Слово “композитор”, как правило, вызывает у
обывателя одну ассоциацию: покойный мужчина с портрета, одетый в исторический
костюм. Но наш сегодняшний собеседник опровергает шаблоны. Это молодая женщина,
более того, она вполне себе жива и прекрасно выглядит. Итак, знакомьтесь: член
Союза композиторов и преподаватель Южно-Уральского государственного института
искусств им.П.Чайковского, лауреат и дипломант многочисленных конкурсов,
кандидат педнаук – Полина Сергиенко.

–
Полина Геннадьевна, вы с шести лет учились игре на фортепиано. А как вы пришли
к сочинению музыки?
– Я училась в Центральной музыкальной школе на
ул.Борьбы. Быстро всё схватывала, но не отличалась усидчивостью, что важно при
обучении игре на фортепиано. К нам пришёл Анатолий Давидович Кривошей и начал
факультативно вести у нас композицию. У нас дома жил чёрный кот Маркиз, у него
был очень бандитский вид. По заданию Анатолия Давидовича я изобразила этого
кота музыкальными средствами, мы с педагогом доработали эту пьеску и я начала
выступать с ней на конкурсах. Потом мы продолжили писать песенки и композиция
незаметно стала частью моего становления в музыкальной школе наравне с
фортепианной подготовкой.
&nbsp;
– Что
привлекло вас в профессии композитора?
– Когда ты играешь на фортепиано, то
транслируешь слушателю чью-то музыку. А вот создать музыкальное произведение
самому, с нуля, намного интереснее. Мне нравится не только сам процесс, но и
результат. Когда зритель считывает эмоции и смыслы, которые ты заложил в своё
произведение. Он смеётся над сказкой, грустит над трагедией и это очень
классный эффект для творца.
&nbsp;
– Вы
пишете большие формы?
– Да. У меня есть концерт для скрипки с
оркестром, в работе ещё один концерт – для фортепиано с оркестром, а также
детская опера. Думаю, что ни один серьёзный композитор не обойдёт своим
вниманием такие инструментальные жанры как концерт и симфония, или кантата и
оратория для хора. Без этого невозможно состояться как мастер, нужно уметь
работать во всех жанрах и писать разную музыку. Самое главное – вызывать эмоции
у слушателя.
&nbsp;
–
Хорошо, что в нашей области есть прекрасные исполнители, есть, для кого писать.
– Сейчас много творческих коллективов и
организаций. Многие из них широко заявили о себе по всей России и их
руководство хорошо относится к новой музыке и новым авторам, проявляет желание
коллаборироваться, создавать новые творческие союзы.
&nbsp;
– Когда
вы говорите о новой музыке, насколько далеко вы двигаетесь в своих новациях?
Меня как-то пытались знакомить с музыкой Шнитке и я, к своему стыду, понял, что
оценить его гениальность я могу, но полюбить настолько новаторскую музыку –
вряд ли.
– Всё любить невозможно. Знать – да,
необходимо. Все люди разные и каждый находит в вариативности современной музыки
что-то, созвучное себе. Кто-то любит рок, кто-то – джаз, а кто-то –
классическую музыку, выбор велик. Я люблю соединять классическую музыку с более
современными приёмами и техниками. XXI век даёт возможность соединять
несоединяемое, главное, чтобы эти приёмы не противоречили общей концепции. Но в
своём творчестве я – за классику, за мелодизм. Мне важна драматургия, которая
вызывала бы в слушателе сильные чувства. 
&nbsp;

– Как
происходит рождение музыки?
– Я читала о том, как великие композиторы
прошлого неторопливо гуляли и находили вдохновение, наблюдая за солнечным лучом.
Счастливые люди. У меня семья, двое детей, работа и домашние хлопоты. Я решила,
что буду выделять на написание музыки два часа каждый день. У меня физически
нет времени ждать вдохновения. Конечно, иногда появляется острое желание
высказаться, как было с песней "Молитва солдата", когда мне было
необходимо воплотить в творчестве свои женские переживания. Тогда из внутренней
потребности музыкальное произведение может родиться буквально по щелчку
пальцев. 
&nbsp;
– Вы
всегда сами ставите себе творческие задачи? Или вам звонит директор творческого
коллектива и кричит: "Всё пропало! У нас дыра в репертуаре!
Выручай!".
– Бывало и такое. В ДК Железнодорожников
образцовый танцевальный коллектив "Фантазия" ставил балет "Алые
паруса". Режиссёр Евгения Павлова позвонила мне накануне Нового года и
сказала, что спектакль готов, но к нему нет музыки. Небольшие коллективы часто
пользуются подбором музыки во время репетиций, но оригинальной музыки к
весенней премьере спектакля не было. Евгения заразила меня своим желанием сделать
постановку, у меня ёкнуло сердце, я почувствовала общественную значимость
задачи – всё-таки было задействовано двести пятьдесят детей, готовы
декорации... Я не знаю, как это получилось. Как таблица химических элементов у
Менделеева. Конечно, тут приходилось работать в ночь, менять все графики. Но
это здорово. Когда потом видишь глаза детей и их родителей, забываешь о том,
как трудно было написать этот балет.
&nbsp;
– А
выходные вы себе позволяете?&nbsp; 
– Недавно я поняла, что не могу отдыхать, в
моей голове всё время работает какая-то лаборатория творчества. На подкорке
постоянно происходит процесс формирования и кристаллизации идей. Конечно хорошо
уехать куда-нибудь на море, где нет музыкальных инструментов, но... Нет-нет, да
и да (смеётся). Хочется сесть и написать что-то.
&nbsp;
–
Позвольте небольшую провокацию: когда нейросети заменят композиторов?
– Я слушала музыку нейросетей. Она сделана по
алгоритмам, соблюдены интервалы, применён стиль. Чисто технически нейросети
могут выполнить какие-то задачи и, наверное, такая музыка может существовать
для фона, например, рекламных роликов. Но в ней нет чувственной составляющей.
Приведу метафору: есть одежда для массового производства, а есть дизайнерская
одежда и в ней присутствует душа автора, любовь к тем людям, для которых
дизайнер её создал. Вот так же есть и, например, музыка Рахманинова, которую
можно приравнять к исповеди. Когда люди слушают её, то плачут, поскольку она
затрагивает глубинные струны души. Нейросеть никогда не сможет это просчитать,
не выйдет за рамки алгоритмов. А творец обязан делать именно это.
&nbsp;

– А у
вас есть какой-то творческий Эверест, который вам хотелось бы покорить?
– У меня есть неоформленные мысли о том, чтобы
сделать театрально-сценическое произведение, которое несло бы общечеловеческие
ценности людям всего мира, напомнило бы им, что они – люди. Хочется сделать
нечто, что бы могло перевернуть сознание слушателя. Как, например,
"Ленинградская симфония" Шостаковича. Хочется вложить в это
произведение сакрально-исповедальный смысл, чтобы люди очистились,
почувствовали просветление. Но пока это только в планах, поскольку в этот замысел
нужно погружаться как в Марианскую впадину, а это требует времени и другого
уровня осознанности.
&nbsp;
– Что
вы считаете самым главным в том предмете, который вы преподаёте своим
студентам?
– Фактологические знания, конечно, важны. Но
гораздо важнее заставлять людей иначе мыслить, задумываться: "зачем я в
этой специальности?". Мне важно, чтобы люди мыслили.
&nbsp;
– А они
мыслят?
– Они задумываются. И меня это радует. Всё,
что мы изучаем, подчинено одной цели: исполнитель должен транслировать наш
композиторский замысел в зал. Чтобы исполнитель зацепил слушателя с первой ноты
и провёл за собой до конца. Суть любого музыканта – смысл, а найти его можно,
только выйдя за грань привычного. Человек же в творчестве, прежде всего,
транслирует себя. Искусство как рентген показывает внутренний мир человека –
мыслит ли он или нет.
&nbsp;
Фотографии
из личного архива Полины Сергиенко
&nbsp;
&nbsp;

Слово “композитор”, как правило, вызывает у обывателя одну ассоциацию: покойный мужчина с портрета, одетый в исторический костюм. Но наш сегодняшний собеседник опровергает шаблоны. Это молодая женщина, более того, она вполне себе жива и прекрасно выглядит. Итак, знакомьтесь: член Союза композиторов и преподаватель Южно-Уральского государственного института искусств им.П.Чайковского, лауреат и дипломант многочисленных конкурсов, кандидат педнаук – Полина Сергиенко. 

Полина Сергиенко: “Творец обязан выходить за рамки алгоритмов”

Премьера спектакля «Деревья растут для всех» по
произведениям Виктора Астафьева состоялась на сцене челябинского
государственного драматического Молодежного театра в год 100-летия со дня
рождения знаменитого писателя.
Прозу Виктора Астафьева не часто встретишь на театральных
подмостках, тем ценнее эти редкие постановки. Над инсценировкой в челябинском
Молодежном работала Анна Лифиренко, талантливый молодой драматург. Два рассказа
«Конь с розовой гривой» и «Монах в новых штанах» из сборника «Последний поклон»
стали основой новой истории. По воле драматурга Анны Лифиренко и режиссёра
Ивана Пачина две истории переплелись между собой и создали удивительный новый
мир спектакля «Деревья растут для всех». Картинки из детства – так драматург с
режиссёром определили жанр новой постановки.
- Помню свою первую встречу с прозой Астафьева, - вспоминает
драматург Анна Лифиренко. – С тех пор отношусь к автору с большим уважением,
очень талантливый, культовый писатель. В литературе есть такое понятие - «деревенская
проза», это про Астафьева. Феномен «деревенской прозы» зафиксировал, сохранил в
памяти поколений, умирающую старую русскую деревню. Наш спектакль об этом, о
жизни деревни. В рассказах Астафьева описывается настолько искренняя,
неподдельная деревенская жизнь, деревенский уклад, что мы постарались отразить
это и в спектакле. В инсценировке нет ни одного написанного мною слова, она
представляет собой монтаж из текстов Астафьева. Действие происходит в условные
1930-е годы, годы детства писателя. Текст очень театральный, поэтому мой интерес
к этим произведениям, как драматурга, вполне понятен.

