«Там, где клён шумит над речной волной...» — у всенародно любимой песни в этом году юбилей! Ровно полвека назад, в 1975 году, вышла в свет пластинка фирмы «Мелодия» с песней «Клён».А 27 октября 2025 года в ДК ЖД Александр Дроздов в сопровождении музыкального ансамбля представит уральским зрителям большую двухчасовую юбилейную программу золотых хитов, объединяющих 3 поколения слушателей!Как говорит сам Александр в начале своих выступлений зрителям: «Каждый концерт и встреча с вами — это большая радость для меня! Я сделаю всё, чтобы вы получили максимум удовольствия и ушли с концерта счастливыми!».Вас ждет долгожданная музыкальная встреча с прошлым — теплая, душевная и очень живая!В программе — легендарные композиции: «Ты мне не снишься», «Так вот ты какая», «Где же ты была» и другие хиты, под которые мечтали, влюблялись и просто жили.Много музыки, немного ностальгии и отличное настроение гарантированы!Приходите всей семьей 27 октября в ДК ЖД — поделитесь с близкими тем, что дорого вашему сердцу!Музыка, проверенная временем. Эмоции, которые не стареют.

кассы 27.10.25 
Большая юбилейная программа Александра Дроздова в сопровождении музыкального ансамбля.

Александр Дроздов с программой "Там, где клён шумит"

Челябинск

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Шикарные декорации и профессионализм артистов!

Красивый балет

Замечательно 

Круть

И. Якушенко «Волшебник Изумрудного города»Мюзикл для детейМузыкальный руководитель – Александр МатушкинРежиссер-постановщик – Вадим КейшХудожник-постановщик – Антон СластниковХудожник по костюмам — Елена Слаcтникова Необычайные приключения девочки Дороти и её верных друзей: собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. Путешествия в Голубом и Желтом королевствах, смертельно опасная схватка со злой колдуньей, героев ждет круговорот событий и опасностей, но, конечно, все закончится хорошо!Мюзикл известного композитора Игоря Якушенко покорил сцены многих театров страны. На челябинской сцене красок и ярких оттенков мюзиклу добавили известные художники Антон и Елена Сластниковы. А динамичный, интересный и захватывающий сюжет воплотил на сцене режиссер Вадим Кейш. Легкая и запоминающаяся музыка, знакомые герои, а так же талант и обаяние артистов – это условия великолепного праздника, который театр оперы и балета дарит своим юным зрителям! Ведь «Волшебник Изумрудного города» – одна из самых популярных и любимых детских сказок. Премьера состоялась в 2014 г.Продолжительность спектакля 1 час

Волшебник Изумрудного города

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

Театры

Вконтакте (web)

Telegram-канал

Н. Римский-Корсаков «Садко», опера в двух действияхМузыкальный руководитель и дирижер – Евгений ВолынскийРежиссер-постановщик – кандидат искусствоведения, главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы ибалета (НОВАТ) Вячеслав Стародубцев (г. Москва)Художник-постановщик – Петр Окунев (г. Санкт-Петербург)Художник по костюмам – Жанна Усачева (г. Санкт-Петербург)Режиссер по пластике – Сергей Захарин (г. Москва)Художник по свету – Сергей Скорнецкий (г. Москва)Художник по видео – Вадим Дуленко (г. Санкт-Петербург)Главный хормейстер - Наталья МакароваВпервые на челябинской сцене – знаменитая русская опера «Садко»Новая постановка Вячеслава Стародубцева (Москва) удивит неожиданными режиссерскими приемами и подчеркнет мощь и самобытность бессмертного творения Римского-Корсакова.Яркие декорации и костюмы, видео-арт, интересное световое решение – оформление сценического пространства разработала команда известных театральных художников из Санкт-Петербурга и Москвы: Петр Окунев, Жанна Усачева, Сергей Скорнецкий и Вадим Дуленко.«Садко» – это масштабный, динамичный и зрелищный спектакль, который станет еще одной жемчужиной репертуара театра.Постановка спектакля осуществляется при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

