Культурная столица 

Царь и Патриах 

80 ПОБЕДА 1945-2025

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">Актриса Камерного театра Дарья Чакина не ограничивается работой на театральной сцене, покоряя социальные сети.<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">Наблюдая за игрой актеров, мы не предполагаем, чем они занимаются в свободное время, чем увлекаются и что коллекционируют.&nbsp;Некоторые из них, как героиня этого интервью, успешно совмещают работу и хобби. На данный момент Дарья активно ведет собственные блоги, подписчиками которых является не только челябинская театральная публика, но и люди из разных городов страны. Для них она снимает небольшие театральные зарисовки, моменты из жизни, а также учит приемам нанесения макияжа. Последнее – вылилось в еще одну профессию, пусть и спонтанно. Но на этом девушка не останавливается, находит новые хобби, о которых непременно рассказывает подписчикам.

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Начнем с вашей основной профессии. Насколько сложно такой хрупкой девушке играть в экспериментальном театре?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Да, трудно. И интересно одновременно. Конечно, одно без другого не бывает. Иногда кажется, что это невозможно трудно и я не справлюсь! Но этот труд стоит того. Например, в спектакле «Мелкий бес» я выступаю в роли мальчика. Когда я готовилась к этой роли, мне пришлось несколько месяцев ходить без макияжа, снять ногти. Приходилось неприметно одеваться. Когда мы выпустили премьеру, помню я пришла на репетицию и один из актеров ко мне подошел со словами «Даша, да ты нормально выглядишь!» Люди уже забыли, что я женщина! Делали комплименты. В день, когда играю пацана, не только не крашусь, но и слушаю «пацанскую музыку». Даже девчонки из гримерки знают – если я захожу с ноги, значит я играю Сашу Пыльникова.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Как не потерять интерес к роли, которую очень часто играете? Или это просто работа, которую надо выполнить?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Работа, которую просто надо выполнить. Не потерять интерес очень трудно, особенно когда есть массовые сцены, где ты одно маленькое звено в большом механизме. Тебе хочется рассказать больше, но у тебя нет такой задачи. Ты должен рассказать сколько, сколько тебе отведено. Спектаклей через пятнадцать становится скучнова-а-то. Но надо искать этот интерес в себе. В этом и заключается суть репертуарного театра.&nbsp;

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Ваш блог – с чего все началось? Вероятно, с театральных зарисовок?&nbsp;
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Даже не могу вспомнить, когда все началось, потому что еще с детства была потребность высказаться. Наверное, мне лучше иной раз промолчать, но вот это неумолимое желание высказать свою точку зрения… В школе уже вела блог ВКонтакте, вроде «сегодня вот такой денечек, трали-вали», какие-то видео с одноклассницей, придумывали абсолютно дурацкие артистические зарисовки. И это всегда находило отклик, ведь всегда интересно наблюдать за «живым существом». Когда оно не просто, пропагандирует то, что ему нужно, как сейчас делают многие блогеры, а имеет свой поток мыслей. Я всегда такой была.&nbsp; &nbsp;
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Вообще, аудитория в интернете отличается от аудитории в зале?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Смотря где. Заметила, что в разных социальных сетях, разный контингент. В моем случае – все переплетено. Зрители Камерного театра часто являются моими подписчиками, потом они приходят ко мне на макияж. Это какой-то круговорот моей аудитории, тотальный коннект.&nbsp;

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Наверное просят скидки…
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Часто приглашаю в качестве моделей своих подписчиков. С удовольствием. Если есть время и желание. Такая даже самореклама. Всем приятно.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Что все-таки ближе: живые зрители, их эмоции, аплодисменты или виртуальная публика, лайки?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Естественно на лайки работать проще. Есть определенные механизмы, которые эти лайки собирают. В своем большинстве, интернет-аудитория достаточно проста. Другое дело в театре, где нужно воздействовать на живого человека. Тем более люди всегда разные – сегодня одна группа собралась, завтра другая. И не каждого так просто покорить. Это и называется «профессией». Блогерство – пока что хобби. Нет даже такого института, где тебя научат этому. Пока только говорят об этом.&nbsp;
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– А какие еще есть хобби? Может есть то, что не освещаете?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Ой, что я не освещаю!? Это надо подумать… Я всем делюсь. Сейчас увлеклась бальными танцами. Конечно, я этим тоже делюсь. В этом есть доля пропаганды чего-то прекрасного. Девчонки мне пишут: «как здорово, я тоже захотела». Ради этого есть определенный смысл. Это не просто произойдет в моем маленьком мирочке, а все увидят и, может быть, попробуют.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Как получилось, что помимо карьеры актрисы началась карьера визажиста? Связано ли это с тем, что часто приходится делать театральный грим?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Увлечение визажем идет из творчества. В детстве я занималась танцами, были выступления, где надо себя накрасить. Соответственно, с ранних лет мне это близко. Потом начался театр, где ты тоже себя собираешь. Хоть и есть гример, но всегда нравилось все делать самой. Толчком к освоению новой профессии стала пандемия. Появилось свободное время, почему бы не потратить его на что-то новое? Кажется, что во мне больше сил, чем я даю одному делу. Хочется еще чего-то. И это органично влилось в мою жизнь.

<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Актрисы сами себя красят? Или в Камерном появился свой визажист в лице вас?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– У нас есть отличный специалист по этим вопросам. Она одна незаменимая. Просто есть люди, которые любят, когда их собирают – села, над ней поколдовали, сделали прическу и она пошла. Есть такие, как я, которые больше любят фантазию, сидеть у столика и что-то там изобретать. Но мне кажется любая актриса, да и актер способны сами себя собрать, если это необходимо.
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Пофантазировать… Режиссеры не ставят рамки? Например, сегодня вы хотите голубые брови, а он говорит делать только черные?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Ну, конечно, есть ограничения. В том же «Макбете» мы делали ведьм, увидев костюмы поняли в каком направлении идти, разыгралась фантазия. Но режиссер ставит определенные задачи и направляет определенную цветовую гамму. Мы отталкиваемся от режиссеров. А вот потом, когда они уезжают… Там уже можно добавить что-нибудь интересненькое. Надо же подогревать интерес. Хоть маленькую стразинку приклеишь и уже полегче (смеется).
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); min-height: 16px;"> 
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Что для вас культура и искусство Южного Урала?
<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);">– Думаю, это глоток чистого воздуха в нашем суровом, холодном регионе. Культура нам необходима. И будет здорово, если развивать ее будем не только мы – профессиональные актеры. Но и простые жители области. Например, участием в самодеятельных коллективах, участием и посещением фестивалей, концертов.&nbsp;<p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);"> <p style="margin: 0px; text-align: justify; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0);"> Фото из архива Дарьи Чакиной.

Актриса Камерного театра Дарья Чакина не ограничивается работой на театральной сцене, покоряя социальные сети.

Дарья Чакина: усердием и силой воли можно сделать то, что кажется невозможным

Многие
российские театры обращались к произведениям Островского. Его роль в развитии
русской драматургии, сценического искусства, отечественной культуры трудно
переоценить. Александр Николаевич в России популярен так же, как, к примеру,
Шекспир в Англии, Лопе де Вега в Испании, Мольер во Франции, Гольдони в Италии,
Шиллер в Германии. Островский стал выдающимся художником, способным
литературным языком в красках и деталях описать сильные душевные волнения
человека; воплотившим мечты Гоголя и Белинского о появлении на отечественной
сцене русских характеров. Можно без преувеличения сказать, что темы, поднятые в
его пьесах, не теряют остроты и актуальности по сей день, продолжают будоражить
умы и сердца театралов.

21 мая 2022
года на сцене златоустовского театра «Омнибус» состоялась сдача спектакля «Лес»
по одноименной пьесе Александра Островского. Премьера запланирована на начало
театрального сезона 2022/2023 гг. Спектакль «Лес» – знаковая постановка для
старейшего в Челябинской области драмтеатра, чье название в переводе с
латинского означает «для всех».