Главный герой спектакля – мальчик Витя, который живет в
деревне со своей бабушкой Катериной Петровной, заменившей погибших родителей.
Маленький Витя – олицетворение писателя Виктора Астафьева, его детский образ.
Мальчик веселый, любознательный, озорной как все дети, искренне любящий жизнь и
людей, его окружающих. В силу своего детского озорства и некоторой шаловливости,
Витя совершает серьезные проступки в отношениях с бабушкой. Витя очень любит
бабушку, но опасается её характера, боится оплошать и попасть под наказание. Катерина
Петровна славится в деревне своей строгостью, суровостью, трудолюбием и
справедливостью, но раз за разом прощает Витю, несмотря на тяжесть промахов.
Образ бабушки становится воплощением великой деревенской мудрости, огромного
всепрощения и глубокого понимания природы людей.
Специфика спектакля в том, что в постановке есть ещё один
Витя. Витя взрослый. По сути, весь спектакль – это его воспоминания о детстве,
проведенном в сибирской деревне на берегу величественного Енисея. Взрослый Витя
- Виктор Астафьев в зрелом возрасте - уже умудрённый жизненным опытом,
прошедший сложную жизнь военных лет, побывавший на фронте. С высоты своего
возраста, опыта прожитых лет, он начинает вспоминать о своём детстве, о любимой
бабушке, переосмысливает многие события, по-иному оценивает поступки далекого
детства. Как же на самом деле было правильно? А так ли была неправа бабушка? Неужели
можно было в угоду какой-то производственной необходимости не поехать на
последнее прощание с бабушкой? Только она, Катерина Петровна, вырастила
Виктора, привила любовь к труду, уважение к ближнему, заложила крепкий
фундамент будущей правильной жизни.

Режиссёр Иван Пачин умеет разговаривать со зрителем на
универсальном языке театра. Когда любой неподготовленный зритель может считать
образы, характеры, найти частичку самого себя в героях постановки. Публика
приходит в театр и спектакль начинается не только на сцене, но и в голове, в
мыслях каждого человека, сидящего в зале. Образы героев и антигероев каждый
примеривает на себя, каждый размышляет как поступил бы в том или ином случае. А
режиссёр помогает, наталкивает зрителя на размышления в определенном ключе. 
- Нам очень важно, чтобы на спектакль приходили зрители
разных поколений: дедушки, бабушки, родители, дети, - делится режиссер Иван
Пачин. – Мы как театр даём для зрителя богатую пищу для размышлений и
обсуждений. Хорошо, если после спектакля родители достанут альбом со старыми
фотографиями и начнут рассказывать ребятам о своем детстве, о родных и близких.
В нашем стремительно глобализирующемся мире очень важно не потеряться, найти
себя, свои корни, не утратить индивидуальность. Наш спектакль как раз повод об
этом задуматься, обратиться к семейной истории, к истокам.

Строго говоря, в своей сути природа человеческая остаётся
неизменной на протяжении многих веков. Тема детства, тема влияния детских
впечатлений на всю дальнейшую жизнь – это то, что беспокоит каждого человека.
Оттого проза Астафьева о деревенской жизни приобретает новые краски и
преподносит зрителю неожиданные решения вечных вопросов. Светлое ощущение
детства, ощущение зари жизни, первых впечатлений от любого события, от любого
прикосновения – все можно найти у Астафьева.
Оформление сценического пространства постановки, выбор
костюмов всегда сложный и увлекательный процесс. В спектакле «Деревья растут
для всех» искусно сочетаются сельская реальность и фантазийная составляющая
детских воспоминаний. Идеи удачного сочетания видеопроекций, мультимедиа-сюжетов,
реальных стогов сена и необычных конструкций принадлежат художнику
-постановщику Ольге Галицкой при поддержке художника по мультимедиа Анны
Леоновой.

Не секрет, что человеческая память штука избирательная.
Какие-то вещи человек всю жизнь очень хорошо помнит, а что-то забывается или
превращается в необычный для повседневности предмет. Память с лёгкостью может
подменять действительное желаемым, выкидывать разные необычные фортели. Тогда
лес становится не только чем-то простым и понятным, а превращается в сказочный,
где деревья становятся меньше цветочков. А в какой-то момент лес заполоняет
собой весь зал, появившись на видеопроекции. Бескрайнее русское поле становится
похожим на старую, чуть оборванную, найденную в альбоме фотографию.
- Театр - великое искусство, - говорит художник Ольга
Галицкая. – Наша цель натолкнуть на зрителя на ощущения, воспоминания, мысли.
Поэтому спектакль местами сказочный, местами утрированно выразительный.
Документальное перенесение деревенского быта на сцену не даст того восхитительного
погружения в мир воспоминаний о детстве писателя. Мы оставили некоторые детали
из реального мира - стога сена, ограды, элементы мебели, резные окошки. Но
также есть элементы, которые делают этот мир чуть более живым, чуть более
личным, чем это есть на самом деле.

С самых первых минут проникаешься атмосферой астафьевской
прозы – на огромном пространстве закрытого занавеса начинается захватывающая
история этой постановки. Голос Дениса Саратникова, который исполняет роль
Виктора взрослого, заполняет зал, проникает в душу каждого зрителя. 
- Режиссёр поставил сложную задачу, - делится Денис
Саратников. – Мне нужно не просто прочитывать авторский текст, но и постоянно
быть на виду, гармонично взаимодействовать с коллегами-актерами. Постепенно выстраивали
партнерскую работу в этой постановке, оттачивали моменты взаимодействия. После
первых показов можно сказать, что спектакль ещё будет отшлифовываться в
процессе общения со зрителем.

«Деревья растут для всех» - интересный эксперимент
Молодежного театра. Как отзовётся в душах подрастающего современного поколения
история сельской детворы начала тридцатых годов прошлого века? Почти сто лет
прошло, но суть человеческих взаимоотношений неизменна. Бабушка следит за
внуком, ругает за проступки, хвалит за успехи. И не важно, что внук получает в
награду – заветный вкусный пряник в виде коня с розовой гривой или поход в
пиццерию с друзьями в выходной день. Важно, как внук относится к своей бабушке,
как оценивает свои поступки, о чем думает, о чем беспокоится. Поэтому долгая
жизнь может быть у спектакля «Деревья растут для всех» по прозе Виктора
Астафьева.
&nbsp; 
Фото Людмилы Ковалёвой

Премьера спектакля «Деревья растут для всех» по произведениям Виктора Астафьева состоялась на сцене челябинского государственного драматического Молодежного театра в год 100-летия со дня рождения знаменитого писателя.

Любовь к Астафьеву

Телеканал «Культура» завершил показ пятого сезона проекта
«Большой балет». Впервые за более чем десятилетнюю историю существования
телеконкурса в нем приняли участие солисты балетной труппы Челябинского государственного
академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки. 
Лауреаты международных конкурсов Лири Вакабаяси и Кубаныч
Шамакеев - исполнители ведущих партий челябинского театра. Именно им выпал жребий
защищать честь Челябинской области в масштабном международном проекте.

Круглосуточно на площадке с участниками проекта находилась и
педагог-репетитор балетной труппы челябинского театра, народная артистка РФ
Татьяна Предеина.
- Татьяна Борисовна, скажите, как вы оцениваете отдачу от
участия в проекте?
- Безусловно, это престижно. «Большой балет» уже
зарекомендовал себя с наилучшей стороны, он пользуется популярностью у
телезрителей, его ждут, переживают за конкурсантов. Участие в проекте - знак
качества, который профессиональное сообщество выдало нашему театру! Значит у
нас есть солисты, достойные участвовать в федеральном проекте! Это вдохновляет,
это дает толчок к развитию.

- Без вашей поддержки, без ежедневной работы с солистами,
вряд ли случился бы такой громкий успех.
- Большое счастье работать с такими учениками! Лири и
Кубаныч отличаются фантастическим желанием овладеть профессией. Это дорогого
стоит. Мне очень нравится, что они не просто внимают советам, а слышат их,
сразу принимают к действию. Помню какими они приехали к нам, вижу их сегодня и
прихожу в восторг от такого значительного прогресса, который случился с
ребятами за это время!
- Расскажите, как выбирали номера для выступления в проекте
«Большой балет»?
- Номера долго согласовывали. Надо было не просто составить
программу, но и пройти множество обсуждений с редакторами и постановщиками шоу.
Телевизионный проект не обычный конкурс: участники не могут повторяться, все
номера должны быть разными. В итоге наша программа получилась очень сложной. Но
мы справились.

- Как долго готовились? Много новых партий пришлось выучить?
- Совершенно новым для нас стал только один номер –
современная хореография в постановке Юлии Репицыной. Все остальные номера мы
или готовили раньше к другим конкурсам или это фрагменты спектаклей, которые
идут на сцене нашего театра. А сам процесс подготовки занял все наши летние
каникулы. Когда коллеги разъехались в отпуска, у нас продолжались обычные
рабочие будни. Мы каждый день встречались в репетиционном зале и работали над
концертными номерами.
- Вам удалось увидеть все выпуски «Большого балета»?
- Ещё не все успела посмотреть, большая занятость
сказывается. Но мне очень интересно узнать, как
смонтировали передачи, интересно рассмотреть подробнее наших соперников. Думаю,
что теперь удастся посмотреть в записи.

За солистов из Челябинского театра оперы и балета переживали
поклонники из разных стран мира. Друзья, родственники, педагоги, коллеги,
поклонники с замиранием сердца два месяца каждую субботу следили за перипетиями
танцевального состязания.
Пятый сезон проекта составили из семи выпусков телепередач,
каждая из которых продолжительностью примерно два часа. Все телепередачи посвящены
определенной тематике. Съёмки пятого сезона проекта прошли в июле 2023 года в
павильонах киностудии «Мосфильм». Всего к участию в проекте пригласили 16 танцовщиков
(6 Дуэтов и 4 Солиста) из ведущих театров России, а также из театров ближнего и
дальнего зарубежья. «Большой балет» объединил на своей площадке и у экранов
телевизоров весьма многонациональную аудиторию
- Скажите, как вы узнали о приглашении в проект «Большой
балет»?
- В театр пришло письмо, - рассказывает Лири Вакабаяси. – Мы
прочитали и узнали, что директор шоу «Большой балет» приглашает нас принять
участие в съемках новых выпусков. Очень волнительный момент.

- Как думаете, почему пригласили именно вас? Ведь для
участия в шоу невозможно подать личную заявку, участие только по приглашению
организаторов.
- Скорее всего, нас заметили во время московского международного
конкурса артистов балета, - поясняет Кубаныч Шамакеев. – Это такие Олимпийские
игры для танцовщиков со всего мира. Когда мы приехали на «Большой балет», то
встретили среди участников шоу почти всех лауреатов того самого конкурса.
В первом выпуске программы состоялось знакомство
конкурсантов с членами жюри и с телезрителями. К слову сказать, в состав жюри
пятого сезона вошли: народная артистка СССР Габриэла Комлева, народный артист
СССР Олег Виноградов, народная артистка РФ Мария Александрова, народный артист
РФ Фарух Рузиматов.
Ведущими проекта стали народная артистка РФ Светлана
Захарова (Россия) и заслуженный артист РФ Игорь Колб (Беларусь). Среди
участников шоу впервые в истории состоялось разделение на старшую и младшую
группы. В старшей группе показывали свое мастерство пары – солисты ведущих
театров, в младшей группе соревновались молодые танцовщики - сольные
исполнители.
- Чем отличается выступление на шоу «Большой балет» от
спектакля в театре?
- О, различий очень много, - объясняет Лири Вакабаяси. – Сцена
как черный кабинет, жюри сидит впритык к выступающим, нет кулис, кругом
осветительные приборы. Зрителей тоже нет, отклика нет, жюри сидит с каменными
лицами. Очень сложно было освоиться в таких условиях. Сначала сильно
волновались.

