17 августа
Министерству культуры Челябинской области исполняется 19 лет. Дата не круглая,
но примечательная. В преддверии празднования мы поговорили с министром культуры
региона Алексеем Валерьевичем Бетехтиным. Поговорили обо всём, в том числе,
обсудили темы, считающиеся неудобными.

&nbsp;
– Мы –
субъект РФ, один из многих. Алексей Валерьевич, скажите, на какой регион мы
ориентируемся в культурном отношении? К кому и чему стремимся?
– Исторически сложилось, что у нас принято ориентироваться
на соседей, Свердловскую область. Однако каждая область самобытна, имеет свои
плюсы. По каким-то параметрам в сфере культуры мы превзошли соседей, а по
некоторым и не должны соревноваться. Например, мы на пол-страны проводим
«Бажовский фестиваль», который другие пока повторить не смогли. А нужно ли
другим его повторять? Поэтому я очень спокойно отношусь, когда мне показывают:
мол, в той или иной области случилось то или иное событие, фестиваль…
Когда создаёшь кумира, стремишься повторить его. Надо не копировать,
а развивать собственные плюсы и нивелировать собственные минусы. Если в
Екатеринбурге есть театр музыкальной комедии, это вовсе не означает, что мы
должны немедленно открыть аналогичный театр у себя. 
&nbsp;
– Почему,
простите?
– Создать что-то в культуре и искусстве, просто завалив
проект деньгами, очень сложно. Бывали прецеденты, когда глава какого-либо
региона России пытался, например, волевым усилием создать симфонический
оркестр. Но не было главного дирижёра, коллектива, который бы стал базовым, как
наш Камерный оркестр «Классика». В результате созданный коллектив сталкивался с
трудностями «рождения» и развития. У нас же такие предпосылки были, поэтому наш
симфонический оркестр возник быстро и быстро нарастил мышцы – если выражаться в
спортивной терминологии – став суперпрофессиональным за очень короткий срок. То
же произошло с детским симфоническим оркестром. Вспоминаю, как Юрий Башмет
приезжал на одну из их первых репетиций детского оркестра, ставил детям руку, а
уже через год они играли уже довольно сложные произведения, и их рост был
очевиден. Резюмируя ответ на ваш первый вопрос, скажу: мы не создаём себе
кумира.
&nbsp;
– Как
выглядит культура Челябинской области глазами федералов?
– Я более десяти лет работаю министром и, безусловно, меня
волнует, как мы выглядим на карте культуры России. Но мы никогда не ставили
задачи выглядеть на этой карте каким-то пупом Земли. Хотя не раз я слышал
предложения – нужно сделать что-то такое, чтобы все ахнули. Знаете, на самом
деле это несложно. Вспомните Пермь – столицу культуры. Сотни миллионов
потраченных на самопиар средств. Но я убежден – у нас другие задачи, стратегия,
политика. Она заключается в обеспечении доступности жителей области к лучшим
образцам культуры и искусства, создании условий для развития культуры. Выполняя
эти, на мой взгляд, фундаментальные задачи, мы вышли в десятку, пятерку, тройку
лидеров по самым разным показателям. 
&nbsp;
Для обеспечения нашей культурной политики мы проделали
гигантскую работу. К нам приезжают Русский музей, Музеи Московского Кремля,
Большой театр, именитые музыканты. В каждом жанре есть свой фестиваль, который
поддержан мировыми звёздами, это и есть обеспечение доступности. Заметьте: хоть
джазовый фестиваль, хоть фестиваль духовной музыки не проходят исключительно в
пределах областного центра. Например, фестиваль духовной музыки стартует и
завершается в Кыштыме, где хорошая площадка для этих целей. Потом обязательно
Сатка, Магнитогорск, Троицк, другие города. Мы вывозим все фестивали в область.
Поэтому в глазах Министерства культуры России мы стабильно развивающийся,
весьма сильный регион в сфере культуры и искусства.

Генеральный директор Челябинской
государственной филармонии Алексей Пелымский и Алексей Бетехтин. Фото Олега
Каргаполова

– Почему
театр кукол – ваш любимый театр?
– Это первый театр, которым я руководил как директор, он
меня в себя влюбил. До этого я был заместителем директора Камерного театра,
имеющего свою теплоту и энергетику. И он оставил в моей жизни свой след,
повлиял как на руководителя, я тоже очень его люблю. Но кукольники – это свой
мир. Неоднократно видел, как кукольники общаются между собой на фестивалях. Их
стиль сильно отличается от стиля драматических артистов. Психология артиста,
находящегося за ширмой, играющего различных персонажей голосом и руками,
отличается от психологии актёра драматического театра, который играет на сцене.
Возможно, именно эта психология даёт кукольникам возможность общаться без
фанаберии, без этого «я – прима и ко мне можно подходить только на коленях». В
кукольном нет прим. Там есть классные актёры и молодые актёры, которые
обязательно будут классными, это очень демократический мир, там нет деления по
слоям, как в торте.
&nbsp;
– На дворе
XXI век, всё доступно в интернете. Зачем в наше время нужна библиотека в
каком-нибудь, допустим, Пластовском районе?
– При [экс-губернаторе Михаиле] Юревиче вопросы о нужности
библиотек возникали часто. Михаил Валериевич не совсем понимал, зачем нужны
учреждения культуры и искусства. Действительно, зачем? Есть же планшеты,
гаджеты. Но библиотека – больше, чем место, где просто выдают книги. Это место
общения, пространство, где люди могут собираться вместе. Как-то мы с моим
руководителем, вице-губернатором Вадимом Михайловичем Евдокимовым проезжали по
Пластовскому району, я попросил главу района показать библиотеку. Заехали в
село Кочкарь, а там, кроме библиотеки, ничего нет. Стоял зимний вечер. В
библиотеке общались женщины. Они уже справились с домашними делами и что им
делать? Зомбоящик смотреть? Пришли в библиотеку за общением. Рядом сидят
разновозрастные дети, делают уроки, тоже общаются. Позже подтянулись мужики,
пришла женщина, которая не знала, что мы приехали, но принесла пирог. Мы сели
пить чай, они спросили, что за гости приехали. Глава нас представил, они
сказали: «О, ну тогда оставайтесь чай пить». 
&nbsp;
– Это так по-домашнему…
– Теперь вопрос: если бы каждый из них имел планшет, как бы
они общались? Как в чате «Сообщество 76-го подъезда», где матом выясняют, кто
нагадил под дверью? Нет, вот оно – культурное общение, выросшее из такого
явления, как «изба-читальня». Сегодняшние библиотеки, работающие по модельному
стандарту, предполагают: люди будут проводить там время. Там есть локации для
настольных игр, есть пространство для уединения, где можно посидеть с
ноутбуком. Недавно я был в Бродокалмаке, в тамошней библиотеке стоят два станка
для плетения половиков, проводят мастер-классы по рукоделию. Библиотека нужна
не только для получения знаний, но и для общения. Поэтому, чтобы до конца
понять, для чего нужна библиотека, надо туда сходить.
&nbsp;

Алексей Бетехтин и учредитель «Фонда социальных,
культурных и образовательных инициатив 2020» Ирина Текслер. Фото Марата
Муллыева
&nbsp;

– Что такое
ТКЗ (программа "Театрально-концертный зал", в рамках которой театры
выезжают в территории) и зачем она?
– ТКЗ – наша придумка, она уникальна. Не знаю другой
области, где работает подобная объёмная всеохватывающая программа. Она убивает
двух зайцев. Первая задача: нужно было сделать так, чтобы театрам стало
экономически выгодно выезжать в область. В какой-то момент они перестали
выезжать в область, потому что билеты там дешёвые, территории не могут
поддерживать ту же ценовую политику, что областной центр. Сам по себе выезд
требует затрат, надо оплатить аренду зала, услуги администратора, вывоз
аппаратуры, бензин и так далее. Раз это было экономически невыгодно, какие бы
разнарядки мы не спускали директорам театров, они всячески увиливали. 
&nbsp;
– Но как-то
же они всё-таки выезжали, я помню, бывали прецеденты.
– Да, но старались обойтись малыми силами, действовали
«пугачёвскими набегами»: делали концертный вариант, приезжали, пугали
искусством селян, собирали с них по пятьдесят рублей и возвращались обратно.
Вторая цель ТКЗ носит стратегический характер и решает всё ту же задачу:
обеспечить доступ жителям области к лучшим – это важно! – образцам искусства, а
не «пугачёвским набегам». Соответственно, нужно было добиться поддержки
губернатора, чтобы получить финансы, покрывающие расходы театров на выезд в
территорию, обеспечить полноценный выезд. Необходимы были площадки, которые
могли принять качественные спектакли, где есть свет и звук, где люди могут
сидеть в зале без пальто. 
&nbsp;
– И как
Министерство решило эту проблему?
– Мы поговорили с главами, заинтересованными в приездах
театров, попросили дооборудовать дома культуры и, в этом случае, гарантировали
качественные спектакли на постоянной основе. Прелесть ТКЗ еще в том, что это не
разовые выезды, а чётко прописанный на год вперёд репертуар. Жители знают,
когда к ним приедет кукольный театр, а когда – оперный, не чувствуют себя
оторванными от культуры и искусства. По сути, зал ДК, работающий по системе
ТКЗ, - театр, не имеющий собственной труппы, но имеющий постоянный репертуар.

Алексей Бетехтин и народная артистка России
Лариса Долина. Фото Олега Каргаполова

– В ТКЗ
участвуют какие-то определённые театры?
– В ТКЗ задействованы все театры, включая некоторые частные.
Театрам это выгодно, они едут за конкретный гонорар. Система работает, на
местах есть администраторы, которые распространяют билеты, расклеивают афиши,
встречают приезжающую труппу, обеспечивают тёплыми гримёрками и так далее.&nbsp; 
&nbsp;
– Сколько
залов принимает сегодня ТКЗ?
– Сначала залов, готовых принять театральные постановки,
было девять. Сейчас их количество увеличилось до двадцати двух. Стараемся
возить не только наши театры, но и организовывать в рамках ТКЗ гастроли по
области приезжающих артистов. Думаем, число таких залов в будущем ещё
возрастёт.
&nbsp;
– Следующий
вопрос: культура и политика – в каком соотношении они находятся?
– Этот вопрос по-разному решается в разных регионах. Где-то
культура и политика почти смешиваются, но мы для себя решили: в нашем регионе
культура и искусство находятся вне политики. Когда искусство начинает
заниматься политикой, оно превращается в пропаганду. Вспомните соцреализм –
хорошо, красиво сделанная пропаганда. Этот метод развивали прекрасные
художники, создававшие удивительные произведения искусства, но цель соцреализма
– пропаганда советского строя и завоеваний социализма. Художник живописал не
красоту и разнообразие мира, а был подчинён социалистической идее. На мой
взгляд, идеи патриотизма, любви к Родине, семье, гордости за свою страну, наши
победы – вечные ценности, которые лежат вне политики, и, следовательно, тоже в
своем роде являются объектами культуры и искусства.
&nbsp;
– Но, если
художник не «мотивирован сверху», а чувствует в себе внутреннюю потребность
выразить некие политические идеи?
– Если у художника есть некие мысли в отношении политики, и
он хочет выразить их в своём произведении – бога ради, если это не экстремизм,
разумеется. С другой стороны, культура и искусство несут воспитательную,
образовательную функции, поэтому совершенно игнорировать политику не могут.
Донести историческую правду – тоже задача культуры и искусства, ее мы выполнить
обязаны. Для этого существуют музеи, где можно окунуться в историю нашей культуры,
понять, кто мы, откуда наши корни, в чём наша правда, почему мы так живём и
поступаем определённым образом. Есть библиотеки, где проходят лектории,
выступают писатели, которые тоже говорят о собственном отношении к правде,
истории, воспитанию детей. Бывает, поднимают и острые темы, например, отношение
к абортам. Недавно приезжала Анна Шафран, говорила о своих взглядах, и это
правильно. Это не совсем политика, а элемент воспитания, обсуждение волнующих
тем с авторитетным человеком, которому доверяют. Чистая же политика и чистое
искусство должны соблюдать нейтралитет друг к другу.

Фото Марата Муллыева

– У главы
Кыштыма Людмилы Шеболаевой есть мечта, чтобы в Белом доме был филиал Русского
музея. 
– Создание экспозиционного зала, куда могут приезжать
выставки из Русского музея – идея хорошая. У меня есть мечта о картинной
галерее, куда можно привозить по-настоящему классные большие экспозиции. Зал
имени Александрова на площади Революции всё же ограничен по площади, выставки,
которые там проходят, не столь масштабны, как хотелось бы. Что интересно,
затраты на большую и маленькую выставки примерно одинаковы, за исключением
страховки, пожалуй. Охрана, перевозка, реклама – всё это сопоставимые деньги. Но
хочется, чтобы люди за эти деньги посмотрели не двадцать, а восемьдесят картин.
То, что в кыштымском Белом Доме должен быть экспозиционный зал, который по
охранным, пожаротехническим, температурным нормам должен соответствовать
мировым стандартам, мы понимаем и приветствуем. Но делать там филиал Русского
музея, во-первых, очень дорого, во-вторых, ограничит событийные мероприятия.
Сменяющие друг друга экспозиции разных музеев, коллекций, художников,
коллекционеров всегда будут собирать больше зрителей, чем один постоянный
филиал музея, пусть и самого лучшего в мире. У нас есть договоры и с Русским
музеем, и с Музеями Московского Кремля, позволяющие привозить хорошие яркие
выставки. Поэтому организовывать разнообразные выставочные проекты, на мой
взгляд, – идея более перспективная. 
&nbsp; 
– А у вас
есть какая-то собственная мечта? Вы заходите на стройку и думаете: "а вот
бы тут было это"?
– У нас была классная задумка. Она не реализована, правда,
но надеюсь, что ещё не всё потеряно. Это создание Музея атома под памятником
Курчатову, где сейчас универмаг "Spar". Мы начали разговор с вопроса
«на кого мы равняемся?». Так вот, не надо равняться. Курчатов родился на нашей
земле, создал ядерный щит страны. Памятный монумент в его честь – доминанта
главного городского проспекта. Но почему нет у нас Музея атома, чтобы
рассказать всем об этом? В том числе студентам, которые учатся в профильном
вузе в двух шагах от памятника. Они бы там даже занятия могли проводить, могла
бы выступать профессура с глубокими лекциями об истории атомной промышленности.
Мы ведь слабовато просвещены в этом вопросе. Есть уникальные вещи, которые
можно в этом музее экспонировать. Музей Атома был бы не просто изюминкой Южного
Урала, а всероссийской жемчужиной. Уверен: если бы у нас проводился международный
саммит, в такой музей не стыдно пригласить гостей уровня глав государств. И
именно в этой локации.
&nbsp; 
– Мне как-то
по секрету Вадим Михайлович Евдокимов показывал эскизы возможного Музея атома,
я был под большим впечатлением. Но этим проектом ваши мечты ведь не
ограничиваются? 
– Я много мечтаю (смеётся). О современном концертном зале.
Про картинную галерею уже говорил. Который год смотрю на первый этаж
выставочного зала Союза художников напротив резиденции губернатора – это
помещение не Министерства культуры, но, полагаю, всё есть искусство
договоренности. Мечтаю сделать там музей декоративно-прикладного искусства, где
бы размещался и магазин. Бажовский фестиваль показывает: изделия наших мастеров
сметают с прилавков за три дня! Но в течение года, если нужен оригинальный
сувенир или подарок, мы вынуждены покупать китайские или индийские поделки не
лучшего качества. В таком музее-магазине были бы доступны уникальные изделия
наших мастеров. Действительно уникальные: на одном и том же станке не выткать
два идентичных половичка, они всё равно получатся разными. Помимо текстиля
мастера могут представить изделия из дерева, глины, бересты, лозы, камня.
Это пространство можно наполнить и мастер-классами, где люди могли бы учиться
тому же лозоплетению или работе с глиной. Сам бы не отказался посетить такую
локацию, попробовать силы в народных промыслах.