Дело в том,
что именно с «Леса» началась его история. 31 октября 1920 года в помещении
бывшего оптового склада купца Соколова была показана хрестоматийная комедия
Александра Николаевича о цене свободы, дружбы и любви. Затем, в
30-40-х годах, «Лес» дважды появлялся в театральной афише. И вот теперь, спустя
сто лет, «Лес» вновь порадует златоустовскую публику. Главный режиссер театра
«Омнибус»,&nbsp;заслуженный деятель искусств РФ Борис Горбачевский
выпускает спектакль о человеческих взаимоотношениях, правде и лжи, ханжестве и
лицемерии, об искренности и чистоте, высоком благородстве и наглой
бесцеремонности, о смешном и грустном. Композиция
пьесы «Лес» сложная. Здесь нет единства, как, например, в «Грозе» или
«Бесприданнице». Выделяются самостоятельные сюжетные линии: история Гурмыжской
и Буланова, Аксюши и Петра и, наконец, линия двух провинциальных актеров –
трагика Несчастливцева и комика Счастливцева. Происходит столкновение
интересов. Судьбы героев переплетаются. И мы видим, что события, описанные
Островским в 1870 году, актуальны до сих пор: состоятельные дамы по-прежнему
влюбляются в юношей, разоряются; девушкам, чтобы выйти замуж за обеспеченного человека,
нужно иметь какое-то приданное. Вечные ценности – семья, любовь, дружба,
преданность – все имеет свою цену. При этом нищие актеры оказываются
могущественнее богатых господ. А искусство, к счастью, в очередной раз
одерживает победу.

«Мы рады, – отмечает
режиссер, – что наши зрители увидят одно из талантливейших произведений
Островского. Нужно сказать, что актеры растут на этом драматургическом
материале. К тому же в 2023 году будет праздноваться юбилей этого
замечательного драматурга, которого называют русским Шекспиром, и поставленный
спектакль позволит отметить эту дату». Следует
отметить, что художником-постановщиком спектакля является заслуженный работник
культуры РФ, заслуженный деятель искусств РБ Виктор Хлыбов (г. Уфа), а
художником по костюмам – Лилия Файзулина. Творчество
Александра Островского привлекает внимание режиссеров и других творческих
коллективов. 27 и 28 мая 2022 года на сцене Челябинского Молодежного театра
прогремела премьера спектакля «Русское. Островский» по пьесе «Горячее сердце» в
постановке Ивана Миневцева (художник-постановщик – Антон Сластников, художник
по костюмам – Екатерина Груздева, композитор – Павел Поляков).

Режиссер и
артисты затронули важные, острые, злободневные темы – о феномене русского и
«русскости», о насилии, душевной и физической боли, о смирении и бесконечной
терпеливости, о горячем сердце, желании сопротивляться давлению и гнету. По мнению
режиссера, в пьесе много странного, ужасающего, даже безумного. Жестоким
хозяевам Островский противопоставляет «маленьких людей» с пылкими сердцами и
настоящими чувствами.

«Это спектакль
о катастрофе молодой девушки, которая столкнулась с жестокостью в своей семье и
устроила бунт. О катастрофе внутри человека. – поделился Иван Миневцев. – О
сломе всяческой веры. Признаюсь, я Островского никогда не ставил, но поставить
хотел, ведь он пишет истории понятные и проблематичные, которые откликаются в
нас сегодня».

На глазах у
зрителей действительно разворачивается катастрофа. Образуется бездонная
пропасть, в которую со свистом полетели все ценности и жизненные ориентиры:
вера в родителей, в добро, в любовь, в светлое будущее. Рушится мир юной
героини. Происходит ужасная, уродливая, страшная несправедливость. И как
следствие – крах надежд, мечтаний, стремлений. А что потом? Маленькая вспышка,
пожирающий, сметающий все на своем пути огонь, пепел и пугающая пустота. Именно
в этот момент возникает острое ощущение хрупкости жизни, искренних отношений
между людьми, человеческих судеб. Появляется неудобное, неуютное, мерзкое
чувство, когда понимаешь, что точка невозврата пройдена.

«Создавая
спектакль, я хотел, чтобы каждый зритель заглянул внутрь себя; подумал и
постарался найти ответ на вопрос: «Как сделать так, чтобы вокруг стало меньше
жестокости?» – признался Иван Миневцев. – Лично меня иногда пугает мир, в
котором я живу. Я, как и главная героиня моего спектакля, не понимаю, откуда в
людях столько злобы и ненависти, почему это происходит?». На конец
июня 2022 года в Челябинском Камерном театре запланирована премьера спектакля
«Без вины виноватые» в постановке Виктории Мещаниновой. Эту пьесу Александра
Островского знают, наверное, многие. История про сильную духом, благородную
женщину, способную пережить свои потери и начать новую жизнь, не ожесточившись,
не возненавидев. Это главное. Страдают все, но не все остаются людьми.
Некоторые даже не осознают, что они сволочи и подлецы. Просто живут по
принципу: сделал гадость – на сердце радость.

«Островский
– это всегда живые истории. Театр должен говорить о реальном человеке и его
проблемах. – делится Виктория Николаевна Мещанинова. – Сегодня у меня создается
ощущение, что возникла какая-то «эпидемиологическая» ситуация – все стали
писать пьесы. И вот такие ворохи лежат (разводит руками, вздыхая). Но самое
главное, что большинство из них – это пьесы без людей. А ведь зрители, приходя
в театр, хотят погрузиться в мир, в котором есть живые люди. И поэтому язык
пьесы должен быть живым…». Действительно
истории, описанные Александром Островским, жизненные. Проблемы выбора цели, к
которой нужно стремиться, а также проблемы совести и чести остаются актуальными
по сей день. На протяжении столетий людей волнуют и тревожат одни и те же
вопросы, связанные с материальным благополучием, взаимоотношениями с близкими,
дружбой (как настоящей, так и мнимой), дефицитом порядочности и искренности. Вот их-то
как раз мастерски и изображает драматург в своих пьесах. Поэтому нам до сих пор
близки и понятны душевные терзания героев, потому-то мы и сопереживаем
персонажам, смеемся над ними, осуждаем и упрекаем их. Александр Николаевич
обращает внимание на то, что величайшими ценностями являются любовь, внутренняя
красота человека, а не ложь, не стремление к наживе, не обогащение любым путем. Удивительная
вещь, но в произведениях Островского действует закон бумеранга – к человеку
возвращается обратно все то, что он отдает, любой поступок оказывает влияние на
дальнейшую жизнь. «Цель моего
спектакля простая: Островский дает поводы, дает сигналы, чтобы зрители
задумались о чем-то важном хотя бы на те пять минут, что идут до машины или
остановки после театра, чтобы могли об этом поговорить», – признается Виктория
Николаевна. Кстати, на
днях стало известно, что два челябинских театра одержали победу в конкурсе
грантов СТД РФ на новые постановки в рамках празднования 200-летия со дня
рождения А.Н. Островского: Новый Художественный театр со спектаклем «Сердце не
камень» (режиссер – Евгений Гельфонд) и Челябинский государственный
академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки с балетом «Бесприданница»
(хореограф-постановщик – Мария Большакова). А значит, нас ждут новые громкие
премьеры спектаклей, поставленных по пьесам великого драматурга.

Фотограф Игорь Шутов,&nbsp;Александр Исаков, Владимир Накоряков

Многие российские театры обращались к произведениям Островского. Темы, поднятые в его пьесах, не теряют остроты и актуальности по сей день.

Пьесы русского Шекспира вновь будоражат сердца

Челябинская
 областная специальная библиотека для слабовидящих и слепых работает с 1954
 года. За это время она успела зарекомендовать себя как одна из лучших
 специализированных библиотек страны. Сейчас под руководством директора Кристины
 Пименовой библиотека проводит множество мероприятий для особенных читателей. 

&nbsp;

Цель работы библиотеки – сделать
 доступными книжные ресурсы и услуги для незрячих, слабовидящих и
 слепоглухонемых людей. Когда человек становится незрячим, он попадает в полную
 изоляцию от мира и общества, не может найти себе места. Библиотека решает эту
 проблему: старается социализировать читателей, научить их жить с нарушениями
 зрения, слуха, иногда, и речи. 

&nbsp; 

Библиотеку можно назвать уникальной,
 ведь она доступна для инвалидов по зрению и условно доступна для инвалидов
 других категорий. Учреждение является единственным специализированным
 фондодержателем в Челябинской области. Фонд состоит из книг разных форматов:
 здесь есть плоскопечатные (книги привычного формата для всех), с укрупненным
 шрифтом, рельефно-точечным шрифтом Брайля, рельефно-графические пособия и
 тактильные рукодельные книги для самых маленьких читателей.