- А ещё вокруг постоянно кружат видеокамеры, - дополняет
Кубаныч Шамакеев. – Сперва не могли привыкнуть. Потом научились
абстрагироваться от постоянного внимания операторов и режиссеров. Получилось сосредоточиться
на танце, на эмоциях, на образах. Показали всё, на что способны.
Темой второго выпуска стала классическая хореография. Далее
артисты знакомили зрителей с шедеврами хореографии советского периода.
Четвертый выпуск посвятили сольным вариациям. В пятом выпуске танцовщики показали
лучшие образцы хореографии XX и XXI вв. В шестом выпуске зрителей ждал сюрприз
- специальная постановка для проекта «Большой балет», которую осуществили в
стилистике современной хореографии. Завершающий выпуск состоял из выступлений
участников шоу прошлых сезонов и награждения победителей сезона 2024.
- Скажите, вы довольны своими результатами в шоу «Большой
балет»?
- По большому счету, да, - говорит Лири Вакабаяси. –
Огромное счастье принять участие в знаменитом на весь мир проекте. А самое
драгоценное для меня, что на проект удалось попасть в паре с Кубанычем и с
нашим любимым педагогом Татьяной Борисовной Предеиной. Рада, что так
получилось.

- Скажите, как проходили съемки?
- Это отдельная история, - смеется Кубаныч Шамакеев. – Мы
выпали из обычной жизни почти на две недели. Весь график жизни изменился, всё
было подчинено съёмочному процессу. Часто бывало, что одна съемка заканчивается
в двенадцать часов ночи, а на следующий день репетиция назначается на семь
утра! Мы целые сутки проводили в съемочном павильоне. Уезжали только поспать
несколько часов и возвращались обратно.
- Танцевать «Дон Кихота» в семь часов утра, это что-то
невообразимое, - комментирует Лири Вакабаяси. – Ещё много времени уходило на
ожидание. Выступления предыдущих участников затягивались и наш выход бесконечно
переносился. Однажды мы приступили к записи на четыре часа позже
предполагаемого. А за время длительного ожидания надо же суметь сохранить эмоциональный
настрой и постоянно разогревать мышцы! Совсем не было времени на общение с
другими участниками проекта. Мы или готовились или разогревались. После съемки
сразу уезжали отдыхать.

- Много раз приходилось повторять выступление? 
- Выступления нашей пары всегда записывали с одного дубля, -
говорит Кубаныч Шамакеев. – Права на ошибку не было. Максимальная собранность и
единственное выступление на суд жюри. Кстати, особенной критики мы не услышали.
- Да, - подхватывает Лири Вакабаяси. – Я смотрела предыдущие
сезоны «Большого балета» и там жюри часто давало полезные комментарии. Мне тоже
хотелось услышать какие-то подсказки по технике танца, узнать какие-то
тонкости, нюансы, мнение профессионалов. Но в нашем сезоне таких ценных отзывов
члены жюри не высказывали. Самое полезное и самое важное всегда говорит наш
педагог Татьяна Борисовна.
В шоу «Большой балет» проигравших быть не может, каждый
участник восхитительно талантлив, уникален, невероятно грациозен. По итогам пятого
сезона проекта каждый участник получил диплом, а исполнитель ведущих партий Челябинского
театра оперы и балета Кубаныч Шамакеев завоевал титул «Лучший танцовщик».

- Неожиданно и очень волнительно получить такую награду, -
сказал Кубаныч Шамакеев после объявления результатов. - Спасибо большое членам
жюри за высокую оценку! Благодарю мою дорогую партнершу Лири Вакабаяси, наш
челябинский театр, наших педагогов, руководителей и ведущих проекта «Большой
балет».
 
&nbsp; 
Фото Людмилы Ковалёвой

Телеканал «Культура» завершил показ пятого сезона проекта «Большой балет». Впервые за более чем десятилетнюю историю существования телеконкурса в нем приняли участие солисты балетной труппы Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки. 

Лучшие танцовщики живут в Челябинске

Губернатор Челябинской области Алексей Текслер принял важное
решение об учреждении звания «Заслуженный работник культуры и искусства
Челябинской области». Первым обладателем почетного звания стала директор Челябинского
государственного центра народного творчества Оксана Громова.
Рассказывая про центр народного творчества и Оксану Громову
можно с энтузиазмом перечислять десятки, сотни успешных проектов, множество блестящих
фестивалей и конкурсов, названия которых у всех на слуху. «Бажовский
фестиваль», «Урал мастеровой», «Марафон талантов» и дальше уже можно не
продолжать, всё становится понятно, говорящие названия. Сегодня не станем
подсчитывать заоблачный процент успеха организации, денежные суммы, направленные
на поддержку народных промыслов, всё это было, и дальнейшая работа продолжается.
Признание значимости челябинского центра народного творчества, успеха его
руководителя состоялось на всех возможных уровнях, во всех существующих
властных вертикалях. Изменим траекторию нашей беседы с директором ЦНТ Оксаной
Громовой и пойдем неожиданным путем. 
- Оксана Михайловна, сейчас наблюдается огромный интерес к
традиционным народным промыслам, скажите, что за люди приходят к вам в центр?
- Да, любительское творчество сейчас переживает всплеск
интереса среди всех возрастов. К нам приходят абсолютно необыкновенные люди,
которые до конца не осознают собственную уникальность. Они скромны, но имеют
четкое внутреннее кредо, они точно знают, чем и как они будут заниматься.
Взрослый человек весьма осознанно подходит к выбору направления творческой
деятельности. Можно сказать, что любительское творчество – это самое осознанное
творчество.

- С чем вы связываете такой пик популярности?
- Творческий процесс сам по себе - самый короткий,
доступный и воодушевляющий путь к радости созидательного процесса, к восторгу
от успеха своих самых заветных творческих устремлений. Сегодня это невероятно
востребовано. Среди наших мастеров, специалистов есть те, кто достиг
невероятных высот в творческом развитии, получил признание на самом высоком
уровне. Невероятное вдохновение, творческий подъем отличает наших людей. И за
подтверждением далеко ходить не надо, давайте обратимся к классике. Все великие
русские художники, все гениальные российские композиторы черпали вдохновение в
своих истоках – в народных традициях, в народном творчестве. Если бы не было
такого мощного базиса, кто знает, появился бы Кандинский? Какую музыку стал бы
писать Рахманинов?
- Скажите, как традиционное творчество позволяет человеку
обрести индивидуальность, не поддаться соблазнам глобализации?
- В любой непонятной ситуации есть одно верное средство.
Надо обратиться к семейным традициям, к своим корням, вспомнить о семейных ценностях.
Это заложено в нашей культуре, это те самые скрепы, которые позволяют не
утратить себя, сохранить идентичность в молниеносно меняющемся мире. Поэтому я
всегда советую людям обратиться к традициям своего народа, развивать
традиционные ремесла, культивировать занятия семейным творчеством, поддерживать
связь поколений. Только так каждый сможем остаться человеком, сохранить свою
индивидуальность.

- Есть ли удачные примеры семейных мастерских у нас в
области?
- У нас таких много. Как раз традиционные технологии
творчества позволяют сохранять мастерство внутри семьи и передавать знания по
наследству. Совсем недавно подвели итоги Всероссийского детского фестиваля-конкурса
народных промыслов и ремесел «Данилушка», где наши самые юные мастера получили
признание и победу. Все победители – представители семей народных мастеров.
- В чем вы видите свою миссию, свое призвание?
- Знаете, на Южном Урале живет и работает чрезвычайно
много талантливых людей. Возможность помочь этим талантливым людям найти путь к
признанию, стать лидерами в своем направлении – например, в фольклоре, в
театральном искусстве, в джазовом любительском искусстве — это большое счастье.
Бесконечно радуюсь, когда наши где-то побеждают. Каждый раз невероятные эмоции,
ощущение, что это моя личная победа. Массу удовольствия приносят такие успехи.

- Вы уже восемь лет руководите центром народного творчества,
что для вас центр?
- Центр народного творчества стал для меня неожиданностью
и настоящим подарком судьбы. Всю жизнь я работаю в сфере культуры: несколько
десятков лет я работала как режиссер и руководитель проектов. И всегда рядом со
мной были многообразные замечательные любительские коллективы. Я очень
благодарна судьбе, что центр народного творчества случился в моей жизни. Чем
сложнее жизненная круговерть, тем сильнее человек ощущает потребность в
светлых, чистых эмоциях, ярких впечатлениях. А это как раз наша сфера
деятельности. Наш центр, наши специалисты, наши коллективы – мастера по
созданию позитива, добрых и светлых эмоций.

- Приятно, что новые звания получили люди, которые развивают
наш регион, повышают его статус. Что вы ощутили, когда узнали о присвоении
звания?
- Считаю, что звание присудили не только мне, это
безусловно оценка деятельности всего учреждения и тех шагов, что мы делаем на
пути развития. Лично для меня звание «Заслуженный работник культуры и искусства
Челябинской области» гораздо дороже многих других существующих в нашей стране
регалий. Получение звания оказалось очень волнительным, с гордостью буду носить
это отличие. Получить признание профессионального сообщества нашего родного
региона, дорогого стоит, это не купишь ни за какие деньги. Только упорная
работа на достижение наилучшего результата.

- Оксана Михайловна, вы уже длительное время находитесь непосредственно
внутри культурной повестки нашего региона. Скажите, как изменилась культурная жизнь
региона за этот период? 
- Нам повезло с руководителями региона. Культуру стали
замечать, обращать внимание и выделять финансирование на поддержку, на развитие
новых проектов. На моих глазах Челябинская область преобразилась: каждый район,
каждое муниципальное образование обрели свое узнаваемое лицо. Теперь глядя на
карту области я вижу не просто набор географических названий: в каждой
территории у нас есть единомышленники, готовые поддержать и сразу включиться в
организацию любого нашего мероприятия.

- Среди руководителей учреждений культуры есть какая-то
внутренняя конкуренция?
- Самое важное, что выгодно отличает Челябинскую область
от других регионов: за 20 лет сложилась настоящая команда руководителей
учреждений культуры. Конечно, происходит естественная ротация, но самое главное
- есть команда. Мы все работаем на общий результат, на повышение статуса
Челябинской области, формируем положительный имидж нашего края. В любой момент
я могу обратиться к кому-то из коллег за советом, с просьбой, и всегда получу
грамотный доброжелательный ответ. Кроме того, у нашего министра культуры
Алексея Валерьевича Бетехтина есть совершенно необыкновенный талант находить
новых руководителей, которые сразу вписываются в общую команду. Благодаря
министру у нас сложилась комфортная, благоприятная для творческого роста
атмосфера в культурном пространстве региона. 
-Министерству культуры Челябинской области скоро исполняется
20 лет. Что вы могли бы пожелать коллегам?
- Желаю им творчества, гармонии, спокойствия, семейного
благополучия. У всех есть семьи, детки маленькие и не очень. В министерстве
очень много женщин, которые состоялись как жены. Самое главное, когда у
человека дома все хорошо, тогда есть для чего жить, для чего трудиться.

