Сервисы поддержки для участников СВО и членов их семей в сфере культуры 

Год единства народов России

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

МиражВ основе спектакля — повести Николая Васильевича Гоголя: «Нос», «Невский проспект» и «Шинель». Пьеса написана драматургом Анастасией Букреевой.Спектакль — мираж, открывающий таинственный мир Санкт-Петербурга, в котором не работают обычные законы жизни и может произойти всё, что угодно. Нос майора Ковалева разгуливает по Невскому проспекту, рядом с ним художник, влюбившийся в прекрасную незнакомку и потерявший рассудок. Акакий Башмачкин, согнувшись от ветра, бредёт к портному.Ветреная северная столица пронизана историями, полными гоголевской иронии. Харизматичные персонажи знакомых повестей живут в неповторимой атмосфере Петербурга XIX века, полной чаяний, надежд и противоречий.Режиссёр-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Антон СластниковВ создании спектакля принимали участие:Художник по костюмам — Елена СластниковаХудожник по свету — Павел ЛарионовКомпозитор — Павел ПоляковХореограф — Наталья ШургановаВидео-арт — Дмитрий Иванченко16+

20 марта  11 апр 29 мая кассы исправила категорию спект на театр написала игорю 28.08.25))

Петербургские повести

Челябинск

Отдел кадров

Главный режиссер

Пресс-служба

Служба по организации зрителей

Бухгалтерия

Кассы

Приемная

Первая премьера состоялась 1-го января 1966-го года – на сцене Челябинской Филармонии был показан спектакль «Золотой ключик» по пьесе А.Н.Толстого в постановке главного режиссёра театра Б.Скоморовского.

Первые 3 года своего существования театр не имел собственного помещения – спектакли играли в ДК, много гастролировали по области. 10 января 1969 года состоялось открытие собственной сцены Челябинского ТЮЗа по адресу Цвиллинга 15 (ныне в здании расположен Камерный театр).

В 1982-м году театру передано здание драматического театра им. Цвиллинга (ныне - Академический театр им.Н.Ю.Орлова), расположенное в самом центре города, на площади Революции. Здание является архитектурным памятником федерального значения, оно было построено в 1903 году (архитектор Р.Кервонский) как первый культурный центр города - Народный Дом. Первая премьера на новой сцене - «Кровавая свадьба» Гарсиа Лорки (режиссёр Т.Махарадзе).

Огромное влияние на формирование творческого лица театра, его профессиональный рост сыграла совместная работа с такими мастерами, как А.Бородин, И.Перепёлкин, Т.Сельвинская, С.Бенедиктов, А.Праудин, Б.Цейтлин, Г.Цхирава и другие.

Более 25 лет (1967 - 1974 и 1977 - 1997 г.г.) художественное руководство театра осуществлял бывший его главным режиссёром заслуженный деятель искусств РФ, почётный академик Академии искусств Грузии Т.А.Махарадзе. Тенгиз Александрович поставил в театре около 50 спектаклей, среди которых «Глоток свободы» (Б.Окуджава), «Ущелье крылатых коней» и «Легенда о чудях» (К.Скворцов), «Если бы небо было зеркалом (Н.Думбадзе), «Горе от ума» (А.Грибоедов), «Малыш и Карлссон, который живет на крыше» (А. Линдгрен), «Обыкновенная история» (И. Гончаров), «Минькино детство» (М. Шолохов) и многие другие.

Пятнадцать лет на сцене Челябинского молодёжного театра с успехом идут спектакли: «На балу удачи» Виктора Легентова (режиссёр – М.Филимонов) и «Кукольный дом» Генрика Ибсена - последний спектакль в постановке выдающегося мастера, народного артиста России Наума Юрьевича Орлова. Исполнительница главных ролей в обоих спектаклях – Ольга Телякова, первая в театре, удостоенная высокого звания «Народная артистка Российской Федерации».

В 2010 году Молодежный театр, под эгидой Министерства культуры Челябинской области и при поддержке Губернатора Челябинской области, запускает проект «Молодая режиссура» с участием в постановках начинающих режиссёров из Москвы, Санкт-Петербурга и Самары.