&nbsp; 

– «Не каждый человек может стать
 нашим библиотекарем. Новым сотрудникам сложно понять, что перед ними незрячий
 человек. Он пугается, не знает, как себя вести. Поэтому мы дополнительно
 обучаем тифлокомментированию, чтобы они рассказывали читателям, что находится
 вокруг них. Главная сложность для сотрудников – понять запрос читателя, ведь
 зачастую они не могут выразить свои желания ввиду глубокого нарушения речи»,
 – рассказывает директор библиотеки Кристина Пименова.

Библиотека стала методическим центром
 для библиотекарей Челябинской области, работающих с людьми с ограниченными
 возможностями зрения. На постоянной основе здесь проводятся областные семинары,
 консультации, инструктажи по организации доступной среды и обслуживания
 читателей. К тому же, сотрудники активно принимают участие в международных,
 всероссийских и региональных научно-практических конференциях.&nbsp; 

&nbsp; 

В структуру библиотеки входят три
 филиала – в Златоусте, Магнитогорске, Миассе. Кроме того, организовано 44
 пункта выдачи литературы в общедоступных библиотеках области, обществах слепых
 и даже в театрах. На данный момент читателями являются более трех тысяч людей и
 еще 120 тысяч пользуются удаленным доступом, имея возможность заказать любую
 книгу.&nbsp; 

&nbsp; 

С 2015 года южноуральская библиотека
 для слепых первой в стране стала официальной площадкой международной акции
 «Тотальный диктант». Постоянная читательница Наталья Золевская, является
 слепоглухой, но несмотря на это, в возрасте шестидесяти лет ежегодно участвует
 в акции и пишет все работы на «отлично». 

&nbsp; 

Проходит школа компьютерной
 грамотности. Развита проектная деятельность. За текущий год четыре проекта
 вошли в Национальной проект «Культура» и финансируются Министерством культуры.
 Один из них – «Душа города». Это литературная студия, где при помощи
 3D-принтера печатаются фигурки, дополняющие текст из книг. Также важными
 проектами являются «Тактильное Синегорье», где создаются реабилитационные/социокультурные
 услуги «Туристическая экскурсия по Челябинской области» и «Неделя белой
 трости», с целью привлечения внимания общественности к проблемам инвалидов по
 зрению.

Для самих читателей посещение
 библиотеки является неотъемлемой частью жизни. Здесь они получают достоверную
 информацию в доступной для них форме, получают помощь с социализацией, учатся
 преодолевать свой страх и расширять границы, посещать и другие культурные
 места. Многие дети с самого рождения развиваются в стенах библиотеки. Им
 прививают любовь к чтению, знакомят с окружающим миром. А их родителей
 одновременно с этим учат воспитывать своих особенных детей.

&nbsp; 

– «Наша задача социализировать
 ребенка, раскрыть его для дальнейшего взаимодействия. Нам помогают волонтеры,
 которые делают тактильно-рукодельные книги – издательства такие не производят.
 В них можно прочитать текст в разных шрифтах и потрогать ткани, различные
 формы, чтобы ребенок понимал, как выглядит то, о чем он читает. Есть волшебные
 книги с карандашом, который при наведении на специальный знак зачитывает текст», – делится Инна Пятковская, сотрудник детского центра.

&nbsp; 

Читателям библиотека интересна не
 только, как источник множества книг, но и как площадка со множеством
 мероприятий. Даже в период пандемии сотрудники поддерживали связь с читателями,
 благодаря социальной сети «Вконтакте», которая лучше всего адаптирована для
 людей с проблемами зрения. Работа в сети продолжается и сейчас, размещаются
 анонсы мероприятий, конкурсы. Например, ко Дню библиотек была разыграна поездка
 на Аркаим, куда отправится победитель. Призеры получили библио-боксы и
 сумки-шопперы, наполненные книгами. Фото из архива Кристины Пименовой. 

&nbsp;

 27 мая – всероссийский день библиотек. Рассказываем об одной из самых неравнодушных библиотек Челябинска, где каждый читатель находит второй дом

Страху места нет: как библиотека для слабовидящих людей ведет свою работу

Этой весной Челябинск впервые столкнулся с «Манекениадой», придуманной и
реализованной талантливой командой театра «Манекен» во главе с режиссером
Игорем Бармасовым. Какой она была? Насыщенной, фееричной, сногсшибательной,
смешной и грустной, трагикомичной. Одним из заметных ее событий стал показ
эскиза «Топ-топ» от полюбившегося дуэта «Nebolet».

Каждый из нас рано или поздно задумывается над тем, какой след он оставит
после себя: большой и значимый, маленький и незаметный, еле уловимый. Театральный
эскиз «Топ-топ» от дуэта «Nebolet» бережно, но настойчиво подталкивает к этим мыслям.
Невольно возникают и повисают в воздухе вопросы: «Все ли в этой жизни проходит
бесследно? Какие мелочи способна сохранить наша память? Какие воспоминания
спрятаны в чемодане со старыми вещами? О чем стучат кокетливые каблучки? О чем думают
потертые туфли? Куда спешат маленькие курносые сандалики?».

«Топ-Топ» – авторская работа артистов театра «Манекен» Никиты Манылова и
Станислава Хомкова. Необычное название манит и интригует: топ-топ – это про
первые шаги? Или про то, как шагами мы отмеряем свою жизнь? Про чистоту обуви и
чистоту сердца? Про разрушение надежд?

Два очаровательных черных ангела с бесконечно добрыми и непривычно
грустными лицами, взъерошенными волосами, милыми крылышками и яркими фонариками
на протяжении часа беседуют со зрителями по душам. Без слов. Откровенно, чутко,
трепетно, нежно, тепло, искренно. Они печально улыбаются, созерцают окружающий
мир, большими обувными щетками натирают до блеска туфли, рассказывают житейские
истории: о судьбоносной встрече, прекрасной любви, горьком расставании, о тех
самых белых ботинках, которые появляются в финале. Каждый взгляд Никиты
Манылова и Станислава Хомкова, каждый вздох, каждый взмах руки – как на ладони.
В каждом микродвижении спрятан космос, целая Вселенная, невероятная магия. Душа
сжимается в комочек, когда смотришь на них и осознаешь, какой непредсказуемой порой
бывает жизнь.

Ангелы вместе со своими помощниками ловко и умело орудуют крохотными белыми
леечками. Они поливают ботинки, а вместе с ними – засохшие ветки, которые
напоминают о былом цветении яблони и сирени. Ангельские и зрительские попытки
возродить жизнь ассоциируются с желанием отмотать время назад. Грусть граничит
с радостью, радость – с печалью и отчаянием…

Уникальность «Топ-топа» заключается в том, что благодаря черным ангелам,
трогательной музыке, маленьким фонарикам, открытому чемодану с историями, игре
света и тени удается полностью погрузиться в фантазию, в которой нивелируется
время, географическое положение, социальный статус.

Эскиз «Топ-топ» открывает дорогу в мир иллюзорных
и реальных событий, философии, ностальгии. Многоликий калейдоскоп эмоций порой согревает
и обволакивает, как уютный шерстяной плед, а порой – отрезвляет, как холодный
душ.

«Топ-топ» – повод задуматься о самом важном; лекарство от злости и злобы,
апатии и синдрома хронической усталости, которое нужно прописывать всем людям, вечно
спешащим, погруженным в водоворот будничных дел и забот. Молчаливые ангелы с
печальными глазами готовы излечить черствость души, напомнить о хрупкости этого
мира, бытия и уникальности каждого человека – обладателя пары ботинок или
туфель.

Здесь все имеет свое значение: толщина подошвы, высота каблучка, потертости
и заломы на обуви, шнурки и застежки. Оказывается, характер человека, его
привычки, род деятельности, манеру походки можно с легкостью определить по
обычной паре ботинок. Благодаря эскизу «Топ-топ» чувствуешь себя работником в
обувной мастерской, где исследуешь, чинишь и лечишь чужие туфли и сапоги, а
вместе с ними – чужие души.