Челябинский центр народного творчества хорошо знаком всем
жителям города и области. Фестивали, выставки, концерты, конкурсы,
мастер-классы – лишь видимая часть работы, проводимой сотрудниками центра.
Вдохновить на новые творческие открытия, способствовать сближению людей разных
возрастов и разный профессий, увлечь народным творчеством – приоритетные задачи
центра. Специалисты центра стремятся сохранить и передать будущим поколениям
богатое культурное наследие, преумножить его и сделать доступным для всех
жителей региона. Фото Людмилы Ковалёвой

Губернатор Челябинской области Алексей Текслер принял важное решение об учреждении звания «Заслуженный работник культуры и искусства Челябинской области». Первым обладателем почетного звания стала директор Челябинского государственного центра народного творчества Оксана Громова.

Очарованная душа

В Челябинской области прошел XIII Международный фестиваль «Денис
Мацуев представляет»
&nbsp;

Народный артист и один из наиболее известных пианистов России Денис Мацуев вновь подарил Южному Уралу
незабываемый звуковой пир – фестиваль «Денис Мацуев представляет» в этом году
охватил не только Челябинск, но побывал и в Магнитогорске, Миассе, Озёрске и
Троицке. 
&nbsp;
Кульминацией фестиваля стал сонатный вечер – на
одну сцену с Мацуевым вышел легендарный скрипач и не менее легендарный дирижёр,
основатель камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Владимир Спиваков. Вместе они
сыграли две сонаты Брамса (первую и вторую), а также сонату Франка для скрипки
с фортепиано. 
&nbsp;
– В последний раз маэстро исполнял этот концерт
вместе со мной на скрипке семь лет назад, – признался Денис Леонидович. – В
сентябре этого года он будет отмечать свой восьмидесятилетний юбилей. В таком
возрасте выходить на сцену и играть на скрипке на таком уровне, с таким
репертуаром – думаю, аналогов такого в истории скрипичного искусства не было. Я
очень рад этому. 
&nbsp;
Разумеется, совместный концерт с Государственным
симфоническим оркестром Челябинской области (как,
собственно, и весь фестиваль), был посвящён памяти его основателя – Адика
Аскаровича Абдурахманова, безвременно скончавшегося в феврале. На
гала-концерте, открывавшем программу фестиваля, Денис Мацуев планировал
исполнить Второй концерт Прокофьева, но принял решение заменить программу:
&nbsp;
– Мы должны были играть Второй концерт Прокофьева, но я
подумал, что должен сыграть тот концерт, который стал нашим первым совместным
выступлением челябинского оркестра на его презентации в Петербурге, в
знаменитом зале Капеллы. Именно концерт Чайковского №1, с которого мы и начали
наш диалог и нашу дружбу с Адиком Аскаровичем. Светлая грусть всегда царит в
такие моменты, а концерт Чайковского всегда даёт надежду.

На вопрос о текущем состоянии и дальнейшем
развитии нашего симфонического оркестра, Денис Леонидович ответил так: 
 

– Меня до сих пор переполняют чувства, так как я
очень близко общался с Адиком и этот оркестр рождался на моих глазах. Совсем
недавно, в январе, мы отмечали пятилетие этого коллектива в блестящем
концертном зале в Зарядье. Помимо вашего покорного слуги, там были Хибла
Гирзмава, Ильдар Абдразаков и все поражались не по годам зрелому мастерству
оркестра, вовлечённости музыкантов в процесс, сотворчеству, настоящему
музицированию. Сейчас, конечно, задача – продолжать работать. Это самая
действенная терапия в любые времена. Что бы негативного, траурного,
трагического не происходило за стенами концертных залов, музыка должна жить,
музыка должна звучать. Оркестр будет всегда. Да, сейчас непростое время. Когда
уходят большие руководители, возникает вопрос – что делать дальше? Нужно ли
прямо сейчас искать нового руководителя? Возможно, должно пройти какое-то
время. Но музыканты должны работать, играть музыку, это самое лучшее лекарство.

Сегодня репертуар Дениса Мацуева насчитывает 52
разных концерта с оркестром, 32 различные сольные программы и 12 камерных программ. В ответ на вопрос, как именно он
отбирает произведения для фестивалей, которые проводит в Челябинске, Денис
Леонидович признался: 
&nbsp;
– Что я буду играть, когда выхожу на сцену, или
готовлю очередной фестиваль зависит от моих любовных отношений с той или иной
музыкой. Когда меня спрашивают, почему вы играете именно эту музыку, я всегда
отвечаю «я её люблю». Если у тебя нет контакта с каким-то произведением, ты не
должен выносить его на сцену. Это тот канон, по которому я выбираю программу.
Поэтому на вопрос «кто ваш любимый композитор?», я всегда отвечаю «тот,
которого я играю сегодня». Репертуар пианиста настолько безграничен, что я не собираюсь
останавливаться и каждый год намерен играть, как минимум, два новых концерта с
оркестром и одну новую сольную программу.

– Что служит основным источником вдохновения для
вас? 
 

– Удивительная аудитория, которая всегда являлась для меня
критиком №1, придаёт мне и вдохновение, и силы. Когда меня спрашивают: «Зачем
ты играешь 250 концертов в год?», я отвечаю: «Чтобы держаться в тонусе и быть с
тем духом, который даёт мне публика». От самих концертов устать невозможно и,
тем более, когда приезжаешь в город, в котором ты был тридцать раз – как в
Челябинске. С одной стороны, это встреча с любимыми людьми, а с другой –
возрастает ответственность. Потому что каждый раз ты должен доказывать, что наш
роман не случаен. 
&nbsp;
Любопытен подбор музыкантов, которые солируют на
сцене вместе с нашим симфоническим оркестром и Денисом Мацуевым. Все молодые
музыканты, которых Денис Леонидович привозит в Челябинск каждый год, проходят
сито строжайшего отбора не только через фонд «Новые имена», основанного Иветтой
Вороновой. Они выдерживают конкуренцию в самых различных конкурсах, таких как
Grand Young Competition, конкурсы им.Рахманинова и им. Чайковского, телеконкурс
«Синяя птица». Денис Мацуев даёт им самую лестную оценку: 
 

– Каждый год наша команда пополняется новыми
искорками. Естественно, я всегда хочу, чтобы челябинская публика познакомилась
с новыми именами. Это не просто талантливые и способные дети. Это наши
выдающиеся юные коллеги.

Во время фестиваля маэстро преподнёс слушателям
редкую жемчужину – сонату Рихарда Штрауса, известного симфоническими поэмами, операми и, вообще, оркестровыми произведениями.
Сонаты для камерных ансамблей и сольных выступлений Штраус писал, в основном, в
ранний период творчества и многие из них считаются утерянными. Одну из крайне
редких сонат Денис Мацуев обнаружил на пластинке Глена Гульда – легендарного
канадского пианиста, известного при жизни своей эксцентричностью и склонностью
к творческому поиску. Мацуев с первого же прослушивания влюбился в это
произведение, включил его в свой репертуар и Челябинск стал одним из первых
городов, на чьей сцене Денис Леонидович воскресил полузабытую сонату.
&nbsp;
Фото: Людмила
Ковалева («Южноуральская панорама»)

В Челябинской области прошел XIII Международный фестиваль «Денис Мацуев представляет»

Денис Мацуев: «Мой роман с Челябинском не случаен»

–
Кристина Владимировна, ваша библиотека знает немало удивительных историй, в том
числе и о том, как люди теряли зрение и слух в зрелом возрасте и как
адаптировались к новой жизни. Поделитесь, пожалуйста.
– В нашей библиотеке есть давний читатель по
имени Григорий Ульянов, который приходит к нам вместе с женой. Он родился
нормотипичным человеком, то есть слышал и видел, как все мы. Однако, в силу
перенесённой болезни, он утратил зрение, а позже стал терять и слух. Есть
тотально слепоглухие люди, которые абсолютно ничего не видят и не слышат.
Григорий же не видел совершенно ничего, а слух частично сохранил.
&nbsp;
– В
каком возрасте его постигло несчастье?
– В пятьдесят лет.
&nbsp;
– Ого!
Это единственный подобный случай или есть и другие?
– Наша читательница Наталья Залевская потеряла
зрение в 42, а позже у нее начала развиваться и глухота. На сегодняшний день
она ничего не видит, а слышит что-либо только при помощи слухового аппарата.
Сейчас ей около шестидесяти.
&nbsp;
– А как
же Григорию удалось вернуть зрение?
– Наша библиотека порядка восьми лет
сотрудничает с московским фондом «Соединение». Оттуда и началась история
возвращения Григория в нормальную жизнь. Из фонда нам пришло письмо о том, что
есть возможность сделать операцию по восстановлению зрения. Москвичи предложили
добровольцу приехать в столицу и установить первый в России бионический глаз.
На дворе стоял 2017 год. Кандидатов на прохождение операции подбирали по всей
России, поскольку фонд «Соединение» сотрудничает практически со всеми
библиотеками для слепых и Обществами слепых по всем регионам страны. Жена
Григория тоже имеет нарушения зрения и слуха, поэтому мы помогали ему заполнять
множество документов. Каким-то чудом именно нашему Григорию выпала удача пройти
через операцию. Он не видел пятнадцать лет. Когда он вернулся в Челябинск, то
пришёл к нам и сказал: «Теперь я своё зрение в сумочке с собой ношу».
&nbsp;
– Что
он имел в виду?
– Бионический глаз – это узкие чёрные очки и
небольшая сумочка через плечо, там лежит аккумулятор. Пока к очкам поступает
питание, Григорий видит как черно-белую картинку, так и цветную. Когда же
аккумулятор садится, как это бывает у мобильных телефонов, Григорий снова
слепнет. Я спрашиваю: «Как так получается? Вы же тотально слепы? Причём здесь
очки? Как это работает?». Оказывается, в кору головного мозга, в район
рецепторов, отвечающих за зрение, врачи вживили ему микрочип, который
связывается с очками и позволяет Григорию видеть. Очки передают ему картинку
прямо в мозг. Это был эксперимент. Когда Григорий соглашался пойти на него, он
понимал, что в результате либо ничего не произойдёт, либо случится чудо.