Фото Марата Муллыева

– Какой вы
видите культуру будущего? Есть ли у вас в голове некий стратегический план
развития культуры Южного Урала?
– Меня должность обязывает иметь в голове такой
стратегический план. У нас и на бумаге есть такие планы до 30-го и 35-го годов,
есть ключевые показатели, которые мы должны выполнить по национальному проекту.
Очень важный стратегический вопрос – обеспечение наших учреждений кадрами,
образование в сфере культуры. Многие не понимают его важности, но если на
хирурга нужно учиться восемь лет, то на музыканта – всю жизнь. Если человек,
окончив среднюю школу, решает стать музыкантом, то он уже опоздал. Хирургом он
ещё успеет стать, а музыкантом уже нет. Поэтому нужно создать условия, чтобы
ребёнок имел возможность получить начальное музыкальное образование. Например,
не так давно мы с (главой Челябинска) Натальей Петровной Котовой договорились,
чтобы вторые смены в школах можно было бы отдавать под занятия музыкальных
школ. Сейчас всех учеников стремятся вывести в первую смену, высвобождаются
часы и помещения, которые можно отдать под уроки музыки. Таким образом, не надо
строить дорогостоящие здания и создавать новые учреждения, лишь докупить
инструменты для существующих школ и выделить средства на привлечение педагогов.
Так создаются филиалы музыкальных школ. Когда мы запустили такой филиал в
«Ньютоне», он в первый год набрал такое же количество детей, как обычная
музыкальная школа. Сейчас эта программа у нас называется «Вторая смена».
Стараемся внедрять этот метод везде в школах, где есть свободное послеобеденное
время. Если работа филиала художественной или музыкальной школы в стенах
общеобразовательной после первой смены войдёт в обиход, это даст возможность
обеспечить условия для занятий без огромных капиталовложений. И в будущем
восполнять кадры в сфере культуры.
&nbsp;
– За годы
перестройки, лихих девяностых и последующих нулевых мы ведь довольно сильно
просели в подготовке кадров для культуры, не так ли?
– Мы потеряли некоторые направления в музыке. Например,
педагогов, обучающих игре на духовых инструментах. Сейчас вынуждены нанимать
духовиков в профессиональные оркестры, переманивая из других регионов,
поскольку их единицы. В будущем не должно десять человек претендовать на одно
место в художественной школе, как сейчас. И Наталья Петровна (Котова, глава
Челябинска) молодец, что они взяли помещение в аренду и сделали там филиал
художественной школы. И, хотя конкурс ещё высокий, у сотен ребят появилась
возможность заниматься любимым делом. Начальное художественное образование
нужно продолжать развивать. И не только в областном центре, но и в больших
городах региона – Магнитогорске, Миассе, Сатке и так далее. И это я описал
только один стратегический вопрос – образование и кадры. Вопрос стратегии
развития огромен, его невозможно осветить в рамках одного ответа.&nbsp; Для его полного раскрытия нужно отдельное
интервью. Тем более у каждого направления культуры, будь то библиотеки, музеи,
школы искусств, театры – своя уникальная стратегия.
&nbsp;
–
Законодательство в культуре. Если бы у вас была возможность изменить что-то на
законодательном уровне, что бы вы сделали? 
– Я – госслужащий, и не могу критиковать существующие
порядки. Но это с моей стороны и не критика, а лишь многолетний анализ работы
по 44-му федеральному закону о закупках. Благодаря ему директора-хозяйственники
в учреждениях культуры исчезли как класс, как явление. Раньше директор сам
принимал решение у кого закупать материалы, кого пригласить подрядчиком, какие
санкции применить в случае ненадлежащего исполнения. Разумеется, учредитель за
этим следил и, если что-то шло не по плану, директор страдал. Директор был
хозяйственником, у которого склады были забиты необходимыми материалами, потому
что завтра они понадобятся для постановки спектакля. Были ли злоупотребления?
Наверное, да. Но директор-хозяйственник отвечал за свои решения. На то он и
директор. 
&nbsp;
– А сейчас?
– Сейчас проводятся конкурсы, и выигрывает подрядчик или
поставщик, который роняет цену ниже остальных. И вот подрядчик, которого ты в
жизни не видел, приходит. Открываешь компьютер, видишь длинную череду резко
отрицательных отзывов о нём. Обращаешься в контролирующие органы с вопросами, а
они говорят, что отзывы – не аргумент, их могли оставить его конкуренты. Вы
начинаете работать, и подрядчик сразу пытается заменить качественные материалы,
предусмотренные проектом, на более дешёвые и менее качественные, чтобы как-то
оправдать низкую цену контракта. В этом смысл их работы: чем больше нажулят,
чем хуже сделают, тем меньше потратят на твой ремонт и тем больше оставят себе.
Сложилось правило – если подрядчик роняет цену больше, чем на двадцать
процентов, можно сразу собирать материалы по некачественному исполнению. С
другой стороны, директор обязан освоить средства за финансовый год, иначе их
нужно будет вернуть в бюджет, и учредитель его не похвалит. Поэтому иногда
директор, обливаясь слезами, подписывает акты выполненных работ, понимая, что
сделали их некачественно. 
&nbsp;
– Много договоров
расторгается из-за недобросовестности подрядчиков?
– Много. Особенно это заметно на ремонте небольших объектов.
В Троицке потеряли целое здание из-за того, что подрядчик разобрал крышу, потом
решил, что ему невыгодно доделывать работы, бросил всё и ушёл. Дождями размыло
стены, и здание пришлось списать как непригодное, а надо-то всего было – крышу
поменять. В результате приходится расторгать договор, заново просить деньги в
бюджете, заново проводить торги. На это уходит два, а то и три года. Фасад Публичной
библиотеки ярко представлял нам в течении двух лет, пока судились с
недобросовестным подрядчиком, всю прелесть этого закона.

– Сегодня
модно быть в культуре. Раздаются гранты, предоставляется отчётность. Возникает
вопрос: важно быть модным вовне или быть культурным внутри себя?
– Грантовая система – это здорово, там нет такой бюрократии
как в бюджетной сфере. Есть люди, которые получают грант и делают нечто просто
потому что это хорошо для творца и общества. Это люди-творцы, грант для них –
инструмент. Благодаря творцам и грантовой системе рождается много интересных
полезных проектов. Мне кажется, такие люди определенно являются культурными
«внутри себя». А есть те, кто, как говорится, «ловит хайп». Для них важно
громко заявить о себе, стать модным. И иногда они тоже используют возможности
гранта. 
&nbsp;
– У вас есть
конкретные примеры таких "хайпожоров"?
– Возьмите Даню Милохина. Это явление, которое сигнализирует
о том, что с нами что-то не так. У Милохина нет даже профильного образования,
но у него почему-то получилось выбиться в лидеры общественного мнения, получать
бешеные деньги, которые не получают народные артисты или знаменитые музыканты,
а потом ещё и стать лицом Сбербанка, что мне вообще непонятно. Этот пример дал
старт таким же мальчикам и девочкам, и мы получили ещё сто двадцать пять тысяч
тех, кто пытается через культуру и искусство себя продвинуть. При этом
художественная ценность того, что они делают, весьма сомнительна. Это
показатель того, что общество нездорово. Надо найти первопричину этой болезни,
возможно, что-то удалить. Если у вас ветрянка и вас обсыпало, вы же понимаете,
что бесполезно лечить каждый прыщик в отдельности? Надо лечить первопричину
болезни. Кстати, если мы перешли на медицинскую терминологию, СВО очень ярко
показала, кто полезен нашему организму, а кто на нём паразитирует. Почему это
делается через культуру и искусство? Потому что это самые выразительные и
доступные средства. Тик-ток ведь тоже часть культуры, как ни крути. Другой
вопрос: почему официальные каналы и организации всё это транслируют?
&nbsp;
– Вы на
своём месте, всем всё нравится, все довольны. Но скажите, каким вы бы видели
следующего министра культуры? Каким бы был его идеальный портрет? 
– Абсолютно спокойно отношусь к теме моей возможной
отставки. Меня наняли, чтобы я делал вполне определённую работу, и я стараюсь
ее делать качественно. Поэтому совершенно спокойно могу думать о том, кто придёт
на моё место. Понимая все подводные камни, считаю, что следующий министр
культуры должен быть человеком системным, компетентным в сфере культуры, иметь
стратегическое мышление и не иметь ни малейшей тени гордыни. Гордыня – страшный
грех, благодаря ему развиваются все остальные грехи человека. И желательно,
конечно, чтобы он разделял мои сегодняшние взгляды на стратегию развития
культуры. Я годами наблюдаю эти процессы. Бывает, даже смена директора
сельского ДК приводит к тому, что возникают крайне болезненные ситуации,
начинают уходить люди, руководившие творческими коллективами много лет.
Разваливается культурное сообщество, создаваемое годами. 
Часто говорю своим студентам – мы даем вам квалификацию. А
компетентность нарабатывается опытом. Уважайте компетентность людей, с которыми
вам предстоит работать.
&nbsp;

Фото Олега Каргаполова

–
Министерство культуры, конечно, делает какой-то трудновообразимый объём работы.
Как вы справляетесь с профессиональным выгоранием?
– Я очень боюсь выгорания, поэтому прибегаю к
самодиагностике. Допустим, некоторые вопросы, волновавшие меня десять лет
назад, перестали трогать сегодня. Если какая-то проблема перестала тебя
волновать, значит, что-то не так. Анализирую причину этого равнодушия. Анализ
позволяет перезаряжаться. Иногда перезарядка может прийти извне. Например, мой
руководитель Вадим Михайлович Евдокимов может обратить внимание на какой-то
недочёт, и сначала я удивляюсь, мол, всё же нормально, а потом понимаю: он
прав, а я уже месяц игнорировал эту проблему. Игнорирование – первый признак
выгорания. Если получается его победить, снова включиться с полной самоотдачей,
значит, справился. 
&nbsp;
– Вы читаете
студентам лекции по менеджменту. Вы передаёте им этот опыт?
– На лекциях мне нравится приводить сравнение управленца, принимающего
решения, с жонглёром. Он принимает решение подбросить шарик, таким образом
меняя ситуацию. Потом ловит, анализируя сделанные изменения, и принимает
следующее решение: продолжить подбрасывать или нет. Чем круче менеджер, тем
большим количеством шариков одновременно жонглирует. Работа в министерстве
требует&nbsp; постоянного переключения с одной
проблемы на другую. Несколько минут на одну, потом приходит очередь второй,
потом – третьей, а через неделю ты возвращаешься к анализу работы с той
проблемой, которой занимался сегодня утром. Понимание того, каким количеством
шариков сегодня я жонглирую, говорит, насколько мне интересно заниматься своей
работой, насколько я компетентен в профессиональных вопросах. 
Что касается передачи опыта, у меня есть свой курс лекций по
менеджменту в сфере искусства. Он строится на сравнении: как написано в
учебниках, и как все выглядит на практике. С конкретными примерами из жизни и
моего опыта. И я очень надеюсь, что этот опыт им пригодится.
&nbsp;
&nbsp;

17 августа Министерству культуры Челябинской области исполняется 19 лет. Дата не круглая, но примечательная. В преддверии празднования мы поговорили с министром культуры региона Алексеем Валерьевичем Бетехтиным. Поговорили обо всём, в том числе, обсудили темы, считающиеся неудобными. 

Алексей Бетехтин: "Не надо творить себе кумиров"

Наталья Ивановна Диская – директор
Челябинской областной универсальной научной библиотеки, известной под народным
названием “Публичка”. Но разговариваем мы не там, а в стенах совершенно нового
креативного пространства под названием “Колибри”. Поверьте, оно действительно
захватывает дух. Формальным поводом для беседы должен был стать грядущий XI
Форум молодых библиотекарей, но “Колибри” настолько вдохновляет и удивляет, что
первый вопрос, разумеется, был о нём.

Наталья Диская
показывает пространство “Колибри” культурному обозревателю, писателю Максиму
Бодягину 
&nbsp;
– Год
назад возникло это прекрасное пространство. Вложено много сил, много денег,
потрачены километры нервных волокон. Стоило оно того?
– На сто процентов "да". Мы получили
очень крутой результат. Одно дело идеи, представленные на бумаге, другое –
живая реальность, когда мы увидели как изменилось пространство с точки зрения
эстетики: стены, потолки, пол. Когда оно стало наполняться новой мебелью, когда
новые книги встали на новых стеллажах, когда мы стали включать новые
компьютеры, мы поняли, что у нас получилось круто.
&nbsp;
– Как
вы решились на такой яркий дизайн?
– При разработке дизайна мы учли все тренды,
существующие в современной библиотечной жизни при организации пространства и
его функционировании, и у нас получилось их воплотить. Здесь небольшая площадь,
но мы разбили пространство на различные зоны, в том числе, предусмотрели зону
для детей. Есть зона для проведения мероприятий, для индивидуальной работы,
достаточно мест для читателей, есть "комнаты тишины" – у нас много,
чего есть. Сам дизайн нам очень нравится – местами дерзкий, нетрадиционный для
библиотек, здесь интересно побывать и посмотреть. 
&nbsp;
–
Какова была реакция первых посетителей?
– У посетителей первое время возникал вопрос:
"Это что? Библиотека?!". Конечно, библиотека, только современная. Мы
формировали городское общественное пространство, привлекательное, комфортное и
удобное, но библиотечное. Библиотеки не зря называют точками притяжения. Здесь
здорово посидеть, полистать книгу, пообщаться, поучаствовать в мероприятиях,
которых здесь бесконечно много. В этом помогает мебель, которую можно
трансформировать под конкретные проекты. Это очень удобно.
&nbsp;
– А
каков результат работы “Колибри” в цифрах?
– Мы увидели результат уже к концу 23-го года,
посещаемость увеличилась на 53%, а книговыдача – на треть. Мы по-максимуму
обновили фонд, убрали книги, которые морально и физически устарели, дополнили
его новыми изданиями на самые разные темы.