Безусловно, каждый человек,
появившийся на свет, оставляет свой уникальный след. У кого-то следы тяжелые и
давящие, как от солдатских берцев. Они вызывают необъяснимый страх. Они
ассоциируются с надвигающейся мглой, разрушениями, горем, разбитыми судьбами и
смертью. Смотришь на них и видишь трупы десятков тысяч человек, стертые с лица
земли города, оторванные конечности, боль и страдания, беженцев, слезы детей,
стоящих у могил своих близких, взаимную, как снежный ком нарастающую,
ненависть, жажду мести…

У кого-то следы едва заметные – прошел мимо человек на цыпочках,
практически не оставив отпечатков на дороге жизни. У кого-то следы так и
остаются на одном месте, словно человек топчется, неуверенно переминается с
ноги на ногу. У кого-то следы острые – от шпилек. Такие следы всегда бередят
душу, словно маленькая кровоточащая ранка; не дают уснуть по ночам, да и днем
от них спасения нет. В памяти невольно всплывают воспоминания: белые женские
туфельки, красивая походка, стук каблучков звучит в унисон с ударами сердца:
«Тук, тук, тук…». И губы хранят вкус сладкого поцелуя.

«Топ-топ» – это пространство, где можно не сдерживать слезы, представить во
всех красках, деталях, мелочах героев историй, тех самых, чью обувь крепко
сжимают ангельские ладони, за чьими шагами по предначертанному пути внимательно
следят собравшиеся зрители – невольные очевидцы светлых и мрачных событий.

Фото Алксея Гольянова

Этой весной Челябинск впервые столкнулся с «Манекениадой», придуманной и реализованной командой театра «Манекен» во главе с режиссером Игорем Бармасовым. Какой она была? 

О чём говорят следы?

<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; font-size: 14px;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; font-size: 14px;">Спектакль с провокационным и неоднозначным названием заставляет задуматься о вечных проблемах.&nbsp;<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; float: none; display: inline !important; font-size: 14px;">В центре событий находится семья, состоящая из дедушки, папы и внука. Парадокс в том, что каждый из них не понимает своего отца. Главный герой работает заместителем директора магазина, отказывается от повышения – боится ответственности. В истории есть «бывшая», но с ней, как и с высокой должностью, герой расстается из-за того же страха. Но вот появляется лучик света, жизнь обещает стать лучше. У героя случается служебный роман. Правда сотрудница годится ему в дочери…

<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Все сделано так, что независимо от места действия создается ощущение вечной вечеринки. При этом нет ни одного традиционного клубного элемента декора, кроме диско-шара. Кажется, вот сейчас герои переоденутся в обычные джинсы-рубашки и отправятся на работу – но нет, формальное стремление выделиться будет с ними всегда, даже когда Толя и Ксюша находятся в своих квартирах и переписываются в мессенджере. Они в «онлайне», но на сцене сидят и смотрят друг другу в глаза. Пожалуй, не хочет меняться только Дима (<strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-weight: bold; font-stretch: inherit; font-size: 14px; line-height: inherit; font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0); letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">Дмитрий Хозин<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">), сын Толи. Он единственный, кто не сомневается в своем возрасте и совершает ожидаемые от него поступки и ошибки. Толя не хочет взрослеть. И не видит в этом проблемы. Взрослая жизнь требует решительности, и ее порой больше у сына. Конфликт в том, что родители и дети не слышат друг друга, не понимают переживаний. Проблема может быть надуманной, но для кого-то она важна. И это уже чуть больше, чем общение родителей и детей, это особенности общечеловеческого общения.<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;"><br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Толя на протяжении спектакля заметно меняется. Сначала он занимает хорошую должность, ухаживает за молодой девушкой, носит яркий, вызывающий костюм. В финале он сбрасывает «мишуру» и возвращается к родным людям. Подходящая модная фраза: «быть, а не казаться». Толе не хватает смелости и решительности, чтобы жить, как он хочет. Маша (<strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-weight: bold; font-stretch: inherit; font-size: 14px; line-height: inherit; font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0); letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">Юлия Миневцева<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">), бывшая возлюбленная Толи, тоже оставляет попытки изменить жизнь. Актриса снимает неудобные каблуки, украшения, накладные волосы. Она в безысходности садится на пол. Ксюша предпочитает более настойчивого парня, «достигатора» – шумного, решительного и нахального. Главное, подходящего по возрасту. Хотя&nbsp;<strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-weight: bold; font-stretch: inherit; font-size: 14px; line-height: inherit; font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0); letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">Александр Дегтярев<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">&nbsp;(Достигатор, он же Фил) немного скован, что расходится с ожидаемым образом персонажа. Толя – его полная противоположность. Ксюша не меняет костюм, в ней остаётся надежда на что-то другое, более близкое ей по духу. В финале отцы и сыновья находятся в одинаковых фуфайках и шапках-ушанках. Символично, что они все вместе мастерят скворечник – начало новой жизни.<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">

<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Порой мы сами вгоняем себя в рамки, стыдимся, если другие так не делают, боимся делать то, что нам нравится, быть не как все. Мы, как и главный герой пьесы, боимся сказать «люблю» – жене, «справлюсь» – начальству, «обещаю» – сыну. Эти и другие подобные простые слова мешают счастью.<br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;">Наверное, именно на таких современных пьесах, как эта работа драматурга Игоря Витренко, молодым зрителям нужно показывать решение волнующих их проблем.<span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: &quot;Trebuchet MS&quot;, Helvetica, Jamrul, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;"> Фото из архива <a href="https://chelgmt.ru/performances/ya-tantsuyu-kak-debil/">Молодежного театра</a>

Спектакль с провокационным и неоднозначным названием заставляет задуматься о вечных проблемах.

 Простые слова мешают счастью

День рождения – всегда
 повод оглянуться назад, подвести итоги года. В мае свой день рождения празднует
 Камерный театр. 33 года исполняется экспериментальному театру Челябинска. Чем
 же радует зрителей мистический театр все это время?

Как говорит главный
 режиссер театра, Виктория Мещанинова, главное у человека – это репутация,
 которую он долго нарабатывает и может разрушить за один день. Репутация стала
 важным ориентиром для всего коллектива театра, несмотря на некоторые шалости,
 которые иногда допускаются. «Коллектив находится в
 хеппибездничном дуализме. Потому что у нас две праздничные даты: неофициальная
 – 20 мая и официальная – 31 декабря, когда был присвоен государственный статус.
 Но в декабре никого не собрать. Поэтому отмечаем в мае. В этот день будет идти
 спектакль «Макбет».&nbsp;Кстати, для зрителей будут приготовлены сладкие сюрпризы», –
 рассказывает директор театра Илья Коломейский.

Рождение Камерного театра
 сравнивают со сказкой. Сначала у него не было собственного помещения, артистам
 приходилось играть в различных подвалах. Но и в привычном для зрителей здании
 (с 1989 года) не все сразу было сказочно. Гримерок было всего две – женская и
 мужская, и те, очень маленькие. &nbsp;Кабинетов
 для директора и главного режиссера не было. Позже появилась пристройка,
 расширившая жизненное пространство. Увеличилась и сцена, репетиционный зал,
 появилось световое оформление. В этом году вновь планируется
 обновление театра, в который входит ремонт фойе и сцены, новый дизайн.&nbsp; 

Изменилась жизнь, театр
 вместе с ней. Сейчас он отображает эту самую жизнь на сцене. А за сохранение истории
 отвечает актер и архивариус Виктор Нагдасёв. Вместе с женой, актрисой Надеждой Нагдасёвой, они
 работают в театре с самого основания, поэтому, как никто другой, прекрасно знают
 обо всех его изменениях. И они, по словам Виктора, происходят только в лучшую
 сторону.

В небольшой комнатке
около репетиционного зала Виктор хранит все, что как-то связано с Камерным
театром: газеты, диски, фотографии и самое интересное – огромные альбомы,
наполненные различными фото, афишами, вырезками из газет и документами. Все это
собиралось с основания театра и в полной мере демонстрирует всю его историю.
В одной из таких винтажных
вырезок, подписанных художественным руководителем, сообщается о том, что при Челябинском
отделении Советского фонда культуры создан профессиональный театр – Камерный. И
тут же дается объяснение названия, ориентиры коллектива:&nbsp; 
«Мы хотим иметь небольшую
камерную аудиторию своих зрителей, таких же неудовлетворенных, беспокойных, и
ищущих, как и мы. Именно поэтому мы и назвали наш театр Камерным, а не от того,
что в своих спектаклях хотим изображать интимные чувства или замкнутый
внутренний человеческий мир», – сообщается в вырезке.

