускала
здесь «Ослика», а потом «Аналогию». «Насколько я как художник поняла
режиссерский замысел и воплотила его на сцене?» – спросите вы. Очень надеюсь,
что мне удалось услышать, понять режиссерскую идею и реализовать ее визуально,
художественно. Каков результат нашей первой совместной постановки? Удалось ли
создать необходимую атмосферу? Думаю, это будет видно по реакции зрителя. Мне
сложно подводить какие-то итоги

– Какой
он в работе? Строгий режиссер?
– Сказать о его строгости я ничего не
могу. Возможно, потому, что не давала повода для ее проявления, ведь я, в
принципе, достаточно строга к себе сама. И особый контроль надо мной не нужен. 
– Есть мнение, что характер любого художника наиболее
ярко характеризует его мастерская, пространство, где он творит. То есть
мастерская художника – это более полный и точный портрет. Расскажите о своей
мастерской.
– Какой личный вопрос! Постараюсь на него
ответить… Та работа, которую делаю я, заключается в создании небольших кукол.
То есть декорации, костюмы, больших кукол делают люди, с которыми я давно сотрудничаю.
В основном я работаю дома: придумываю эскизы, образы персонажей, изготавливаю
куклы. У меня есть комната-кабинет, оборудованная специальным образом: здесь
располагаются швейные машинки, большие столы, инструменты, стеллажи. Создано
пространство, где легко и комфортно творить, фантазировать, воплощать идеи,
рисовать, мастерить. Работа театрального художника не нормирована: она не
ограничена восемью или двенадцатью часами. Случаются ночные рисунки; бывает,
приходится работать сутками… Разумеется, есть
мастерские театров, где я провожу много времени, работая над конкретным
проектом. А вот идейное что-то возникает в кабинете дома.

– Вам всегда нравилось рисовать? В какой момент вы
ощутили, что стали художником?
– Мой путь в этом направлении был весьма
длинным и состоял из нескольких этапов: в 4 годика родители отдали меня в
ИЗОстудию, в 7 лет я поступила в художественную школу, а затем после 9 класса –
в художественное училище, где училась по специальности «дизайнер-иллюстратор»,
занималась оформлением детских книжек. Именно в тот момент я отчетливо поняла,
что мне не очень нравится быть дизайнером, но безумно нравится придумывать
каких-то персонажей, какие-то фантастические, сказочные миры. Я обожаю работать с пространством, куклами,
предметами, костюмами, объемными вещами, мне тесно на бумаге, мало места. Поэтому
я решила поступать в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства и
осваивать профессию «художника-постановщика театра кукол». На первом курсе
пришло осознание того, что я правильно выбрала свою специальность и сферу
деятельности. А на втором-третьем курсе я уже приступила к постановкам
спектаклей. В том числе, работала с
Михаилом Яремчуком. Первый раз я к нему ездила,
будучи студенткой третьего курса.
Как-то интуитивно выбрав
театр кукол (до поступления в театральную академию не была с ним тесно
знакома), я оказалась на верном пути: любовь к профессии крепнет с каждым днем,
не угасает. Скажу честно, никогда не возникало желания работать в драматическом
театре. Театр кукол – моя сфера, которая вдохновляет, питает энергией, дает
возможность воплощать в жизнь самые невероятные идеи и замыслы! Всегда стараюсь
не повторяться, создавая что-то по-настоящему стоящее, интересное.

– Дерево – ваш самый любимый материал, из которого вы
делаете кукол?
– Нет любви к конкретному материалу, есть
профессиональные задачи. А вместе с ними – идея. Она начинает представляться в
каких-то формах, фактурах. Возникает художественное решение, которое
обусловлено вовсе не моими предпочтениями и любовью к дереву. Я пытаюсь искать
(конечно, по своим силам и возможностям) новые материалы, воплощать
нестандартные художественные решения, чтобы куклы отличались от ранее
созданных. К примеру, если нужно добиться эффекта воздушности, то использую
легкие материалы. Все зависит от поставленных задач. Одним словом, я не иду от материала,
я отталкиваюсь от идеи. Автор фото: Ирина Хмарук Из личного архива

На сцене Челябинского театра кукол скоро премьера. «Простодурсен» — история про пять дивных созданий, про пять вселенных (и никак не меньше, потому что каждое живое существо заключает в себе неповторимый уникальный, необъятный мир мыслей, чувств, фантазий и переживаний), пять судеб – нестройных, некулёмых. 

Театр кукол вдохновляет, дает возможность воплощать невероятные идеи

Видеть на сцене танцующую балерину
– это круто, но слишком привычно что ли. А вот когда ты видишь балерину,
репетирующую в трёх метрах от тебя, на бытовом расстоянии, в обыденном антураже
– это буквально повергает в эстетический шок. Потому что нормальный человек так
прыгать не может. А балерина может. Сделать стопицот фуэте и не запыхаться –
может. Ты смотришь на эти фуэте, разинув рот, и у тебя уже голова кружится. А у
балерины – нет. Она ещё и улыбаться умудряется в этот момент.

Репетиция
"Раймонды". Солирует лауреат международных конкурсов Лири Вакабаяси

Мы
побывали на репетиции балета "Раймонда", который ранее не ставился на
сцене нашего Театра оперы и балета им. Глинки, и поговорили с народной
артисткой России, кандидатом искусствоведческих наук Татьяной Предеиной.&nbsp; Хотели расспросить о предстоящем XIV
фестивале "В честь Екатерины Максимовой", но, так получилось, что
разговор начался о самой личности великой Максимовой.&nbsp; 
&nbsp;
– Татьяна Борисовна, как вы впервые
увидели Екатерину Максимову?
– Я
тогда ещё не знала, что это великая балерина. Я была очень маленькой, лет пяти,
наверное, увидела балет по телевизору и это искусство стало моей жизнью. Моя
мама увидела мою склонность: я постоянно бегала на цыпочках, полированный шкаф
служил мне зеркалом. Я бесконечно благодарна ей за то, что она увезла меня в
Пермь, где я поступила в хореографическое училище и получила профессию
балерины. Мне кажется, это самая замечательная профессия, поскольку в ней можно
совершенствоваться каждый день. Наверное, такое возможно и в других профессиях,
но здесь можно ярче наблюдать результаты. Потом, когда создавался театр
"Кремлёвский балет" и я узнала, что репетитором там будет Екатерина
Максимова, конечно, я устремилась туда и больше не хотела работать нигде. Там и
состоялось наше знакомство. Когда же мне пришлось уехать из Москвы, мы
продолжили своё сотворчество. Екатерина Сергеевна часто бывала в Челябинске, я
ездила в Москву и она всегда меня принимала. Она приезжала в наш город на фестиваль с радостью, и публика с
восторгом&nbsp; встречала её овациями.

Татьяна
Предеина и Екатерина Максимова. Фото из архива Татьяны Борисовны

–&nbsp;
Весь мир знает Екатерину Сергеевну как великую балерину, но как человека
и педагога её знаете, пожалуй, только вы, её ученицы. Какой она была?
–
Конечно, она была удивительным человеком. С ней можно было разговаривать о чём
угодно. И посоветоваться, и поплакать, и поговорить о любви, о кавалерах и о
каких-то жизненных ситуациях. И всегда её советы были очень точны. Она всегда
относилась к нам с большим вниманием. Как-то на гастролях у меня что-то
случилось с глазами, я буквально ничего не видела и она за руку водила меня к
посольскому врачу. Она всегда интересовалась и нашим самочувствием, и моральным
состоянием, всегда видела, если с тобой было что-то не то. Иногда можно было
даже не репетировать, а просто посидеть и поговорить с ней и это всегда
помогало. 
&nbsp;
– Что из того, чему она учила вас,
вы передаёте сейчас своим ученицам?
– Я
помню всё, более того, у меня была тетрадочка, куда я записывала все её
замечания и руководствуюсь ими всё время. Раньше я сама воплощала их на
практике, сейчас пытаюсь донести до своих учениц. Для Екатерины Сергеевны в
танце была очень важна гармония души и тела. Она учила танцевать естественно и
уделяла этой естественности не меньше времени, чем технике. Она всегда
говорила, что техника, безусловно, должна быть крепкой, но это – лишь основа
создания роли. Этим я и руководствуюсь. Мелочей для неё не существовало.
Проверялся каждый шаг, каждый взгляд, каждый жест. Танец, как и музыка, состоит
из нюансов, которые и создают искусство. Если оно задело душу человека, значит
оно настоящее.

Екатерина
Максимова и Татьяна Предеина. Фото из архива Татьяны Борисовны

– Каждый педагог по-своему подходит
к преподаванию. В чём была специфика Максимовой как педагога?
– На
репетициях Екатерина Сергеевна никогда не шла от отрицания, никаких
"нет, у тебя не получается". Она всегда говорила: "Кто сказал,
что не получится? Надо работать и всё получится!". Мы продолжали работать,
это стимулировало, потому что порой опускаются руки, летят туфли, думаешь:
"всё, больше никогда!"... (смеётся).
Екатерина Сергеевна формировала вкус и учила правильному отношению не только к
спектаклю, к праздничному состоянию, а именно к ежедневной работе, в которой не
всё доставляет такую радость. Она учила, что именно в этой
повседневной работе ты и должен находить всё, что радует
твоё сердце. Её жизненные и профессиональные уроки для меня бесценны. Как-то
она сказала мне: "Есть возможность? Танцуй! Можешь? Танцуй, отдавай всё,
что имеешь". Я решила попробовать и так и живу. Танцую и стараюсь отдавать
всё, что я умею и зрителям, и своим ученицам.
&nbsp;
– Нынешний фестиваль "В честь
Екатерины Максимовой" уже четырнадцатый по счёту. Как он изменился за эти
годы?
–
Фестиваль в первый раз проводился в 2002 году. Его уникальность в том, что
Екатерина Сергеевна была его непосредственным участником и приезжала
практически на все фестивали с особой радостью, трепетом и любовью. Особенность
предыдущих фестивалей состояла в участии учениц Екатерины Сергеевны в
спектаклях нашего театра. Потом был период некоего забвения, но когда фестиваль
возродился, по-моему с 2014 года, он уже обрёл другую форму. Стали приезжать
целые балетные коллективы, дававшие свои спектакли целиком. Это тоже очень
интересно. Вообще, переоценить значение фестиваля в честь Екатерины Максимовой
трудно. Он повышает духовность и приобщает к высокому искусству.