–
Раньше здесь, преимущественно, были книги на иностранных языках. Сейчас, я
вижу, фонд пополнился и новыми изданиями на русском, так? 
– Креативные индустрии – это то, что сейчас
привлекает людей, в том числе молодёжи. Поэтому мы сконцентрировали в фонде
всё, что есть на эту тему. Центральную часть – литературу на языках народов
мира – наш фонд сохранил, но мы дополнили его новым содержанием. Это здорово.
&nbsp;
–
Сейчас много говорят о креативных индустриях, но не все представляют, что стоит
за этим определением.
– Креативные индустрии сейчас в России
развиваются очень активно. Недавно у нас прошло мероприятие федерального
масштаба "Российская креативная неделя – Урал", где присутствовали
спикеры очень серьёзного уровня и поднимались очень важные темы. Речь шла о
творчестве в профессии, творчестве в экономике, о возможности реализовать себя
и заработать на этом. Это и кино, и фотография, и дизайн, и книжная
иллюстрация. В "Колибри" работает молодой творческий коллектив,
ребята выиграли в прошлом и в текущем году гранты губернатора и они как раз
занимаются организацией и проведением лаборатории креативных профессий. У них
благодарная аудитория в возрасте до 35-ти лет, впрочем, сейчас процессы
обучения и образования проходят в течение всей жизни. Они обсуждают, как
работает фотограф, дизайнер, как применять VR-технологии и так далее. Эти
знания можно применять в той профессии, в которой человек уже работает, а можно
сделать новым направлением профессиональной деятельности.

–
Звучит и выглядит очень современно. 
– Время неумолимо, креативные индустрии во
всём мире активно развиваются и мы должны успевать за этим процессом. Поэтому
мы подобрали литературу по креативным индустриям. Можно не только поучаствовать
в мероприятии, но и глубже изучить заинтересовавшую проблематику.
&nbsp;
– На
носу XI Форум молодых библиотекарей, его принимает Челябинск. Чем будете
удивлять гостей?
– Удивлять будет молодёжь, которая к нам
приедет, а мы будем создавать для нее условия (смеётся). Это очень важное событие не только для библиотечной
среды. Это мероприятие всероссийского уровня, мы принимаем его вслед за
Москвой, именно там проходил предыдущий юбилейный Форум. Когда нам предложили
провести его в Челябинске, мы, конечно, рискнули, нам помог губернатор,
выделены деньги, идёт активная подготовка.
&nbsp;
–
Какова основная цель Форума?
– Профессия библиотекаря активно развивается,
наполняется новыми функциями и кому, как не молодежи, заявлять себя в
библиотечной сфере? Но для этого нужно много работать, много знать, общаться с
коллегами, заниматься практиками на месте и рассказывать о своих практиках и
проектах коллегам. В том числе, на Форуме. Его цель – помочь молодым
библиотекарям профессионально развиваться&nbsp;
и познакомиться с коллегами, ведь в процессе общения рождаются новые
проекты. Но мы пошли дальше, мы взяли тему "Культура молодая".
Сегодня в учреждении культуры можно развиваться, только если ты выходишь за
рамки своего учреждения и начинаешь работать вместе с коллегами из других
организаций.

– Есть
ли удачные примеры?
– У нас в библиотеке была шикарная выставка,
посвящённая юбилею Островского, подготовленная совместно с Театром драмы им.
Н.Орлова. Помимо самой выставки мы проводили встречи с актерами, они показывали
сцены из спектаклей, представили на выставку раритетные афиши и интересные
костюмы. Понятно, что у библиотеки такого нет. И когда идёт такое
сотрудничество, такой обмен идеями, рождаются очень интересные проекты. Мы
решили, что на Форуме нужно поговорить о коллаборации в разных сферах: с
музеями, образовательными учреждениями, общественными организациями,
журналистами. Нас многое объединяет и конечный результат разговора может стать
очень интересным.
&nbsp;
– Что,
вкратце, будет происходить на Форуме? 
– Мы приглашаем очень крутых спикеров из
Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга (организаторы международного книжного
фестиваля «Красная строка»). Приглашаем и специалистов по библиотечному делу и
специалистов, разбирающихся в грантовой системе. Одна из тем, которую нужно
освоить библиотекарю в числе прочих – работа с грантами. Все говорят: "У
нас полно идей!", так, ребята, давайте будем пользоваться возможностями,
которые предоставляет сегодня государство! Они есть на разных уровнях,
например, в регионе работает губернаторский фонд, выше есть президентский Фонд
культурных инициатив. Поэтому мы пригласили специалистов, которые могут помочь
разобраться в этом направлении. Кроме того, на Форуме будут задействованы
спикеры из таких сфер как психология и маркетинг.

–
Неожиданно. А зачем вам это?
– Сегодня библиотекарь в своей деятельности
встречается с массой самых разных вопросов. Он работает с читателем и есть
такая проблема как эмоциональное выгорание. Бывает достаточно сложная аудитория
со сложными запросами. В результате обсуждения этой проблематики на Форуме
может появиться очень интересный проект, интересный не только библиотекарю, но
и пользователю. Очень много молодых и талантливых ребят занимается этим либо с
помощью коллег, либо самостоятельно пришло к этому. Обмен опытом станет одной
из тем. Будет подведение всероссийского конкурса на лучший библиотечный проект,
очень интересно посмотреть, кто станет победителем.
&nbsp;
– Когда
начнётся Форум?
– Форум будет принимать гостей с 13-го
августа, дальше, с 14-го начнется активная работа. Тем, кто приедет 13-го, мы
предлагаем поехать в Златоуст, славный не только своими традициями, но и
прекрасными библиотеками. Потом мы покажем им наши челябинские библиотеки,
прошедшие модернизацию – центральная библиотека им. Пушкина и детская
библиотека им.Горького абсолютно точно удивят гостей. У нас богатая
экскурсионная программа. Например, "театральный трамвай" –
иммерсивная экскурсия, которая организуется Молодёжным театром. Покажем и
колесо обозрения 360 и нашу знаменитую "высоту 239", гордость белой
металлургии. Будем удивлять.
&nbsp;
– Я ещё
помню бумажные формуляры, куда надо было вносить записи специальным почерком. А
сейчас вокруг – космос! Чем занимается библиотекарь сейчас, во времена
мобильного интернета?
– Я давно пытаюсь ответить себе на вопрос
"кто такой библиотекарь?". Сотрудник, обладающий универсальными
компетенциями. В муниципальных библиотеках сложнее, там не так много
сотрудников и они делают всё: начиная от комплектования фонда, заканчивая
списанием. Они же выдают книги людям, а читатель всегда спрашивает совета по
выбору книги. Поэтому библиотекарь должен знать фонд, литературу, а также
интересоваться периодикой, потому что он должен уметь ответить на все вопросы,
задаваемые читателями. Кроме этого, он является организатором мероприятий, а
ещё ему приходится искать деньги на их проведение, оформлять их и так далее. В
муниципальных библиотеках есть удивительные сотрудники, я всё время восхищаюсь,
какие яркие проекты они придумывают и как здорово их проводят.
&nbsp;
– А в
областной библиотеке?
– В областной библиотеке существует
специализация: комплектаторы, каталогизаторы, библиографы, краеведы,
специалисты по литературе об искусстве, есть специалисты, которые работают со
СМИ и пишут пост-релизы. Но общая ситуация такова, что сотрудник – даже в
отделе обслуживания – должен уметь работать в социальных сетях, уметь написать
о мероприятии, которое он провёл, причём, сделать это грамотно, интересно и с
соответствующим оформлением. Этому тоже нужно учиться. Библиотекарь может стать
и участником профессионального мероприятия – презентации или доклада.
&nbsp;
– Но вы
же сейчас не только книги выдаёте, я правильно понимаю?
– Сегодня идет процесс трансформации
библиотекаря в сторону расширения его функций. Это правильно, потому что сама
библиотека меняется, она уже не та, какой была. Мы ушли от чистой книговыдачи к
разнообразным формам обслуживания читателей&nbsp;
– от литературных клубов до ток-шоу, причём как на камерную аудиторию,
так и на большую. Мы проводим Южно-Уральскую книжную ярмарку и там библиотека
сегодня – главный организатор. Это тоже часть нашего функционала. Поэтому на
вопрос "кто такой современный библиотекарь?" сразу не ответишь. Он
универсален.
&nbsp;
– Про
ярмарку. Уже известно, кто будет хедлайнером?
– Всех секретов я вам пока не раскрою. 27-29
сентября мы проведём ярмарку и Леонид Юзефович будет первым номером в списке
приглашенных. В связи тем, что нынешний год объявлен в России Годом семьи, в
этом году мы выбрали тему "Вселенная читательских династий".
Учитывая, что в этом году Борису Рыжему исполнилось бы пятьдесят лет – а мы
#РыжийФест – мы готовим специальную программу, посвящённую творчеству поэта, родившегося
в Челябинске. У нас будет семейная программа, как обычно, будет и детская
программа, и деловая часть. Мы сохраняем принципы той программы, которая была
всегда: книги, люди, идеи, форум. Но будут новые гости и новые мероприятия.

– Вы
сказали, что следите за мировыми трендами. Можете поделиться свежими
впечатлениями?
– Я недавно побывала в Китае и, несмотря на
то, что китайцы далеко не так откровенны со своими гостями, как мы, всё же
кое-что увидела. Они очень активно строят библиотеки. Национальная библиотека
Китая занимает три корпуса, её общая площадь – 250 тысяч кв.метров. Городская
библиотека в Пекине, в Шанхае – они абсолютно новые и нереально красивы как с
точки зрения архитектуры, так и с точки зрения наполнения. Их площадь тоже
измеряется десятками тысяч квадратных метров. При этом, библиотеки хорошо
посещают, в Национальной библиотеке практически полные залы. 
&nbsp;
– В чем
секрет? 
– Самообразование и саморазвитие нации –
сегодня главный тренд Китая. Одна из задач государственной информационной
политики Китая – создание мощной, технически обеспеченной сети публичных
библиотек. Причем не таких, как наши муниципальные библиотеки, а очень больших.
Китайцы строят "экономику знаний", они понимают, что нынешний период
цифровой трансформации должен реализоваться. Они уже активно используют в
библиотеках роботизацию и искусственный интеллект. 
&nbsp;
– А мы?
– Для нас это пока лишь перспектива. Это можно
реализовать, но нам не хватает помещений. Расширяя функционал, мы пытаемся
уместить его в старые пространства. Но тот процесс модернизации библиотек,
который при поддержке губернатора Алексея Леонидовича Текслера проходит сегодня
– это здорово. За пять лет было вложено порядка 120 млн. рублей в модернизацию
муниципальных библиотек. Это говорит о том, что власть проявляет высокую
заинтересованность. Наш губернатор был практически во всех библиотеках нового
типа. Он понимает, зачем нужно это делать.
&nbsp;
Фото
предоставлено пресс-службой Челябинской областной универсальной научной
библиотеки.
&nbsp;

Наталья Ивановна Диская – директор Челябинской областной универсальной научной библиотеки, известной под народным названием “Публичка”. Но разговариваем мы не там, а в стенах совершенно нового креативного пространства под названием “Колибри”. Поверьте, оно действительно захватывает дух. Формальным поводом для беседы должен был стать грядущий XI Форум молодых библиотекарей, но “Колибри” настолько вдохновляет и удивляет, что первый вопрос, разумеется, был о нём. 

Наталья Диская: “Будем удивлять”

Июль – самый тихий и спокойный месяц в жизни театра. Артисты
в отпусках, художественное руководство обдумывает стратегические планы, в
театральных залах идут ремонты. Но всё меняется, если мы говорим о Челябинском
театре кукол им. В.А. Вольховского. Только здесь театральный сезон практически
не прерывается, репетиции идут одна за другой, а к выходу готова неожиданная
премьера. 7 июля на большой сцене театра состоялся первый показ спектакля
«Медуза Горгона». Трагикомедия – так атрибутируют в афише театра новый
спектакль. Но, по словам режиссера-постановщика Петра Васильева, с точки зрения
древнегреческих реалий, это полноценная драма. Пётр Васильев создал пьесу на
основе легенды о Персее из древнегреческих мифов, делая акцент на более точном
прочтении истории знаменитой Медузы.

- Вы обращаетесь в спектакле к довольно необычному для
театральных подмостков сюжету. Почему миф?
- В заглавие постановки мы выносим имя «Медуза Горгона»,
но в основе спектакля несколько мифов. Основной из них – миф о Персее сыне бога
Зевса и смертной женщины Данаи. Сюжет собирался по крупицам из разных
источников. Миф – это устное народное творчество, доподлинно неизвестно что из
описанных событий происходило на самом деле, а что додумали разные рассказчики.
Мы разыгрываем перед зрителем один из эпизодов древнегреческой мифологии. Спектакль
я задумал некоторое время назад, искал площадку для воплощения идеи. Рад, что
получилось сделать спектакль в именно Челябинске. Здесь приятно работать,
труппа хорошая, есть взаимопонимание с артистами, с руководством. 
- О чем вы говорите в спектакле?
- В центре нашего внимания герой. Герой, существующий в
те времена и в тех обстоятельствах. Когда ответы на вопрос «что такое хорошо и
что такое плохо?» звучали максимально однозначно. Всё было предельно просто и
понятно. Чем дольше человечество существует, тем больше смещаются эти понятия. Таких
однозначных ответов сейчас уже нет. Поэтому я предлагаю вернуться от поисков
сегодняшнего героя в те времена, когда всё предельно понятно. Тогда и о
сегодняшнем дне размышлять становится легче.