«Мы стараемся
 поддерживать друг друга, уважать. Могу поклясться, что за эти 33 года у нас сложился
 хороший микроклимат. Мы старались сделать из театра дом, в котором надо жить, а
 не просто «отработал-ушел». У нас есть и семейные пары, как мы с супругой. И
 это абсолютно не мешает работе, даже, наоборот, помогает»,
 –делится заслуженный артист РФ Виктор Нагдасёв.

В архивах также сохранились
 фотографии столичных артистов, игравших на сцене Камерного, а еще газетные
 материалы о самом первом в Челябинске театральном фестивале 1992 года. Кроме
 репертуарных спектаклей Камерный регулярно организует Международный
 фестиваль-конкурс профессиональных драматических театров «Камерата»,
 объединяющий театры со всей страны. &nbsp;Помимо
 этого, организует международный театральный&nbsp;музыкальный фестиваль «Камерный Beat, на который приезжают и известные музыканты.

У «камерного» зрителя и
 сейчас есть потребность веры в театр, где ему ответят на волнующие вопросы. Каждая
 встреча – это «прекрасное свидание», как говорит директор Камерного.&nbsp; Задачей театра является создание диалога со
 зрителем, поэтому и гостей здесь называют «сокамерниками».

В прошлом году театр
 провел проект «Школа театрального блогера», где под руководством театрального
 критика Владимира Спешкова участники учились смотреть на спектакли глазами начинающих
 критиков и узнавали театральную историю. 

Камерный не стоит на
 месте, постоянно придумывая новые проекты, конкурсы, флешмобы для своих
 «сокамерников». Наверное, таким и должен быть настоящий «камерный театр» –
 добрым, чутким, близким к своему зрителю. 

Фото автора и из архива
 <a href="https://vk.com/kamerata" target="_blank" style="font-size: 18px;">Камерного театра</a>

День рождения – всегда повод оглянуться назад, подвести итоги года. В мае свой день рождения празднует Камерный театр. 

Сокамерники отмечают день рождения театра

В
преддверии своего дня рождения Диана Малышева, руководитель автономной
некоммерческой организации «Дирекция фестивальных и культурно-массовых
мероприятий Челябинской области» рассказала о проведении мероприятий онлайн,
рождении идей по щелчку и профессиональных навыках своей команды.

Люди
мало задумываются о том, кто и как создает мероприятия города. Главное, чтобы
все прошло хорошо и интересно. Это так. Но Челябинск давно стал площадкой для
проведения статусных мероприятий и требует большего, чем просто «хорошо». 
Ежегодные
театрализованные эпилоги Парада Победы на площади Революции, различные
торжественные награждения, гала-концерты «Весны студенческой», народная премия
«Светлое прошлое», церемонии открытия чемпионата мира по дзюдо, тхэквондо,
ски-кроссу, фигурному катанию – малая часть мероприятий, за организацией
которых стоит «Дирекция». Именно с ее руководителем Дианой Малышевой мы
поговорили об особенностях работы организации.

–
Как пандемия повлияла на работу организации?
 –
У нас были отменены массовые мероприятия. Какие-то проходили с сокращением
зрителей. Но организация работала в прежнем режиме. Как и вся страна. Несколько
церемоний перевели в онлайн. И они даже приобрели какие-то новые краски, формы.
Мы осваивали новые методы работы, это было очень интересно. Да, пандемия,
безусловно, «подкосила» праздничную сферу, но и дала возможность освоить новые
форматы. Когда карантин закончился, вышли на свои места.

–
Вообще подобный «застой» в культурной жизни города научил чему-то? Возможно,
появились новые методы в работе? Что это за методы? Как вообще можно провести
церемонию онлайн?
 –
Расскажу на примере премии «Признание» – это вручение высшей городской
общественной награды в нескольких номинациях. В этом году проводили на площадке
«Россия – моя история». До этого всегда в театрах, на больших сценах, со
зрителями, концертной программой. Поскольку зрителей не было, про каждого лауреата
имели возможность подготовить целые музейные залы, воспользовались
возможностями мультимедийного парка: на экранах были фотографии, афиши, важные
документы, фильмы. Зрители смотрели онлайн-трансляцию. Лауреаты проходили по
этим залам, где их ждал награждающий, и покидали площадку. Получилось
интересно, несмотря на небольшое количество задействованных людей.

–
На какие мероприятия спрос сейчас? Чего хотят люди? Или что вы сами больше
всего продвигаете?
 –
Люди хотят искренности, теплоты, радости. С одной стороны, все соскучились по
выходу на концертные площадки, с другой – друг по другу. Сейчас довольно
острое, сложное время. Поэтому, когда люди собираются вместе, им хочется
искренности чувств. Все наши мероприятия становятся более настоящими, теплыми,
убирается пафос. Мы ставим задачу делать праздничные программы так, чтобы люди
чувствовали надежду, просветление, ответы на какие-то личностные вопросы.

–
Вы сказали, что убираете пафос. В чем это проявляется?
 –
Ну не то, чтобы убираем… когда составляем концертную программу или выбираем
музыкальный материал, то выбор падает больше на человеческие, понятные эмоции.

–
Насколько сложно организовывать одно и тоже мероприятие из года в год? Ведь
нужно чем-то удивлять!
 –
Вы знаете, это интересно. Когда делаешь второй и третий раз, тогда сложно.
Казалось, ты все сказал в первый раз, что хотел. В этом году мы в семнадцатый
раз делаем театрализованный Эпилог Парада Победы. Это уже вызов – себе, своему
профессионализму, фантазии. А придумаешь ли ты что-то новое? Что придумать,
чтобы удивить? Такой спортивный интерес.

–
Как рождается режиссёрская идея для события? У вас есть особые ритуалы?
 –
Сложный вопрос. Потому что никакого алгоритма рождения хорошей идеи нет. Как
много книг не было бы написано, как много технологий не было разработано, ни
что не является гарантией того, что ты придумаешь отличную идею. Она может
родиться «по щелчку» как только ты получил заказ, если тема тебе близка, ты
много думал о ней. Но бывает ходишь и думаешь, мучаешься, используешь креативно
описанные технологии из книг. Рано или поздно все равно происходит «щелчок».
Хочется, конечно, чтобы он пораньше происходил. Поэтому нет никаких ритуалов,
ждем вдохновения. Либо используем профессиональные навыки. Ведь это ремесло,
нужно создавать событие.

–
Что относится к этим профессиональным навыкам?
 –
В какой сфере? Режиссуре? Сценарном мастерстве? В организации?&nbsp; Вот в чем дело! Чтобы создать мероприятие
нужна сплоченная большая команда: продюсер, который всю эту команду
«сколачивает», следит за сроками и воплощением всех поставленных задач;
сценарист, который придумает идею с режиссером; администраторы, встречающие
артистов; технический директор. И многие другие.&nbsp; Но каждая из этих профессий требует своих
навыков. Иногда кажется, что и режиссёром можно отработать, не имея
профессионального образования. Я придерживаюсь другой точки зрения. Для того,
чтобы делать хорошо и правильно, неплохо иметь профессиональное образование.
Каждый из членов команды этим образованием обладает. Всем им, также необходимо неравнодушие
к делу, ведь каждое мероприятие проходит как первое и последнее, никакие идеи
не откладываются до следующего. Команда может работать и ночью, и на выходных.

–
В марте вы вошли в шорт-лист Московской премии «событие года», о чем теперь
можно помечтать? Какие планы у дирекции на этот год? 
–
Сейчас мы провели несколько программ для дня Победы.&nbsp; Мы приняли участие в шествии Бессмертного
полка, театрализованном Эпилоге Парада Победы. Параллельно работаем над
церемонией открытия чемпионата России по баскетболу. Одним из главных событий
этого года станет всероссийская «Весна Студенческая». Это огромное шоу, которое
должно поразить не только южноуральцев, но и гостей со всей страны. На лето
запланированы несколько фестивалей: Бушуевский, театральный «NOвый», современного искусства
«Неискусственно» и Уфалейский фестиваль колокольных звонов.&nbsp; Всем этим живем. А о чем мечтаем? Этот
шорт-лист – первая награда. Мы никогда и нигде не участвовали. Нас почему-то
никогда не волновало признание профессионального сообщества. Совершенно
случайно узнали о существовании таких премий. Подали документы, ролики и
получили четыре награды. Но сказать, что мечтаем о следующих наградах, не могу.
Если они будут, то будем рады. Но, если не будут, то ничего не изменится. Мы
так же будем жить и болеть своей профессией! Хотим, чтобы рос профессионализм,
зрителям нравились наши мероприятия и даже вдохновляли их – вот, о чем стоит
мечтать.