В 2012 году театр принимал у себя VI Всероссийский фестиваль-лабораторию театров для детей и молодежи «Колесо», учреждённый Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического молодежного театра (РАМТ).

В рамках Международного театрального проекта «Открытые двери» Молодежный театр дважды (в 2012 и 2014 годах) проводил творческие лаборатории «Молодые режиссёры – детям». По итогам лаборатории 2012 года в театре выпущен спектакль «Дневник 12-летнего. «Пиранья» Андрея Руденко – самого юного лауреата Международного конкурса драматургов «Евразия» (режиссер-постановщик – Вера Попова).

Слияние творческих экспериментов с сохранением традиций русской классической школы позволяет Молодежному театру оставаться верным поиску драматургии только самого высокого уровня. Одним из самых ярких событий в театральной жизни города последних лет стал спектакль «Письма Печорину» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» (автор инсценировки – челябинский поэт и драматург Константин Рубинский) молодого режиссёра Алексея Кудрявцева. В 2013 году спектакль был удостоен Гранта Министерства культуры Российской Федерации.

В 2014-м году в театре состоялась Всероссийская премьера пьесы Матея Вишнека «Чехов la machine». Спектакль (режиссёр – Вячеслав Харюшин) получил высокую оценку на VI Международном театральном фестивале «ПостЕфремовское пространство» (г.Березники, октябрь 2015-го года).

Сегодня труппа Челябинского Молодёжного театра работает под девизом «Современный театр для всей семьи». На сцене с успехом идут и ставятся новые спектакли для детей, молодежи и их родителей. Театр уделяет внимание как классическим произведениям, так и пьесам современных авторов. Быть открытым всему новому, и в то же время уважать традиции, способствовать единению взрослых и детей, утверждать вечные ценности человечества – такова наша мечта и цель.

В течение юбилейного 2016-го года театр выпустил пять спектаклей: «Вася Куролесов. Сыщик-любитель» (Ю.Сычёв по мотивам повести Ю.Коваля, режиссёр – В.Харюшин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (А.Н.Островский, режиссёр – В.Стасюк), «Горе от ума» (А. С. Грибоедов, режиссер – Евгений Зимин), «Давай никуда не улетим, ёжик…» (автор и режиссёр – А.Черепанов) и новая версия сказки «Буратино» Алексея Толстого (режиссёр – С.Цирюк).

Более четверти века театр возглавляла заслуженный работник культуры РФ Роза Захаровна Орлова. С июня 2016 года директором Молодежного театра является Галина Анатольевна Братышева.

Челябинский ТЮЗ (так до 2011-го года назывался театр) открыт 1-го октября 1965-го года решением исполнительного комитета Челябинского областного совета депутатов трудящихся от 2 марта 1965 года № 123, во исполнение распоряжения Совета Министров РСФСР от 20 августа 1963 года № 3567-р и в соответствии с приказом Министра культуры РСФСР от 30 декабря 1964 года № 1035 «О мерах по дальнейшему улучшению работы детских театров».

Челябинский государственный драматический «Молодежный театр»

Театры

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Драма с элементами абсурда.Премьера: 22 февраля 2019 г.Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом.Режиссер: Данил Чащин (г. Москва).Художник: Максим Обрезков.Пластика: Николай Реутов.Художник по свету: Тарас Михалевский.Видеохудожник: Алексей Ермолаев.Современная интерпретация чеховской повести «Палата № 6», сценическая версия которой написана специально для Челябинского театра драмы молодым, но уже довольно известным в стране драматургом Юлией Поспеловой.Это история доктора Рагина, который стал шестым пациентом палаты для психически больных в своей собственной больнице. История о том, что каждому из нас поставят диагноз, каждый сойдет с ума по-своему, каждый попадет в свой собственный ад. Палата № 6 — это личный ад доктора Рагина.Спектакль задает вопрос, что такое «Палата № 6». Это система, с которой невозможно бороться или справедливый диагноз поставленный доктору Рагину? Место, куда он заточен своим безумием, или его личное чистилище, где он отбывает после смерти?От режиссера Данила Чащина: «Мне интересно проследить, как талантливый человек может выгореть, в какую секунду у него „закрывается канал“, и он ничего не хочет и не чувствует. Можно ли винить людей, для которых наступают чеховские серые будни, убивающие любые надежды и стремления. Доктор Рагин в какой-то момент приходит к выводу, что „все тлен“, что исправить ничего нельзя, что уничтожение зла приводит к его увеличению, ведь зло размножается спорами, поэтому трогать его небезопасно. И никогда в этой больнице ничего не изменится: никогда не выведутся тараканы, персонал вечно будет грабить больных, больные вечно будут есть „пустые“ щи. Он считает, что и лечить пациентов бесполезно, ведь все умрут рано или поздно. Он успокоился и начал последовательно сходить с ума, наблюдая как безвозвратно уходит время. Это история про отключение механизма сопереживания, про отсутствие чуткости к боли и про атрофию „мышцы эмпатии“.Палата No 6 — это личное чистилище доктора Рагина, а если сказать точнее — „чувствилище“ — место где он вновь начинает что-то чувствовать».

