Зимой белый, летом серый – кто это? Конечно, Зайка, маленький, пушистый и быстроногий! Но вот уже скоро Новый год, а у нашего Зайки до сих пор шубка серая. Что делать? Прийти на спектакль, петь красивые песенки, играть в игры и помочь нашему Зайке
победить в соревнованиях по бегу со сказочными препятствиями самого Деда
Мороза!

Зимний спектакль-игра. Магнитогорский театр куклы и актера «Буратино»  29.12.24 -8.01.25

Шубка для Зайки

Магнитогорск

Касса

Вахта

Приёмная

Бухгалтерия

С самого своего основания в 1973 году театр «Буратино» создавал славу Магнитогорску, по праву считаясь одним из лучших театров кукол страны. Включён в Национальный Реестр «Ведущие учреждения культуры России».

В репертуаре театра — более тридцати спектаклей для детей и взрослых, разнообразных по жанрам и формам, ярких и&nbsp;интересных. Большинство спектаклей театра рассчитано именно на совместное посещение&nbsp; детей с родителями, привлечение семейного зрителя. Здесь работает прекрасный артистический ансамбль высокого профессионального уровня, состоящий из 14 актёров нескольких поколений (из них —&nbsp; три «Заслуженных артиста РФ»).&nbsp; В театре творят уникальные художники и мастера — в швейном, бутафорском, конструкторском, столярном,&nbsp; звуковом, световом цехе, действует полный производственный цикл по созданию спектакля. В год выпускается 4 новых спектакля. Зрительный зал рассчитан на 200 человек, за год театр посещает более 45&nbsp;000 зрителей — из Магнитогорска и&nbsp;многих городов Челябинской области. «Буратино» участвует в различных благотворительных мероприятиях и социальных программах. В&nbsp;2010 году театр получил Грант творческого объединения ООО «Культ-проект» Министерства культуры РФ; в&nbsp;2012 и 2015 годах был отмечен Грантом главы г. Магнитогорска «Вдохновение» за проект постановки спектакля «Буратино» и реализации проекта театрального музея «Закулисье» соответственно.

Магнитогорский театр куклы и актера «Буратино»

Театры

Вконтакте (web)

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Круть

Отчётный концерт детской художественной самодеятельности. В программе выступления театральных, вокальных и хореографических коллективов Дома культуры "Динамо".
Приглашаем всех жителей и гостей города Миасса!

Дом Культуры "Динамо". Концерт. 23.04.2026

Маленькая страна больших талантов

Миасс

Торжественное открытие
современного здания Дома культуры «Динамо» состоялось 30 декабря 1972 года. В
2022 году Муниципальному&nbsp; бюджетному&nbsp; учреждению Дом культуры «Динамо» исполнилось 50
лет! 
На
сегодняшний день в ДК «Динамо», совместно с Сельским Домом культуры села
Сыростан, работает 33 человека, 35 коллективов и кружков самодеятельного
творчества, в них 661 участник. В настоящий момент три коллектива ДК «Динамо» носят высокое звание 
«Народный коллектив самодеятельного творчества».
Это: Народный коллектив 
студия-театр танца «Журавушка» (рук.
Г.В. Белькова 
), Народный коллектив Ансамбль 
русской песни «Ивушка» (рук. С.С. Чуканов), Народный 
коллектив рок-группа «Орион (рук. И.С. Цепелев).
Среди лучших детских коллективов: Вокальный
коллектив 
«Вьюнок» (рук. Ю.В. Яковлева),&nbsp; Детский
театральный коллектив «Кулиска» 
(рук. Н.П. Симонова), &nbsp;Ансамбль бального танца «Диданс» 
(рук. И.В. Сесина),&nbsp; Танцевальный &nbsp;коллектив «Веснушки» 
 
&nbsp;(рук. Т.Г. Стрюкова). 
 