– Это
звучит как киберпанк!
– Да, фантастика (смеётся). Это была первая в
России операция и она прошла успешно. Примерно через три года, еще один из
наших читателей полетел в Москву к тем же хирургам. Однако, после операции он
может видеть только черно-белую картинку. Как оказалось, успешность операции
зависит от степени нарушения зрения, причин слепоты и её долговременности.
Разумеется, он был рад даже черно-белому зрению.
&nbsp;
– А
Наталье Залевской сделали подобную операцию?
– Ей около шестидесяти и она не хочет
проходить через операцию. Говорит, что привыкла к своему состоянию. Она
родилась нормотипичным человеком, закончила библиотечный колледж, но со
временем стала постепенно терять зрение. Как и Григорий, после перенесённой
болезни. Знакомые стали обвинять её в высокомерии, мол, не здороваешься с нами
на улице. А она просто перестала различать их лица, видела лишь силуэты. Когда
она потеряла зрение полностью, то три месяца просидела дома в оцепенении. Врачи
говорили ей, что зрение уйдёт и ничего с этим поделать нельзя, и когда Наталья
узнала о своём диагнозе, то прорыдала в подушку три дня.
&nbsp;
–
Сложно даже представить, через что ей пришлось пройти. Как она справилась с
такой сильной травмой?
– Какое-то время она пребывала в депрессии, но
у неё есть семья – муж, дочь и внук, которые нуждались в её заботе. В один
прекрасный момент, дочь напомнила Наталье, что у неё есть внук, который
нуждается в заботе бабушки, пока мама работает. Наталья стала с с коляской у
подъезда, через неделю попробовала гулять во дворе. Постепенно она стала
выходить из депрессивного состояния, и муж подсказал ей, что в городе есть библиотека для
слепых и слабовидящих. Она пришла к нам и узнала, что существует шрифт Брайля для
слепых.
&nbsp;
–
Наталья самостоятельно изучила азбуку Брайля?
<a></a>– Да. «Нельзя научиться
читать по Брайлю, читая старые книги», – отметила она. Если книгу часто читают,
брайлевский шрифт со временем стирается и не так хорошо чувствуется тактильно.
Кроме того, она могла читать только новые книги, поскольку старые накапливали в
себе запахи предыдущих читателей и, порой, вызывали у неё негативную реакцию.
Поэтому, когда к нам в фонд приходила новая книга, мы старались выдавать её
Наталье, потому что запах новых книг она любила. Кроме того, выпуклые, «никем
не читанные» точки брайлевского шрифта она могла хорошо различить. На освоение
специального шрифта у неё ушло порядка полугода. Ей было очень тяжело
установить ассоциативную связь между точкой и образом буквы, но муж и дочь
помогли ей освоить чтение.

– Как
складывается её жизнь сейчас?
– Сейчас Наталья Леонидовна – сурдопереводчик,
она может не только переводить язык жестов, но и знает тактильно-контактную
дактилологию. Она показывает жестами слово «мама», слепоглухие люди ощупывают
её руку в этот момент и понимают, как «выглядят» жесты «м» и «а». Дактилология,
в отличие от жестового языка передаёт слово побуквенно. Муж Натальи тоже освоил
дактилологию, чтобы общаться с женой и помогать ей. Позже, Наталья нашла себя в
творчестве. Она лауреат многих конкурсов жестовой песни.
&nbsp;
– Мы
все привыкли, что пение – это голос. Что такое «жестовое пение»?
– Это перевод текста руками. Это очень красиво
выглядит. Наталья переводила песню «Раневская» в исполнении Лолиты Милявской на
жестовый язык, фонд «Соединение» даже снял её в видеоклипе. Вообще, Наталья
сказала, что по-настоящему стрессовыми для неё стали первые два года, когда она
трудно проходила все стадии принятия. Когда она привыкла к своему новому
состоянию, то поняла, что даже если ей самой и тяжело, то она не должна делать
тяжелей жизнь своих близких. Эта мысль не давала ей сидеть, спокойно сложив руки.
Постепенно, она стала руководителем досугового центра слепоглухих «Вместе»,
который возник на базе нашей библиотеки, благодаря ей. Сейчас эта группа
насчитывает 36 человек.
&nbsp;
– Её
опыт пригодился кому-либо из ваших читателей?
– Александру Чупышеву сейчас 45 лет. Он
работал на заводе и был обычным человеком, но в возрасте 25-ти лет стал терять
зрение и слух. Для него это было страшно. Он сидел дома, пока мать работала, и
был абсолютно беспомощным. Наталья Леонидовна нашла его и привела в нашу
библиотеку, познакомила его со шрифтом Брайля, с «говорящими» книгами. Наталья
Леонидовна стала его другом, человеком, прошедшим через то же самое. Когда у
него появились единомышленники, Саше стало легче жить. Он заинтересовался
шашками и, со временем, стал принимать участие в чемпионатах и даже ездил
играть в Москву. У нас в библиотеке есть адаптированные настольные игры, мы
помогаем читателям освоиться.
&nbsp;
–
Выходит, ваша библиотека – не только место для выдачи книг?
– Нашим читателям, как правило, некуда пойти. И
когда они узнают о том, что для слепых и слабовидящих есть библиотека, то
приходят, в первую очередь, за моральной помощью. Здесь они находят своих
единомышленников.

– Для
такой кропотливой работы с особенными читателями нужен особенный персонал, как
я понимаю?
– У нас сильный и опытный
организационно-методический отдел, сотрудники которого имеют за плечами стаж в
десять и более лет. Они часто выезжают на обучающие мероприятия в Российскую
государственную библиотеку для слепых, поскольку она является методическим
центром. Очень помогает московский институт «Реакомп», они обучают наших
специалистов сурдопереводу, тифлокомментированию, средствам общения с людьми,
имеющими инвалидность. Важно, что в московских учреждениях мы получаем не
теорию, а практические навыки работы. На основании них наши методисты учат
библиотекарей, как работать с такими людьми.
&nbsp;
–
Откуда вы берёте кадры?
– В челябинских вузах пока не учат
специалистов для работы в нашей библиотеке. Не каждый специалист по
библиотечному делу готов у нас работать. Кому-то это тяжело, особенно, если
говорить о работе нашего детского центра. Правда, дети приходят с родителями и
работать тут, в первую очередь, приходится со взрослым человеком, который,
зачастую, находится в состоянии паники и стресса. Мы являемся базой практики и
для института культуры, и для пединститута. К нам часто приходят коррекционные
педагоги и педагоги-психологи, которые потом остаются работать у нас. Когда я
пришла сюда библиотекарем в 2017 году, мне многое показалось шокирующим. Я
знала, что есть люди, которые не видят, но не знала всех особенностей их жизни.
Мне стало безумно жалко их.

– У вас
работают и мужчины. Но мужчина же – существо слабенькое в душевном плане, как
они вывозят эту эмоциональную нагрузку?
– Мужчины работают у нас в отделе
информационных технологий – заведующий и библиотекарь. Они обучают наших
читателей быть уверенными пользователями компьютера. Для слабовидящих есть
специальная тактильная клавиатура, а сами компьютеры оснащены «говорящими
программами». Незаменимый мужчина в нашем коллективе – Александр Комырев. Он работает
библиотекарем надомного обслуживания, развозит книги читателям, которые не
могут самостоятельно посетить нашу библиотеку. Таких читателей, имеющих сложную
форму инвалидности или не имеющих сопровождающих, у нас порядка семидесяти
человек. Каждый вторник и четверг Александр стабильно навещает своих читателей,
принимает от них заявки по телефону. Что бы они хотели прочесть: укрупнённый
шрифт или рельефно-точечный? Или говорящую книгу? Он подбирает книгу по жанру,
формирует аналог посылки и отвозит читателю домой. Александр выполняет роль
соцработника, на Новый год он даже приезжает в костюме Деда Мороза и дарит
подарки, поддерживает читателей, а не просто развозит книги. Он из тех, кто
может найти подход к любому человеку, молча выслушать, пообщаться. Бывает, что
человеку нужно с кем-то обсудить прочитанное, Александр приходит на помощь.
&nbsp; 
–
Разрешите поздравить вас и сотрудников библиотеки с юбилеем и пожелать вам
успехов в вашей непростой, но незаменимой работе

Фото
Людмилы Ковалёвой (“Южноуральская панорама”) предоставлены редакцией издания.

Челябинской областной специальной библиотеке для слабовидящих и слепых исполнилось в апреле семьдесят лет. Несмотря на почтенный возраст, учреждение идёт в ногу со временем, используя самые современные технологии для того, чтобы внести яркие ноты в непростую жизнь своих читателей. Мы поговорили с директором библиотеки Кристиной Пименовой об историях тех людей, которые приходят сюда много лет.