Номер 6

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

А.Н. Островский «Гроза» Репетиция с антрактом Город Калинов. Жизнь в нем течет размеренно, по заведенному порядку, суть которого такова: греши, но внешние приличия соблюдай. Все построено на неправде, в основе всего – ложь. Сама жизнь города Калинова – это самоубийство, затяжной прыжок в пропасть. Тот прыжок, который Катерина так символически совершает, выражая этим поступком суть того, что на самом деле происходит в старинном русском городе на Волге (городе вымышленном, тоже символическом). Как в русских сказках: перекинут Калинов мост через речку Смородинку… «Гроза» в постановке Нового художественного театра – попытка максимально полно прочитать смыслы, заложенные драматургом: по мнению творцов спектакля, главное в пьесе – это не история несчастной страсти, а история искаженной жизни, ее трагически неверного понимания. И не в отдельно взятом городе, и даже не в стране, а во всем мире… Именно это делает классическую драму А. Н. Островского остроактуальной для нынешней эпохи. Режиссёр: Евгений Гельфонд Продолжительность: 2 часа 30 минут.

кассы 20.03.25 11.04.25  сняла бесплатно 5.11.25( .ДОБАВИЛА 11.12.25 

Гроза

Администрация / Литературная часть:

Бухгалтерия: 

Касса:

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и
стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.С 2003 года театр возглавляет Евгений Гельфонд,
который развил концепцию «театра-дома» – пространства, объединяющего артистов,
режиссёров и зрителей вокруг общей творческой идеи. Сегодня НХТ – авторский
театр-лаборатория с сильной труппой и разнообразным репертуаром.С 2008 года театр располагается в здании бывшего
кинотеатра «Спартак» на проспекте Ленина, 19.За 30 лет НХТ стал обладателем множества престижных
наград, включая дипломы Международного форума «Золотой витязь», Гран-при
фестиваля «Славия» в Белграде, призы российских и зарубежных театральных
форумов.Особая гордость театра – Международный
фестиваль-лаборатория «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА», проводимый с 2013 года. Это уникальное
пространство профессионального общения, где встречаются режиссёры, актёры,
критики и зрители из России и разных стран мира.Новый Художественный театр всегда открыт честному и
умному разговору со зрителями и профессионалами. Само творческое бытие театра
во всех его ипостасях является человеческой лабораторией, чьи штудии помогают
человеку: духовно, нравственно, эмоционально.

Новый Художественный театр был основан в 1993 году и стал площадкой, где классика и современность соединяются в живом диалоге.

Новый художественный театр

Вы помните себя, когда вам было 12 лет? А о чём сегодня думают дети в этом возрасте, знаете? Или это уже не дети? Пьеса «Чёрный апельсин» — про подростков и взрослых, про дружбу и одиночество, про первое знакомство с миром и старость, про беззаботность и беззащитность. ...Из окна падает (или прыгает?) старушка. Долго молчавший дед вдруг начинает говорить и просит поставить ему «смертельную вакцину». Друзья — каждый со своими «тараканами». Круговорот — с кошками, старушками и чёрными апельсинами. Режиссёр-постановщик — Иван МиневцевХудожник-постановщик — Юлиана ЛайковаДана Сидерос — поэт, драматург, иллюстратор, лауреат премии «Нова» пермского фестиваля SlovoNova (2013), автор поэтических сборников «Шутки кончились» (2011) и «Ученик дурака» (2015). Стихи выходили в альманахах «Конец эпохи», «Новый Берег», «Гвидеон», «ШО», «Контрабанда», интернет-журнале «Лиterraтура». Победитель конкурса новой драматургии «Ремарка» с пьесами «Всем кого касается» и «Чёрный апельсин» (2018 и 2019 гг. соответственно). Пьеса «Всем кого касается» также вошла в шорт-лист объединённого конкурса современной драматургии «Кульминация».