 

Традиционные мероприятия, проводимые&nbsp; творческим коллективом ДК «Динамо»: День
Петра и Февронии «Фестиваль семейного творчества «Вместе и навсегда»;&nbsp; Проект «Прадничный десант. Лето»; «Городской
смотр песни и строя»&nbsp; среди учащихся
образовательных школ и средних учебных заведений города;&nbsp; Новогодние праздники; городской праздник
«День Детства»; праздничные мероприятия, посвященные Дню Победы; Праздничные концерты
к 23 февраля и 8 марта; Праздник детской книги; День народного единства: День
пожилого человека; Вручение&nbsp; премии
Собрания Депутатов МГО работникам социальной сферы. Творческий коллектив
пополняется молодыми специалистами, создаются новые коллективы и творческие объединения.
За спиной взлеты,
победы и творческие достижения, впереди – новые горизонты и покорение новых
вершин творчества, сохранение и укрепление традиций, заложенных предыдущими
поколениями. 
&nbsp;Зрители с удовольствием приходят в
гостеприимные стены Дома культуры,&nbsp;
благодарят за подаренные праздники, концерты, улыбки и хорошее
настроение. 
&nbsp;
Гордимся прошлым! Создаем будущее!

Дом культуры «Динамо» уютно расположился  на центральной площади поселка с одноименным названием. Со стороны кажется величавым островком спокойствия. Но стоит войти в его двери, моментально погружаешься в атмосферу творческой суеты, вдохновения, праздника и красоты. 

Дом культуры «Динамо», г. Миасс

Пространства

Проект-коллаборация Челябинского театра современного танца и вокального ансамбля «Заряница».«Сказочка с напевом: от девицы до бабы» — вымысел на тему рождения пары — рассказанный простым языком, который сможет понять любой человек, независимо от возраста, места жительства и социального положения. То ли быль, то ли небыль о любви, проявленная через ушедшие в небытие русские традиции и обряды.«Сказочка с напевом: от девицы до бабы» — это удивительное слияние современного танца и живого народного пения, преломление наших представлений о мире, любви, мужчине и женщине через опыт и мировоззрение наших предков.Хореография: Юлия РепицынаИсполнение:Олеся Решетникова, Степан Баннов, Дарья Усольцева, Александра Шалонина, Татьяна Сущенко Маргарита Черных, Надежда Булатова, Даваабаяр МягмардоржВокалисты:Алина Довбенко, Валерия Гончарова, Полина Лощинина, Алина Ягафарова, Алена Матвеева

Сказочка с напевом: от девицы до бабы

Челябинск

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Алиса – особенная, она непохожа на других и чувствует, что её никто не понимает. А кто из нас не особенный?Порой так хочется убежать в другие края, где все друг друга принимают и поддерживают, где друг к другу прислушиваются, где всё светло и ярко, где танцуют и поют!А может, и бежать-то далеко не придётся? Достаточно приглядеться, заметить Белого Кролика, рвануть за ним в нору — и вот ты уже в Стране чудес! А может, в Стране чудес не так уж и чудесно? Может, всё гораздо чудесатее и страньше и там придётся не только радоваться и восхищаться, но и столкнуться с трудностями и решать кучу проблем? Может, лучше обратно к себе, домой, а? Как говорится, в гостях хорошо, а дома лучше.Спектакль «Алиса в стране чудес» создан скорее по фантастическим правилам Льюиса Кэрролла, человека непостижимых ума и фантазии, чем по его знаменитым историям. Постановщики вооружились некоторыми инструментами великого писателя и математика и выдумали ещё один мир, в котором окажется Алиса. Ведь воплощать сюжеты Кэрролла — это как рассказывать сны: самое нужное всегда ускользает, махнув хвостиком, словно Чеширский кот.Вот уже почти двести лет любопытная Алиса попадает каждый раз в новую Страну чудес благодаря воображению и фантазии читателей и зрителей. Так давайте и мы отправимся вслед за Алисой и создадим нашу собственную Страну Чудес!