Удивительные истории удивительных людей

Совсем скоро, 5, 6 и 7 апреля в Историческом
музее Южного Урала будет показан необычный спектакль «51-ая зима Нафанаила Вилкина» –
это «ментальная археология» человека, новая «деревенская» проза, переложение
всей несуразицы нынешней жизни на поэтический в гоголевском смысле лад. Режиссер
Алексей
Андросов рассказал нам об этой постановке, о том, как звучат «Нафанины песни», о
вещах, которые нас связывают незримыми
нитями и объединяют.
&nbsp; 
– В январе 2024-го спектаклю «51-ая зима Нафанаила Вилкина» исполнилось два года. Каковы ваши ощущения?
Спектакль, побывав в разных городах на фестивалях, возмужал, набрал мужицкой
силы?
&nbsp; 
–Да, возмужал… Этот спектакль мы возили на
фестиваль в Екатеринбург. Николаю Владимировичу Коляде понравился. Так и
сказал: «Молодцы, ребята. Придумали хорошо, классно. Музыкант замечательный!».
&nbsp; 
– В Белгороде
спектакль тоже показывали?
&nbsp; 
– Да, в частном
театре «Спичка». Вообще-то интересно показывать эту постановку разным людям в
разных городах и слышать отклики. Мы были в Москве, Питере, Екатеринбурге,
Челябинске, Белгороде. И везде нас встречали с пониманием. 
Дело в том, что главный персонаж Нафанаил
Вилкин, живущий в деревне рядом с Владивостоком, рассуждает о таких вещах,
которые почему-то кажутся всем знакомыми, родными и близкими. По сути,
спектакль про то, что всех нас объединяет... Ну, как вам объяснить? Вот
представьте облачные хранилища данных, где размещаются видео, фотографии, одним
словом, кадры из прошлого. Допустим, через несколько лет вам приходит
сообщение: «Хранилище переполнено». Вы заходите туда, чтобы удалить ненужные
файлы, и «залипаете» на несколько часов. Пересматриваете фотографии, о
существовании которых давно забыли, вспоминаете кусочки своей жизни. А вот на
заднем плане промелькнул какой-то человек, которого уже нет в живых. В памяти
невольно всплывают истории, которые с ним связаны. 
Так вот, наш спектакль состоит из
маленьких историй, он достает их из нашего облачного хранилища. Оказывается, у
людей, живущих от Владивостока до Калининграда, есть нечто общее, одни и те же
истории, хорошо узнаваемые, до боли знакомые.
&nbsp; 
– Поясните,
пожалуйста, что такое «ментальная археология» человека?
&nbsp; 
–Этот термин подарил мне один московский
театральный критик со словами: «Дарю!». Ментальная археология – это, прежде
всего, стремление разобраться в себе.
Нафанаил же не просто рассказывает
истории, он оценивает с философской точки зрения нашу жизнь и, между прочим,
находит большой смысл во взаимоотношениях между маленькими человечками. Делает
выводы о том, что хорошо, а что плохо; что ТО, а что НЕ ТО.
Удивительное дело, мы все такие разные,
каждый со своим особенностями, привычками, причудами, однако находимся
рядышком, и всем хватает места под солнцем. Благодаря ментальной археологии,
благодаря рассуждениям главного героя и его «копаниям в себе», понимаешь, что
существуют вещи, которые нас связывают незримыми нитями и объединяют.
&nbsp; 
– В одном из
интервью вы признались, что превратить
текст в театральную постановку получилось только после встречи с Алексеем
Сусовым, артистом из Москвы, который смог воплотить главного героя на сцене. То
есть спектакль держится на конкретных личностях актеров?
&nbsp; 
– Да, «51-ая зима
Нафанаила Вилкина» полностью
держится на работах Алексея Сусова и Сослана Коцлова. Хотя следует признаться,
изначально я хотел, чтобы в спектакле был не один персонаж. То есть помимо Нафанаила
Вилкина присутствовали дочка, домовые, люди, которые окружают главного героя.
Планировал сделать визуальный ряд со спецэффектами… Однако, когда вплотную
начал заниматься материалом, обнаружил, что все это не нужно, ведь главное –
человек, рассказывающий истории. Пришло понимание: на сценической площадке
должен находиться только Нафанаил и звучать музыка. Остальное – вторично: будет
попросту мешать.
Встреча с Алексеем
Сусовым многое определила, однако образ героя в полной мере сложился, когда в
спектакле появился Сослан Коцлов – профессиональный музыкант, композитор,
лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов, режиссер
(выпускник ГИТИСа), который живет в Осетии. Благодаря ему спектакль зазвучал
по-особенному, ведь Сослан очень тонко чувствует музыку и умеет виртуозно
вплести ее в канву действия. 
Признаюсь,
когда я размышлял над постановкой, обратил внимание на подзаголовок в книге Лоры
Белоиван. Дело в том, что Лора назвала житейские истории просто и ёмко –
«Нафанины песни». И для меня это стало решающим. Я понял, что обязательно
должна звучать живая музыка – внутренняя музыка главного героя. Мотивы, напевы,
взятые из нашего общего облачного хранилища. Музыка, пронзающая душу,
наполняющая пространство, такая близкая и родная, знакомая нам всем (где-то
когда-то мы ее обязательно слышали). 
Кстати, текст
Лоры Белоиван очень мелодичен. Строки сложены так, что само собой напрашивается
звучание инструмента. Некоторые композиции рождались во время репетиций: я
напеваю какой-нибудь мотив, а Сослан берет и тут же его играет! Благодаря этому
внутренний мир Нафани стал более объемным, а сам герой – многогранным,
интересным, цельным, сильным.
&nbsp; 
– «Нафанины песни»,
на ваш взгляд, смешные, жутковатые, грустные или забавные?
&nbsp; 
– Всё, что вы
перечислили, подходит под их определение, так как в нафаниных историях есть и
грусть, и веселье, и горе, и счастье. А как иначе?! Все песни в мире про
любимых или нелюбимых, про друзей или недругов, про тоску или радость…
&nbsp; 
– Прочитав аннотацию
к спектаклю, поймала себя на мысли, что хочу его посмотреть, захотелось понять,
как вы сумели переложить
«несуразицу нынешней жизни на поэтический в гоголевском смысле лад».
&nbsp; 
– На самом
деле, фраза про «гоголевские смыслы» взята из аннотации, текст которой мы
заимствовали из статьи, размещенной на информационном портале (анонс показа в
Белгороде). Да, многие зрители, побывав на спектакле, увидели в этой постановке
вечную историю – историю маленького человека.
&nbsp; 

Фото из личного архива Алексея Андросова

Совсем скоро, 5, 6 и 7 апреля в Историческом музее Южного Урала будет показан необычный спектакль «51-ая зима Нафанаила Вилкина» – это «ментальная археология» человека, новая «деревенская» проза, переложение всей несуразицы нынешней жизни на поэтический в гоголевском смысле лад. Режиссер Алексей Андросов рассказал нам об этой постановке, о том, как звучат «Нафанины песни», о вещах, которые нас связывают незримыми нитями и объединяют.

НАФАНИНЫ ПЕСНИ ИЗ ОБЛАЧНОГО ХРАНИЛИЩА

Алексей Пелымский два десятка лет руководит Челябинской
областной филармонией и, по общему мнению, является одним из самых эффективных
управленцев в сфере культуры. Мы расспросили Алексея Николаевича о том, каково
это – управлять таким большим творческим хозяйством в наши непростые времена.

– Сфера культуры –
это большое и хлопотное хозяйство. Тем не менее, вы выбрали именно
администрирование, а не творчество. Почему?
– Так судьба распорядилась, может оно и к лучшему. Я сразу
после режиссёрского факультета [Челябинского института культуры] поступил в
ГИТИС и получил второе высшее образование, стал менеджером сценических искусств
высшей квалификации. 
&nbsp;
– Творческое начало и
хладный ум администратора в вас не конфликтуют?
– Одно помогает другому. Чтобы руководить большим
коллективом, нужно быть лояльным и дипломатичным человеком. Режиссёрская
подготовка в этом помогает. Режиссёр должен смотреть на происходящее сверху и
выстраивать определённую композицию. Руководитель занят тем же самым и ему
приходится учитывать характер людей. Творческий коллектив – очень тонкий
организм, как говорят в театре, "террариум единомышленников". 
&nbsp;
– Как справляться с
делами, когда тебя окружают сплошные гении?
– Челябинская филармония имеет чёткие ориентиры и правильно
спланированную стратегию развития. Во главу угла у нас поставлена творческая
база, во главе всего у нас, в любом случае, стоит творец. Это логично. Творца
нужно подпитывать, а административный ресурс лишь помогает развить творчество.
&nbsp;
– То есть, вы – лишь
оправа для бриллианта?
– Он же где-нибудь бы валялся, этот чёрненький, грязненький
камушек, пока его не огранили. А тут мы его огранили, он и заблистал. Это же
прекрасно! На сегодняшний день все наши базовые коллективы, начиная с
симфонического оркестра, заканчивая ансамблем "Маэстро Аккордеон"
находятся в прекрасной творческой форме. Филармония базируется на людях и у нас
создана хорошая команда, как творческая, так и административная. У нас нет
такого: "я – начальник, ты – дурак". У нас хорошие взаимоотношения
между руководителями коллективов, между коллективами и руководством, и создана
нормальная доброжелательная атмосфера, которая даёт свои плоды. У нас
сформирован хороший микроклимат, и все работают на одну общую задачу.

– Челябинцы хорошо
чувствуют тот рывок, который совершила региональная культура. Давайте пунктиром
обозначим вклад Филармонии в этот процесс?
–&nbsp; Миллионный город
без симфонического оркестра – это как-то неправильно. Мы сразу же подняли
уровень региона, за пять лет оркестр внёс мощную струю в общее течение культуры
Российской Федерации. Он стал вровень с давно существующими оркестрами,
подтянув область на новый уровень. 
В России есть юношеские симфонические оркестры, но у нас в
Детской филармонии создан первый в стране детско-юношеский симфонический
оркестр. Культурная политика региона правильно выстроена во всех отношениях. 
&nbsp;
– А чем наша Детская
филармония отличается от остальных? Их же много?
– Детская филармония является структурным подразделением
Челябинской филармонии, и на её базе созданы детские коллективы-спутники
базовых коллективов, которые в перспективе являются кузницей кадров для
профессиональных коллективов филармонии.

– О грустном спрошу.
Потеря Адика Абдурахманова стала шоком для всех, кто знал его и был знаком с
его творчеством. Кто управляет симфоническим оркестром сегодня?
– Он был не просто дирижёр, он был создателем того, что
стало визитной карточкой нашей культуры. Второго такого человека не будет.
Сейчас оркестром дирижирует Михаил Перевалов. До конца сезона мы пригласили
дирижёров со всей страны: Иван Никифорчин, Сергей Ферулёв, генеральный директор
концертного зала "Зарядье" и дирижер Московского симфонического
оркестра Иван Рудин. Работа с разными дирижёрами необходима для развития
симфонических оркестров. Благодаря этому появляются новые творческие идеи,
новое прочтение музыкальных произведений, исполняемых на концертах. Мы набрали
дирижёров на ряд программ до осени. Но к началу следующего сезона мы обнародуем
имя нового художественного руководителя. Мы все заинтересованы в том, чтобы это
не был приезжающий человек, нужно, чтобы он находился здесь. Оркестр сейчас в
блестящей форме, всё будет хорошо.
&nbsp;
– Расскажите о том,
что ждёт слушателя на следующем&nbsp;
"Курчатов-фесте"?
– "Курчатов-фест" проходит под патронажем Ирины
Николаевны [Текслер], это наша фишка. Фишка красивая, потому что мы вышли из
зала на воздух и сделали академическую музыку доступнее широкому зрителю. В
этом году хедлайнером фестиваля будет легендарный бас&nbsp; Ильдар Абдразаков, который приедет в
Челябинск впервые. 
&nbsp;
– Чем отличается
академический концерт на открытом воздухе?
– Опен-эйр с классической музыкой – это определённая
культура. Мы давно мечтали об этом. Сейчас это красиво и стильно, там надо
побывать, чтобы прочувствовать ту атмосферу. 27-го июля мы планируем большой
хоровой фестиваль. Будет большое количество хоров, порядка 30-ти тысяч
зрителей. Мы видим тренд на организацию концертов на улице в летнее время.
Раньше мы только делали стрит-парад "Какой удивительный мир" с
уличной сценой, а сейчас используем более разнообразные уличные формы.
Профессиональное, не самодеятельное искусство выходит на уличные площадки.