Репетиция
"Раймонды". Солирует лауреат международного фестиваля-конкурса Дарья
Бадыкова (Демченко)

– Что даёт артисту участие в
фестивалях такого рода?
–
Само слово "фестиваль" в переводе означает "праздник". И
это действительно праздник. Это и общение, и стимул к творческому росту.
Фестиваль, как правило, открывает новые имена, новые номера, новые программы. В
гала-концерте будут выступать новые для Челябинска лица. В частности, приедут
артисты татарского театра. Итальянец Алессандро Каггеджи выступит не только в
роли артиста, но и как хореограф. Приезжают уже полюбившиеся нашим зрителям
артисты Екатерина Первушина и Михаил Евгенов из театра "Кремлёвский балет".
Кроме того, самые ключевые моменты из спектаклей зритель сможет увидеть в
гала-концерте.
&nbsp; 
– В этом году вы лично участвуете в
гала-концерте. Приоткроете завесу тайны? Что ждать зрителю?
–&nbsp; В гала-концерте будет представлена и
старинная классика, и различные хореографы от Мариуса Петипа, Александра
Горского, Августа Бурнонвиля, советская классика в хореографии Асафа Мессерера,
например. Большинство номеров программыникогда не
показывались на нашей сцене. Будет представлена и современная хореография.В частности, я исполню один классический номер, а другой&nbsp; – в современной хореографии,
"Метаморфозы" – название говорит само за себя. От классики до
современности.
&nbsp; 
Надо сказать, что
разговор с Татьяной Борисовной вызвал очень сильное впечатление прежде всего
тем, с каким трепетом она поддерживает преемственность между поколениями
русских балерин, тем, насколько всецело она отдаёт себя искусству. Часто
артисты – осознанно ли, неосознанно – слишком сильно стараются сформировать в
глазах журналиста некий идеальный образ, но в случае с Предеиной всё совершенно
не так. Естественная, искренняя, обладающая невероятным вкусом, Татьяна
Борисовна, безусловно, сама суть академической культуры.&nbsp; 
&nbsp; 
В заключение, напомним вам о
предстоящей программе:
&nbsp; 
​​27 и 28 мая зрителей ждет балет
«Раймонда» в постановке хореографа, народного артиста России Юрия Клевцова. В
театре это первое обращение к произведению Александра Глазунова.
&nbsp; 
Гостем
XIV фестиваля «В честь Екатерины Максимовой» станет Национальный академический
Большой театр оперы и балета Республики Беларусь. Коллектив представит два
спектакля на музыку Петра Чайковского: 2
и 3 июня – «Лебединое озеро», 5, 6
июня – «Анна Каренина».
10 июня завершит фестиваль грандиозный
гала-концерт «Татьяна Предеина приглашает…», в котором примут участие ведущие
солисты челябинской труппы, а также приглашенные артисты из крупнейших
российских театров.
 Фото (если не указано иного
авторства) – Андрей Голубев

Видеть на сцене танцующую балерину – это круто, но слишком привычно что ли. А вот когда ты видишь балерину, репетирующую в трёх метрах от тебя, на бытовом расстоянии, в обыденном антураже – это буквально повергает в эстетический шок.

Летит, как пух из уст Эола

В субботу, 27 мая состоится одно из главных
культурных событий года – библиотеки всей страны проведут просветительскую
акцию «Библионочь» уже в двенадцатый раз. Любовь к книге объединяет людей самых
разных возрастов, вкусов и взглядов, поэтому в этом году акция пройдёт под
слоганом "Читаем вместе". Одним из ярких мероприятий в рамках
"Библионочи" станет публичное чтение пьес "отца русского
театра" Александра Островского, которому в этом году исполнилось уже два
века. Марафон чтения&nbsp; по всей России от
Калининграда до Владивостока запустила Российская государственная библиотека
совместно с проектом «Русские чтения».

Глава регионального
Минкульта Алексей Бетехтин освежает в памяти пьесу Островского

Министр культуры Челябинской области Алексей
Бетехтин тоже станет чтецом:
– В год юбилея Островского проходит очень
интересный марафон всероссийского масштаба – в каждом часовом поясе выбран один
город, который в течение часа будет читать отрывки из пьес Островского. В нашем
часовом поясе выбран город Челябинск. Я считаю, что это для нас очень почётно и
знаково, – отметил глава регионального Минкульта. – Моё субъективное мнение: по
количеству библиотек регион занимает пятое место в России и первое в УрФО.
Может быть, именно поэтому нам и предоставлена такая честь – принять этот
марафон у себя. И вот, в библиотеке им.Татьяничевой мы готовимся к этому, по
пять минут каждый мы будем читать эти фрагменты.

Ольга Трубникова

Ольга Трубникова, начальник отдела
территориального взаимодействия Министерства культуры Челябинской области,
курирует библиотечное дело. Она пояснила нам детали предстоящего мероприятия:
– В семи часовых поясах будут подключаться
семь библиотек России в один и тот же час – в 19:30 по местному времени. Мы
принимаем эстафету от Омска и передаём её Самаре. В эфире нам будет выделен
час. Каждая библиотека представит десять чтецов, которые, при помощи ресурса
PROКультура.РФ, будут выходить в эфир и зачитывать фрагменты из десяти пьес
Островского. Среди отобранных нами чтецов – министр культуры Челябинской
области Алексей Бетехтин, актёры челябинских театров, работники культуры и
образования, а также блогеры. Они постараются передать универсальный комедийный
язык Островского молодому поколению. Задача этих чтений состоит именно в том,
чтобы увлечь произведениями великого русского драматурга молодёжь. Будут
озвучены как известные пьесы, такие как "Гроза" и
"Бесприданница", так и малоизвестные, как, например,
"Невольницы" или "Утро молодого человека", которые достаточно
редко ставятся на театральных подмостках. Выбор Челябинской области в качестве
такой площадки – большой почёт для региона. 
&nbsp;
Выбор площадки неслучаен: библиотека им.
Татьяничевой – это так называемая модельная библиотека (т.е. образцовая библиотека, которая по своему оснащению и содержанию
деятельности может служить моделью для других библиотек – Авт.). Это одна
из самых востребованных библиотек города с самым заинтересованным составом
читателей. Два года назад, вместе с читателями&nbsp;
библиотекари приняли решение поучаствовать в конкурсном отборе в рамках
нацпроекта "Культура" на модернизацию библиотеки. Среди 224 библиотек
были отобраны 80 победителей, в их число вошла и библиотека им.Татьяничевой.
Модернизация – это не только современный ремонт на базе дизайн-проекта, это и
современное техническое оснащение. После её проведения количество читателей
выросло до двухсот посещений в день. В конкурсной заявке были учтены все
пожелания граждан. Главное из них – как можно больше книг выставить в открытый
доступ. Площадь библиотеки – более 750-ти квадратных метров и все они доступны
посетителям. Фонд составляет тридцать тысяч книг и все они открыто стоят на
полках. Все они, за исключением редких, выдаются на дом любому жителю района,
нужно лишь иметь при себе паспорт. Причём, читателям предлагается не только
художественная литература, но и пользующиеся большим спросом книги по
саморазвитию, психологии, медицине и здоровому образу жизни.
&nbsp;
Комментирует Светлана Анищенко, директор
Централизованной библиотечной системы г. Челябинска, куда входит и библиотека №26
им. Л.Татьяничевой:
– Мы открылись после модернизации в прошлом
году и буквально в первый же месяц наши полки заметно поредели, поскольку очень
многие люди пришли за книгами. Если раньше в библиотеки приходили
преимущественно люди старшего поколения, то сейчас библиотекари фиксируют
возросший интерес к книгам среди читателей среднего возраста. Приходит и
молодёжь, поскольку здесь есть пространства и для индивидуальной работы и для
групповой.

Рабочий момент
подготовки к публичному чтению

В субботу вечером в стенах библиотеки зазвучат
бессмертные строки Александра Островского, не только тонко уловившего нерв
русской души, но и передавшего его через время. Вот, что говорят о творчестве
Островского те, кому предстоит участвовать в публичном чтении: 
– По мне, Островский – это наш Шекспир, на
самом деле, – признаётся Алексей Бетехтин. – Те темы, которые он поднял,
актуальны в любом времени, что во время Великой Октябрьской революции, что во
время глухого коммунизма, что во время перестройки. Каждый раз эти пьесы
читаются по-новому. Второй такой драматург, сумевший сохранить свою
актуальность через столетия – только Шекспир. В нашей культуре много хороших
авторов, но Островский, безусловно, драматург номер один.