Алиса в Стране чудес

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

Театр ЧТЗ

Премьера: 25 октября 2020 г.Продолжительность: 45 минут (без антракта)Гастроли Пермского театра кукол в Челябинске с 19 по 22 марта 2026 г. Музыкальный спектакль-игра «Кошкин дом», созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, рассказывает о том, как богатая красавица-кошка гордилась своим положением и позабыла о родстве с бедными сиротами-котятами.Спектакль ставит перед маленькими зрителями вопросы нравственного выбора — что всё-таки важнее — материальные блага или семья. «Тили-тили, тили-бом! Загорелся кошкин дом!» — эту фразу знают все взрослые и дети. Сюжет спектакля «Кошкин дом» хоть и прост, но разработан очень изящно.В богатом доме Кошки случился пожар. Оставшись без крыши над головой, несчастная героиня просит приюта у своих друзей, которых так часто принимала у себя в гостях, но никто из них не согласился помочь погорелице. Финал истории, как и положено детским сказкам, — счастливый. Бедные племянники — котята-сироты — помогут своей нерадивой родственнице, а зрители увидят, насколько важно иметь настоящих друзей и помогать ближним.

Музыкальный спектакль-игра «Кошкин дом», созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, рассказывает о том, как богатая красавица-кошка гордилась своим положением и позабыла о родстве с бедными сиротами-котятами.

«Кошкин дом» гастроли Пермского театра кукол

Директор театра

Заместитель директора по развитию

Главный бухгалтер

Секретарь руководителя

Кассы

Приёмная 

Театр ведет активную работу по участию в конкурсах на получение грантов, в результате которых неоднократно получал их. Активно гастролирует по России, является лауреатом и участником многочисленных зарубежных и российских фестивалей, в том числе был участником международного фестиваля театров кукол стран Причерноморья, в рамках Культурной олимпиады «Сочи-2014». Является участником федеральной программы «Большие гастроли для детей и молодежи».

Челябинский театр кукол один из немногих российских театров, имеющих свой собственный Международный фестиваль взрослых кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок», посвященный Валерию Вольховскому - Мастеру, чье имя носит театр.

На сегодняшний день в театре пять заслуженных артистов Российской Федерации и один заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского– один из старейших в России и на Урале. Театр является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреатом Премии правительства РФ имени Федора Волкова за значительный вклад в развитие театрального искусства России, внесен в национальный реестр «Ведущие учреждения культуры России» за успехи и достижения в области театрального искусства.

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского

Мы представляем вам премьеру сезона - спектакль «Собачье сердце» с участием ведущих артистов московских театров и известных телевизионных актеров.У «Собачьего сердца», как и у многих других произведений гениального Булгакова - уникальная судьба. Произведение было написано еще в 1925 году, но более 60 лет находилось под запретом, и распространялось только в самиздате. Выход фильма с Е. Евстигнеевым в главной роли, получил всеобщее признание и привлёк не только новых читателей, но и вызвал интерес у многих именитых театральных режиссеров, предложивших свою интерпретацию легендарного булгаковского текста. Новая постановка режиссера Антона Корнилова предлагает новую версию культового произведения.Итак, в результате одного из сложнейших опытов, профессор Филипп Филиппович Преображенский делает потрясающее открытие: после пересадки гипофиза его подопытный пес Шарик превращается в человека! Сенсационная новость приносит всемирно известному профессору признание. Однако радость профессора-экспериментатора оказывается недолгой: вопрос о том, что из Шарика – впоследствии гражданина Полиграф Полиграфыча Шарикова – может получиться «высокая психическая личность» очень быстро ставится под сомнение.Яркая булгаковская сатира, запоминающиеся образы , музыкальное оформление , созданное композитором Ярославом Сапожинским, специально для этого спектакля.В роли профессора Преображенского непревзойденный Виктор Логинов, театральный и киноактер, режиссер, известный по телевизионным фильмам и сериалам «Счастливы вместе» , «Букины».В спектакле принимает участие в роли доктора Борменталя Александр Носик, широко известный по многим знаменитым сериалам, в числе которых «Возвращение Мухтара» и «Спецназ».В составе исполнителей возможны изменения!

Мы представляем вам премьеру сезона - спектакль «Собачье сердце» с участием ведущих артистов московских театров и известных телевизионных актеров.