В преддверии своего дня рождения Диана Малышева, руководитель АНО «Дирекция фестивальных и культурно-массовых мероприятий Челябинской области» рассказала о проведении мероприятий онлайн, рождении идей по щелчку и профессиональных навыках своей команды.

Диана Малышева: наша мечта – вдохновлять зрителя 

Совсем недавно в театре «Манекен» прошла «Театральная Манекениада». Мы встретились с ее идейным вдохновителем Игорем Бармасовым и поговорили о профессиональном становлении, магии встреч, источниках вдохновения, «режиссерских портфелях», способе познания мира и самого себя, а также о том, как лучше показать на сцене лето. ЧАСТЬ II

– Какие встречи в своей жизни вы считаете
судьбоносными?
 – Я благодарен судьбе за встречи с обалденными
мастерами. Столько было фестивалей, лабораторий… Мы встречались с Юрием
Николаевичем Бутусовым, Камой Мироновичем Гинкасом, Робертом Робертовичем
Стуруа и другими. Всех не перечислить! Это было чудо, настоящее везение!
Кстати, как-то Международный фестиваль «Пространство режиссуры» был посвящен
полностью немецкому театру, именно туда съехались великие режиссеры. Даже был
Хайнер Гёббельс! Я поверить не мог, что мне выпал шанс встретиться с ним,
купить и прочитать его книгу.

Именно благодаря таким крупным мастерам я постепенно
познавал режиссуру, истину об искусстве, театре и философии театра. Ведь как
режиссер может обойтись без философии театра, без понимания его сути? – Да никак!
 – Кстати, в России есть Кети Чухров – российский
философ, теоретик и критик искусства, поэтесса и драматург, а также доктор
философских наук, кандидат филологических наук, автор работ по философии
современного искусства, теории перформативности. Я просто балдею от ее книг,
научных статей, лекций! Ими можно зачитаться и заслушаться! Благодаря ее трудам
знакомые вещи открываются совершенно с другой стороны.

Да, мы часто говорим про события на сцене, конфликты,
действия, в целом, про театр. А что такое театр? Этот вопрос многих людей
ставит в тупик. Ведь каждый раз театр пересоздается, переосмысляется,
определяется иначе. Здесь мне близка позиция Дмитрия Евгеньевича Волкострелова,
который перед постановкой нового спектакля, где бы он ни был, всегда задает
вопрос команде: «А что такое театр? Давайте, будем сочинять…». Поверьте, каждый
раз на этот вопрос приходится отвечать заново.

Когда-то театр воспринимался как храм, то есть место,
где происходило нравственное преображение человека, осуществлялось высокое
служение. Люди ходили в театр, чтобы причаститься к чему-то светлому. Для них
это был сакральный акт. «Весь мир – театр!» – в свое время замечал Шекспир.
Театр – искусство коллективное. «Коллективное творчество, – писал
Станиславский, – обязательно требует ансамбля». Театр – искусство
синтетическое: синтез литературы, живописи, архитектуры, музыки, вокального
искусства, искусства танца и т.д. Одним словом, театр может определяться
по-разному.

– Говорят, что режиссеры ставят спектакли для того,
чтобы познать мир или что-то познать в себе. К какому типу вы относитесь?
 – Ответить сложно. Я бы сказал: и то, и то. В любом
случае, к театру я отношусь как к способу познания мира. Ведь что отличает
человека от любого другого живого существа? Умение познавать и творить. И этот
акт познания крайне важен.
Кстати, Марина Юрьевна Давыдова постоянно делает
обзоры новых спектаклей, где в центре событий – познание не только человека, но
и животного мира. К примеру, в некоторых постановках на сцене появляется конь
или стадо овец. И уже они становятся объектом всестороннего исследования.
Помню, как Аудронис Люга нам рассказывал о режиссуре
Эймунтаса Някрошюса. Я тогда еще для себя отметил интересную деталь – подход
Някрошюса созвучен взглядам Мераба Константиновича Мамардашвили: философия
рождается в процессе философствования. Мамардашвили говорил: «Философия
принадлежит к таким предметам, природу которых мы знаем лишь мысля их сами,
когда мы уже в философии. Можно и нужно опираться именно на интуицию, чтобы
войти в живой, а затем и в отвлеченный смысл философствования. Сначала только
из собственного опыта в нас должны естественным и невербальным способом родиться
определенного рода вопросы и состояния, должно родиться живое движение души…
Нужно вслушаться в этот голос и постараться самому различить заданные им
вопросы – свои вопросы, свои искания, свои цели. Ибо только самому, мысля и
упражняясь в способности независимо спрашивать и различать, человеку удается
открыть для себя философию».

Люга говорил нечто подобное о создании спектаклей
Някрошюсом. И мне это очень близко. А что человек познает? Через мир каждый
познает, в конце концов, себя. Поэтому однозначно ответить на этот вопрос
невозможно.

– Как вы находите материал для нового спектакля?
 – По-разному. Есть режиссеры, которые скрупулезно
собирают «режиссерский портфель». Я балдею от этого, восхищаюсь их усердием.
Они прочитывают море пьес, выбирают лучшие, откладывают, копят, составляют
отдельные списки. Это колоссальный труд! Я же не могу так делать. Не потому что
я плохой читатель. Хотя в сравнении с Евгением Борисовичем Каменьковичем можно,
наверное, и так сказать, ведь он прочитывает сотни текстов за год.

Как лично я прихожу к материалу? Если честно, материал
сам ко мне попадает в руки. Иногда я сталкиваюсь с автором, иногда – с
конкретной темой. И вдруг все складывается – передо мной оказывается нужный
текст, появляется идея, как его воплотить на сцене. И ты понимаешь, что это
происходит неслучайно.

– Неслучайно?
 – Возможно, во вселенной есть какие-то
крупноорганизующие, неведомые силы, которые упорядочивают мир, и все, что происходит
с нами, не случайно, а закономерно. Недаром же мы обращаем на определенные
события свое внимание. Сразу вспоминается поговорка: «Тот, кто держит в руках
молоток, повсюду видит только гвозди». Так и я, вижу только то, что меня
по-настоящему волнует. Остальные вещи проходят мимо. – Какой этап в режиссерской работе над спектаклем для
вас наиболее интересен?
 – Самый интересный этап в режиссерском деле – это
время, когда ты еще не пришел к артистам: находишься один на один с материалом,
живешь в его контексте, смотришь на мир сквозь него. Формируется некая призма,
линза, через которую события и явления выглядят иначе. Вдруг начинают
появляться и вырисовываться детали, ты их фиксируешь, замечаешь, фокусируешься
на них, хотя раньше точно не обратил бы внимание. – А чем вы вдохновляетесь?
 – Все просто. Когда передо мной возникает какой-то
материал, я сразу им вдохновляюсь, пропускаю его через себя. Начинаю соотносить
сюжет с собственным прошлым, детством, сравнивать, находить схожие черты.
Приведу пример. Однажды я собирал «багаж» из
воспоминаний своего детства, думал над тем, как лучше показать на сцене лето.
Конечно, можно установить правильный теплый свет, включить легкую музыку…
Но можно пойти другим путем. Что такое лето? Сразу же
вспоминается момент из детства: когда я выходил во двор с газетным кулечком
вишни, и тут же сбегалась толпа ребят, я делился с друзьями спелыми ягодами.
Безумная радость возникала у всех нас тогда! Современным подросткам, возможно,
это будет не очень понятно, но я до сих пор помню непередаваемое ощущение этого
жаркого времени года, запах садовой вишни. Лично для меня это самое настоящее
лето. Другого не придумать! – Как вы образно описали лето!
 – Черпать вдохновение из своего детства, из прошлого,
пережитого опыта – колоссальное умение для режиссера. Такое умение нужно
всячески развивать. У кого-то это получается с легкостью, интуитивно, как у
Дмитрия Анатольевича Крымова. Он своим детством питается, вдохновляется,
заряжается бесконечно.