Алла Точилкина

А вот, что говорит ​​актриса театра
"Мастерская новой пьесы БАБЫ", замдиректора ДК "Станкомаш"
Алла Точилкина:
– Александр Николаевич был не просто
новатором, но поистине гениальным писателем своей эпохи. Тогда в Малом театре
он совершил полный переворот, принеся в литературу улицы Москвы, которую он
знал лучше многих своих современников. Его персонажи и сегодня ходят по улицам,
мы общаемся с ними так же, как и двести лет назад, это очевидно. Берите тексты,
читайте, Островский – это прикольно.
&nbsp;
Итак,
прикоснуться к творчеству Островского вы сможете уже в эту субботу, 27 мая,
пройдя <a href="https://www.culture.ru/live/movies/55652/vserossiiskii-marafon-russkikh-chtenii-nasledie-a-n-ostrovskogo">по этой ссылке</a>.
&nbsp;
Автор фото – Максим Бодягин

В субботу, 27 мая состоится одно из главных культурных событий года – библиотеки всей страны проведут просветительскую акцию «Библионочь» уже в двенадцатый раз. 

Двести лет "русскому Шекспиру"

Диана Малышева, руководитель автономной
некоммерческой организации «Дирекция фестивальных и культурно-массовых
мероприятий Челябинской области» (далее по тексту – Дирекция) рассказала нам о
предстоящих театральных выходных в Магнитогорске.

В июне южноуральцев ждёт
невероятный фестиваль "Театры без крыш"

– Диана
Алексеевна, первый же вопрос: почему "Театры без
крыш"?
– Это фестиваль уличных театров, в названии
сразу заложена его миссия – пошёл человек с семьёй погулять в выходной день и
попал на бесплатное театральное представление, яркое и интересное. Поэтому
фестиваль и "Без крыш", поскольку для уличных театров подходит любая
площадка.
&nbsp;
–
Означает ли это, что участники фестиваля – любительские театральные коллективы?
– Ни в коем случае. Это – профессиональные
театры, которые этим живут и этим зарабатывают. Они ездили с гастролями по
всему миру, есть очень знаменитые театры, которые прекрасно известны за
пределами нашей страны. Например, театр клоунады "Микос", который
привезёт спектакль "Авиаторы" – звёзды европейского уровня.

Диана Малышева повинна в
организации огромного числа массовых мероприятий, которые так нравятся
южноуральцам

–
Какова география участников?
– Москва, Санкт-Петербург, Самара, Челябинск и
Магнитогорск.
&nbsp;
– Как
коренной челябинец в характерной челябинской манере хотел бы задать вопрос:
"А чё нас-то кинули? Мы тоже такой фестиваль хотим".
– В прошлом году, когда мы впервые опробовали
фестиваль, то провели его как раз в Челябинске. Мы боялись, что суровый
челябинский зритель в характерной челябинской манере скажет: "Это чё? Нам
такое не надо". Но нет, зритель сказал: "Это чё? Как же нам всё это
надо!". Интерес был огромный и именно поэтому мы решились провести фестиваль
второй раз. Но ведь и магнитогорцы хотят его увидеть. И у нас в голове
появилась мысль о том, что фестиваль "Театры без крыш" смог бы курсировать по области. 
&nbsp;
–
Миасс, Златоуст – приготовиться?
– Нам хочется, чтобы эти уличные театры
увидели по всему региону. Главное, чтобы финансирование проекта сохранилось на
должном уровне, как сейчас.
&nbsp;
– А
кому, вообще, пришла в голову идея устроить такой фестиваль?
– Эта идея пришла в голову Алексею Тетюеву,
нашему челябинскому режиссёру, актёру, яркому театральному деятелю. Он –
руководитель Театрального Пространства Свободы и до сих пор продолжает служить в "Манекене". Алексей
знаменит на всю Россию своими театральными экспериментами, он всё время ездит
по фестивалям, смотрит, учится, сам участвует, работает в жюри. В общем, широко
известен в узких кругах (смеётся).

Прошлый фестиваль
"Театры без крыш" вызвал такой зрительский интерес,
что его решили повторить

Тетюев вращается в этой сфере и давно лелеял
мечту провести фестиваль уличных театров. В прошлом году у Министерства культуры в лице Дирекции
возникла финансовая возможность помочь воплотить эту идею. Мы поддержали
Алексея административно, вся Дирекция работала на обзвонах, логистике,
гостиницах, согласовании площадок, а Алексей приглашал театры, отбирал их в
фестивальную программу. Говорил: "Это интересный театр", или
"Вот этот театр сказал новое слово в театральном искусстве",
определял нашу политику и театральную афишу.
&nbsp;
– Что
запомнилось с прошлого фестиваля больше всего?
– "Театр вкуса" из Москвы. В этом
году мы тоже его пригласили, потому что в прошлом году на его спектаклях был
переаншлаг. Этот театр хоть и предпочитает выступать на улице, но любит
закрытые дворики, пусть и без крыши. Мы всё время придумывали им подобные
локации на Кировке… Так в эти закрытые дворики люди, порой, не могли зайти!
"Театр вкуса" даёт два-три спектакля и с каждым новым показом на
площадку приходит всё больше и больше народу. Невероятно интересная штука!
&nbsp;
–
Простите, а что именно делают в "Театре вкуса"? Едят?
– Хлеб пекут.
&nbsp;

Московский "Театр
вкуса" покоряет зрителя неординарными постановками

– Но
как это монтируется со спектаклем?!
– В том-то и дело, что уличный театр
интегрирует в театральное искусство всё, что угодно! "Театр вкуса"
интегрировал в сценическое пространство кулинарное искусство. Спектакль
"Авиаторы" историю о человеческих эмоциях, внутренних состояниях души
передавал через инженерные чертежи, например. В уличном театре искусством
становится всё, что нас окружает. Он делает искусство из того, что находится перед
нашими глазами. Когда зритель приходит на спектакль уличного театра, то не
знает – кем он станет? Зрителем? Актёром? Режиссёром? Да хоть соавтором пьесы.
Это одна из фишек уличного театра – вовлекать в постановку всех, кто пришёл.
Зрители танцуют, поют, влияют на развитие сюжета.
&nbsp;
– Что
бы вы сами посмотрели на нынешнем фестивале?
– Возможно, на спектакли южноуральских театров
я бы попала и в другое время, а вот театры из Самары, Санкт-Петербурга или
Москвы гостят у нас не так часто. Я бы сходила на постановку "Улитная
рапсодия" петербургского "Комик-треста". Я не видела этот
спектакль, но его презентация меня очень заинтриговала. Мне крайне любопытно,
как они делают искусство из больших светящихся улиток. 
&nbsp;
–
Насколько насыщенной будет программа?
– Дело в том, что предстоящие дни с 1-го по
4-е июня так наполнены событиями, что мы назвали их "театральные выходные
в Магнитогорске". Параллельно там пройдут два фестиваля. «Театры без
крыш», о котором мы уже говорили, и ещё один – Фестиваль театров малых городов.
Его Дирекция проводит совместно с Евгением Мироновым и "Театром
наций". Шестнадцать театров приедут в Магнитогорск, чтобы показать свои
спектакли, но уже на закрытых площадках – ДК, Магнитогорский театр драмы,
оперный театр. Туда может попасть магнитогорский зритель, но в ограниченном
количестве. Билеты в продаже ещё есть, но буквально считанное количество.

Фестивальная программа
насыщена событиями до предела

–
Каково самое масштабное из предстоящих шоу?
– Откроется Фестиваль театров малых городов на
набережной Магнитогорска огромным спектакль-концертом. На открытой сцене у
памятника "Тыл – Фронту" будет играть симфонический оркестр, а Марина
Александрова и Евгений Миронов будут читать "Евгения Онегина". Вход
открыт, может прийти любой желающий. С этого события на улицах и в парках, в ДК
и театрах Магнитогорска начнутся театральные феерии.
&nbsp;
– В
городах Южного Урала за пределами Челябинска есть немало театральных
коллективов. У них есть собственный фестиваль?
– Да, конечно. Фестиваль "Сцена"
проходит уже тридцать лет и это один из старейших фестивалей России. Мало какой
фестиваль функционирует более трёх десятилетий. Это фестиваль профессиональных
театров, каждый год все шестнадцать южноуральских театров принимают в нём
участие, включая НХТ и театр песочной анимации "Скарабей". Приезжает
жюри из театральных столиц России, отсматривает спектакли, даёт свои оценки,
рекомендации. Победителей выбирают по нескольким номинациям, и церемония
награждения и закрытия превращается в настоящий праздник для участников.
&nbsp;
–
Насколько я понимаю, творческая изоляция – самая губительная болезнь для
провинциального актёра? 
– Фестивали очень важны для нормальной
творческой жизни любого театра. Труппы получают отклик не только от
профессионального жюри, но и от профессионального сообщества. Бывает, что если
жюри жёстко оценивает чей-то творческий поиск, то коллеги и, порой, зритель
оценивает его совершенно противоположным образом. Это не единичный случай. И
пусть оценки спектаклей расходятся, ведь в этом жизнь, в этом кипение и спор, в
этом суть театрального творчества! На таких фестивалях есть такое явление как
"актёрские клубы", где артисты собираются, показывают друг другу
капустники, обсуждают сложные и противоречивые темы, которые не всегда можно обсудить
с высокой сцены, которые нужно обговорить кулуарно. Это невероятно важно для
творческих единиц: актёров, режиссёров, художественных руководителей. Очень
круто, что на это выделяются средства и количество театральных фестивалей
растёт. Раньше у нас была только "Сцена", сейчас есть и «Театры без крыш», в этом году
приехал ещё и фестиваль Миронова – это замечательно.
&nbsp;
Фото
предоставлены участниками фестиваля "Театры без крыш"

Диана Малышева, руководитель автономной некоммерческой организации «Дирекция фестивальных и культурно-массовых мероприятий Челябинской области» (далее по тексту – Дирекция) рассказала нам о предстоящих театральных выходных в Магнитогорске.