Спектакль «Собачье сердце»

Сатка

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект. В здании есть красивый зал с хорошей акустикой, напоминающий оперный театр в миниатюре. Здесь проводятся различные мероприятия, такие как концерты, спектакли, выставки и другие.

Дворец культуры «Магнезит» — это историческое здание, построенное в 1951 году по проекту архитектора, получившего Государственную премию за свой проект.

Дворец культуры «Магнезит»

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» Воронежский государственный театр оперы и балета. Фикрет Амиров «Тысяча и одна ночь» балет в двух действиях.Либретто Максуда Ибрагимбекова, Рустама Ибрагимбекова, Наили Назировой по мотивам сказок «Тысяча и одна ночь»Балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств Азербайджана, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана Наиля НазироваДирижер-постановщик – заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир ВасильевХудожник-постановщик – народный художник Азербайджана, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана Тогрул НаринманбековХудожник по костюмам – Таир ТаировХормейстер-постановщик – Людмила Стерина.Балет «Тысяча и одна ночь» известного композитора, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий СССР и Азербайджана Фикрета Амирова, поставленный в 1979 году для Азербайджанского академического театра оперы и балета, и сегодня идет с успехом на крупнейших сценических площадках России и мира. Либретто, созданное братьями Рустамом и Максудом Ибрагимбековыми и Наилей Назировой, было написано по мотивам сборника сказок «Тысяча и одна ночь».Основой стал «Рассказ о царе Шахрияре». Также в балет вошли сюжеты из других сказок – о приключениях Синдбада-морехода, о Птице Рухх, об Аладдине и принцессе Будур, об Али-Бабе и сорока разбойниках. В качестве хореографа-постановщика спектакля выступила Наиля Назирова. Цитируя танцевальный фольклор арабских стран, она мастерски перевела его на язык классического балета. Сказочный Восток, мир реальный и фантастический, переплетение драматических столкновений, возвышенных чувств, тонкого юмора и озорства – все это благодаря таланту Н. Назировой сложилось в единое сценическое полотно, отмеченное безупречным вкусом, пластической и эмоциональной выразительностью.Художником-постановщиком стал Тогрул Нариманбеков. За создание балета «Тысяча и одна ночь» композитор, балетмейстер, художник и исполнители главных партий были удостоены Государственной премии СССР. Первым театром, поставившим балет «Тысяча и одна ночь» в РСФСР, стал Воронежский театр оперы и балета. В 1980 году по приглашению руководства воронежского театра в город прибыла постановочная группа из Баку.Премьера спектакля состоялась 28 февраля 1980 года и имела оглушительный успех у публики, став своеобразной визитной карточкой театра. Уже более 40 лет постановка идет без изменений на сцене Воронежского театра оперы и балета. Выдержав более четырех сотен показов, воронежская версия балета продолжает пользоваться неизменным успехом у зрителей. «Тысяча и одна ночь» неоднократно была исполнена на сценических площадках России и мира. Воронежские артисты с большим успехом представляли спектакль зрителям США, Канады, ОАЭ и других стран.Спектакль идет в сопровождении оркестра Воронежского государственного театра оперы и балета.

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» Воронежский государственный театр оперы и балета. Фикрет Амиров «Тысяча и одна ночь» балет в двух действиях.

«Тысяча и одна ночь»  (г. Воронеж)