Команде постановщиков удалось взглянуть под другим углом на
известный каждому сюжет. Считается, что Медуза – чудовище, всю жизнь вселявшая
в людей только страх и ужас. Под взглядом коварной Медузы окаменело несчетное
количество воинов и героев. Но как оказывается, сама она оказалась жертвой не
очень честной игры богов. В юности девушка по имени Медуза слыла самой изящной
прелестницей с чудесными пышными волосами. Красотою Медузы восхищались не
только смертные, но и жители божественного Олимпа. Бог морей Посейдон пленился
юной Медузой и стал преследовать девушку. Медуза скрылась в храме богини Афины,
но это не спасло её от настойчивых домогательств могущественного Посейдона. В
итоге хитрый Посейдон добился своего и сбежал, богиня Афина прогневалась за
осквернение храма, а ответственной за всё это безобразие назначили юную Медузу.
Афина обратила её в страшное чудище: вместо волос зашевелились змеи, тело
покрылось медной чешуёй, а взгляд стал обращать в камень всё живое. Счастливое
будущее ждало юную нежную красавицу, ничего не скажешь. В играх Богов женщины постоянно
становились жертвами.

Поэтому хором причитают очаровательные гречанки:
- О, мужчины! Сколько жен и девиц беззащитных навеки
сгубили!
Вы, чей страсти огонь, убивает в вас разума голос!
Вы виною всех бед, что мы в жизни своей повстречали! 
Вы, мужчины, смотрите, внимайте и слушайте скорбные
песни!
С первых звуков музыкального вступления зрителя буквально обволакивает
атмосфера Древней Греции. Композитор Николай Морозов использовал разнообразный
набор оригинальных музыкальных инструментов.
- До нашего времени не дошли образцы музыки древних
греков. У вас Древняя Греция звучит. Как вы этого добились?
- Создавая музыкальную драматургию спектакля, в первую
очередь, нужно было создать понятный для современного человека звуковой ряд. Но,
с другой стороны, нельзя чтобы это выглядело имитацией современной музыки.
Поэтому я использовал такие любопытные музыкальные инструменты как лауд,
окарина, дольчиан и другие. Большой набор живых инструментов, которые сегодня
выглядят экзотическими. За счет этого, плюс живые голоса поющих артистов,
создаётся особенная атмосфера спектакля. Для записи музыкальной фонограммы к спектаклю
я сам исполнил все партии на необычных инструментах.

- На сцене у артистов в руках тоже музыкальные инструменты.
Звук записан или сами исполняют?
- Специально к новой постановке актеры научились играть
на новых инструментах. Флейта Пана – духовой инструмент - состоит из набора
трубочек разного размера, своеобразный оргАн. Лира у нас тоже настоящая. Очень
распространенный не только в Греции музыкальный инструмент. Мы взяли
современную лиру, немного её зафактурили и получилась иллюзия старинного
инструмента. 
На сцене челябинского театра выстроили настоящий храм
олимпийского бога: всюду колонны, огромные каменные блоки. Настоящая Древняя
Греция. Художник-постановщик Алевтина Торик создала очень лаконичные и в то же
время символично понятные декорации к спектаклю. 
- Алевтина, скажите, из чего вы сделали декорации?
Каменные валуны выглядят тяжеленными, но артисты с легкостью их перемещают.
- Благодаря современным материалам у нас получились очень
легкие, но фактурные греческие развалины. Мы хотели, чтобы камни оживали. И у
нас получилось. Все это летает в спектакле, всё носят на руках. Даже море. В
театре кукол актёры – Боги. Они двигают персонажей-кукол, решают их судьбы, перемещают
саму декорацию.

- Как удаётся добиться реалистичности декораций?
- Для нас стало открытием, что декорация очень хорошо
принимает любой цвет. Меняются фильтры осветительных приборов и полностью
преображается сценическое пространство. Цвет декораций становится таким живым,
мягким. Это свойство очень помогает задать определенное настроение каждой
мизансцене.

Команда постановщиков -режиссёр Пётр Васильев, художник
Алевтина Торик, композитор Николай Морозов – работают вместе уже больше десяти
лет. Наверное, оттого спектакль оставляет чувство абсолютной гармонии
происходящего. Местами ловишь себя на мысли, что смотришь чудесный мультфильм
про Древнюю Грецию, настолько тонко выверены мельчайшие детали постановки. 
В проекте участвует слаженный актёрский ансамбль из восьми
человек - Екатерина Асанкина, Тимур Ахмедов, Елена Блажеева, Елизавета Борок,
Андрей Дрыгин, Арина Жарикова, Александр Малышев, Антон Ничеухин. Актёры рассказывают
историю о любви и превратностях людских судеб, заставляют публику сопереживать
героям, размышлять, чувствовать.

Стоит отметить, что в театре кукол есть понятие «живой
план», когда актеры играют персонажей без кукол. В спектакле «Медуза Горгона»
живой план используется постоянно. Бесподобен Александр Малышев в роли Гермеса,
восхитительны все женские работы. Публика вслед за главными героями участвует в
спасении Андромеды, переживает за Данаю в противостоянии с Полидектом,
восхищается уверенностью Персея, смеется над хитростями Гермеса.

Ранее режиссёр Пётр Васильев уже работал с труппой
челябинского театра. Несколько постановок – «Гуси-лебеди», «Каштанка»,
«Приключения барона Мюнхгаузена» - отмечены премиями на различных профессиональных
конкурсах. 
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой

Июль – самый тихий и спокойный месяц в жизни театра. Артисты в отпусках, художественное руководство обдумывает стратегические планы, в театральных залах идут ремонты. Но всё меняется, если мы говорим о Челябинском театре кукол им. В.А. Вольховского. Только здесь театральный сезон практически не прерывается, репетиции идут одна за другой, а к выходу готова неожиданная премьера. 7 июля на большой сцене театра состоялся первый показ спектакля «Медуза Горгона». Трагикомедия – так атрибутируют в афише театра новый спектакль. Но, по словам режиссера-постановщика Петра Васильева, с точки зрения древнегреческих реалий, это полноценная драма. Пётр Васильев создал пьесу на основе легенды о Персее из древнегреческих мифов, делая акцент на более точном прочтении истории знаменитой Медузы. 

Из Древней Греции с любовью

В этом году музей-заповедник “Аркаим” празднует юбилей. Мы
поговорили с директором учреждения Валерием Воликом об истории и перспективах
заповедника, а также о том, чем в этом году “Аркаим” будет удивлять
посетителей.

Валерий Волик с памятным
знаком Фонда Потанина у себя в кабинете. Фото автора
&nbsp;
– Итак, Валерий Владимирович, музею-заповеднику
"Аркаим" – тридцать лет.&nbsp; С
чего всё начиналось?
– Вы знаете, Аркаим на самом
деле открыли&nbsp; совершенно случайно. В 1987
году на территории Кизильского района должны были строить Большекараганское
водохранилище.&nbsp; Минводхоз уже ставит
плотину, привозит вагончики для рабочих, строители начинают работу. Приглашают
специалистов из Челябинского госуниверситета, чтобы они, как полагается,
провели археологическое обследование. В экспедиции тогда были
ребятишки-семиклассники. Они-то и обратили внимание на странные круги на полях,
рассказали взрослым. Ученые заинтересовались. Чтобы проверить возникшие
догадки, подняли в воздух кукурузник и, облетев территорию, увидели очертания
древнего поселения, известного сегодня как Аркаим. Археологи начали копать и
обнаружили остатки жизнедеятельности древних людей. Научные исследования
показали, что поселение принадлежало к эпохе бронзы, это четыре тысячи лет
назад. Понятно, что затапливать такую находку ни в коем случае нельзя.
Археологи, в первую очередь Геннадий Борисович Зданович, забили тревогу и
спасли Аркаим.

1995, Аркаим. Г.Б. Зданович
и Ф. Петров. Фото Н.С. Петрова
&nbsp;
– Откуда взялось название Аркаим?
– Обычно название даётся по
ближайшему географическому ориентиру – топониму или гидрониму. Аркаим получил
имя горы, которая располагается в шести километрах от поселения. 
&nbsp;
– Простите, что прервал. Давайте, вернёмся к истории. Что
было дальше?
– В первую очередь нужно было
сохранить новый объект культурного наследия. Земли, на которых обнаружили
поселение – 3,5 тысячи гектар, были переданы Ильменскому заповеднику. А
сохранять и параллельно изучать уникальный памятник доверили ЧелГУ и фонду «Аркаим»,
который был специально создан в 1991 году.
В результате, сотрудники
Минводхоза уехали, а в их вагончиках поселились археологи, и начались раскопки.
17 января 1994 года создаётся специализированный природно-ландшафтный
историко-археологический центр "Аркаим" – государственное учреждение, финансировавшееся из бюджета
области. Это стало отправной точкой для развития заповедника
"Аркаим".
&nbsp;
– Я так понимаю, Аркаим – не единственное, что у нас
найдено?
– Только на юге Челябинской
области найдено порядка 25-ти поселений. Почему, собственно, и появилось понятие «Страна
городов», объединившее археологические памятники Челябинской области,
относящиеся к эпохе бронзового века. У нас
тогда работала Ия Михайловна Батанина, инженер-геолог, специалист по
аэрофотодешифрированию. Ей выдавали снимки
территории Челябинской области, и по ним она определяла, где возможно есть
поселение или курган. После чего на территорию района приезжал экспедиционный
отряд, начинались исследования и потом раскопки.
&nbsp;

На раскопках. Фото из архива
музея-заповедника
&nbsp;
– А что самое ценное нашли на Аркаиме?
– Самое ценное на территории
региона – поселение Синташта, рядом с которым стоит большой Синташтинский
курган диаметром 160 метров. Во-первых, курган сам по себе масштабное
сооружение, а главное это самый богатый могильник. В нем были обнаружены тысячи
артефактов, которые послужили основой синташтинской археологической культуры.
&nbsp;
– Там проводились раскопки? Что там нашли?
– В семидесятые годы Владимир
Фёдорович Генинг вёл раскопки на большом Синташтинском кургане и были подняты
очень интересные предметы, которые сейчас хранятся в Москве. Золотые, бронзовые
изделия, оружие - это уникальная коллекция. Работа на курганах в районе реки
Синташта продолжились уже спустя время, в восьмидесятые. В одном из них как раз
нашли отпечаток колеса. Дерево сгнило, но глина идеально сохранила форму. Судя
по всему, колесница была в захоронении высокопоставленного усопшего.
&nbsp;
– Это ведь находка на уровне мирового открытия, не так ли?
– Естественно, колесницы были
известны еще в древнем Египте, Месопотамии, но оказалось, что&nbsp; именно южноуральская колесница появилась первой,
около 4000 лет назад, и послужила прародительницей колесниц, на которых ездили
египетские фараоны и римские императоры.
&nbsp;
– А поселения круглой формы, как на Аркаиме, это тоже
уникальная находка?
– В мире аналогичных поселений
нет. На территории Южного Урала, Казахстана и Башкирии найдено порядка двадцати
семи поселений такого типа.
&nbsp;

Валерий Волик демонстрирует
копии керамических сосудов из Аркаима. Фото автора
&nbsp;
– Их населяли металлурги?
– По большей части жители
Аркаима были знакомы с металлургией. Но не только, они хорошо делали и обжигали
глиняные сосуды и что интересно, украшали их богатым орнаментом. Европа не
может похвастаться такими примерами. Там если и находят керамику, то это простые
изделия из обожжённой глины, лишённые орнаментности. Когда в 2010 году мы
привезли свою коллекцию в Ниццу, все были удивлены красотой этих сосудов. Это
говорит о том, что синташтинская культура была более развитой, нежели культуры,
существовавшие на европейской территории.

Фото автора
&nbsp;
Сравните эти два сосуда: один
гладкий изнутри, а внутренняя поверхность второго несёт на себе отпечатки
текстиля. Это говорит о том, что жители Аркаима знали, как минимум, два разных
способа изготовления керамической посуды.
&nbsp;
– Сколько лет просуществовала синташтинская культура?
– Думаю, что до эпохи поздней
бронзы, более тысячи лет.
&nbsp;
– Хм... Это долго, особенно, если вспомнить, что
Русь-матушку крестили тысячу лет назад.
– Но ведь каменный век
существовал тысячелетиями! Рядом с Аркаимом найдены стоянки эпохи каменного
века, это 8-6 тысяч лет до н.э. Эпоха кочевников, железный век – тоже большие
временные эпохи.
&nbsp;

За спиной Г.Б.Здановича
видно аркаимское поселение в разрезе. Фото из архива музея-заповедника.
&nbsp;
– Вот сверху видно, что Аркаим похож на срез лимона. Каждая
ячейка – это дом?
– Совершенно верно. Площадь
каждого жилища составляет порядка 140 кв. метров. Каждое аркаимское жилище
имело колодец и печь. Там жили семьями, а поскольку в том обществе было развито
скотоводство, в холодное время в дома пускали ягнят и жеребят. 
&nbsp;
– Мы видим, как за эти годы изменялся информационный фон
вокруг Аркаима. Сначала туда приезжали орды безумных космоэнергетов и уфологов, потом вдруг стало как-то цивилизованно. Что из себя
представляет заповедник сейчас? Что там происходит?
– Я пришёл в заповедник
работать экономистом сразу после окончания института. На работу меня принимал
Геннадий Борисович Зданович. Как-то он сказал мне: "Валера, я хочу создать
музей разных эпох под открытым небом". И мне кажется, мы движемся в верном
направлении. Сейчас в заповеднике представлены музейные объекты от эпохи
каменного века до казачьей усадьбы, возникшей уже в Новое время. В степи в 2005
году построен большой двухэтажный музей, где располагается наша основная
выставка, и где мы принимаем экспозиции из других музеев. Там можно увидеть
жилище каменного века, музей Курган-Темир – захоронение вождя, которому порядка
тысячи лет, реконструкцию аркаимского дома. Также на территорию заповедника
перенесена восстановленная последняя ветряная мельница, сохранившаяся на Южном
Урале. Мы мечтаем запустить её, чтобы молоть муку, а в казачьей усадьбе печь
пирожки и угощать наших гостей во время экскурсий.
&nbsp;