19 марта исправила категорию на театр 

Чёрный апельсин

Что такое любовь? Та самая, которая «не гордится, не превозносится и не ищет своего»? Что такое грехи человеческие и их неизбежное присутствие в нашем бытии? Даже самая праведная жизнь не может обойтись без крючка, на который грех ловит человека: через удовольствие или же гордыню. Так в чём же спасение? А спасение как раз в любви. И ещё в том, как мы относимся друг к другу. Если увидим друг в друге свет тихий, радость и добро – тут и придёт спасение. Поздние пьесы Александра Николаевича Островского полны размышлениями о ценности человеческих связей – тонких и трепетных – и о том, что только чувство сердечное указывает верную дорогу в житейских метаниях... История, произошедшая в доме одного богатого купца середины 19 века, отзовётся в нас сегодняшних свежо и ярко. Почему? Посмотрите спектакль и увидите сами. И, главное, почувствуете. Ведь, как гласит мудрая русская поговорка: сердце – не камень! Продолжительность – 3 часа с антрактом Режиссёр-постановщик – Евгений Гельфонд Художник- постановщик – Елена Гаева Художник по костюмам – Екатерина Прямоносова Хореограф - Анна Смольникова Педагог по вокалу – Гильда Казарцева (Москва) Композитор – Игорь Лютиков (Екатеринбург) ИСПОЛНИТЕЛИ: Потап Потапыч Каркунов, богатый купец, старик- Александр Майер Вера Филипповна, жена его, 30 лет с небольшим- Ксения Бойко Исай Данилыч Халымов, подрядчик, кум Каркунова- Павел Мохнаткин Аполлинария Панфиловна, его жена, за 40 лет- Наталья Шолохова Константин Лукич Каркунов, племянник Потапа Потапыча, молодой человек- Константин Талан Ольга Дмитриевна, его жена, молодая женщина- Татьяна Кельман Ераст, приказчик Каркунова, лет 30-ти-Дмитрий Николенко Огуревна, ключница, старуха – Евгения Зензина Иннокентий, странник- Александр Балицкий Странники, юродивые- Алексей Пименов, Анатолий Коробейников, Владимир Чернев, Клаудио Сальгадо, Алёна Лугова, Алексей Зайков. Продолжительность: 3 часа с антрактом.

кассы 12.04.25 сняла бесплатно 5.11.25 ( Добавила 

Сердце не камень

Людмила РазумовскаяКомедия нервных обстоятельств.Режиссёр-постановщик — Дарья ДогадоваОт того ты одинокая,Что всё сказочного принца ожидаешь! Жанр этого спектакля звучит забавно — комедия нервных обстоятельств. А как по-другому?! Когда три женщины разных поколений и взглядов живут под одной крышей, жизненного абсурда и комичности «взаимопонимания» не избежать. Живут в постоянном конфликте и противоречии. А почему?.. Просто каждая из героинь этой истории уверена, что её жизнь могла бы сложиться намного лучше, если бы ей не мешали. То есть родные люди видят друг в друге лишь преграду на пути к своему личному счастью.Но на самом деле счастье всегда было совсем рядом с ними, а они его упорно не замечали и всё ждали, ждали, ждали, что вот-вот произойдет событие, и уж тогда... Но это заветное «тогда» так и не наступило, а жизнь прошла. Кто виноват? Да кто угодно, только не они сами, которые в нужный момент не смогли, не захотели, наконец, просто банально струсили сделать маленький шаг навстречу переменам. Предпочли не добиваться счастья, а малодушно сложить руки и ждать призрачного счастливого случая, или прекрасного принца на белом коне. Но, как известно, принцев очень мало и на всех их обычно не хватает... Шанс, что-то изменить и вырваться из замкнутого круга, внутри которого осталась лишь свалка из хлама взаимных обид и упреков, есть пока только у самой младшей представительницы этого бабьего царства — семнадцатилетней Любы. И сейчас именно эта девочка оказалась перед сложнейшим для себя выбором: вырваться на свободу, или отложить счастливую жизнь до лучших времен. Есть ли в этой истории хотя бы слабая надежда на счастливую развязку?.. Да, наверное, есть. Точнее, очень хочется, чтобы она была.Премьера состоялась 18 марта 2021Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с учётом антракта