Театры останутся без крыш. Но это не страшно 

Аркаим – слово, известное каждому южноуральцу.
Слава Аркаима распространилась далеко за пределы нашей области, поэтому сюда
приезжают со всей России. Мы поговорили с несколькими сотрудниками
Государственного историко-археологического музея-заповедника и они рассказали
нам, как и почему стали экскурсоводами на Аркаиме.
&nbsp;
Наталья
Громова (г. Иваново) 
Справка: Наталья Владимировна работает
хранителем одной из коллекций в историко-краеведческом музее им. Д.Г.Бурылина

Наталья
Громова на Аркаиме. Фото из личного архива

– По образованию я историк. В 99-м году на
конференции "Сельская Россия: прошлое и настоящее" в Туле был Сергей
Марков (работал научным сотрудником
заповедника – Авт.), мы оказались двумя археологами среди этнографов,
разговорились и он пригласил меня на сезон 2000 года в детскую археологическую
экспедицию, где были школы Сосновского района. После меня пригласили поехать на
Аркаим, а я о нём и читала, и слышала. Но, увы, подкачало транспортное
средство. Стало понятно, что на нём мы до места не доберёмся (смеётся) и в тот раз эту идею пришлось
оставить до лучших времён. Так весь месяц или полтора и прокопали на Касаргах,
а до Аркаима я не доехала. Так и остался у меня незакрытый гештальт,&nbsp; мне же, как археологу это было так интересно...
&nbsp;
Но тут Ольга Ельникова (см. ниже – Авт.) на фестивале, посвящённому юбилею Куликовской
битвы в позапрошлом году, рассказала, что ездила на реконструкторский фестиваль
"Пламя Аркаима". Вернулась воодушевлённой и сообщила, что там
набирают экскурсоводов, можно поехать и посмотреть. А как же ещё лучше
посмотреть место, как не поработать там? Наездом – это быстро, тебя не везде
пустят. А когда ты приехала поработать, есть возможность везде погулять и во
всё вникнуть. Поэтому мы с ней в прошлом году поехали на месяц поработать
экскурсоводами.
&nbsp;
Урал, как всегда, радует людьми. Нам было
очень уютно в той компании музейных сотрудников, с которыми мы непосредственно
контактировали. Нам было очень комфортно, мы уехали очень довольными. Хотелось
бы приехать ещё раз, но – при условии, что будет работать та же команда от
музея (смеётся). Едешь всё-таки не на место, едешь к людям.
&nbsp;
Ольга
Ельникова (г. Елец, Липецкая область) 
&nbsp;
Ольга Евгеньевна занимается исторической
реконструкцией, в число её интересов входит реконструкция архаичных видов
ткачества.

Ольга Ельникова на мосту
через р.Караганка. Фото из личного архива

– В 2021 году, я впервые приехала для участия
в фестивале "Пламя Аркаима" с мастер-классом по ткачеству на
дощечках. Это очень архаичный вид ткачества, сейчас им занимаются, вероятно,
только отдельные мастерицы и реконструкторы, как я. Раньше этот способ был
очень распространён и ещё в начале века в деревнях так ткали пояса и тесьму.
Широкое полотнище сложно сделать на дощечках, а вот пояса и тесёмочки
получаются с очень красивыми узорами.
&nbsp;
На Аркаиме я сразу поняла, что это – моё
место. Как только я узнала, что они приглашают экскурсоводов для работы, то в
2022 году приехала вновь. Это был очень удачный опыт и в этом году я решила
приехать опять.
&nbsp;
Это эпоха бронзы, времена, когда наша
человеческая цивилизация, наша культура формировалась в том виде, в каком мы её
сейчас знаем. Дело в том, что слово "Аркаим" я услышала очень давно,
ещё в конце 80-х, когда об этом месте стали много говорить и писать. Тогда я толком
не знала ни значения этого слова, ни его происхождения от тюрскского
"арк" – гора, хребет. Но само слово прозвучало для меня очень
красиво. Кроме того, я всегда очень любила историю и, в особенности, историю
древнюю. Поэзия древности, колесниц, степей, миграции древних народов – всё это
очень волнующе действует.
&nbsp;
Прежде чем меня допустили к работе, мне
пришлось изучить текст нескольких экскурсий и сдать нашему методисту Людмиле
Калугиной. Это оказалось не особенно сложным, так как эти сведения я уже много
раз читала в различных научных публикациях, поскольку, прежде чем ехать туда, я
читала об Аркаиме очень много. Кроме того, мне помогает некоторый опыт
преподавательской работы.
&nbsp;
Светлана
Евстигнеева (г.Магнитогорск)

Светлана
Евстигнеева на Аркаиме. Фото из личного архива

– Я с детства увлекалась историей, но так
вышло, что окончила металлургический вуз, по образованию – инженер-металлург.
Сейчас я на заслуженном отдыхе, есть время, есть интерес заняться именно тем,
что привлекало ещё с детства. Аркаим мне ещё и территориально близок, ведь я
живу в Магнитогорске. Я давно хотела попробовать себя в роли экскурсовода.
Когда погружаешься в историю – это настолько захватывающе и интересно, что я с
первого раза, поехав на Аркаим, осталась там на весь сезон. Сейчас
приехала&nbsp; второй раз и тоже планирую
проработать весь сезон.
&nbsp;
Я когда-то давно была здесь с экскурсией от
комбината (ММК – Авт.), но это было в районе 2007 года. Тогда я не попала на
раскоп, но вот курган Темир мне сильно запал в душу. Как музейный объект он
очень интересен. Однако, потом жизнь меня сюда больше не приводила.
&nbsp;
И как-то раз я наткнулась на группу в
"Вконтакте", где шёл набор экскурсоводов. Решила попробовать,
исполнить давнюю мечту. Я позвонила нашему методисту Людмиле Калугиной. Она
готовит непосредственно экскурсоводов, работает вместе с нами "на
земле". Когда мы приехали сюда в прошлом году, нас очень серьёзно
готовили. Мы встречались с профессором ЧелГУ Александром Дмитриевичем Таировым,
Светланой Яковлевной Зданович, Татьяной Сергеевной Малютиной, Юрием Сергеевичем
Макуровым. Общение с учёными, действующими археологами очень захватывает.
&nbsp;
Конечно, меня больше всего интересует
металлургия. Мой путь, наверное, не зря привёл меня сюда. Когда у нас был День
металлурга, я предложила коллегам его отметить. Это не только мой
профессиональный праздник, но праздник древних жителей Аркаима (смеётся). 
Валерий
Волик, директор Музея-заповедника «Аркаим»
&nbsp; 
– Летний туристический сезон 2023 года для нас
очень особенный. Конечно, год мы начали с того, что обновился наш юридический
статус – теперь он точнее отражает наши реальные направления работы. Ещё в этом
году мы отмечаем 85-летие со дня рождения основателя Музея-заповедника «Аркаим»
Геннадия Здановича. Сезон мы открыли выставкой к 85-летию Геннадия Здановича и
экскурсией на Синташту – там располагается кластер нашего Музея-заповедника и
реализуется проект «Синташтинский феномен», который помимо наших средств
финансируется средствами Фонда президентских грантов.

Фото предоставлено&nbsp;пресс-службой&nbsp;Музея-заповедника «Аркаим»

Сейчас мы каждые выходные отправляем экскурсии
на Синташту, и что удивительно – маршрут общей протяженностью больше 130
километров пользуется огромной популярностью, кроме одного-двух особо холодных
дней, каждый раз аншлаг. Мы будем проводить экскурсии бесплатно до конца июня в
рамках гранта, но у нас хорошая обратная связь от гостей и в дальнейшем эта
экскурсия войдёт в наше регулярное расписание. 
&nbsp;

Пока что могу точно сказать, что экскурсия на
Синташту в этом году станет неотъемлемой частью программы всех наших фестивалей
и акций – «Ночи музеев», этнофеста «Аркаим» (7-9 июля), фестиваля исторической
реконструкции «Пламя Аркаима» (29 июля) и фестиваля традиционной кухни «Крынка»
(12 августа). Ну и что касается самих фестивалей – у нас сильная команда
хороших организаторов, которые каждый год стараются сделать мероприятия всё
лучше и лучше, в этом году мы приготовили кое-что настолько необычное и интересное,
что наверняка удивит даже постоянных наших гостей.

Фото предоставлено&nbsp;пресс-службой&nbsp;Музея-заповедника «Аркаим»

Этим летом Аркаим, как всегда ждёт всех, кто
интересуется Синташтинской культурой, да и древней историей, в целом.

Аркаим – слово, известное каждому южноуральцу. Слава Аркаима распространилась далеко за пределы нашей области, поэтому сюда приезжают со всей России. 

Поэзия древней истории 

В этом году областной Дом дружбы народов
отмечает двадцатилетний юбилей. По этому поводу мы попросили его директора Юлию
Лапидус отметить основные направления деятельности организации, являющейся
важной точкой культурного ландшафта региона.

Юлия
Лапидус и губернатор Челябинской области Алексей Текслер

Юлия Лапидус – профессиональный музыкант, с
детства изучавшая традиции русского пианизма, последовательно прошла все вехи
этого нелёгкого пути: музыкальная школа, музыкальное училище, институт
культуры. Но жителям области она известна совершенно в&nbsp; ином качестве. Более десяти лет она является
радушной и гостеприимной хозяйкой Дома дружбы народов (ДДН). А, на секундочку,
в нашем регионе проживают представители более, чем 150 национальностей, поэтому
работа Юлии Александровны очень важна и нужна.
&nbsp;
– Я ж, по одному из образований
"психолог, организатор психологической службы", как написано в
дипломе. И не раз приходилось использовать полученные знания. Ведь люди,
которые приходят к нам, зачастую хотят просто услышать доброе слово, –
признаётся Юлия Лапидус. – И мы рады оказать им психологическую поддержку. Люди
к нам приходят совершенно разные, мы общаемся со всеми, и к каждому необходимо
найти свой подход – именно так и рождается дружба.