2005 год. Геннадий Зданович
демонстрирует реконструкцию Аркаима президенту России Владимиру Путину и
губернатору Челябинской области Петру Сумину. Фото из архива музея-заповедника.
&nbsp;
– Чем порадуете посетителей в этом году?
– В этом году мы создадим ещё
один музейный объект – стойбище кочевников. Установим пять юрт, в главной можно
будет познакомиться с бытом кочевников, узнать, что они ели, как жили и так
далее. В других юртах можно будет полностью погрузиться в эпоху кочевников.
Жить как кочевники, питаться как кочевники, стрелять как кочевники. Поохотился
– поел, не поохотился – пошёл в магазин (смеётся). Там можно будет поучиться
ремёслам, которыми занимались люди в то время.
&nbsp;
– Эта экспозиция будет действовать только по выходным?
– Нет, она будет работать в
течение всего сезона, до конца сентября.
&nbsp;
– А когда в этом году состоится полюбившийся многим
фестиваль "Пламя Аркаима"?
– В этом году он состоится
20-го июля. Приедут реконструкторы из разных городов России, будут проводиться
мастер-классы, конкурс на лучший костюм, конкурс "воина-победителя",
а завершится мероприятие торжественным костром.
&nbsp;
– Будет ли продаваться какой-то прикольный мерч?
– Конечно, ведь нынешний
фестиваль будет посвящён 30-летию заповедника! Сейчас уже запустили и
опробовали первую линейку – кепки и футболки, но к фестивалю расширим
ассортимент. Все хотят привезти что-то на память, хотя бы камушек. Мы поможем
гостям сохранить память об Аркаиме, предложив им качественные изделия с нашей
символикой. Например, беспроводной пауэр-банк и ещё ряд вещей.
&nbsp;
– Кстати, что там у вас с жилой инфраструктурой? И что
планируется?
– Считаю, что у гостей должен
быть выбор. Можно остановиться в палатке или в историческом вагончике, в
котором жили первые археологи, проводившие раскопки Аркаима, чтобы проникнуться
атмосферой. Кроме того, у нас одноэтажные гостиницы мотельного типа, где есть
отдельные номера со всеми удобствами – туалет, душ, горячая вода. Есть
холодильники и микроволновки, но мы не стали устанавливать в номерах
телевизоры, поскольку на Аркаиме открываются такие виды на окружающий простор,
что телевизор ни к чему. Когда человек приезжает к нам, он сливается с
первобытной природой, отгораживается от городской суеты, от бешеного ритма
жизни.
&nbsp;
– У вас же там не просто так природа, там же изюминка на
изюминке, так?
– Конечно, у нас есть
реликтовые грачи. Эта популяция насчитывает сотни лет. Лебеди, которые
прилетают каждый год и выводят свое потомство на реке. Соколы-балобаны,
занесенные в Красную книгу.
&nbsp;
– А сколько гостей посещает Аркаим?
– За прошлый сезон музейные
объекты посетили порядка шестнадцати тысяч человек, по посещению с проживанием
мы зарегистрировали порядка шести тысяч.
&nbsp;
– Погодите, я вас сейчас как-то увёл в общие темы. Валерий
Владимирович, расскажите, пожалуйста, а что вообще будет в этом сезоне на
Аркаиме? Куда можно будет приехать?
– 1-го мая мы открыли выставку, посвящённую
30-летию нашего заповедника. Она посвящена эпохе Синташты. Мы связались с рядом
вузов, которые проводили раскопки на нашей территории, включая уфимские и
екатеринбургские, а также с нашим историческим музеем. Они предоставили нам
оригинальные предметы – в основном, сосуды и оружие – которые представлены в
рамках выставки "Древние индоиранцы на берегах Синташты".

Аркаим 1988 г, фото С. Арканова. 
&nbsp;
Выставка открыта в течение
всего сезона. По-прежнему пользуется спросом автомобильная экскурсия в
Синташту, это примерно семьдесят километров от Аркаима. Посетители узнают, в
каком погребении была найдена колесница, где было поселение древних металлургов
и так далее. Экскурсионный маршрут был разработан в прошлом году благодаря&nbsp; гранту президента России. Заодно навели в
Синташте порядок: провели рекультивацию, восстановили разрушенные курганы и
сейчас, совместно с институтом "Гражданпроект", делаем проект развития
поселения. Проделана большая работа, и туристы оценили ее: только&nbsp; за полтора месяца прошлого года Синташту
посетило порядка пятисот человек, это хороший показатель. Я не помню, чтобы
какой-то музей, кроме нас, делал на Урале автомобильные экскурсии.
&nbsp;
– Так, возвращаемся из Синташты, что далее?
– Восемнадцатого мая музей
присоединился к всероссийской акции "Ночь музеев", в рамках которой
прошли мастер-классы и концерты, квесты. С седьмого по девятое июня провели
областной фольклорно-этнографический фестиваль евразийских народов "Аркаим",
уже XVII по счёту. Его цель – показать и сохранить ценности традиционных
культур Южного Урала. В этом году гостями фестиваля стали около трех тысяч
туристов.
&nbsp;
&nbsp;
– Про "Пламя Аркаима" мы уже поговорили, а под
занавес лета вы что-то готовите?
– Конечно! В августе мы
предлагаем посетить Фестиваль традиционной кухни народов Южного Урала. Он
ежегодно проходит между мельницей и казачьей усадьбой. Последнее время, в
рамках этого мероприятия мы рассказываем о культуре южноуральских казаков, их
быте и традициях. Вспоминаем старинные рецепты, готовим и предлагаем нашим
гостям попробовать. Это традиционно довольно многолюдное мероприятие. Есть
очень интересные рецепты, которые может взять на вооружение любая домохозяйка.
Например, научиться, как сделать малосольные огурцы не за трое суток, а за два
часа. Или, удивительный рецепт, который пользуется огромной популярностью в
жаркое время года – суп из арбуза с солёными огурцами. Это необычное для нас
блюдо бытовало когда-то в казачьих семьях, его можно попробовать на фестивале.
Мы приглашаем специалистов, которые раскрывают всем желающим секреты старинной
кухни. Начиная с замеса теста и заканчивая традиционными начинками. Во дворе
казачьей усадьбы гости полностью погружаются в старинную эпоху.
&nbsp;
– А когда вы завершаете сезон? В сентябре?
– В ноябре. Второй раз будем
проводить «Ночь искусств»&nbsp; уже не на
Аркаиме, а в Челябинске, на территории старинного особняка, в котором
расположен челябинский офис. Это пространство наполним интересной музыкой,
ярмаркой, мастер-классами, подводя итоги нашего юбилейного года.
&nbsp;

– Я слышал, что вы выиграли грант Потанина, на что вы
потратите эти деньги?
– Мы будем обустраивать
ленд-парк. Ежегодно делаем из глины огромную скульптуру, обжиг которой длится
весь день до захода солнца. Это потрясающее зрелище. Когда наступает ночь, с
неё падает огнестойкий покров и она светится в темноте, раскалённая до такой
степени, что кажется прозрачной. Таких объектов выполнено уже несколько,&nbsp; хотим установить их в одном месте на радость
гостям заповедника.
 Фото предоставлены
пресс-службой музея-заповедника “Аркаим”.
&nbsp; 
&nbsp;

В этом году музей-заповедник “Аркаим” празднует юбилей. Мы поговорили с директором учреждения Валерием Воликом об истории и перспективах заповедника, а также о том, чем в этом году “Аркаим” будет удивлять посетителей. 

Аркаиму – тридцать лет

В марте 2024 года губернатор
Челябинской области Алексей Текслер подписал постановление о присвоении
почётного звания «Заслуженный артист Челябинской области». Мы начинаем серию
публикаций бесед с первыми обладателями нового отличия.
Заслуженный артист Челябинской
области Николай Архипов поступил в труппу Челябинского театра кукол им. В.В.
Вольховского молодым, двадцатишестилетним специалистом. Невозможно сосчитать сколько
сыграно ролей с 1985 года! Руками талантливого мастера сделаны декорации к
большинству спектаклей текущего репертуара. Но, как водится, в профессии Николай
Васильевич оказался почти случайно, благодаря необычайному стечению
обстоятельств.
- Друг пошел поступать в
театральный, и я с ним за компанию отправился, - смеется Николай Архипов. – А получилось,
что остался в театре на всю жизнь. До театрального я же успел начать трудовую
карьеру на заводе. Довольно успешно, кстати, даже не хотели отпускать оттуда.
Но театр меня очень привлекал. Для нас, ребят с рабочих окраин большого
промышленного города Свердловска, театр стал невероятным впечатлением, проводником
в совсем иную реальность. Благодарен судьбе, что удалось в корне изменить
тогдашнюю свою жизнь и оказаться на театральных подмостках. Если бы не театр,
неизвестно как бы всё сложилось. Вокруг были очень неутешительные примеры
сложных судеб одноклассников.

- Сразу решили, что ваш путь в театр
кукол?
- Тоже счастливый случай помог. С
нами учился Михаил Кривенко, он из Магнитогорска приехал, в театре
монтировщиком работал. Как увлекательно он нам рассказывал про Магнитогорский
театр кукол «Буратино»! А потом этот театр приехал к нам в Свердловск на
гастроли. Для меня их спектакли стали настоящим шоком. В то время настолько
сильного впечатления я не получал ни в одном другом театре. Во многом благодаря
этому потрясению, я до сих пор верен театру кукол.
- Вы в числе первых получили
звание «Заслуженный артист Челябинской области». Какие чувства испытали?
- Я ужасно горд, что мне дали
именно региональное звание. Мой труд оценили в родном краю, что может быть
почётнее? Те люди, которые меня знают, которые видели мою работу как артиста
театра, так высоко оценили меня, результаты моих усилий. Безумно приятно.

- Вы живете в Челябинске много
лет, скажите, какие-то изменения в культурном пространстве региона вы видите?
- Да, за последнее время
значительные изменения случились, всё очень наглядно, можно проследить
трансформации. Например, мы много гастролируем по всей Челябинской области.
Давняя традиция такая есть в нашем театре. Какие чудесные сейчас дома культуры
по всему региону! Очень хорошо помню, как было раньше: холодно, неустроенно.
Теперь – это настоящие дворцы. Людям приятно приходить на спектакли, артистам
комфортно работать в обновленных условиях. Оборудовали сценическое пространство
по высшему разряду во многих залах, свет новый установили. Всё это очень важно
и для артистов, и для публики. 
- Как вас встречают зрители?
- Надо сказать, очень
благожелательная публика собирается всегда. Чувствуется, что с большим
интересном наши спектакли воспринимают зрители, сочувствуют, переживают. Не все
могут поехать в столицу региона, сходить в театр. Считаю, что самая важная
миссия театра – быть ближе к зрителю. Надеюсь, что наши спектакли запали в душу
некоторым зрителям, а, может быть, и повлияли на судьбу. Как в свое время
повлиял на меня культпоход с классом в театр.

- Театр кукол, наверное, один из
самых важных театров в жизни человека?
- Возможно. Впервые маленькие
зрители приходят именно к нам, в кукольный театр. И во многом их дальнейшее
отношение к театру будет зависеть от первых впечатлений, от наших спектаклей.
Самое главное, чтобы они приходили. Чтобы состоялось живое общение, прямой
диалог со зрителем. Чтобы не подменялось всё это картинками из интернета. Наверное,
это самое важное в формировании культурного пространства юного человека.
- Язык кукольного театра – это
какой-то универсальный язык?
- Абсолютно универсальный. Весь
мир полон кукольного театра! Мне приходилось бывать с гастролями во многих
странах мира. Живой человек мало интересен там, а кукла интересна всем.

- У вас большой опыт, есть с чем
сравнить. 
- Поездил по миру и ещё больше
зауважал наш русский театр. Систему подготовки, школу, традиции. Нигде в мире
такого нет, у нас уникальный случай. Только у нас в России театры кукол так
активно работают для детей. И в этом году уже началась череда столетних юбилеев
кукольных театров в нашей стране. Поддержка со стороны государства, система
профессионального образования, помогают сохранять традиции и развиваться
дальше. 
- Вы работали со студентами в
нашем колледже. Чему учили?
- Больше десяти лет я преподавал
будущим артистам кукольного театра технику изготовления кукол. Знать механику
кукол, уметь самому создать персонажа, важно для артиста театра. И у меня все
студенты - и девочки, и мальчики - точили на токарном станке, строгали, паяли,
сверлили, клеили папье-маше. Делали разных кукол. Разнообразные студенческие
Петрушки до сих пор в театре хранятся, используем их иногда. А некоторые из
моих выпускников работают сейчас в нашем театре. Это очень вдохновляет.

- Говорят, вашими руками сделаны
декорации ко многим спектаклям.
- Раньше я всё время проводил в столярном
цехе театра. Очень это дело люблю. Сейчас, к сожалению, зрение уже подводит.
Например, «Кролика» (спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда» -
прим. авт.) я всего сделал. И спектакль «Винни-Пух для всех, всех, всех!» тоже
я сделал. Около пятнадцати лет совмещал две ипостаси: работал и как артист и как
мастер делал декорации к спектаклям. Это так здорово! Сам сделал, сам играю.
Если что-то сломалось, тут же всё поправлял, проблем не было. Такое воодушевление
от работы получал!

- Министерство культуры в августе
отметит двадцатый день рождения. Что можно пожелать?
- Мне сложно желать что-то целому
министерству. Думаю, они сами лучше знают, что им нужно. Там же совсем другой
уровень, иные задачи, цели. Мы тут варимся в своем котле, другого не видим. Но
за театр наш отдельная огромная благодарность. Ремонт замечательный, появился
комфорт, удобство. Значительные технические обновления, шикарное зрительское
фойе. А как у нас малый зал преобразился! Всё трансформируется, всё работает!
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой

В марте 2024 года губернатор Челябинской области Алексей Текслер подписал постановление о присвоении почётного звания «Заслуженный артист Челябинской области». Мы начинаем серию публикаций бесед с первыми обладателями нового отличия.

Кукольных дел мастер

Одной из жемчужин в короне культуры Южного
Урала является Уральский духовой оркестр, поражающий разнообразием творческих
программ. Сегодня мы говорим с его создателем, бессменным художественным
руководителем и главным дирижёром, заслуженным артистом Российской Федерации
Игорем Алексеевичем Ежовым.