– Расскажите,
пожалуйста, про Центр современной музыки на Цвиллинга 8.
– Это будет пространство, ориентированное на реализацию
нестандартных проектов, новых форм, коллабораций в сфере культуры и искусства,
площадка, где будут исполняться произведения современных композиторов, либо
переработка классических произведений – такие формы, которые мы пока не можем
поставить на большую сцену. Мы планируем уникальное пространство для
привлечения молодёжи.
&nbsp;
– Каков сейчас статус
профессионального композитора и возможно ли им стать?
– Сейчас правительство Российской Федерации обращает большое
внимание на современных авторов. У нас в перечне профессий и должностей раньше
вообще не было композитора, такую должность ввели только в прошлом году. И
сейчас государство целенаправленно поддерживает современных авторов, и мы идем
в ногу со временем. Может, даже с опережением. Сразу пробиться на большую сцену
невозможно. Наша задача – создать профессиональное сообщество, которое может
взрастить большого артиста. Мы должны протянуть молодёжи ниточку и, в данном
случае, надеемся, что новое пространство поможет её привлечь. 
&nbsp;
– Современная музыка
– это когда на сцену выходит чувак с волосами, крашеными зелёнкой, и
тилибонькает на аптекарских склянках?
– Это может быть, что угодно – от классики до рока. Крашеные
волосы – это не признак бескультурья.&nbsp; У
нас прекрасно проходит "Симфония аниме" японского дирижёра Кеничи
Симуры. Когда я впервые пришёл на его концерт, то увидел публику, которая к нам
обычно не ходит. Они оделись в традициях этой субкультуры и это нормально.
Некоторые из них вообще впервые пришли в филармонию. Мы не ограничиваем себя
рамками классической музыки. Без предварительной подготовки массовому слушателю
трудно выдержать, например, симфонию, но нужно с чего-то начинать. Пусть
приходят люди с крашеными волосами – мы должны дать возможность прикоснуться к
музыке как можно более широкому спектру слушателей. Наши коллективы имеют самые
разноплановые и разножанровые программы, начиная с детских. Очень популярны
стали вечерние концерты для молодёжи, которые начинаются в девять часов вечера.
&nbsp;
– А могли бы пива попить
в подъезде.
– Могли бы. Но вместо этого приходят с девушками послушать
музыку.
&nbsp;
– Сколько человек у
вас работает?
– Порядка шестисот человек в штате, но с учётом детских
коллективов получается порядка тысячи.

– Вы, как управленец,
живёте по часам? Весь день жёстко регламентирован?
– Что вы, мы как на пороховой бочке живём. Сейчас мы думаем
об одном, а через десять минут нам позвонили и всё кардинально поменялось
(смеётся). У нас живой организм. Конечно, глобально всё идёт очень строго, но
приходится быть гибкими и идти в ногу со временем. Например, когда началась
пандемия, многие филармонии, спланировав сезон, просто отменили всё и перенесли
на год. А пандемия продлилась два года. Мы ничего не стали отменять. Мы провели
всё, как есть, и начали приспосабливаться. Пусть с разреженной рассадкой, пусть
для ограниченного числа слушателей, но мы провели все концерты.
&nbsp;
– Какова ситуация с
зарубежными гастролями?
– Мы в прошлом году подписали соглашение с Узбекистаном и
съездили к ним на гастроли. В этом году планируем подписать ряд соглашений с
Ираном, Киргизией, Азербайджаном. Каждые 2 года ансамбль танца «Урал» участвует
в художественном фестивале дружбы «Апрельская Весна», который проходит в
Пхеньяне (КНДР) под патронатом генерального секретаря ЦК Трудовой партии Ким
Чен Ына. Не надо сидеть и ждать, когда всё закончится или что-то начнётся, так
можно прождать вечность. Надо действовать в предлагаемых обстоятельствах.
Поэтому у нас всё очень динамично. Я имею в виду чисто административную сторону
вопроса. В творческом плане все работают в своём собственном ритме.
&nbsp;
– А как в ситуации
постоянного вызова не сойти с ума? На чём-то же надо стабилизироваться.
– Все мы люди. Даже в самой пессимистической ситуации надо
находить что-то положительное. Поэтому мы всегда сохраняем оптимистический
настрой. У нас, по большому счёту, в Челябинской области всё хорошо. Когда
поездишь по России, понимаешь это особенно ясно. У нас и курирующий
вице-губернатор, и министр культуры имеют профильное образование. Огромный
плюс, что наш Губернатор прекрасно относится к культуре и решает все вопросы. Я
же ещё Соловьёва помню, мне есть, с чем сравнивать. Текслер – лучший. Так что
есть общее понимание задач, поэтому можно их решать. Простой пример – здание на
Цвиллинга 8. Сколько лет оно разваливалось, а сейчас мы приведём его в порядок
и сделаем там Центр современной музыки.

&nbsp;
– А о чём вы
мечтаете?
– Надеюсь, мы когда-нибудь откроем акустический концертный
зал. С нашим губернатором это вполне возможно. И это будет окончательная
вишенка на торте. Уже сделано очень много. С открытием симфонического оркестра
к нам приехало порядка ста профессиональных музыкантов со всей России. Все с
высшим образованием, все окончили консерваторию и многие из них пошли
преподавать, решив кадровую проблему в творческих вузах. К ним потянулись дети,
появилась преемственность. А собственный акустический концертный зал позволит
региону войти в федеральное культурное сообщество, как положено.
&nbsp;
Фото Надежды Пелымской
предоставлены пресс-службой Челябинской областной Филармонии.

Алексей Пелымский два десятка лет руководит Челябинской областной филармонией и, по общему мнению, является одним из самых эффективных управленцев в сфере культуры. Мы расспросили Алексея Николаевича о том, каково это – управлять таким большим творческим хозяйством в наши непростые времена.

Алексей Пелымский: “Во главе угла у нас стоит творец”

Хорошая
традиция живет в Челябинске уже не первое десятилетие. Весенний концертный
сезон в Челябинской филармонии начинается с фестиваля «Дни Баха на Южном
Урале». Время года выбрано не случайно. День рождения великого композитора
приходится на 21 марта и уже многие годы зал органной и камерной музыки
«Родина» принимает на своей сцене ведущих исполнителей музыки Иоганна
Себастьяна Баха.
Нынешний год
принес слушателям соцветие уникальных подарков: семь концертов за десять
фестивальных дней раскрывают все грани творчества великого композитора. Два
концерта подготовлены специально для юного зрителя: музыка Баха для детей и в
исполнении детей. Больше всех о программе фестиваля и о подробностях выступления
каждого участника знает заслуженный работник культуры РФ Ирина Александровна
Андреева, директор зала органной и камерной музыки «Родина». Она же –
бессменный художественный руководитель и директор фестиваля «Дни Баха на Южном
Урале».

- Музыка
Баха вечна! – считает Ирина Андреева. – Фестиваль Баха зародился у нас ещё в
зале камерной и органной музыки на Алом поле. И я всегда говорю, что весна в
Челябинске звучит музыкой Баха! Наш фестиваль – это своеобразная творческая
лаборатория, которая дает импульс для развития, созидания, вдохновения всем
музыкантам. Музыка Баха очень узнаваема и любима нашими слушателями, потому в
зале всегда многолюдно и билеты разлетаются в один миг. В нынешнем году у нас впервые
в программе фестиваля два детских концерта.

«Мост через
вечность» открыл программу фестиваля 2024 года. Великолепный органист Андрей
Бардин из Красноярска подарил южноуральцам удивительную музыкально-литературную
композицию, в которой тесно переплелось творчество двух Бахов – писателя и
музыканта. Объединение их не случайно, Иоганн Себастьян Бах и Ричард Бах
состоят в очень отдаленном родстве. Андрей Бардин поведал о творчестве Иоганна
Себастьяна Баха, о его связи с Ричардом Бахом, пофилософствовал о музыке, о
пространстве и времени. Орган, пожалуй, самый необычный инструмент – он
бесконечен. Только у органа длительность звучания ноты зависит от того, как
долго органист нажимает клавишу на инструменте. Такая беспредельность и
многомерная философия таится в длительном мощном звуке органа! Токкаты и фуги,
прелюдии и фантазии Иоганна Себастьяна Баха прозвучали в исполнении Андрея
Бардина.

«Мне дорог
Бах» - концерт с таким названием продолжил фестиваль «Дни Баха на Южном Урале».
Самый загадочный концерт, программа которого была неизвестна до самого
последнего момента даже организаторам! Всё потому, что творческий гений композитора
Иоганна Себастьяна Баха объединил юных талантливых музыкантов, ставших
лауреатами VIII Международного детского конкурса «Баховская весна». Весь день
на сцене проводился конкурс, во время которого дети исполняли свои сольные
номера, лучшие из которых попали на вечерний гала-концерт «Мне дорог Бах». Соло
и ансамбли, вокальное и исполнительское мастерство, от шести лет до самых взрослых
– настолько широко охвачено творчество молодых музыкантов. В зале органной и
камерной музыки «Родина» собрались ребята из многих городов Уральского
Федерального округа: Миасс и Челябинск, Магнитогорск и Златоуст, Екатеринбург и
Сибай, Еманжелинск и Трехгорный, Введенское и Южноуральск. И это далеко не
полная географическая карта участников.

Продолжился
фестиваль концертом для всей семьи «Мой первый Бах». Самые юные слушатели
познакомились с подробностями из детской жизни великого композитора. Как он
пришел к сочинительству, чем занимался обычный, казалось бы, мальчик в детстве?
Ведущая Елена Мелешко с художественной композицией по книге Аркадия Мара «Ручей
из Тюрингии», познакомила детей и их родителей с подробностями жизни
прославленного музыкального рода семьи Бах. Лариса Тимшина на органе и Наталья
Гущина на фортепиано и клавесине исполнили маленькие прелюдии, пастораль,
инвенции, токкату Иоганна Себастьяна Баха.

«Музыкальное
приношение Баху» совершил московский органист Александр Фисейский. Концертная программа
составлена полностью из музыкальных фантазий Иоганна Себастьяна Баха: фантазии соль
мажор, до мажор, до минор, фантазия с имитацией си минор, маленький
гармонический лабиринт, хоральная фантазия «Из глубины взываю к Тебе», фантазии
и фуги ля минор, до минор, соль минор. Сами по себе названия уже звучат как
музыка. Исполнительское мастерство Александра Фисейского признано во всех
странах мира. Огромное почтение виртуозность музыканта вызывает на родине Баха,
в Германии. Уникальный баховский марафон состоялся в Дюссельдорфе в год
250-летия со дня смерти композитора. Александр Фисейский за одни сутки – в течении
19 часов – без перерыва исполнил все органные произведения Иоганна Себастьяна
Баха. Этот рекорд занесен в книгу рекордов планеты. В других городах Александр
Фисейский неоднократно выступал с циклами, состоящими из всех произведений
Баха. Один такой цикл включает в себя шестнадцать полноценных концертных
программ.

Хоровые
шедевры Иоганна Себастьяна Баха составили программу ещё одного концерта в зале
органной и камерной музыки «Родина». На сцене царит челябинский камерный хор
им. В. Михальченко, под руководством Ольги Селезнёвой. Сопровождает выступления
хора молодежный камерный оркестр при Государственном симфоническом оркестре
Челябинской области во главе с дирижером Михаилом Переваловым. За клавиатурой
благородного органа властвует народный артист России Владимир Хомяков. Звучит
величественный «Магнификат», предназначенный композитором для рождественского
богослужения. Многочастное произведение, состоящее из пяти хоров, пяти арий,
дуэта и терцета. Мощное собрание славословий, возвышенная музыка создают
изумительное праздничное настроение. Музыка в «Магнификат» звучит весенним
настроением, вся пронизана светом и ликованием, чарует каждым звуком.