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Telegram-канал

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Воронежский государственный театр оперы и балета.Эдвард Григ «Пер Гюнт» балет в двух действиях.Либретто Олега Игнатьева и Александра Литягина по пьесе Генриха Ибсена «Пер Гюнт»Дирижер-постановщик – народный артист России Феликс КоробовБалетмейстер-постановщик – заслуженный артист Воронежской области Александр Литягин, народный артист Бурятской АССР Олег ИгнатьевХудожник-постановщик – заслуженный деятель искусств России Валерий КочиашвилиХудожник по свету – Наталия ГараВидео – Олег ХмелевскийВ ХХ веке многие балетмейстеры обращаются к знаменитой драме Г. Ибсена, которая служит для них источником творческого вдохновения для воплощения образа Пер Гюнта на балетной сцене. Средствами хореографии постановщики раскрывают не только сюжетную и поэтическую линии бессмертного произведения знаменитого драматурга, но и его философскую основу, как бы персонифицировав сложный и противоречивый внутренний мир Пера – бунтаря, фантазера, искателя приключений, прослывшего вруном и обманщиком. Каждый автор по-своему стремился ответить на главный вопрос данного произведения – в чем смысл человеческого существования и способен ли человек быть творцом собственной судьбы или же она предопределена свыше.На сцене Воронежского театра оперы и балета впервые постановку балета «Пер Гюнт» осуществил в 1965 году балетмейстер Константин Муллер. На протяжении нескольких театральных сезонов спектакль с успехом шел в театре, вызывая интерес у жителей и гостей города. Это была постановка, которая стала танцевальным воплощением театральной версии пьесы Г. Ибсена.В 1998 году балетмейстер Олег Игнатьев и художник Валерий Кочиашвили вновь обращаются к пьесе Г. Ибсена. В творческом тандеме они создают свою интерпретацию данного произведения, продумывая в мельчайших подробностях художественное оформление и содержание спектакля, которые, фактически, опережали свое время. На фасаде театра несколько лет висела информационная афиша, которая анонсировала выпуск спектакля. Однако в связи со сложной экономической обстановкой, работу над постановкой пришлось приостановить.В 2024 году театр решает осуществить задуманное. Отталкиваясь от эскизов Валерия Кочиашвили и наработок Олега Игнатьева, балетмейстер Александр Литягин представил собственное прочтение «Пер Гюнта». В своей хореографии постановщики передали всю сложность человеческого духа в поисках собственного предназначения и счастья, позволяя каждому зрителю самостоятельно дать ответ на вопрос, кем же на самом деле был Пер Гюнт – гением или обманщиком, жертвой обстоятельств или человеком, который прожил всю жизнь, не испытав главного чувства – чувства искренней любви.Спектакль идет в сопровождении оркестра Воронежского государственного театра оперы и балета.

XVII Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Воронежский государственный театр оперы и балета.

«Пер Гюнт» (г. Воронеж)

Скупость — корень всех зол. Это кропотливое искусство сделать богатство — убогим, власть и репутацию — позорными, жизнь – жалкою, смерть — страшною, а наследников – без вины неблагодарными.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом" 25 апр. 26

Скупой

Озерск

Озерский театр драмы и комедии «Наш дом» – ровесник своего города. Он родился силами энтузиастов как жизненная необходимость, как единственная возможность, если не физически, то хотя бы духовно разомкнуть секретный периметр, опоясывающий закрытый атомный город.В истории театра много действительно уникальных постановок. «Наш дом» стал первооткрывателем, инсценировав повесть Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», поставив пьесы Николая Гумилева «Отравленная туника» и нобелевского лауреата Гарольда Пинтера «Страна без людей».Ежегодно на базе театра проводится Ночной фестиваль эксперементальных форм «Ночь в театре». Фестиваль инициирован Озерским театром драмы и комедии «Наш дом» в 2010 году. В Уральском регионе подобный фестиваль проводится впервые, хотя в России такая форма уже имеет некоторый опыт. Новаторство идеи Озерского театра драмы состоит в том, что он привлекает к участию профессиональные театральные коллективы. В течение одной ночи одновременно на разных площадках театра актерские коллективы приглашенных театров реализуют собственные театральные программы, соединенные общей сюжетной канвой. Тема очередного фестиваля каждый раз новая!

Муниципальное бюджетное учреждение культуры Озерский театр драмы и комедии «Наш дом»

Озерский Театр драмы и комедии «Наш дом»

"Панночка" - спектакль контрастов. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, веселая казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьмы и темных сил. За шутками, смешными и пугающими, стоит глубокое философское содержание и ответы на многие волнующие нас вопросы.

Озерский театр драмы и комедии "Наш дом"Премьера – 27 ноября 2021 года