– А кроме детства есть еще источники вдохновения?
 – Лично для меня один из главных источников
вдохновения – музыка. Через музыку по-другому воспринимаешь мир. К примеру,
сегодня слушал выступление наиярчайшего, незаурядного, виртуозного канадского
пианиста и композитора Гленна Гульда… Поток эмоций, переживаний. Слушал и
думал: «Какая необычная манера звукоизвлечения! «Ударная», стремительная,
эксцентричная, отрывистая…». Его интерпретации Баха интересны и необыкновенны!
Часто переслушиваю Арво Пярта. Его музыка в стиле
tintinnabuli («маленькие колокольчики») создана для полного погружения, для
того, чтобы вслушиваться в каждый звук, ловить его протяженность, наслаждаться
им. Если бы минималисты были классическими портретистами, Пярт бы был
романтиком. Почему именно так? Потому что музыка Пярта очень личная, неземная.

А еще меня безумно вдохновляют спектакли коллег. Когда
ты погружаешься в историю, возникает повод подумать, переосмыслить многие вещи,
примерить на себя некоторые режиссерские ходы: «А как бы я сделал эту сцену?».
Эти мысли являются толчком к профессиональному развитию, расширяют горизонты.
Помню, во время просмотра спектакля «Евгений Онегин» в постановке Тимофея
Кулябина я судорожно записывал в блокнот возникающие мысли. Они как лавина
накрывали меня. Их было столько много, что я исписал все страницы блокнота. В
голове рождались невероятные ассоциации, идеи. В какой-то момент мне даже стало
стыдно, что я перестаю нормально смотреть спектакль. Благо у меня было удачное
место в ложе – я никому не мешал.

– Встреча с «Евгением Онегиным» не прошла бесследно…
 – Да. Вообще, театр – это встречи. Сама магия встреч
удивительна! Кстати, мой личный режиссерский путь во многом зависит от подобных
встреч: встреч с художниками, актерами, драматургами…
К примеру, я как-то ездил на Международный фестиваль
современного искусства «Территория», и там повстречался с Настей Букреевой.

Тогда она только-только написала «Ганди молчал по
субботам», даже не успела еще выставить пьесу на конкурс. Это потом «Ганди»
одержал победу и стал бестселлером современной драматургии. Так вот, на
«Территории» мы с ней безумно тепло общались. Встреча с таким умным, глубоким,
вдумчивым драматургом особенно запала мне в душу. Именно поэтому я с упоением
погружался в пьесу «Черная пурга», читку которой мы сделали в 2021 году в
рамках проекта «Манекен Плюс».
Признаюсь, после той встречи я проникся к Насте величайшим
доверием, уважением. Именно поэтому в любом ее тексте я найду чудо, потому что
знаю – она его туда обязательно должна была вложить. Вообще, говоря о таких
встречах, я не могу не сказать о доверии. Доверие в театральном мире – очень
тонкая и хрупкая субстанция. Если между режиссером и драматургом нет доверия,
если режиссер не доверяет артисту, а артист – режиссеру, значит пиши пропало.

Фото из архива Алексея Гольянова

Совсем недавно в театре «Манекен» прошла «Театральная Манекениада». Мы встретились с ее идейным вдохновителем Игорем Бармасовым и поговорили о профессиональном становлении, магии встреч, источниках вдохновения, «режиссерских портфелях», способе познания мира и самого себя, а также о том, как лучше показать на сцене лето.

Лето пахнет спелой вишней

Совсем недавно в театре «Манекен» прошла «Театральная Манекениада». Мы встретились с ее идейным вдохновителем Игорем Бармасовым и поговорили о профессиональном становлении, выборе между медициной и театром, режиссуре, о том, как Эфроса приходилось «ловить по крупицам». ЧАСТЬ I

– Игорь Вячеславович, когда у вас появилось желание
заниматься режиссурой? – Интересный вопрос… Я недавно тут вспомнил, что еще в
школе, будучи старшеклассником, вместе с друзьями создал творческий коллектив.
Этим составом мы участвовали во всевозможных внутришкольных, межшкольных
мероприятиях. Считаю, нам тогда очень повезло, ведь директор предоставил
карт-бланш, свободу действий – что хотите, то и творите. Правда, мозги у нас
были неокрепшими. Зацепились за то, что «летало в воздухе», а именно – за
Филатова. Взяли «Сказку про Федота-стрельца, удалого молодца». И без руководителей
прыгнули в эту историю, стали сочинять, придумывать. Именно тогда я впервые на
себя примерил роль режиссера. Хотя это все было условно, конечно. Но тем не
менее. Мы хулиганили, дурачились, творили. На этой волне даже выиграли районный
конкурс, поехали в Челябинск, здесь показались. Получается, это была первая
режиссерская работа, за которую я взялся и отвечал головой. Именно тогда и
возникло желание заниматься режиссурой. – В «Сказке про Федота-стрельца» вы выходили на сцену
в качестве актера? – Не без этого&nbsp;(смеется)… – Попробую угадать… Перед вами встал выбор, кем стать:
актером или режиссером? – Не совсем так. Да, в этот жизненный период я
задумывался о выборе профессии. С одной стороны, меня тянуло в искусство. С
другой – я всегда любил медицину. Так уж сложилось. Передо мной возник выбор:
медицина или театр? – Неужели?! Медицина и театр так далеки друг от друга… – Согласен, на первый взгляд кажется, что медицина и
театр – два совершенно разных направления, которые не связаны друг с другом. Но
по большому счету, и медицина, и театр направлены на человека, они занимаются
исследованием и врачеванием людей. Медицина лечит тело, театр – душу. Видимо,
уже тогда внутри меня возникло желание связать свою профессиональную
деятельность с людьми.

– На итоговый выбор повлияли родители? – Нет, родители готовы были поддержать любое мое
решение. Я даже готовился поступать в медицинский вуз: на «отлично» сдал химию
и биологию. – Но в итоге выбрали театр. – Да, до сих пор не знаю почему… Возможно, космическое
проведение направило, подтолкнуло на этот путь. Могу сказать одно, я всегда
живо интересовался театром, много читал о нем, с большим любопытством и
увлечением погружался в произведения Станиславского, Товстоногова. Книги, к
слову, нелегко было найти – в те годы они свободно не продавались, да и
интернета не было.
Удивительно, на момент поступления в вуз, у меня уже
была прочитана книга Товстоногова «Беседы с коллегами», а это считалось
серьезным изданием, рассказывающим о режиссерской «кухне». И мой педагог Андрей
Львович Гаврилов удивлялся, смеясь: «Ты откуда взял книгу?!». А попала она ко
мне в руки от директора школы. Настоящий подарок судьбы!

– Признайтесь, Игорь Вячеславович, у вас никогда не
возникало желания стать актером? – Я изначально хотел поступать на режиссера. Вячеслав
Анатольевич Петров, работавший тогда заведующим кафедрой, настойчиво отговаривал
меня от этого шага: «Ты должен быть актером. Одумайся!». И я поступил на
актера, но в процессе учебы проявлял себя как режиссер.
Стоит признаться, судьба нашего курса складывалась
непросто: уходили преподаватели, возникали сложности. На четвертом курсе мы
должны были делать спектакль под руководством педагога, однако случилось
непредвиденное – он вынужденно уехал. Пришлось подхватывать работу, практически
создавать спектакль «с нуля». Постановка вошла в программу дипломной декады
спектаклей. И была неплохо воспринята зрителями.

Кстати, учась на первом и втором курсах, я играл в
массовке в театре драмы – меня пригласил режиссер Михаил Евгеньевич Филимонов в
свой спектакль. Интересный был опыт! Но даже будучи в актерской среде, я всегда
понимал, что у меня дорога другая – режиссерская.

– Как вы считаете, может ли режиссер быть хорошим
актером, и наоборот? – Я глубоко убежден, есть такое понятие как «человек
театра». Лично я имею опыт работы и в качестве режиссера, и в качестве актера,
и в качестве педагога.

Это разные профессии, требующие особого погружения.
Некоторые мои знакомые-коллеги говорят: «Человек, который не играл на сцене, не
может преподавать!» или: «Человек, который ставит спектакли, не может играть!».
Театральный художник, режиссер, актер, театральный педагог – это родственные
профессии, находящиеся в едином поле. Но если говорить о технологиях, о
ремесле, в конце концов, то каждая профессия требует особого подхода и
специфического знания. Я видел прекрасных, гениальных артистов, которые
блистательно выступали на сцене, но в то же время не обладали режиссерским или
педагогическим талантом, не могли поставить спектакль или научить студентов
актерскому мастерству.