Фото со страницы
Уральского духового оркестра ВКонтакте
&nbsp;
Игорь
Алексеевич, давайте начнем интервью с неожиданного вопроса? У меня была
сокурсница, парень которой играл на гобое и ограничивал количество поцелуев,
якобы из-за необходимости поддерживать в тонусе губы. Это правда или он легенду
придумал?
&nbsp;
– Про поцелуи я сомневаюсь, а вот
"переиграть" губы можно. Когда я служил в Москве, в оркестре на
военно-дирижёрском факультете, там был валторнист из Винницы. Он был прекрасный
музыкант, но занимался с утра до вечера и переиграл губы. В какой-то момент он
начинал играть и через пять минут чувствовал, будто у него на губах песок.
Потом он по полгода не играл, но бесполезно. Я слышал, что ксилофонисты и
пианисты могут переиграть руки.
&nbsp;
Духовые
– сложные инструменты?
&nbsp;
– Был такой случай. Я служил с одним
кларнетистом, отец которого играл на гобое в Большом театре. В "Лебедином
озере" Чайковского есть очень известное соло на гобое. Отец моего
сослуживца перед спектаклем съел в буфете булочку с маком, зернышко застряло у
него в зубах и в самый неподходящий момент вылетело. Отверстие у трости гобоя
очень маленькое и хватило макового зёрнышка, чтобы его перекрыть. Это было ЧП.
Хорошо, что сидящий рядом гобоист успел собрать свой инструмент и выручить
товарища, хоть и с запозданием. Может случиться что угодно: клапан отвалится,
отлетит подушечка, духовые – тонкие инструменты.
&nbsp;
На
гитаре можно репетировать, где угодно. Это достаточно тихий инструмент. А как
репетируют трубачи? Их соседи из дому не выгоняют?
&nbsp;
– Сейчас же есть сурдины, благодаря этому
приспособлению можно играть не так громко. У меня был сослуживец, вечерами ему
приходилось репетировать в каптёрке, где он вставлял раструб трубы в шинель,
чтобы не разбудить остальных. Сейчас трубачам проще.
&nbsp;

Игорь Алексеевич Ежов
&nbsp;
Как вы
из военного музыканта стали филармоническим?
&nbsp;
– В 2010 году автомобильное училище, где я
служил, сокращали. Я пришел в Министерство культуры и предложил создать духовой
оркестр в Челябинске. Алексея Валерьевича Бетехтина как раз назначили министром
культуры, он моё начинание поддержал, огромное ему спасибо. И директор
филармонии Алексей Николаевич Пелымский тоже оказал огромную поддержку. Без
них, конечно, ничего бы не получилось. Поэтому я позвал состав, который у меня
был в училище, и за эти годы собрался тот оркестр, который вы слышите сегодня.
Всякое начало трудно, но сейчас всё очень достойно. В 2026 году нам будет уже
15 лет.
&nbsp;

Фото: Людмила Ковалева
&nbsp;
Министр
в интервью рассказывал, что благодаря 90-м, на какое-то время&nbsp; почти исчезли целые музыкальные специальности
– те же молодые гобоисты или те, кто играет на фаготе. Каково положение сейчас?
&nbsp;
– Духовиков действительно очень мало, они все
работают где-то ещё. Причина в одном: талантливый ребенок заканчивает
музыкальную школу, ему бы дальше развиваться, а родители говорят
"нет". Нужно получить другую специальность. Хотя сейчас настало
время, когда музыканты получают достойные зарплаты.&nbsp; Я слышал, детскую филармонию будут расширять,
хорошо бы там создать ещё и детский духовой оркестр. Как подпитку для нас.
&nbsp;
Откуда
у вас такое разнообразие программ? Почему у вас там и "Звезда по имени
Солнце", и музыка к компьютерным играм, и чёрт с дьяволом мазурку танцуют.
Почему так? Сидели бы себе, играли "Прощание славянки". А вы?
&nbsp;
– Ну, были у меня музыканты, которые так же
говорили. Мне так жить неинтересно. А наша "Звезда по имени Солнце"
уже второй год каждый месяц собирает аншлаги. Каждый месяц у нас выходит новая
программа, я пока ещё ничего не повторил. Хотя, нет одну программу повторим с
Максимом Щербицким, "Песни Юрия Антонова". В позапрошлом году она
прошла блестяще. 
&nbsp;
А как
возникла идея отыграть духовым составом концерт рок-музыки?
&nbsp;
– Идею отыграть рок-концерт мне предложил
директор нашей филармонии Алексей Николаевич Пелымский. Он умница, я на него
молюсь просто. Такая светлая голова! Наши музыканты, конечно, сроду не думали,
что будут рок играть. Этот жанр казался несовместимым с духовым оркестром. Мы
собрали хорошую ритм-группу, на базе которой этот концерт стал возможен.
&nbsp;

Концерт “Звезда по имени
Солнце”
&nbsp;
У вас
есть творческая мечта, которую хотелось бы реализовать?
&nbsp;
– Я хотел увеличить численность оркестра, это
произошло. Было тридцать музыкантов, стало пятьдесят. Я давно мечтал о новых
костюмах и новых инструментах, например, чтобы вдобавок к нашим саксофонам
появился саксофон-баритон. Чтобы был два гобоя вместо одного, два фагота вместо
одного. Потому что когда всё это укомплектовано, оркестр звучит по-другому и я
могу предъявлять к нему уже другие требования. Оркестр развивается и достигает
совершенно иного уровня. Например, музыка к видеоиграм – очень красивая и очень
непростая. А мне, чем сложнее, тем интереснее.

Фото: Людмила Ковалева
&nbsp;
Возвращаясь
к кадрам. Вы берете студентов на стажировку?
&nbsp;
– Я не могу взять студента, который учит пьесу
по полгода. Мы с музыкантами положили ноты, проверили и всё, пошла работа.
Месяц прошёл – концерт готов. Это была моя мечта, она сбылась. Но нет предела
совершенству. Как говорил мой бывший начальник: "Остановился – упал".
Надо идти вперед. Как у Карла Маркса: "Только тот добивается успеха, кто
не боясь усталости, поднимается на самую вершину".
&nbsp;
Над чем
сейчас работает оркестр?
&nbsp;
– В октябре планируется программа
"Надежда, мой компас земной" по произведениям Александры Пахмутовой,
уже сейчас встречаюсь с певцами. Мы решаем, какую тональность подобрать, какие
песни? Какие инструментальные произведения нужно подобрать, чтобы разнообразить
программу? У Пахмутовой, например, есть красивый концертный марш.
&nbsp;
Откуда
у вас столько творческой энергии?
&nbsp;
– У меня недавно дети родились, причем,
"королевская пара", мальчик с девочкой. Мы не ожидали, а тут –
двойня. Так что мне их надо выучить и до женитьбы довести.
&nbsp;
Это
весь секрет?
&nbsp;
– Сама профессия заставляет быть энергичным.
Ты не можешь прийти в оркестр и встать в углу. Иногда приходится и покричать, и
ногами потопать, иногда по пульту ударить и всех взбодрить. Потому что
репетировать три часа подряд утомительно, особенно если музыкант с другой
репетиции к тебе пришел. Иногда нужно где-то пошутить, а иногда – и даже дать
лишний выходной. Постоянно в движении, постоянно нужно думать, что ты будешь
играть. Оркестр-то другой стал, совсем не тот, каким был сто лет назад. Вальсы,
танго и фокстроты в парках? Да, мы это играем. Но в филармонии я должен играть
другую музыку. Здесь другой уровень. На улице оркестр играет громко и это
хорошо. Здесь – тихонько, мягко, нежно.

Но люди
зачастую и воспринимают духовой оркестр как “фокстрот в парке”. Каков же он на
самом деле, современный духовой оркестр?
&nbsp;
– Время идет и духовой оркестр в чём-то начал
превосходить симфонический оркестр, потому что мы должны идти в ногу со
временем, отличаться от оркестров, которые были пятьдесят лет назад. Мы должны
играть и эстраду, и джаз, и классику, мы должны расти. Мне очень нравится
французская музыка, например, музыка Мишеля Леграна к кинофильмам. Я, кстати,
спорю с одним&nbsp; музыкантом, ему уже в
районе семидесяти и он обвиняет меня в том, что я засоряю наш жанр. Но почему
мы должны играть только то, что было? Надо же экспериментировать! Взяли и
сыграли рок, и ведь получилось! Люди с удовольствием слушают и благодарят. Это
необычно звучит, но это качественно и хорошо сделано. Это обогащает и
музыканта, и зрителя.
&nbsp;
Как вы
оцениваете перспективы вашего оркестра?
&nbsp;
– У оркестра радужные перспективы, только надо
трудиться. Идти вперед. Захватывать все музыкальные пласты, осваивать все
жанры. Дай бог, чтобы и после нас всё это продолжалось, чтобы наше начинание
подхватили молодые музыканты.
&nbsp;
Фото
предоставлены пресс-службой Уральского духового оркестра
&nbsp;

Одной из жемчужин в короне культуры Южного Урала является Уральский духовой оркестр, поражающий разнообразием творческих программ. Сегодня мы говорим с его создателем, бессменным художественным руководителем и главным дирижёром, заслуженным артистом Российской Федерации Игорем Алексеевичем Ежовым. 

Труба зовёт

XV
Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» состоится в
Челябинске с 7 по 17 июня. Все фестивальные события, по традиции, пройдут в
стенах Челябинского академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Юбилейный
фестиваль приготовил для челябинцев изысканную программу.&nbsp;Практически каждый день на сцене лучшие танцовщики: запланирован показ трёх балетов театров из разных стран и финальный гала-концерт участников фестиваля.
В фестивале принимают участие Азербайджанский
государственный академический театр оперы и балета, Башкирский государственный
академический театр оперы и балета, Челябинский государственный академический
театр оперы и балета им. М.И. Глинки. Гости привезут лучшие постановки, а уральцы
удивят премьерой. 
В Челябинске стало добрым правилом готовить к фестивалю «В
честь Екатерины Максимовой» балетную премьеру на сцене оперного театра. Новинка
нынешнего сезона удивит и взбудоражит поклонников классического танца. XV Международный фестиваль
балета «В честь Екатерины Максимовой» открывается 7 июня уникальной постановкой
- впервые зрители увидят балет «Мата Хари».

Балет «Мата Хари» - полностью авторское решение хореографа
Надежды Калининой, созданное для балетной труппы челябинского театра. При
работе над постановкой, балетмейстер учитывала возможности каждого из артистов,
распределяла основные роли. Спектакли Надежды Калининой уже знакомы челябинским
зрителям, в афише театра такие работы хореографа как «Кармина Бурана», «Ида.
Любовь и страсть Иды Рубинштейн», «Сказки Гофмана».
Удивительно, что история Маты Хари до сих пор не нашла
своего воплощения на театральных подмостках именно в виде балета. История
знаменитой танцовщицы, шпионки, авантюристки давно привлекает внимание режиссёров
и писателей. На театральных подмостках можно встретить «Мату Хари» как мюзикл,
как драму, но балетом она стала впервые.
Знаменитый оригинал – Мата Хари – прославилась в начале XX века как исполнительница
восточных танцев, куртизанка, которая оказалась вовлечена в шпионские игры
нескольких государств. Сложная личная жизнь, трагедии, неустроенность привела
нидерландскую подданную Маргарету Зелле на театральные подмостки. Появилась
загадочная танцовщица Мата Хари. 
&nbsp;

Яркая, эмоциональная, противоречивая личность Маты Хари
привлекала многих великих людей Европы начала XX века. Среди её поклонников множество
композиторов, писателей, политических деятелей, влиятельных людей того времени.
Ей посвящали свои произведения, ею вдохновлялись, ею восхищались. В течении
одного года ей удалось сделать головокружительную карьеру, создать неповторимый
стиль, найти свой уникальный жанр. Её страстный, провокационный танец
взбудоражил общество, сделал её символом страсти, мистики, свободы.

В юности Маргарета Зелле прожила с мужем Рудольфом Маклеодом
несколько лет в Индонезии, на острове Ява. Там она увлеклась местными
национальными танцами, изучила культуру народов Востока. Там же появился и ее
псевдоним – Мата Хари. По-малайски он означает «солнце», составлен из двух слов
«мата» - глаз, «хари» - день.

Поразительную историю жизни Маты Хари воссоздала на сцене
челябинского театра хореограф-постановщик – лауреат VIII Международного
театрального форума «Золотой Витязь», IV Всероссийского фестиваля «Волжские
театральные сезоны», серебряный призер I Федерального фестиваля «Театральный
Олимп» Надежда Калинина. Она же выступила автором либретто. 
- Самое сложное в нашей постановке, - рассказывает Надежда
Калинина, - это не хореография. Балет новый, авторский, поэтому мы с артистами
как следует прорабатываем и обосновываем драматические линии всех без
исключения персонажей. Исследуем характер, мотивы поступков каждого героя,
обосновываем действия и решения того или иного действующего лица.

По задумке автора, действие балета «Мата Хари» начинается на
острове Ява. Маргарета становится свидетелем древнеиндийского обряда, который
оказывает неизгладимое впечатление на зрительницу. После развода с мужем
Маргарета грезит наяву и видит, как исполняет экзотические танцы перед богом
Шивой. Это видение становится для молодой женщины путеводной звездой, за
которой она будет следовать всю жизнь. Под псевдонимом Мата Хари Маргарета
появляется на театральных подмостках Парижа, где начинает развиваться её
стремительная карьера.

В балете челябинского театра своеобразным Пигмалионом для
Маты Хари выступает капитан немецкой разведки Карл фон Байренг. Ему автор
либретто приписывает идею появления нового агента немецкой разведки в образе
танцовщицы экзотических танцев. Он же помогает устроиться Мате Хари в роскошный
ресторан, где она с успехом выступает в новом шоу «Яванская принцесса». 
- Мата Хари вынуждена стать агентом немецкой разведки, -
рассказывает Надежда Калинина. – Такой путь для выживания она нашла, этим я
оправдываю её. По сути своей она авантюрная личность, для неё шпионаж овеян флёром
романтики, поэтому такой путь она для себя выбрала. Но, как и любая женщина, на
своём пути она сталкивается с великой любовью. Да, это в её жизни довольно
поздно происходит, но это было. Вадим Маслов – реальный персонаж, он тоже есть
в нашем спектакле.

Самое сложное для балета – показать шпионскую атрибутику,
рассказать в танце о разведке, двойных агентах, шифрах, паролях, секретных
документах. Тем интереснее наблюдать за развитием сюжета балета «Мата Хари».
Для создания определенного настроения, для прослеживания каждой сюжетной линии
автор Надежда Калинина выбрала музыку нескольких композиторов. Вся любовная
линия сюжета развивается под музыку Жюля Массне. Серьёзные, жесткие события
развиваются в сопровождении Астора Пьяцоллы. Кроме того, слушатели услышат
произведения Камиля Сен-Санса, Рихарда Штрауса и других известных композиторов.