За минувшие годы Юлия
Александровна стала важным участником развития национально-культурных процессов

Проработав долгое время художественным
руководителем в Центре народного творчества, в 2010 году, когда предложили
занять директорское кресло в ДДН, Юлия Александровна согласилась, не колеблясь.
К этому моменту она была знакома с большинством руководителей и активистов
национально-культурных центров и прекрасно понимала специфику этой сферы.
Разные менталитеты, разные культурные ориентиры, разные религиозные взгляды – в
многообразном и противоречивом мире национальных движений важно быть политичной
и дипломатичной, но Юлии Александровне нравится этот аспект её деятельности.
&nbsp;
– К нам приезжают отовсюду, со всех уголков не
только Челябинской области, но и из Башкортостана, из Казахстана и многих стран
и регионов. Мы всегда готовы к приёму гостей.&nbsp;
Живём под девизом: "сначала накорми, потом проси», – смеётся Юлия
Александровна, предлагая нашему корреспонденту печенье и чай.
&nbsp;
Дом дружбы народов располагается в здании,
исторически известном челябинцам как «Дворец слепых» по ул.Труда.
Экс-губернатор Пётр Сумин предложил это здание как временное, но, как известно,
нет ничего более постоянного, чем «временное». Однако, за минувшие годы ДДН так
прижился в этом месте, что и не мыслит себе другого помещения. На момент
вхождения Юлии Лапидус в курс дел по области насчитывалось порядка семидесяти
национально-культурных объединений, но к 2016 году их было уже&nbsp; сто пятьдесят пять.
&nbsp;
– А у вас любимчики есть? – спрашиваю её, уже
заранее зная ответ.
&nbsp;
– Нет, – твёрдо отвечает Юлия Александровна. –
Я всех люблю одинаково.
&nbsp;
– А как у вас это получается?
&nbsp;
– Здесь ничего нельзя сделать без любви и
настоящей дружбы. Все наши мероприятия любимы, мы не проводим мероприятий для
галочки. Но самое важное – на наших мероприятиях всегда царит атмосфера добра и
дружбы. Нам есть чем гордиться.

Те, кто знаком с Юлией
Лапидус, хорошо знают о её любви к национальным костюмам народов Южного Урала

Список мероприятий ДДН выглядит, как довольно
пухлый том, где плотными строками обозначены не только всеми любимые Масленица,
Сабантуй, но и еще десятки праздников, памятных дат, конкурсов. Есть среди них
и довольно необычные для нашего региона.
&nbsp;
– Например, в прошлом году впервые прошёл
конкурс "курпешек". Курпе – это разноцветные мягкие матрасики у
казахов. – рассказывает Юлия Лапидус. – У нас есть даже мастер по шитью курпе –
Оранбике Кармаевна Исмухамбетова из Брединского района. Казахи же сидят не на стульях.
Также впервые у нас прошёл конкурс молодых снох. Они показывали свои навыки и
умения в шитье, вязании, изготовлении национальных блюд и так далее. Им,
естественно, дали одинаковые конкурсные задания, но подходили они к их
выполнению по-своему. Жюри состояло из руководителей национально-культурных
объединений, которые прекрасно понимают национальную специфику.
&nbsp;
<a></a>Известно, что казахов на
территории нашей области живёт довольно много, поэтому праздник "Туган
жер" ("Родная земля»), который с 2013 года проводится ДДН совместно с
казахскими культурными центрами, приобрёл славу далеко за границами области.
&nbsp;
– Во время "Дней Челябинской области в
Костанайской области" в 2019 году мы посетили Костанай и тогдашний аким
области со сцены нового здания филармонии признался, что у них нет такого
масштабного праздника, как российский «Туган жер», – вспоминает Юлия Лапидус. –
Соседи знают, какие молодцы российские казахи. Мы не делаем праздники по схеме
"мы придумали – мы сделали", мы проводим праздники совместно с людьми.
Советуемся.
&nbsp;
– А как чувствуют себя южноуральские казахи за
пределами Казахстана?
&nbsp;
– Наши казахи – не диаспора, они гордо зовут
себя гражданами России. Начали мы с Нижней Санарки (Троицкий район), уже тогда
неотъемлемой частью этого праздника стали скачки. Потом были Верхнеуральский,
Карталинский, Кизильский районы, дважды "Туган жер" встречали в
Чесменском районе. На этих территориях компактно проживает довольно много
казахов. Например, в Чесменском районе порядка тысячи, а Брединском районе –
порядка шести тысяч. В 2016 году, когда "Туган жер" проходил в
Бредах, в праздновании приняло участие двадцать три тысячи человек.
&nbsp;
– Это впечатляет.
&nbsp;
– Мы стараемся увлечь людей делом. Когда
казахи собираются, они уже представляют, какие они будут готовить блюда, какую
сделают дорбу (изначально сумка, позже
праздничный ритуальный предмет для хранения подарков – авт.), какую
привезут юрту. Если вы придёте на наше мероприятие, то сразу заметите,
насколько они увлечены.
&nbsp;
– Давайте вернёмся к более известным праздникам?
&nbsp;
– У нас люди настолько любят Сабантуй, что
когда он заканчивается, нас уже спрашивают, где будет следующий? И Сабантуй
всегда разный. В прошлом году в Калачёво он был, может, не такой огромный, как
на вертолётном поле Троицка. Но он был домашний и уютный. Наряду с курешем (национальная борьба на поясах у тюркских
народов – авт.), с юртами и другими традиционными элементами праздника,
впервые на Сабантуе летал самолёт, демонстрируя фигуры высшего пилотажа. И
людей было много, мы перестали считать после тридцати двух тысяч гостей. Во
время пандемии люди насиделись по домам, два года Сабантуй проводился в онлайн
формате на сайте Дома дружбы народов. Конечно, возможность провести его в
обычном, живом режиме очень обрадовала всех. Сабантуй – тюркский праздник, но
он уже давно вышел за чисто национальные границы. Например, в прошлом году
Троицк привёз на него украинцев и казаков. Эти праздники стали
мультитрадициональными и это здорово. В этом году&nbsp; Сабантуй пройдёт в деревне Норкино
Аргаяшского района.

В пёстром калейдоскопе
народов, населяющих регион, Юлия Лапидус находит время для общения со всеми

– Есть ли в напряжённом календаре событий,
проводимых ДДН, место «инициативам с мест»?
&nbsp; 
– Конечно! Свежий пример: к нам пришёл
представитель Чеченской Республики в Челябинской области, Арби Яхъяев с идеей
провести провести фестиваль народов Кавказа. Поскольку я не раз бывала на
подобном фестивале в Костанае, то хорошо представляю себе формат такого
мероприятия. Активно нами поддерживаются и районные мероприятия: «Фестиваль
национального костюма» в Коркино, Фестиваль национальных культур «Дружба»
(Ашинский район) и другие.
&nbsp; 
– Чего нам ждать в ближайшее время?
&nbsp; 
– 24-го мая будет большой праздник – День
славянской письменности и культуры, который мы тоже проводим много лет,
совместно с Челябинской епархией РПЦ. Второй год он будет проводиться на
набережной возле Исторического Музея, где будет большая сцена, насыщенная
игровая программа, национально-культурные объединения области готовят выставки
славянского быта и декоративно-прикладного творчества. Также гостей праздника
ждет яркая концертная программа, в рамках которой выступят гости из Курганской
области.
&nbsp; 
Но самое главное - в этом году Дом дружбы
народов Челябинской области отмечает двадцать лет со дня своего открытия.
Пожелаем же ему дальнейших успехов!
&nbsp; 
&nbsp; Фото предоставлены "Домом дружбы народов"

В этом году областной Дом дружбы народов отмечает двадцатилетний юбилей. 

Сделано с любовью

Старейший театр на Южном Урале – это
златоустовский государственный драматический театр "Омнибус". Уже
более сорока лет его директором работает Александр Романов. Под его опекой
театр пережил перестройку, уцелел в лихие девяностые и до сих пор продолжает радовать
зрителя. О причинах творческого долголетия "Омнибуса" Александр
Сергеевич нам всё честно рассказал.