День
рождения Баха – 21 марта – традиционно принадлежит народному артисту России
Владимиру Хомякову. Ежегодно он представляет уникальную программу, посвященную
великому композитору. В 2024 году в сопровождении сопрано Юлии Семёновой
исполняются произведения Баха, Шумана, Листа.

Ярко
завершается программа фестиваля «Дни Баха на Южном Урале» ошеломительной
программой «Окно времени». В рамках программы Министерства культуры РФ
«Всероссийские филармонические сезоны» в Челябинск приезжает Московский
ансамбль современной музыки (МАСМ). В составе ансамбля флейта Константина
Ефимова, кларнет Олега Танцова, фортепиано Михаила Дубова, скрипка Евгения
Субботина, виолончель Ольги Деминой. Коллектив исполнит произведение Иоганна
Себастьяна Баха – три контрапункта из «Искусства фуги» в транскрипции для
ансамбля. Но основная задача команды – знакомство региональных слушателей с
музыкой современных российских и зарубежных композиторов. Коллектив ежегодно с
огромным успехом выступает на южноуральской сцене, публика с радостью ждет
музыкантов. Концертные номера идут один за другим - цельным элементом - без
перерыва на антракт. Но в финале самые любознательные зрители могут
познакомиться поближе с музыкальными инструментами, которые используются весьма
нетрадиционно, рассмотреть необыкновенные партитуры современных композиторов и
пообщаться с исполнителями. 
Весна,
плеяда талантливых исполнителей, музыка великого композитора, создают настоящий
праздник души. Звуки музыки Баха пробуждают самые глубокие чувства, переносят
слушателей в мир красоты и совершенства. Наслаждение неповторимой атмосферой,
погружение в мир классической музыки, гармонию и возвышенность ежегодно дарит
публике фестиваль «Дни Баха на Южном Урале».
Фото Людмилы
Ковалёвой

Хорошая традиция живет в Челябинске уже не первое десятилетие. Весенний концертный сезон в Челябинской филармонии начинается с фестиваля «Дни Баха на Южном Урале». Время года выбрано не случайно. День рождения великого композитора приходится на 21 марта и уже многие годы зал органной и камерной музыки «Родина» принимает на своей сцене ведущих исполнителей музыки Иоганна Себастьяна Баха.

Весна звучит музыкой Баха

Выставка «Святые лики» - третья по счету из грандиозного
проекта «Уральское чудо» Государственного исторического музея Южного Урала. На
предыдущих выставках проекта челябинцы уже полюбовались на лучшие образцы
камнерезного искусства наших земляков, восхитились прелестью чугунного
каслинского литья. Теперь до 12 мая в стенах музея демонстрируются лучшие
образцы уральской иконописи. 
В новую выставочную экспозицию включены предметы,
характеризующие продолжительный временной период: от XVII века до начала XXI века. Путешествуя по залам музея,
можно проследить историю развития иконописных уральских школ с XVII века до наших дней.
Именно в то время начиналось активное освоение земли уральской.

Бурное развитие промышленной металлургии, строительство
первых заводов, поиск и добыча полезных ископаемых обусловили быстрый рост
населения за счет миграции на Урал жителей центральных регионов страны. Стоит
отметить, что часто уезжали в неосвоенные глухие уральские места большие
старообрядческие семьи и общины. Сохранение искусства православной
старообрядческой иконописи, зарождение новых школ, состоялось благодаря их
усилиям.

На выставке в Историческом музее Южного Урала собрано более
сотни предметов, в основном – иконы. Также представлены меднолитая пластика,
служебные книги, деревянная скульптура, предметы домашнего культа (потиры,
кадила, домашние иконостасы), комплекты одежды. В прошлые столетия
старообрядчество подвергалось преследованию, поэтому широко развивались
домашние богослужения. А домашний храм наполнялся предметами культа, часто
самодельными.

Особенный интерес представляют так называемые народные иконы
– огромный пласт памятников массового искусства. Непрофессиональные иконописцы
– богомазы - создавали иконы для домашних старообрядческих храмов. Такую икону
ещё называют фольклорной. Образы на ней представлены не канонического письма,
но очень узнаваемые. Изображались самые любимые и почитаемые в народе святые –
Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Фрол и Лавр, Власий и Модест. Образ
Богоматери Неопалимой купины защищал от пожаров, а святые Гурий, Самон и Авив
оберегали от пьянства.

Предметами для выставки в Челябинске поделились музеи разных
городов Уральского Федерального округа: Пермская художественная галерея,
Свердловский областной краеведческий музей, Екатеринбургский музей
изобразительных искусств, Дом Невьянской иконы, Нижнетагильский
музей-заповедник «Горнозаводской Урал», Курганский областной художественный
музей, музей истории православия Свято-Симеоновского Кафедрального Собора
Челябинска, Собора Рождества Христова города Кыштыма. Поделились церковными
предметами старообрядческая община Челябинска и частные коллекционеры.
Старейший предмет в экспозиции выставки – икона XVII века
из Перми, по технике письма принадлежащая к строгановской школе. Строгановская
школа иконописи появилась в Прикамье в XVI веке. Огромный приток населения в регион, быстрый рост
промышленных городов в горнозаводском Урале, послужили толчком к развитию иконописного
творчества. Примерно к тому же временному отрезку относят и уникальные образцы
Пермской деревянной храмовой скульптуры, которые также представлены на
выставке.

Осматривая экспозицию, мы видим набор предметов для создания
иконы. В витрине представлены доски, подходящие для написания иконы, доски с
ковчегом, доски с паволокой, уже готовые к нанесению рисунка. Ковчег на иконе –
прямоугольная неглубокая выемка на лицевой стороне иконы, в которой
располагалось изображение святого или иной сюжет. Паволока – это отрез ткани,
который вымачивался в толченом меле и в результате получался практически белый
холст, который наклеивался на деревянную основу. А уже потом иконописец наносил
рисунок и приступал к раскрашиванию сюжета.

Есть в экспозиции интересные предмет – домашний иконостас.
На толстой деревянной доске прикреплено двенадцать меднолитых предметов: крест,
лики святых. Этот иконостас находится в частной коллекции, и его хозяин
утверждает, что нижний ряд икон относится к XII веку, но подтверждений тому нет.

Уникальны предметы быта старообрядцев. В витринах мы
встречаем расшитую бисером икону Казанской Богоматери. Необыкновенной формы
старообрядческие четки – лестовки. Само название четок произошло от слова
«лестница» и выглядят они также: плетеные кожаные полоски с крупными
треугольными элементами на концах лестницы и состоящие из поперечных валиков с
зашитой внутри молитвой.

Привлекает внимание огромное Евангелие в богатом пышном
окладе. Книга XVIII века, храмовая, читалась только на богослужениях. Так,
постепенно перемещаясь по экспозиции выставки, зрители подходят к витринам
знаменитой на весь мир невьянской иконы.

На выставке представлена бесподобная икона из мастерской
семьи иконописцев Богатырёвых. «Господь Вседержитель Царь Царем – Великий
Архиерей с предстоящими избранными святыми» - притягивает восхищенный взгляд
каждого посетителя. В творениях знаменитой семейной мастерской
сконцентрировались лучшие черты невьянской школы иконописи. Для творений
Богатырёвых характерны тонкое изящное письмо, динамичные многофигурные
композиции с пышными драпировками. Влияние семьи Богатырёвых распространилось
на всех уральских иконописцев. Иконы их авторства можно было видеть почти во
всех часовнях на Урале, каталог их икон составил бы огромный том. У кого учился
мастерству иконописи первый представитель семьи - Иван Богатырёв - доподлинно
неизвестно.

Невьянская школа иконописания стала вторым мощным
направлением в создании живописных церковных предметов. Можно сказать, что
стилистически иконописание в горнозаводской зоне Урала оформилось в начале XVIII века и достигло своего
расцвета к концу XVIII
- началу XIX века.
Самой знаменитой школой иконописи этого периода как раз стала Невьянская школа.

Опознать невьянскую школу довольно легко по некоторым
характерным признакам. В большинстве случаев у таких икон нет ковчега, у них
искусно украшенное облачение, часто присутствует хорошо узнаваемый пейзажный
элемент, а вся икона, по сути, состоит из нескольких самодостаточных живописных
фрагментов.

«Жена, облаченная в Солнце» - одна из самых запоминающихся
икон невьянской иконописной школы. Богородица держит на руках младенца Иисуса и
попирает ногами Солнце. Поражает искусство, с которым прописаны все мельчайшие детали
облачения святых, декоративного оклада, цветов. Исходящий от иконы свет и тепло
ощущают все зрители. Не случайно изображение этой иконы взяли за основу для
афиши выставки.

В настоящее время художники продолжают заниматься иконописью
по канонам невьянской школы. За это время удалось не только воскресить
традиционную невьянскую икону, но и создать новый неповторимый стиль
иконописания. Современная объемная невьянская икона соединяет в себе традиции
писаной иконы, объемного литья и ювелирного искусства. Сегодня иконописцы умеют
писать по бересте, по коже, по меди, по серебру, по золоту. Появилась школа
иконописи для детей, которые учатся у настоящих мастеров-иконописцев, изучают
подлинные произведения искусства трехвековой давности.

Внимание посетителей притягивают объемные медные иконы,
раскрашенные вручную, инкрустированные драгоценными камнями. В коллекции
выставки есть знаменитая икона с изображением Бориса и Глеба, которая некоторое
время находилась в личном складне Президента РФ Владимира Путина. Братья Борис
и Глеб стали первыми русскими святыми, которых канонизировали на Руси после
принятия православия. Они дети великого князя Владимира Святославича, который в
988 году принял христианство по византийскому обряду и сделал его
государственной религией Руси. Братья приняли мученическую смерть, предпочитая
ее греху братоубийства. Отказавшись поднять меч на брата, они стали первыми
русскими святыми и получили наименование, «страстотерпцы».&nbsp; Неслучайно именно эта икона находится в
личном складне Президента РФ. Первоначальный вариант иконы был выполнен на
основе меднолитой пластики, но впоследствии ее заменили на икону с другим
основанием. Борис и Глеб святые покровители земли русской и небесные помощники
русских князей.
Выставка «Уральское чудо. Святые лики» доступна для
посещения до 12 мая в Государственном Историческом музее Южного Урала. Фото Людмилы Ковалёвой

Выставка «Святые лики» - третья по счету из грандиозного проекта «Уральское чудо» Государственного исторического музея Южного Урала. На предыдущих выставках проекта челябинцы уже полюбовались на лучшие образцы камнерезного искусства наших земляков, восхитились прелестью чугунного каслинского литья. Теперь до 12 мая в стенах музея демонстрируются лучшие образцы уральской иконописи. 