– Какие люди на вас оказали влияние в профессиональном
становлении? – Здесь большая когорта людей! Если говорить о
человеке, который ежедневно влиял на мое становление, то это, безусловно, мой
отец. Постоянные разговоры, беседы с ним, которые порой даже не касались
театра, помогали расти и развиваться.

В профессиональном плане я безумно благодарен одному
из мастеров – Вячеславу Анатольевичу Петрову. Да, он был суровым, строгим и
требовательным, но лично мне он многое дал в профессии. Вообще, я глубоко
признателен всей команде педагогов. Она непростая и очень разная! Нельзя не
отметить Татьяну Владимировну Скорокосову, Андрея Николаевича Торхова, Андрея
Львовича Гавлилова, Михаила Евгеньевича Филимонова, Олега Александровича Хапова
и многих других. Весь наш курс безгранично благодарен им, потому что они учили
разному театральному языку, по капле закладывали профессию. Если говорить о людях широкого круга, великих
мастерах, то, конечно, нельзя не сказать о Станиславском. Я до сих пор взахлеб
перечитываю его книги и вдохновляюсь ими! Именно он заложил фундамент
современной науки о театре. Всегда ищущий, неспокойный, более чем
требовательный, ничего не прощающий ни себе, ни другим, Константин Сергеевич –
живой, реальный, человечный.

И хоть сегодня многие критикуют его взгляды, я безумно
благодарен Станиславскому за тот путь, который он нам показал – как надо
изучать науку, чтобы исследовать театр. Благодарен за изобретение новой
эстетики сценического искусства, за тот главный переворот, который Константин
Сергеевич совершил в наших головах: он дал актерской и режиссерской профессии
смысл, перевел их из искусства исполнительского в разряд авторского,
персонифицировал художника, дал ему свободу – физическую и интеллектуальную.
Нельзя обойти стороной Анатолия Васильевича Эфроса. Я
много раз перечитывал книги о нем, искал и смотрел телеспектакли. Хорошо, что
появился интернет&nbsp;(смеется)! Не пропускал показы его постановок на
канале «Культура». Одним словом, Эфроса «ловил по крупицам».

С любопытством и профессиональным интересом смотрел и
пересматриваю в записи спектакли признанного мастера поэтического театра
Эймунтаса Някрошюса. Они производят магическое впечатление. Метафорический язык
Някрошюса – главное оружие режиссера, его марка, опознавательный знак. Месседж
тут передается не через слова, а через зримый образ, как правило,
«натурального» происхождения и нарочито грубой фактуры, но объемно и поэтически
материализующий смыслы. В спектаклях Някрошюса есть острое ощущение присутствия
воздуха как материи, без которой не живет человек.

Помню, в челябинский театр драмы приезжал
Вахтанговский театр со спектаклем «Ревизор» в постановке Римаса Туминаса. Это
когда ж было-то?! Давненько… А ведь я до сих пор его помню, настолько спектакль
покорил мое сердце! Римас Туминас – мастер сценической метафоры; поверх
авторского текста он вышивает собственные узоры – иронические, завораживающие,
забавные, порой злые. И его «Ревизор» – глубоко трагическая история о
несбыточных мечтах, убитых иллюзиях.

И язык Романа Виктюка для меня был безумно новым,
просто с ума сводил! Кто-то называет Витюка скандальным и эпатажным, а кто-то –
гением. Его творчество сложно привести к какому-то одному знаменателю, потому
как оно пестрит разными жанрами. Но, что можно сказать определенно точно, так
это то, что в центре его постановок – всегда человек; людские страсти, страхи,
метания,&nbsp;тонкое, пронзительное и бескомпромиссное исследование
человеческой души.

Именно эти режиссеры оказали на меня сильное влияние,
потому как порой, прикоснувшись к настоящему произведению искусства, гораздо
больше ощущаешь и понимаешь, чем на «сухих» лекциях. Вдруг открывается что-то,
и ты чувствуешь – в спектаклях есть необъяснимая мощь и сила, помимо мастерства
и профессионализма. И это «что-то» безумно манит!

Фото Алексея Гольянова и из личного архива Игоря Бармасова

Совсем недавно в театре «Манекен» прошла «Театральная Манекениада». Мы встретились с ее идейным вдохновителем Игорем Бармасовым и поговорили о профессиональном становлении, выборе между медициной и театром, режиссуре, о том, как Эфроса приходилось «ловить по крупицам».

У меня другая дорога - режиссёрская

23 и 24 июня
премьерой балета «Корсар» Адольфа Адана откроется XIII Международный фестиваль
«В честь Екатерины Максимовой». О новом спектакле челябинского театра
рассказывает хореограф-постановщик, народный артист России&nbsp;Юрий Клевцов.

–&nbsp;Юрий
Викторович, для постановки балета «Корсар» вы изменили либретто…
–&nbsp;Мне
показалось, что нужно уйти от байроновской сюжетной линии, которая в наши дни
не так актуальна. Конечно, старый спектакль интересен, сохранение таких вещей
важно. Но мы решили пойти по другому пути – хореографическому. Выражение эмоций
будет проходить через танец, нежели пантомимы. Плюс у нас появилась новая
картина – «Пиратский остров». Все это должно придать спектаклю динамику. Кроме
того, мы используем дополнительную музыку. 
–&nbsp;К каким
произведениям вы обратились?
–&nbsp;С годами
«Корсар» постоянно изменялся: в нем звучали сочинения не только Адана, но и
многих других авторов. Чтобы сделать спектакль более интересным, дополнительно
мы используем музыку Амирова и Глиэра. Если посмотреть на клавир, то по
количеству композиторов можно сказать, что «Корсар» – это балет-дивертисмент.

– Еще вы
вводите новую героиню – Марию Линдси. Эта пиратка действительно жила в 18 веке
и грабила суда вместе со своим мужем.
– В нашем балете
она выступает предводительницей пиратов. Мария Линдси – один из главных
персонажей, которая проходит через весь спектакль. Пиратский мир очень тесен,
поэтому можно предположить, что она могла где-то встретиться с корсаром
Конрадом и его соратником Бирбанто. В начале нашей истории Линдси попадает в
плен к турецким воинам, и на помощь ей приходят главные герои. Новый персонаж
как раз нужен для того, чтобы подвести действие к картине пиратского острова.
 – По
хореографии это будет классический балет?
– Безусловно.
Поскольку я обучался классической хореографии, мне трудно уходить в другие
направления. Но если есть возможность пробовать что-то новое, я это делаю.
Допустим, в той же картине «Пиратский остров» танец будет достаточной
динамичным, свободным в пластике.&nbsp; При этом я не изменяю хореографию в
«Оживленном саду» – основные сцены сохраняются. Единственное, в нашем спектакле
не исполняется па-де-скляв. Мне показался этот номер заезженной пластинкой,
поэтому я от него отказался. Однако при необходимости его всегда можно
вернуть.

–&nbsp;Наверно,&nbsp;у большинства пиратская
тема ассоциируется с кинокартиной «Пираты Карибского моря».
– Конечно. Я и сам
смотрел этот фильм и слушал знаменитый саундтрек,&nbsp; который эмоционально
подталкивал меня сделать что-то подобное. В оформлении нашего спектакля
используются много видеопроекций. Костюмы мы старались осовременить,
отталкивались от стиля стимпанк. Знаете, картина «Пиратский остров» не такая
объемная, но я думаю, она придаст свежесть спектаклю, вдохнет новую жизнь в
балет, и он раскроется в направлении «Пиратов Карибского моря». Опять же я
понимаю, что мы находимся в рамках академического театра и в рамках «Корсара»,
поэтому сильно в современное прочтение мы не уходим, в этом и нет
необходимости. 
– К фестивалю
«В честь Екатерины Максимовой» челябинский театр всегда готовит премьеру.
Почему в этот раз выбор пал на «Корсара»? Чем вам интересен этот балет?
– «Корсар» известен
и понятен во всем мире. Этот балет очень давно не шел на челябинской сцене, и
думаю, зрители успели по нему соскучиться.&nbsp; Мы постарались сохранить все
достоинства этого произведения и придать ему динамику, убрав некоторых
персонажей из либретто и добавив новые музыкальные и хореографические номера.

Юрий Клевцов о новом спектакле «Корсар»

Статьи