Александр Романов – директор театра, заслуженный работник
культуры РФ, почетный гражданин Челябинской области и города Златоуста,
председатель Челябинского регионального отделения СТД РФ <h3>О взращивании зрителя</h3>
Основное достоинство златоустовского
драматического театра «Омнибус» заключается в том, что мы сумели воспитать свою
публику. Подготовить своего зрителя нам помогла уникальная программа, которой
нет ни в одном театре России – «Театральные уроки-спектакли для школ города».
На сегодняшний день в репертуаре «Омнибуса» 14 театральных уроков-спектаклей.
Они идут у нас свыше тридцати пяти лет.
&nbsp; 
Зритель начинается со школьника. За время
урока – пятьдесят минут – мы даём школьникам полнокровный спектакль. В основе
классика – Пушкин, Лермонтов, Грибоедов, русские сказки. Есть у нас и урок
"Иоанн Златоуст" о святителе Иоанне, в честь которого назван город
Златоуст, и урок "Приглашение в театр", где мы знакомим школьников с
разными театральными профессиями. Мы делаем всё, что необходимо сегодняшней
школе. В результате, к нам сегодня приходят зрители, родители которых ещё в
детстве приходили на наши театральные уроки. Мы проводим эту программу
совместно с городским управлением образования, и для детей она, естественно,
абсолютно бесплатна.&nbsp;

&nbsp;«Приглашение
в театр» И. Кручинина. Сцена из театрального урока-спектакля

Уже в четырнадцатый раз мы провели городской
детско-юношеский театральный&nbsp; конкурс
"Я люблю театр", в котором приняли участие свыше трехсот детей. В
течение учебного года ребята посещают театр, а потом в рамках номинации
«литературное творчество» делятся своими впечатлениями о просмотренных
спектаклях: пишут стихи, отзывы о спектаклях. В номинации «актерское
мастерство» раскрывают свой актерский талант. Педагоги разрабатывают
собственные творческие программы по эстетическому воспитанию детей посредством
театра.&nbsp; В середине апреля проводится
церемония награждения победителей – праздничный концерт. Это тоже хорошее
средство приобщения к театру. 
&nbsp;

Городской
детско-юношеский театральный конкурс «Я люблю театр». Выступление творческого
коллектива шк. № 25

<h3>О репертуарной политике театра</h3>
&nbsp;
Мы – традиционный репертуарный российский
театр. Мы не стесняемся этих слов. Мы ставим спектакли, понятные людям, и
стараемся сделать так, чтобы зритель не только вышел из нашего зала
отдохнувшим, но и поразмышлял над тем, какие добрые начала транслировал ему
спектакль. На этом строится наш репертуар.
&nbsp;
Мы ставим не только классику, мы играем пьесы
и относительно современных классиков, например, Шукшина. Берём опробированных
драматургов, чьи пьесы стали достоянием России. Недавно поставили пьесу
С.Лобозёрова "Семейный портрет глазами постороннего". Сейчас заканчиваем
работу над постановкой "Похождения Чичикова" по Гоголю.&nbsp; С нее будет начинаться новый театральный
сезон.
&nbsp;
Недавно у нас была премьера спектакля по пьесе
В.Ольховской "Рождественская история" в постановке главного режиссёра
челябинского Нового художественного театра (НХТ) Евгения Гельфонда. Это
интересная работа, которая идёт при аншлагах. Пьеса цепляет тем, что
затрагивает судьбы всех поколений, начиная с подростков и заканчивая взрослыми.
Влада Ольховская – современный белорусский драматург, очень интересно пишет. В
конце мая я в составе златоустовской делегации еду в Белоруссию, и, вполне
возможно, мы с ней встретимся.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;«Рождественская
история» В. Ольховская. Сцена из спектакля

<h3>О роли режиссёра в театре</h3>
&nbsp;
К сожалению, я во многом недоволен современной
режиссурой. Режиссёр – профессия штучная. Никто не хочет брать на себя
ответственность за творческое состояние театра. Проще работать приглашённым
режиссёром: приехал, поставил спектакль и уехал, ни за что не отвечая. Как
правило, когда нет руки режиссёра, спектакль разваливается после десяти
показов, поскольку каждый из актёров начинает натягивать одеяло на себя. А
когда есть режиссёрское око, спектакль может идти очень много лет.

Борис Горбачевский –
главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РФ (слева)

Мы с [главным режиссёром «Омнибуса»] Борисом
Горбачевским работаем уже очень долго. И мне нравится его позиция – главный
режиссёр отвечает за всё. И за собственные спектакли, и за постановки приглашённых
режиссёров. Челябинский режиссёр Михаил Филимонов поставил у нас несколько
спектаклей и Борис Сергеевич следит за ними. Он практически каждый вечер
находится в театре, наблюдая за актёрами.&nbsp;

&nbsp;
<h3><a></a>О ценностях</h3>
&nbsp;
Очень хорошо идёт "Ревизор". Мы даже
не ожидали этого. Мы поставили его, не выпендриваясь, как классический
спектакль, и получили аншлаги. На этот спектакль ходит много молодёжи. Народу
стало интересно смотреть на то, что несёт в себе наши российские ценности.&nbsp; Ему надоел тот балаган, который они видят в
приезжающих антрепризных спектаклях. Что такое антреприза? Известные актёры
взяли некую пьеску, как правило, комедию. Причём, актёры кинематографа, которые
привыкли, что в кино можно снять двадцать дублей и потом выбрать для фильма
самый удачный. А в театре так нельзя, ты вышел на сцену и у тебя всего один
дубль. Как ты сыграл – так и сыграл.
&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;«Ревизор» Н.В. Гоголь.
Сцена из спектакля

Поэтому мы стараемся брать такие спектакли,
которые могут взращивать свою публику. А для детей мы стараемся подбирать те
спектакли, которые полезны для малышей. "Иван-царевич и серый волк",
"Аленький цветочек", "Принцесса и свинопас", "Малыш и
Карлсон" – эти постановки учат детей добру, развивают в них сострадание и
любовь. Это очень важно.
&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;«Аленький цветочек» С.
Аксаков. Сцена из спектакля

<h3>О работе с труппой</h3>
&nbsp;
Мы очень активно работаем с нашим челябинским
институтом им. Чайковского, в колледже культуры на театральном отделении очень
хорошие преподаватели. Наш [главный режиссёр] Борис Сергеевич возглавляет там
экзаменационную комиссию, я тоже приезжаю, смотрю актёров.
&nbsp;
У нас много молодых актёров. К нам даже
приехала пара из Перми, им у нас понравилось. Вообще, когда к нам приходит
актёр, мы сразу занимаем его в репертуаре. Кроме того, у нас нет проблемы с
жильём. В оперативном управлении у театра есть квартиры, и все актёры имеют
жильё. Златоуст – территориально разбросанный город, поэтому в театр на
спектакли и по домам после спектаклей мы развозим актёров и сотрудников театра
на служебном автобусе. Это особенно важно зимой. Актёры не должны болеть, мы не
можем отменять спектакли.
&nbsp;
<h3><a></a>О наболевшем</h3>
&nbsp;
Для театров как никогда остро стоит кадровая
проблема. Про режиссёров я уже говорил. Большая проблема – директорский состав,
ведь театральных директоров у нас не готовят. Кроме того, не хватает таких
специалистов, как заведующий постановочной частью, нужны осветители,
звукорежиссёры – это не только проблема театров, это уже проблема и для дворцов
культуры по всей области. Конечно, было бы неплохо, если бы наш институт культуры
заполнил эту нишу, пока у нас есть живые специалисты, которых можно привлечь к
преподаванию.
&nbsp;
<h3><a></a>О благотворительной работе театра</h3>
&nbsp;
Мы всегда помогаем школам, самодеятельным
театральным коллективам, всегда откликаемся на их просьбы, предоставляем им
костюмы и декорации, если это в наших силах, и делаем это безвозмездно. Мы
частые гости в Чебаркульской танковой дивизии, привозили туда не только
взрослые спектакли, но и детские. В мае снова едем туда, чтобы поддержать дух
бойцов, участвующих в СВО. Это наш посильный вклад в общее для всей страны
дело. Вместе с НХТ мы проводили в Челябинске благотворительный концерт,
вырученные средства пошли на оказание гуманитарной помощи жителям Донбасса.
&nbsp;
У нас проводится уникальная театральная Неделя
милосердия, в этом году она прошла 32-й раз с 29 апреля по 3 мая. Как взрослые,
так и дети с ограниченными возможностями здоровья, а также ветераны труда,
воины-афганцы, ликвидаторы последствий взрыва в Чернобыле и другие категории
граждан, имеющие социальную поддержку, целую неделю бесплатно посещают наш
театр.&nbsp; 
&nbsp;
Нам приятно радовать уязвимые категории
населения. Не так давно мы выиграли грант, который позволил нам сопровождать
спектакли тифлокомментированием. Одна из наших актрис прошла соответствующее
обучение, и мы можем показывать спектакли для незрячих своими силами. Это
прекрасно, когда люди с ограниченными возможностями могут прикоснуться к театральному
искусству. И мы планируем развивать это направление.

«Семейный
портрет глазами постороннего» С. Лобозеров. Сцена из спектакля

<h3>О музыке</h3>
&nbsp;
Я раньше писал много музыки для других
театров. И для московского ТЮЗа, и для театров в Барнауле, Орске, Ташкенте,
Сызрани – можно долго перечислять города, на сценах которых звучала моя музыка.
Но, поскольку я – директор театра, сейчас у меня очень не хватает времени на
сочинительство. Единственное, что я иногда позволяю себе, когда меня просят об
этом режиссёры, это музыка к новогодним спектаклям. Я их очень люблю.
&nbsp;
<h3><a></a>О союзе театральных деятелей</h3>
&nbsp;
В России работает 77 региональных отделений
СТД и наше – одно из самых больших. Мы делим седьмое-восьмое по России место с
самарским отделением. Количество членов нашего отделения скоро составит порядка
пятисот человек. Мы проводим очень большую работу. НХТ проводит международный
фестиваль-лабораторию спектаклей малых форм&nbsp;
"Человек театра", проходит областной фестиваль
профессиональных театров "Сцена", областной фестиваль-конкурс&nbsp; новогодних спектаклей «Морозко», региональный
фестиваль-конкурс индивидуальных актёрских работ имени В. Милосердова,
всероссийский конкурс актерской песни имени К. Шульженко&nbsp; – очень много мероприятий, которые позволяют
актёрам развиваться ещё и самостоятельно. Особенно мне нравится фестиваль
самостоятельных работ. Недавно там показывали блестящие работы актёров из
Театра кукол «Золотой петушок» (Озёрск) и Драматического театра им. А.С.
Пушкина (Магнитогорск). Приятно, что в нашей области такой высокий уровень
мастерства.
&nbsp;
В Челябинской области шестнадцать театров и
все они очень разные. Это хорошо, потому что каждый зритель может найти себе
спектакль по вкусу.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; «Болдинская
осень» А. Антонов. Сцена из театрального урока-спектакля