Визуальное оформление балета «Мата Хари» принадлежит Сергею
Новикову, он работал над сценографией, костюмами. В челябинском театре в его
потрясающей сценографии уже идет балет «Сказки Гофмана». В основе декораций
балета «Мата Хари» будет шикарный, богатый ресторан, пространство которого
постепенно трансформируется вслед за сюжетной линией. Вспомогательным средством
станут видеопроекции, которые помогут создать ощущения военного времени.
Согласно афише фестиваля, 10 и 11 июня состоятся показы
лирико-комедийного балета «Барышня-крестьянка» на музыку Бориса Асафьева в
постановке режиссера-хореографа Андрея Меланьина из репертуара Башкирского
театра оперы и балета. Знаменитый сюжет повести Александра Сергеевича Пушкина
оживет под музыку композитора Бориса Асафьева в сопровождении оркестра
башкирского театра оперы и балета. Специально для этих спектаклей башкирский
театр привозит с собой полный состав симфонического оркестра под руководством дирижера,
народного артиста Республики Башкортостан Артема Макарова.
14 и 15 июня поклонников балета ждет встреча с
азербайджанскими артистами. Театр оперы и балета из Баку представляет балет
«Тысяча и одна ночь» на музыку композитора Фикрета Амирова в постановке Наили
Назировой. Стоит отметить, что на гастроли в Челябинск балет приезжает в
обновленной сценографии. Симфонический оркестр челябинского театра оперы и
балета будет сопровождать выступления азербайджанской труппы. За дирижерский
пульт в эти дни встанет главный дирижер и музыкальный руководитель
Азербайджанского театра оперы и балета, заслуженный артист Азербайджана Эйюб
Кулиев.

Стоит отметить, что две такие разные работы театров- гостей
фестиваля объединяет одно имя – художник-постановщик Дмитрий Чербаджи.
Декорации авторства хорошо знакомого нам художника, действительного члена
Российской академии художеств Дмитрия Чербаджи, украшают балет
«Барышня-крестьянка» и «Тысяча и одна ночь».
17 июня состоится масштабный гала-концерт фестиваля,
составленный из лучших номеров артистов балета.
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой и пресс-службы ЧГАТОБ им. М.И. Глинки

XV Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» состоится в Челябинске с 7 по 17 июня. Все фестивальные события, по традиции, пройдут в стенах Челябинского академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Юбилейный фестиваль приготовил для челябинцев изысканную программу. Практически каждый день на сцене лучшие танцовщики: запланирован показ трёх балетов театров из разных стран и финальный гала-концерт участников фестиваля.

Любовь и танец. Шпионаж

Год назад директором челябинского государственного
драматического Камерного театра стал Павел Михайлов, которого южноуральцы
знали, как яркого и талантливого телеведущего. Новое назначение удивило многих,
кто не знал о том, что за плечами Павла Геннадьевича не только профессиональное
актёрское образование, но и несколько лет работы на сцене. Сегодня он подводит
итоги своего первого сезона в директорском кресле Камерного и делится планами
на будущее.

Министр культуры Челябинской
области Алексей Бетехтин и Павел Михайлов
&nbsp; 
– Обычно, мои друзья-телевизионщики просто влюблены в свою
работу. Павел Геннадьевич, вы долгое время проработали на телевидении,
скучаете?
– Я не успеваю скучать. Дверь
в прошлое не то, чтобы закрыта... Но, если ты вышел, иди дальше. В своё время я
точно так же вышел из театра. Я проработал в театре семь лет и, в определенный
момент, я встал и вышел.
&nbsp; 
– Почему?
– Потому что в тот момент я
почувствовал, что уже всё. В этом театре мне некуда развиваться, я всё там уже
получил. У меня всё было очень неплохо, была хорошая занятость, были роли, но в
какой-то момент я понял, что не хочу выходить на сцену. В это время на
телевидении наоборот было столько нового, запускались интересные проекты, оно
казалось мне более перспективным для развития.
&nbsp; 
– С теликом было так же? Вы утратили желание появляться в
кадре?
– Последние лет пятнадцать я
работал на руководящих позициях и понял, что всё выходит на один и тот же круг.
Мы совершенно точно знаем, что у нас будет в сезоне и как мы это будем делать.
И как бы ни назывался проект, по сути технология одна и та же. Внутреннее
движение прекратилось, а хочется, чтобы был повод учиться, развиваться и
двигаться дальше.

– Как в вас монтируется творческая составляющая и
необходимость управлять финансовыми ресурсами?
– Находить выходы из сложных
ситуаций – это творческая работа. Когда ты понимаешь, что есть трудности с
авторскими правами, куча юридических закавык, для решения которых нужно найти
способы, технологические моменты, ведь мы сейчас готовимся к реконструкции
здания. Когда хочется сделать вот так, но нельзя, потому что здание является
памятником, потому что стены не раздвинуть... И вот, как это всё придумать и
перестроить? Как выстроить связи в коллективе, чтобы люди, которые много лет
работают не выгорали? Оживлялись,
заинтересовались, обретали новые смыслы? Всё это творческая работа. Это не
только менеджерская технология.
&nbsp; 
– Насколько обычна практика привлечения в театр людей из
медиа?
– Я думал, что сложившаяся
ситуация уникальна. Выяснилось, что нет. Оказывается, театр стремится получить
такие кадры. Я был на Балтийском культурном форуме, познакомился с невероятной
командой Тюменского драматического театра. Там взяли людей с радио, с
телевидения. Вероятно, медийные навыки пригождаются здесь и отвечают
требованиям современности.
&nbsp; 
– Павел Геннадьевич, Камерный – театр с устоявшимся
микроклиматом. Сложно было внедряться в эту среду?
– Мне было непросто, особенно
в самом начале, потому что я всё равно воспринимался как варяг, чужак. Театр
уже привык к определённому укладу и тут приходит человек, который начинает
двигаться в другую, может, не всегда понятную сторону. Но сейчас, как мне
кажется, у нас начинается период, когда мы начинаем с этим театром, с этим
коллективом быть родными друг другу. Вначале важно было понять, что это за
организм и начать его менять в том смысле, чтобы научить его быть более
гостеприимным.
&nbsp; 
– С чего вы начали изменения?
– Мой маленький личный проект
– фойе театра. Теперь там не просто место, где зрители ждут, когда начнётся
спектакль. Теперь это атмосферное пространство. На каждую премьеру у нас
появляются промо-зоны, специальные выставки, посвящённые готовящемуся спектаклю,
либо фестивалю. Если это Новый год – то это крутой европейский новогодний
дизайн. Главная задача в том, чтобы зрители получали настроение уже при входе в
театр и чтобы делали много фотографий. Театр должен жить в соцсетях и все фото,
которые публикуются в аккаунтах зрителей, помогают ему оставаться на виду.
Иногда люди даже звонят и спрашивают: "У вас ещё не закончилась эта
выставка? Мы успеем прийти и сфотографироваться?". Спектакль должен быть,
он должен дать зрителю впечатление, но и сама атмосфера тоже важна.
&nbsp;

– Как прошёл ваш первый день в театре?
– Меня повезли в министерство
на нашей служебной машине, подписывать документы, и эта машина сломалась ровно
на середине пути. Автомобилям, которые находятся в пользовании у театра,
тридцать и более лет. И вот, спустя несколько месяцев первый новенький автомобиль
уже пришёл, ему уже открыли ворота и он уже въехал на территорию театра. Второй
в пути, третий придёт до конца года. Мы существенно обновим наш автопарк.
&nbsp; 
– В начале разговора вы упомянули грядущую реконструкцию,
можете остановиться на этом моменте поподробнее?
– Сейчас идет серьезная
работа. Эскизы интерьеров уже готовы, техническая документация проходит
экспертизы. У нас работает очень интересная команда проектировщиков и
дизайнеров из Новосибирска. Мы придумали очень много интересных решений. Мы
постараемся в нашем маленьком театре слегка увеличить пространство. Мы работаем
над тем, что наше фойе чуть раздвинулось, чтобы зоны гостеприимства для зрителя
стали более объёмными и комфортными. У нас много крутых решений относительно
технической части и зрительного зала. По сути, мы должны будем углубиться на
несколько метров вниз, создать под сценой пространство, где смогут перемещаться
артисты, смонтировать круг, поставить новое оборудование, механизировать
штанкеты, которые сейчас на ручном приводе.
&nbsp; 
– Погодите, но ведь здание театра относится к объектам
культурного наследия, как вы смогли устроить всю эту революцию?
– Мы работаем. Мы даже нашли
моменты, где можно вырубить кое-какие проёмы, которые нам будут нужны. Будет
увеличиваться количество мест для артистов за кулисами, где-то гримёрки станут
чуть побольше, где-то станет больше места для хранения. Очень хочется, чтобы
эта реконструкция стала не просто косметическим ремонтом, а открыла для театра
новые возможности. Мы закладываем новую малую сцену. Она сейчас есть в театре,
но достаточно примитивна и мы хотим, чтобы она стала конструктивно интересной.
У нас там будет пол-трансформер, который будет создавать сцену на этой площадке
там, где мы захотим. В общем, ведется очень плотная подготовительная работа.
&nbsp; 
– Когда начнётся сама реконструкция?
– Думаю, что следующий сезон
мы полноценно отработаем ещё в этом здании. Но пока мы ждём ремонта, зрители
должны получать эмоции от встречи с нами. Поэтому столько внимания уделяется
новым фотозонам в фойе.
&nbsp;

– Наш драматический театр из-за реконструкции живёт в
бродячем режиме уже несколько лет. Вы перенимали его опыт? Уже нашли себе
площадку под сцену?
– Есть задумки, но пока мы не
знаем точных сроков, не можем вести переговоры. У всех зданий есть свои планы,
наши ДК сейчас работают очень активно, сложно просто так вписаться к ним на
площадку. Мы – достаточно компактный коллектив и думаю, что постараемся найти
пространство, в котором сможем поместиться все вместе.
&nbsp; 
– Руководители бывают двух типов. Те, кто приходят в
коллектив и вливается в него и те, кто сразу начинает формировать команду под
себя. К какому типу руководителей вы отнесёте себя?
– Меня изначально научили, что
ломать что-либо – не очень хорошо для театра. Поэтому надо врастать. Но своей
командой я обрастаю, потому что мне нужны люди, которые будут говорить со мной
на одном языке и помогать встраивать остальной коллектив в те задачи, которая
стоят сегодня перед театром.
&nbsp; 
– А какие это задачи?
– Прежде всего, другое
отношение к интенсивности работы в репертуаре. Сейчас мы работаем только на
основной сцене, но очень хочется, чтобы мы успевали работать и на других
площадках. Например, Казанский ТЮЗ иногда работает на семи площадках за вечер.
Понятно, что у них труппа побольше и они могут себе это позволить. Мне бы
хотелось, чтобы мы были чуть более мобильными. 
&nbsp; 
– Будет ли работать Летняя творческая лаборатория?
– В июне мы проведем её
впервые. Раньше Камерный театр делал такие интересные штуки, но потом так
получилось, что другие театры перехватили эту историю – Молодёжный, НХТ,
“Манекен” – они всё это активно делают, а мы как-то оказались на задворках
истории. В этом году мы возобновляем Камерную лабораторию и я очень надеюсь,
что творческий коллектив войдет во вкус и мы заложим продолжение этой истории.
Скорее всего, пока будем её чередовать. У нас "Камерата" идёт раз в
два года и Лаборатории тоже хотелось бы проводить хотя бы через год. Чтобы
каждый год в театре одно большое событие сменяло другое. Нужно, чтобы коллектив
окунулся и в такую стихию.

Заслуженный деятель искусств РФ Виктория Мещанинова
&nbsp;
– Вы чувствуете конкуренцию со стороны тех же НХТ,
“Манекена”, театра-студии "Манекен"?
– Мы очень разные. У нас авторский театр, это – театр
Мещаниновой (заслуженный деятель искусств РФ Виктория Мещанинова –
бессменный главный режиссёр Камерного с 1991 года – прим.авт.), она
подбирает репертуар и определяет, что будет происходить. Виктория
Николаевна занимает такую позицию: у нас должны быть те режиссёры,
которые не работают на других площадках Челябинска.
У нас должен быть эксклюзив. Виктория
Николаевна отвечает за качество продукта, моя задача – создать
благоприятную атмосферу для того, чтобы обеспечить работу театра. Каждый здесь
решает свою задачу и так мы боремся за зрителя.
&nbsp;
Фото Марата Муллыева предоставлены пресс-службой Камерного
театра

Год назад директором челябинского государственного драматического Камерного театра стал Павел Михайлов, которого южноуральцы знали, как яркого и талантливого телеведущего. Новое назначение удивило многих, кто не знал о том, что за плечами Павла Геннадьевича не только профессиональное актёрское образование, но и несколько лет работы на сцене. Сегодня он подводит итоги своего первого сезона в директорском кресле Камерного и делится планами на будущее. 

Павел Михайлов: “Мы должны стать чуть более мобильными и интенсивными”

Восьмой международный фестиваль духовной музыки 2024 обновил
рекорды посещаемости. С 16 по 19 мая в зрительных залах лучших концертных
площадок Челябинской области побывало около девяти тысяч южноуральцев.
Долгожданный фестиваль уже успел стать доброй традицией,
местом встречи людей, влюбленных в музыку, поклонников вокального искусства.
Фестиваль проводится при поддержке губернатора Челябинской области Алексея
Текслера и Митрополита Челябинского и Миасского Алексия.
Впервые даты проведения фестиваля духовной музыки совпали с
празднованием православными христианами Пасхи. Так случилось, благодаря перемещению
дат фестиваля с конца сентября месяца на май. Даты проведения фестиваля пришлись
на вторую пасхальную неделю, а гала-концерт фестиваля состоялся 19 мая, в день
святых жен-мироносиц. Свое приветствие участникам и гостям фестиваля Митрополит
Челябинский и Миасский Алексий начал с троекратного: «Христос воскресе!».