ПОДРОБНЫЙ ПРИМЕР ДЛЯ ПРОВЕРКИ ( дата записи 4.06.25) кассы март-апрель25 май АФИША ОТ 5 июня цена пока стоит билеты купить можно ПК У КАСС есть 4.06.25 у нас  нет РУЮ ЗНАЮТ ЭТИ ВСЕ ОШИБКИ ЖДУТ ОТВЕТ от касс ( переписка от 4.06.25 ) ПЕРИОД У АФИШИ для проверки 29.05.25- 11.06.25 , последни день до обновления 5 июня 25. ЖДУ 

Под одной крышей

Александр Волков, инсценировка Иван Миневцев. «Волшебник Изумрудного города» — это настоящая классическая детская сказка, полюбившаяся не одному поколению детей. История наполнена не только волшебными приключениями, но и глубокими мыслями о жизни, добре и любви.Девочка Элли из Канзаса попадает в волшебную страну, где её дом переносит ураган, вызванный злой волшебницей Гингемой. Окруженная говорящими животными, могучими волшебниками и мудрецами, она понимает, что оказалась в мире, полном опасностей и чудес. Путь Элли к Великому и Ужасному Волшебнику Изумрудного города, который может исполнить её заветное желание вернуться домой, усеян препятствиями. Но по дороге она находит верных друзей: Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва. Только вместе, преодолевая трудности и помогая друг другу, они смогут отыскать Волшебника, который сможет исполнить их желания и вернуть Элли домой. Сможет ли Элли и ее друзья найти дорогу домой и получить то, что они так отчаянно желают? Узнаете в нашем спектакле! Режиссёр — постановщик — Иван МиневцевХудожник — постановщик — Антон СластниковХудожник по костюмам — Елена СластниковаКомпозитор — Константин ХазановичХудожник по свету — Павел ЛарионовВидеохудожник — Дмитрий Иванченко

Волшебник Изумрудного города

Рифат Зарипов — популярный певец татарской эстрады, многократный лауреат премии «Алтын барс», " Болгар премиясы", Заслуженный артист Республики Татарстан.Рифат — универсальный артист, сочетающий в себе таланты юмориста и певца. Он очень энергичен, в то же время скромный, интересный артист.Рифат Зарипов и его группа музыкантов и танцоров, делают потрясающее, зажигательное шоу.Он радует зрителей премьерами песен и юмористическими номерами, танцами,яркими костюмами.Выходя на сцену, в зале мгновенно создается ощущение праздника, атмосфера радости и хорошего настроения.Каждая песня, каждый юмор отточены до блеска. На его концертах зрители неудержимо смеются, восхищаются мастерством и наслаждаются песнями артиста.На каждом концерте он отдает зрителям более чем 100% своего таланта и энергии.Приходите и разделите его невероятный вокальный талант, заразительный смех, хорошее настроение, остроумные шутки.Вы проведете незабываемый вечер, получите массу удовольствия и зарядитесь позитивной энергией на долгое время!

Рифат Зарипов

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

На сцене Театра ЧТЗ проходит огромное количество концертов, спектаклей, выставок не только с участием творческих коллективов Дворца культуры ЧТЗ, но и гастрольные мероприятия.