<h3>О развитии культуры в регионе</h3>
&nbsp; 
У нас уникальный регион. Сейчас я говорю с
позиции председателя реготделения Союза театральных деятелей по Челябинской
области. С избранием на должность губернатора Алексея Текслера изменилось
отношение к культуре, она стала востребованной. Когда я был на закрытии Года
театра в Москве, председатель СТД России Александр Калягин лично просил
передать благодарность нашему губернатору за заботу об учреждениях культуры. Я
горжусь теми изменениями, которые происходят в этой сфере в последнее время.
Заметьте, как пошёл в гору наш Театр оперы и балета им. Глинки, создан
симфонический оркестр, открыта Детская филармония. Театр кукол, Молодёжный театр
преобразились после ремонта, отремонтирован Драматический театр в
Магнитогорске. Изменение отношения к театрам вызвало положительную реакцию,
выросла посещаемость спектаклей в театрах области и концертов в филармонии.&nbsp; 
&nbsp; 
Бюджет культуры за последние годы увеличился
почти вдвое, это немаловажно. Развиваются не только театры. Я смотрю на
библиотеки и музеи, они тоже ощущают перемены, происходящие в нашей области. Им
тоже приятно, что их помнят и их знают. На коллегии министерства культуры мы
рассматривали наградные дела и заметили, что списки претендентов на различные
награды увеличились. Это приятно, поскольку растёт число достойных людей,
отдающих себя культуре. Будем работать.
&nbsp; Автор фото – Владимир Накоряков

Старейший театр на Южном Урале – это златоустовский государственный драматический театр "Омнибус". Уже более сорока лет его директором работает Александр Романов. 

Дом Романова

Завтра, 29 апреля на сцене Государственного
драматического Камерного театра состоится премьера спектакля по пьесе Людмилы
Разумовской "Под одной крышей&nbsp;
(Однажды, в день рождения Любочки)". Вчера нам удалось пробраться
на финальный прогон, поэтому без утайки расскажем о новой постановке Виктории
Мещаниновой.

Собственно, с постановки этой пьесы и
начинался Камерный. Тридцать пять лет назад его основатели – актёр ТЮЗа Евгений
Фалевич и его супруга, актриса Людмила Барад – встряхнули всё театральное
сообщество, заявив о создании нового театра. К этому моменту у Фалевича уже был
собственный режиссёрский опыт – тот самый спектакль «Под одной крышей».&nbsp; Надежда Нагдасёва, одна из первых актрис
театра, получила текст пьесы, ещё когда они с мужем Виктором, жили в Абакане и
только собирались приехать в новорожденный челябинский Камерный. Несмотря на
искренность постановки, нашлось достаточно много недоброжелателей, давших
работе Фалевича отрицательную оценку. Да и показывали спектакль, по
воспоминаниям театралов того времени, весьма кулуарно, чуть ли не исподтишка. 
&nbsp;
После отъезда Фалевича и Барад из страны, в
Камерном наступил "творческий матриархат" Виктории Мещаниновой,
которую сейчас и считают матерью-основательницей театра. Её версия пьесы
"Под одной крышей" – это очень крепкая постановка, в каждой детали
чувствуются основательность и профессионализм. Вместе с тем, спектакль пропитан
щемящей искренностью и заставляет задуматься о том, почему люди, которые
совершенно по-честному любят друг друга, почти физически не могут жить вместе?

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Любовь в семье, вроде, и
искренняя. Но под ней таится бездна&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

В пьесе Разумовской всего три действующих
лица. Нина Петровна (засл. арт. РФ
Зульфия Акчурина-Дзюба) в двадцать лет родила дочь и тут же ушла на фронт
вместе с мужем. Муж погиб, а она так больше и не вышла замуж. Её дочь Валентина
(Виктория Бухарина) любила мужчину,
за которого так и не сумела выйти замуж, была замужем за человеком, которого не
полюбила. Самая младшая в семье – Любочка (Дарья
Чакина), которой исполняется семнадцать лет и все события истории
происходят именно в день её рождения. 
&nbsp;
Пьеса Разумовской помечена как
"комедия", но если даже бегло пробежаться по тексту, станет очевидно,
что это не комедия в современном её понимании. Там нет ставших привычными гэгов,
нет никаких шуток, там вообще трудно найти смешное. Это жёсткая, даже жестокая
история о мучительном сосуществовании трёх поколений в крохотном клочке
пространства. Три правды сшибаются в схватке на первенство одной из них в
двухкомнатной квартире. Тем не менее, за счёт пластических решений, музыки и
света, а также выстроенного взаимодействия актёров Виктория Мещанинова сделала
действительно лёгкую и местами смешную историю. Однако, именно эта искристость
обманывает зрителя по дороге к финалу. И когда комедия инверсируется в драму,
катарсис бабахает так, как надо.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Зульфия Акчурина-Дзюба,
Дарья Чакина и Виктория Бухарина

Думается, что если бы режиссёр сразу выкрутил
драму на всю мощь и начал хлестать зрителя эмоциями, то постановка быстро бы
сдулась, а аудитория выдохлась после первого же действия. А тут хитрая
Мещанинова сначала надела на актёров красные клоунские носы, а уже потом
обрушила на зрителя всю жестокость героинь.

Любочка в исполнении
Дарьи Чакиной проходит эволюцию от невинного подростка до жестокой фурии

Актёрские работы прекрасны. Зульфия
Акчурина-Дзюба в роли прагматичного матриарха и Виктория Бухарина в роли
мечтательной, экзальтированной матери вызывают доверие, они очень органичны.
Но, пожалуй, главное открытие спектакля – Дарья Чакина. Нельзя не отметить её
профессиональный рост. Как слышно из кулуарных шепотков, история её становления
в Камерном не была простой, но под руководством Мещаниновой ей удалось
совершить заметный творческий скачок. Ей удалось достоверно сыграть семнадцатилетнюю
Любочку без кривляний, но и без угрюмой взрослости. Пластические решения
придали образу особенной убедительности.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Дарья Чакина на заднем
плане

Когда Любочка мечтательно танцует в лучах
света на фоне ссорящихся бабушки и матери, или когда она чувственно изгибается,
лёжа на столе под тягомотный монолог матери о настоящей любви, зритель
совершенно чётко видит, насколько реальность Любочки далека от реальности её
матери и бабушки. Разделение этих реальностей больше не нуждается в объяснении
словами. 
&nbsp;
А слов у Разумовской, к сожалению, очень
много. Это просто бесконечные потоки, километры, гектары текста. Именно этим
пьеса и кажется несовременной, а вовсе не такими деталями советского быта, как
очередь на установку домашнего телефона, например. 
&nbsp;
– Это советская пьеса семидесятых годов, –
поясняет театральный критик, засл. работник культуры Владимир Спешков, – пьес
таких тогда было достаточно много и надо отметить, что драматурги тогда владели
ремеслом: характеры прописаны, события развиваются, нарратив есть. Женские
судьбы описаны так, что, полагаю, женскую аудиторию сразу возьмёт за живое. Это
абсолютный реализм. Я как-то ехал поездом из Екатеринбурга в Пермь, вместе со
мной в купе ехали бабушка, её дочь и внучка – точно такой же расклад. Ехать
недолго, всего шесть часов, но за это время они дважды сыграли передо мной эту
пьесу. Так что этот спектакль найдёт своего зрителя.

Главный режиссер Камерного
театра, заслуженный деятель искусств РФ Виктория Мещанинова

– Сложность этого материала в том, что у
Разумовской это первая пьеса, – комментирует режиссёр-постановщик Виктория
Мещанинова. – Она достаточно рыхлая, невероятно многословная, сюжет периодически
уходит. Но у Разумовской действуют не конструкции, а живые люди. А про живых
людей всегда есть смысл ставить спектакль. 
&nbsp; 
Рассказывая об актуальности тем, над которыми
спектакль призывает зрителя поразмыслить, Виктория Николаевна говорит: 
– Дело в том, что ты, как человек, свободен. А
твой партнёр обладает инаковостью. И надо эту инаковость принимать, чего мы не
умеем делать. Мы всех хотим выстроить в шеренгу, сделать их похожими на себя.
Однако, мир тем и хорош, что все мы с одинаковыми руками и ногами, но такие
разные. Эту разность надо понимать, ценить и смириться с нею. 
&nbsp; 
Постановка "Под одной крышей" также
предостерегает нас от совершения необратимых действий, которые совершенно точно
приведут к неисправимым последствиям. Особенно по отношению к близким.&nbsp; 
&nbsp; 
 Автор
фото – Марат Муллыев.&nbsp;Фотографии предоставлены Государственным драматическим
Камерным театром
&nbsp; 
&nbsp; 
&nbsp;

Завтра, 29 апреля на сцене Государственного драматического Камерного театра состоится премьера спектакля по пьесе Людмилы Разумовской "Под одной крышей  (Однажды, в день рождения Любочки)". 

Любовь в коммунальном аду

Сегодня широко отмечается 150-летний юбилей
Сергея Рахманинова и, в общем-то, для обывателя это выглядит слегка дежурно и
мы, наверное, можем задать себе вопрос: а почему, собственно, этот юбилей
отмечается так масштабно? Чем так хорош Рахманинов, что спустя 150 лет, в мире
победившего YouTube миллионы людей по всему миру с благодарностью вспоминают
Сергея Васильевича?