В праздничные даты особенно гармонично выглядит сочетание
духовной музыки и площадки гала-концерта. Традиционно финал фестиваля принял просторный
верхний храм церкви Рождества Христова в городе Кыштыме. Это один из самых
крупных храмов Челябинской области, он знаменит своей богатой историей, которая
ведется с 1848 года. Богослужения в храме прерывались на некоторое время после
революции 1917 года, но уже в сороковых годах XX века храм вновь освятили, службы
возобновились. Просторный, светлый верхний церковный зал как нельзя лучше
подходит для приема большого числа слушателей и позволяет солистам наиболее
полно раскрыть свой вокальный потенциал. Трогательная атмосфера, создающая
непередаваемое впечатление, ощущение единения с божественными силами, возникают
при первых звуках виртуозов вокального искусства. Как нельзя более уместно
здесь звучат знаменитые шедевры духовной музыки, зачастую сопровождающие
церковные службы и редко появляющиеся в афишах концертных залов.

Музыка обладает удивительной способностью объединять людей,
дарить каждому человеку мир и покой, создавать в обществе атмосферу любви и
радости. Духовная музыка в превосходной степени обладает всеми этими
качествами, а сверх того способна проникать в самые глубины человеческой души,
пробуждать всё самое лучшее, призывать к размышлениям, изменениям в лучшую сторону.
Духовная музыка становится источником вдохновения, поддержкой и опорой в
повседневной жизни. Сердца людей наполняются теплом, верой, светом, надеждой.
Музыка становится проводником к истинному счастью, средством обретения гармонии
в жизни, в семье. С пронзительной искренностью звучит каждая нота под сводами
храма, приближает нас к Богу, помогает постичь мудрость истины, открыть новые
грани духовного мира. Прийти в равновесие, понять, что благополучие – это
внутри каждого, в душе, в отношениях с близкими, помогает духовная музыка.
За четыре дня состоялось более десятка концертов в девяти
населенных пунктах Челябинской области. Некоторые города впервые приняли у себя
участников фестиваля, где-то фестивальные площадки открываются ежегодно. В 2024
году прикоснуться к высокому искусству духовной музыки удалось жителям Кыштыма,
Челябинска, Аши, Катав-Ивановска, Троицка, Сатки, Озерска, Варны и села
Долгодеревенское Сосновского района.

Дирекции и оргкомитету фестиваля духовной музыки каждый год
удается поразить слушателей и пригласить в наш регион лучшие хоровые коллективы
России и зарубежья. Восьмой фестиваль не стал исключением. 
Праздничный мужской хор Данилова монастыря во главе с
художественным руководителем и главным регентом хора Георгием Сафоновым принял
участие в пяти фестивальных мероприятиях. Особенно запомнится слаженное
многоголосье москвичей жителям города Озёрска, где хор выступил не только с
концертом, но и принял участие в Божественной литургии в храме Покрова Пресвятой
Богородицы. Звуки, проникающие в самую глубину души, затрагивающие самые нежные
струны: «Богородице Дево, радуйся», «Христос Воскресе», «Русь называют святою»,
«Встречайте, встречайте». Это лишь малая толика богатейшей творческой палитры
мужского хора из Москвы. Наряду с широко известными духовными песнопениями, хор
исполняет множество оригинальной духовной музыки, монастырские песни, духовные
стихи, старинные романсы и вальсы.

Из столицы на Южный Урал приехали и артисты ансамбля древнерусской
духовной музыки «Сирин» под руководством Андрея Котова. Коллектив приковывает к
себе внимание публики с первых минут не только благодаря высокому качеству
исполнения музыки, но и удивительным репертуаром, тонко сочетающимся с национальными
костюмами артистов. Коллектив часто разыгрывает на сцене перед зрителем
настоящее драматическое действо по сюжетам старинных народных песнопений. Наибольшее
количество репертуарных произведений ансамбля собранно артистами коллектива в
поездках и фольклорных экспедициях по стране. Руководитель коллектива Андрей
Котов более сорока лет посвятил изучению русской народной и церковной музыки.

Академическая хоровая капелла Удмуртии с художественным
руководителем и главным дирижером заслуженным деятелем искусств Удмуртской
республики Андреем Елисеевым дали концерты в Варне, селе Долгодеревенском. В
репертуаре хора более 800 произведений духовной и классической музыки,
современные и джазовые композиции, песенные шлягеры композиторов России и
сочинения удмуртских авторов.
Мужской хор «Держава» создан при монастыре святых
Царственных Страстотерпцев как хор семинаристов, который впоследствии
преобразовался в коллектив профессиональных певцов. Хор «Держава» и регент хора
Антон Лебедев ведут активную миссионерскую, концертно-просветительскую
деятельность во многих епархиях нашей страны. Разнообразный репертуар хора
включает духовные песнопения, русские народные, казачьи песни.

Челябинский камерный хор им. В. Михальченко под руководством
главного дирижера Ольги Селезнёвой в особых представлениях не нуждается. Наш
хор – единственный постоянный участник фестиваля духовной музыки на Южном Урале.
Коллективу из Челябинска под силу любые самые сложные вокальные задачи.
Многообразные современные проекты, постановки на музыку знаменитых композиторов,
входят в репертуар хора наряду с духовной музыкой и народными песнями. В марте
нынешнего года камерный хор имени Валерия Михальченко отметил полувековой
юбилей.

Архиерейский мужской хор Челябинской Митрополии создан всего
год назад по благословлению митрополита Челябинского и Миасского Алексия. Регентом
стал идейный вдохновитель появления хора - Петр Кузницын. Ранее на территории
Челябинска не существовало церковных мужских хоров, исполняющих духовную
музыку. Сегодня же, за столь небольшой срок, хор уже обрел популярность не
только в богослужебных кругах, но и среди почитателей вокального искусства.
Мужской хор активно участвует в культурных и благотворительных мероприятиях,
сотрудничает с Министерством культуры и ведущими творческими коллективами Челябинской
области.

Плотный график гастрольных поездок по Челябинской области
завершился для коллективов-участников фестиваля грандиозным гала-концертом в
храме Рождества Христова города Кыштыма. По традиции, сначала каждый из хоров
выходит с сольными номерами, а в финале масштабного концерта сводный хор из
представителей всех коллективов-участников. В 2024 году сводный хор из ста
двадцати голосов доверили возглавить главному регенту праздничного мужского
хора Данилова монастыря Георгию Сафонову.
&nbsp;
 Фото Людмилы Ковалёвой

Восьмой международный фестиваль духовной музыки 2024 обновил рекорды посещаемости. С 16 по 19 мая в зрительных залах лучших концертных площадок Челябинской области побывало около девяти тысяч южноуральцев.

Господа славим

«Голландцы и фламандцы. Оригинал – подражание - копия».
Выставка с таким названием открылась в зале им. архитектора Е.В. Александрова
Челябинского государственного музея изобразительных искусств. Новая экспозиция
логично продолжает проект музея по знакомству южноуральцев с лучшими образцами
классического западноевропейского искусства. Стоит отметить, что все экспонаты
выставки собраны из фондов челябинского музея с добавлением некоторых работ,
хранящихся в частных коллекциях. 
Период расцвета голландского и фламандского искусства
пришёлся на XVII век,
именно в этот исторический период творили знаменитые на весь мир мастера –
Рембрандт и Рубенс. Они стали знаковыми представителями двух школ
нидерландского искусства -голландской и фламандской. В силу религиозных
противоречий XVI века
государство Нидерланды распалось на две независимые, но тесно связанные между
собой части: Голландию и Фландрию. Потому искусство этих стран традиционно
рассматривают в связке, хотя каждой из этих школ присуще свои особенности и тенденции
развития.

Голландское искусство традиционно обращается к сюжетам из
повседневной жизни, что обусловлено интересами заказчиков. В те времена средний
класс Голландии активно покупал живопись и гравюры, посвященные окружающей
действительности.
Во Фландрии же живописью больше интересовались духовенство,
знать, королевский двор. Потому в сюжетах произведений фламандских живописцев
преобладает библейская тематика, античные сюжеты, батальные сцены. 
Колористика, пышность сюжета, необычайное равновесие света и
тени – во всем чувствуется разница между представителями двух живописных школ.
Кому-то больше по душе восторженный полыхающий Рубенс, кому-то ближе сдержанные
психологические портреты Рембрандта, а кто-то любуется малыми голландцами,
разглядывая детали, элементы повседневной жизни. Поэтому живописное искусство
золотого века Голландии так любимо многими поколениями ценителей.
Выставка получилась тонкой, изящной, красивой. В фондах
музея хранится множество прекрасных вещей, относящихся к золотому веку голландского
искусства. В собрании челябинского музея нет работ заглавных мастеров Рубенса и
Рембрандта, несмотря на это одна экспозиция не смогла вместить все многообразие
челябинской коллекции.

Самые ранние работы, из представленных на выставке, два листа
из серии «Страсти Христовы» 1596-1598 гг. авторства голландского мастера
резцовой гравюры Хендрика Гольциуса. Самым гигантским полотном на выставке
стала копия картины Франса Снайдерса «Натюрморт с поваром и кухаркой, собаками
и щенками». Живописный оригинал размером почти 2х3,5 метра, созданный
художником в 1625 году, хранится в Дрезденской картинной галерее. Копию создал
челябинский живописец Павел Ходаев в 2002 году.
Среди гравюр на выставке есть работы мастера Адриана
Шхонебека. «Усадьба Головина под Москвой» 1705 года, среди них. Граф Федор
Головин, адмирал, один из сподвижников царя Петра I. В Челябинске хранятся оттиски только
двух нижних частей большой композиции. В центре гравюры виден выезд Петра I, рядом князь А.Д. Меньшиков
и царевич Алексей.

- Неслучайно эти работы оказались в числе экспонатов
выставки, - рассказывает директор музея Станислав Ткаченко. – Петр I прорубил окно в Европу, и
оно вело в Голландию. Искусству гравюры, кстати, Петр тоже обучался и как раз у
мастера Шхонебека. Петр стал собирать наиболее интересные образцы голландского
искусства, привез их в Россию. Сегодня мы можем сказать, что Петр I стал зачинателем
коллекционирования западноевропейского искусства в России.

В коллекции выставки «Голландцы и фламандцы» представлена не
только живопись, но и гравюры, выполненные в разных техниках. Подзаголовок
выставки, Оригинал – подражание – копия, дает дополнительную тему для
обсуждения. Вопрос подлинности произведений самый животрепещущий среди
искусствоведов и специалистов музейного дела. Этот вопрос самым тесным образом
переплетен с проблемой датировок, атрибуции, авторства, влияния того или иного
направления в искусстве. Кроме того, понятие «копия» - очень и очень широкое.
Ещё до появления современной печатной техники, существовало множество способов
копирования и тиражирования произведений искусства. Одним из таких способов
стала гравюра, которая до начала XX века выполняла преимущественно прикладную функцию. Искусство
гравюры служило для воспроизведения, тиражирования, популяризации живописных
произведений. У многих мастеров того времени даже был свой персональный гравер.
Несмотря на то, что граверы преимущественно копировали живописные работы,
каждое их произведение несет в себе узнаваемый авторский почерк.

Куратором выставки «Голландцы и фламандцы. Оригинал –
подражание - копия» стала старший научный сотрудник челябинского музея
изобразительных искусств Наталья Махновская. Она занимается не только учетом,
но и атрибуцией музейных предметов. Основной сферой научных интересов Натальи
Махновской стала коллекция западноевропейского искусства музея.

- Голландцы и фламандцы отражали реальную и действительную
жизнь во всем ее многообразии, - рассказывает Наталья Махновская. -Им удавалось
придавать особый художественный смысл любым повседневным вещам и действиям.
Говоря о новой выставке, отмечу работу наших реставраторов. Без их кропотливого
труда, многие произведения не смогли бы попасть на выставку. Экспозиционный вид
произведения – отдельный вид искусства. Многим работам мы подобрали в новую
одежду – тщательно выбирали багет, оформление, паспарту. Благодаря этому
некоторые вещи просто вспыхнули, зажили новой жизнью.

Картина «Четыре возраста», XVII век, предположительно авторства Яна
Коссирса, притягивает внимание зрителя. На картине изображены четыре человека,
каждый из которых символизирует определенный этап жизни: детство, юность,
зрелость, старость. Ребенок ещё не удручен тяготами жизни и развлекается с
мыльными пузырями. Празднично одетый юноша с лютней мечтает, грезит о любви.
Жизненный опыт, зрелось проступают в фигуре взрослого человека в доспехах,
изучающего книгу. Печаль о прожитых годах чувствуется в фигуре старика с
бокалом вина в руках. Кстати, есть предположение, что в книге, изображенной на
картине, воспроизведен план Антверпенской цитадели. В настоящее время на ее
месте находится Королевский музей изящных искусств города Антверпена. В
челябинский музей картина попала в 1985 году с авторством неизвестного
художника. Через десять лет удалось установить примерную принадлежность автора.
Теперь в качестве автора обозначен Ян Коссирс и круг его последователей.

Всего семьдесят пять предметов живописи, графики,
декоративно прикладного искусства органично разместились внутри выставочного
пространства. А коллектив челябинского музея умеет удивить необычайной
трансформацией помещения выставочного зала. Голландцы и фламандцы царят на фоне
цвета королевский пурпур. С помощью уникальных конструкций зал преобразился,
помещение логично разделилось по хронологии, сюжетам. Отдельное внимание стоит
уделить освещению. Благодаря монтажу новых ламп, каждый экспонат ожил, получил
дополнительный объем, заиграл новыми красками. И не только экспонаты. Если вы
поднимите голову и полюбуетесь шикарными люстрами зала им. Александрова, вы
удивитесь. Потолок зала украсился необыкновенными орнаментами, как будто бы по
потолку плывут корабли с необычайными парусами или вдруг там ожили знаменитые
голландские ветряные мельницы. А сами хрустальные люстры мерцают и переливаются
всеми цветами радуги. Секрет в новых осветительных приборах, которые оказали
такой необычный эффект.

Самым подробным образом атрибутировано каждое произведение
искусства. Посетители музея могут воспользоваться аудиогидом, присоединиться к
группе с экскурсоводом или приобрести каталог выставки, в котором самым
подробным образом описана история каждого произведения искусства. 
Выставка «Голландцы и фламандцы. Оригинал – подражание -
копия» в зале им. архитектора Е.В. Александрова Челябинского государственного
музея изобразительных искусств продлится до 28 июля 2024 года. Фото Людмилы Ковалёвой

«Голландцы и фламандцы. Оригинал – подражание - копия». Выставка с таким названием открылась в зале им. архитектора Е.В. Александрова Челябинского государственного музея изобразительных искусств. Новая экспозиция логично продолжает проект музея по знакомству южноуральцев с лучшими образцами классического западноевропейского искусства. Стоит отметить, что все экспонаты выставки собраны из фондов челябинского музея с добавлением некоторых работ, хранящихся в частных коллекциях. 