Театр ЧТЗ

Пространства

Инсценировка Сергея Карпова и Светланы Гиршон по рассказу Романа Михайлова «Героин приносили по пятницам»Сказка-драмаРежиссёр-постановщик: Сергей Карпов «Это была необычная ночь. Ночь свершений и истинной любви. Любви, благодаря которой мир останется жить…»Андрей Самойленко, 25 лет. Основа спектакля «Андреева ночь» - рассказ современного российского писателя Романа Михайлова «Героин приносили по пятницам». Казалось бы, за таким названием должен скрываться совершенно безнравственный и даже душегубительный сюжет, - но это не так. На самом деле, мы расскажем вам почти библейскую притчу, главные герои которой – неприспособленные к «нормальной» жизни безумцы – окажутся носителями высшей, всечеловеческой любви. Это они отправятся в столь же безумное, как и они сами, путешествие, которое превратится в настоящий крестовый поход против зла. И произойдёт чудо!.. Любовь, добро и вера одержат победу. А иначе и быть не могло, потому что Воины Света сделали всё правильно…Инсценировка написана специально для театра драмы г. Челябинска.Премьера 18 февраля 2023 г.Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом

кассы март-апрель25  ( , билеты продаются  ДЛЯ ПРОВЕРКИ запись от 4.06.26 афиша будет только 1 день 8.06.25 ( период от 8.06.25-15.06.25) ПК у нас нет У касс есть) 

Андреева ночь

Режиссёр-постановщик: Александр ИсаковТрагикомедия.История Генриха VIII и Анны Болейн. Спектакль в средневековой стилистике с яркими костюмами, массовыми сценами, историческим персонажами.Страсти на сцене кипят нешуточные — борьба за трон, придворные интриги, коварство и царская любовь! Всё это сплетается в один большой драматический сюжет, в центре которого стоит фигура английского короля Генриха VIII. Жестокий деспот, тонкий политик, разнузданный сластолюбец, романтический поэт, философ, пытающийся опередить свое время... Более колоритной фигуры, кажется, и выдумать нельзя! Да и не стоит, поскольку сама история так вдохновенно потрудилась над этим человеком.Премьера состоялась 1 ноября 2019Продолжительность: 2 часа 45 минут с учетом антракта

Королевские игры

А.Зайков«Как царь и&nbsp;царевич невест искали»Старая новая сказка (6+)ПРЕМЬЕРА Сказка «Царевна-лягушка» – одна из&nbsp;самых красивых, волшебных и&nbsp;остродраматических русских сказок, при этом полная юмора и&nbsp;захватывающих сюжетных ходов. Новая сказка, задуманная в&nbsp;НХТ, отличается от оригинала и&nbsp;количеством действующих лиц (кто-то исчезает,&nbsp;как, например, братья царевича и&nbsp;их жёны, а&nbsp;кто-то появляется – сварливая невеста самого царя – Анфиса Передреева) и&nbsp;настроением, ещё более брызжущим чистым весельем, чем в&nbsp;первоначальном варианте.Однако в&nbsp;ней остаётся главное – мудрость, тонкая грусть о&nbsp;несовершенстве человеческой природы, которую внимательный зритель прочувствует даже сквозь карнавальное буйство театральной сказки.Режиссёр: Римма Щукина

Как царь и царевич невест искали

Уильям Шекспир.Трагедия.Режиссёр – Екатерина Половцева.Порочные страсти, которые живут в каждом из нас, порой просыпаются, овладевая душой и разумом. И тогда, не думая о последствиях, мы обнажаем «праведный меч», и превращаем свою жизнь и жизнь своих близких в битву за превосходство, победителей в которой не будет, а поражение становится лишь вопросом времени.«Король Лир» – история роковых ошибок, неистовых страстей и всеобщего разлада, когда «любовь хладеет, дружба чахнет, меж братьями встает раздор. В городах бунты, в селениях распри, во дворцах измена, и порвалась природная уза меж детьми и отцами».Так что же пошло не так? Что стало причиной утраты духовных связей? Гордыня. Одних она убедила в безмерном величии. Других ослепила ненавистью или равнодушием. А всех вместе заставила забыть бесценный дар небес и главный закон человеческого существования – любовь «отцов» и «детей». Но провидение не дремлет. Прозрение придет. Вопрос: какой ценой?Тем временем, самый сложный и единственно верный путь к любви – сострадание, благодарность, уважение и забота. И вернуться на этот путь нужно как можно скорее, не дожидаясь того страшного момента, когда в финале истории появится авторская ремарка: «Уходят все под похоронный марш»…Премьера 10 октября 2024 г.Продолжительность: 3 часа 30 минут с антрактом

Афиша