Причин тут множество и профессиональный
музыковед может надиктовать вам увесистую монографию, отвечая на этот вопрос.
Попробуем объяснить на пальцах, не мудрствуя лукаво. Сто двадцать лет назад в
мире не было такого музыкального разнообразия, как сейчас. Не было рэггей, фанка,
драм-н-бейса и, конечно, упаси бог, не было дабстепа. Была, грубо,
профессиональная музыка и музыка народная. Последняя была локализована, то
есть, редко выходила за пределы своего региона. Например, чтобы услышать
тувинское горловое пение, надо было ехать в Туву. А чтобы услышать сиртаки,
даже не надо было ехать в Грецию, потому что сиртаки не было, его изобрёл
американский кинематограф в 60-е годы. Музыкальный ландшафт того времени был
кардинально иным.
&nbsp;
Не было никакого коммерческого радиовещания, а
индустрия грампластинок только зарождалась. Но в этой точке времени, то есть,
на границе XIX и ХХ веков и чуть далее, мир уже пришёл в движение. Он уже
предчувствовал грядущие изменения, равных которым ещё не было в истории
человечества. Электричество, телефонная связь, автомобили, самолёты – всё это
уже стояло на пороге и продолжало бурно развиваться.
&nbsp;
И музыка тоже стала меняться вместе с миром.
Начались эксперименты с атональностью, пришёл авангард с его свистелками и
шумелками, прочими экспериментами. Музыканты рванули на новые территории в
поисках необычных средств самовыражения. Скрябин, который был на два года
старше Рахманинова, смело покидает романтизм и начинает экспериментировать со
светомузыкой. Недаром первый советский синтезатор получит название АНС, в честь
Александра Николаевича Скрябина. В общем, все побежали… А Рахманинов не
побежал. Сергей Васильевич проигнорировал эту авангардистскую суету. Как
композитор он остался стоять на позициях той музыки, на которой рос сам и довёл
её совершенство до предела. 
&nbsp;
При жизни Рахманинов обрёл огромную славу не
как композитор, а как пианист. Охват его руки был уникальным – двенадцать белых
клавиш. Говорят, что он настолько берёг руки, что шнурки ботинок ему завязывала
жена. А когда в эмиграции на Сергея Васильевича напала орда фоторепортёров и
он, не желая позировать, закрыл лицо руками, тогда на следующий день снимок
вышел в американской прессе с заголовком «Руки, которые стоят миллион
долларов».
&nbsp;
Величие Рахманинова как композитора общество
стало осознавать только после его смерти. После того, как были начаты и
завершены самые яркие музыкальные эксперименты. И тогда обнаружилась вечность
рахманиновских творений, которые всё это время были тут, под боком всех
экспериментаторов, как фамильные драгоценности, спрятанные на самом видном
месте. 
&nbsp;
И, конечно, ярчайшим произведением, созданным
Сергеем Васильевичем, является «Всенощное бдение». Это православное
богослужение, возникшее ещё в Византии в первые века христианства, свои
авторские партитуры «Всенощного бдения» создавали разные композиторы, включая
того же Чайковского. Но версия Рахманинова является величайшим шедевром, хотя
он написал её всего за две недели. Это огромное сочинение из пятнадцати частей
в Челябинске блистательно исполнил Камерный хор им. Михальченко под управлением
лауреата международных конкурсов Ольги Селезнёвой. 
&nbsp;
Это произведение стоит в репертуаре коллектива
уже достаточно давно. Оно исполнялось хором совместно с магнитогорской капеллой
им. Эйдинова ещё в те годы, когда им руководил основатель коллектива Валерий
Михальченко.&nbsp; Но с тех пор, как
"Всенощное бдение" исполнялось хором полностью, прошло достаточно
много времени. Ещё при жизни Михальченко хор перешёл на исполнение отдельных номеров,
особенно часто исполнялась "Богородице, дево, радуйся!" и "Ныне
отпущаеши". Но и они исполнялись только тогда, когда находился хороший
солист, который подошёл бы для исполнения этих номеров.
&nbsp;
Позже это сочинение Рахманинова было
восстановлено в репертуаре и исполнялось совместно с крымским хором "Таврический
благовест" во время гастролей хора в Крыму в 2021 году. Дирижировал тогда
основатель и художественный руководитель "Таврического благовеста"
Владимир Николенко.&nbsp; 
&nbsp;
Нынешний концерт стал для Ольги Селезнёвой
премьерой как для дирижёра. Хотя для костяка хора исполнение "Всенощного
бдения" не впервой, тем не менее, это очень сложное сочинение, которое
каждый раз исполняется как в первый раз. Оно многогранно и перенасыщено
различными динамическими оттенками, сложными гармониями, в тональном плане это
тоже очень непростое произведение.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Хороший хор работает как
единый механизм и не уступает по силе оркестру

Основатель хора, Василий Михальченко
говаривал: "По красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру,
а универсальным вокалистам по силам любые жанры". И это действительно так.
С первого ряда хорошо видно, как Ольга Петровна взмахивает камертоном,
настраивая хор, и сразу становится ясна вся сложность управления этой
машинерией. Дирижёру нужно свести разноголосье в единый живой организм. С
духовиками всё понятно: маловероятно, чтобы туба или гобой перестали строить в
процессе игры. Опытный струнник может быстро подтянуть колок, чтобы подстроить
инструмент. Но если вокалист начнёт не с той ноты, то сразу разрушит всю магию
хора.
&nbsp;
На вопрос "что оказалось самым сложным
при восстановлении этого произведения в репертуаре?" Ольга Селезнёва дала
быстрый и короткий ответ: "Абсолютно всё". 
&nbsp;
– Динамика, отражённая в партитуре, очень
разнообразна. От трёх "piano"
до трёх "forte" – это... Сложно,
– признаётся Ольга Петровна. – Музыка Рахманинова постоянно находится в
движении, она полна жизни и словно дышит. И хору хотелось добиться этого
эффекта – дышать в унисон с тем, что написал композитор. И дирижёр, и хор,
отвечая на дирижёрский жест, стремились следовать этому динамическому
разнообразию.
&nbsp;
В музыке Рахманинова очень много
изобразительных красок – часто присутствует колокольный звон. Она сложна в
гармоническом плане, а также предлагает большое разнообразие диапазона – от
низкой тесситуры до самой высокой. Поэтому хору нужно обладать очень хорошей
вокальной подготовкой и хорошими физическими данными, чтобы исполнить это
сочинение. Хоровая музыка вообще требует от музыканта значительных физических
усилий. Физически сложно исполнить а-капелла музыку, в которой деление
происходит во всех голосах. Басы могут делиться до трёх голосов, сопрано –
также. И в течение часа исполнять такое произведение – физически очень тяжело. 
&nbsp;
– Правда, эта музыка возвышает и ты только к
концу понимаешь, насколько ты физически вымотан, а в течение самого исполнения
ты находишься не здесь, – комментирует Ольга Селезнёва. 
&nbsp;
Отдельное впечатление производят басы. Когда
звучит их низкий голос, начинает слегка щипать в горле и ты, такой, сидишь и
думаешь: "Неужели он может спуститься ещё ниже?!". И тут он
спускается и ты в лёгком замешательстве снова думаешь: "Он вообще –
человек?".&nbsp; 
&nbsp;
–&nbsp;Русская церковная музыка построена на
басовой партии и басы-октависты (так
называемый "бас-профундо", глубокий бас – прим. авт.), конечно,
большая ценность для любого коллектива. Слава богу, нам повезло, что наши
артисты могут озвучивать те ноты, которые написал Рахманинов, – комментирует
дирижёр. 
&nbsp;
Для более, чем половины хористов это полное
исполнение "Всенощного бдения" также стало премьерным. Однако, стоит
заметить, что все молодые музыканты, поступающие в коллектив, проходят строгий
отбор. Ольга Селезнёва предпочитает отбирать тех, кто обладает мобильностью,
хорошо читает ноты с листа и обладает хорошими вокальными данными. Это большой
плюс для коллектива.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;В репертуаре хора им.
Михальченко самая разнообразная музыка

– Мы стали гораздо быстрее выучивать
сложнейшую музыку, за счёт чего и наш репертуар обогащается гораздо быстрее. Мы
можем исполнять самую различную музыку, это очень интересно и это нравится
слушателю. Мы можем исполнять и концерты для детей, состоящие из лёгких песенок
для настроения, а можем петь и такую музыку, как рахманиновское сочинение, –
подытожила Ольга Петровна.
&nbsp; 
Можно быть равнодушным к академической музыке.
Можно не ходить на концерты. Можно не знать, кто такой Рахманинов. Но когда
волею судеб слышишь живое исполнение духовной музыки Рахманинова, причём,
музыки хоровой… Сердце – если оно есть – не может не дрогнуть. Потому если есть
на свете квинтэссенция всего русского, самая сердцевина русской души – она
полностью выражена в рахманиновском «Всенощном бдении». Это произведение
пробуждает сразу все архетипы из которых соткана наша жизнь, проявляет всю
глубину наших корней, всю силу, мудрость и духовную наполненность наших
предков.
&nbsp; 
 Фото
предоставлены художественным руководителем и главным дирижёром хора им.
Михальченко — лауреатом международных конкурсов Ольгой Селезнёвой

Сегодня широко отмечается 150-летний юбилей Сергея Рахманинова и, в общем-то, для обывателя это выглядит слегка дежурно и мы, наверное, можем задать себе вопрос: а почему, собственно, этот юбилей отмечается так масштабно? 