кассы 26.09.25 ПК ВСТАЛА  Н. Римский-Корсаков «Садко», опера в двух действиях

Садко

Neo Classic Orchestra представляет:Новая программа в невероятной атмосфере 2025 свечей и живых картин!Художник: Анна Ветлужских.Программа включает в себя музыку: - Итальянского гения Людовико Эйнауди- Великого композитора современности Ханса Циммера, Макса Рихтера- Волшебную музыку из миров Миядзаки- Известные хиты Адель, Уитни Хьюстон и др.Этот концерт - удивительное шоу, где зрители могут не только услышать музыку, но и увидеть музыку!Под потрясающие звуки оркестра сцена оживает, на ней возникают фантастические красочные узоры и превращения. Их плавные линии и яркие цвета дополняют атмосферу концерта, превращая его в настоящее визуальное и музыкальное путешествие. Живая история создается художником, находящимся на сцене, и транслируется на большой экран. А 2025 свечей сделают атмосферу концерта теплой и волшебной.Уникальность такого концерта в том, что помимо сюжетной линии в стиле рисования есть динамика. Картины буквально живут под музыку оркестра и трансформируются в последующие сюжеты на протяжении всего представления, позволяя зрителю максимально глубоко погрузиться в любимую музыку. Вся сцена наполнена ощущением красоты, гармонии и магии, приглашая зрителя погрузиться в мир искусства и фантазии.Эбру - древний восточный метод рисования. Поверхностью служит особо подготовленная вода, на которой наносят рисунок специальными красками. На такой поверхности краски красиво расплываются, тонкими кистями и палочками из них выводят разнообразные картины и узоры.

Оркестр, 2025 свечей и живые картины «Эбру» Neo Classic Orchestra

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. При его строительстве были учтены строгие требования к освещению и архитектурной акустике: на площадке есть сцена в 400 квадратных метров, невероятных размеров 4К-медиаэкран, качественный райдерный звук и самые современные световые приборы.Уникальная планировка зала дает возможность проводить разножанровые концерты, спектакли, театрализованные шоу, премии, ледовые шоу, выставки и многое другое.

МТС Live Холл - один из крупнейших концертных залов города, который вмещает до 3 500 посетителей. 

MTC LIVE ХОЛЛ

Иное

14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ — «Сурганова и Оркестр»! Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где »сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку.«Сурганова и Оркестр» недавно отметили 20-летие своей творческой жизни. Невзирая на годы, коллектив сохраняет бодрость и задор, и не теряет способности каждый год удивлять свою публику новыми песнями, идеями, концертными программами.Группа существует вне шаблонов и форматов, своей разножанровостью не вписываясь ни в одно музыкальное течение. Сплав полярных жанров отражает широту творческого диапазона команды.В истории группы — более 20 студийных и концертных альбомов, множество популярных синглов, победы в хит-парадах крупнейших радиостанций, хэдлайнерство на главных рок-фестивалях страны. «Сурганова и Оркестр» по праву упоминаются среди лучших live-групп: их неизменно живые и честные выступления ежегодно принимают и столичные площадки, и крупнейшие областные центры России, и самые отдаленные уголки нашей страны. Ни на кого не похожие, но узнаваемые с первой ноты, «Сурганова и Оркестр» являются одним из самых гастролирующих коллективов в стране с географией выступлений от Дальнего Востока до Калининграда. Ведущие фестивалей окрестили «Сурганову и Оркестр» »самой солнечной группой», а критики до сих пор пытаются разгадать феномен их музыки.Высокое исполнительское мастерство с налетом элегантной небрежности выдает неповторимый авторский стиль, не стремящийся к глобализации тем, чьей сферой всегда остается этика чувств и отношений. Поющие о простых и близких для каждого вещах, «Сурганова и Оркестр» заслужили обожание тысяч поклонников своей глубиной диалога со зрительным залом.После одного из самых масштабных своих релизов — двойного альбома «Все будет. Завтра», включавшего 22 новые, никогда ранее не издававшиеся песни — Светлана Сурганова и ее музыканты позволили себе довольно долгую творческую паузу, чтобы в 2025 году представить слушателям, пожалуй, самый необычный свой релиз: новый альбом »Юл».Этим альбомом Светлана выполняет свое давнее обещание, которое дала своему безвременно ушедшему другу, поэту и музыканту Юлу Абрамову: подарить новую жизнь его песням, дать им возможность пробиться к слушателю, чтобы их, наконец, смогла услышать вся страна.На концерте 14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ вы сможете стать первыми, кто прикоснется к этим песням вживую.

КАССЫ 14.11.25
 14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ — «Сурганова и Оркестр»! Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где »сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку.

группа "СУРГАНОВА И ОРКЕСТР"

Челябинский театр современного танца приглашает на премьеру спектакля «Письма. Упражнения в искренности»09 сентября в 18:30 показ пройдет на сцене Челябинского государственного театра Драмы имени Наума Орлова Малая сцена.«Письма. Упражнения в искренности».В спектакле прослеживается история одной семьи через выяснения отношений, которые происходят в письмах. Порой они напоминают семейные разборки, а порой детективное расследование, где признания и воспоминания участников проливают свет на происходящее.Хореография:Ольга Пона и танцовщики спектакля. Исполнители: Татьяна КрицкаяДмитрий ЧегодарьМария ГерасимоваСтепан БанновТатьяна СущенкоНурлан НурушевДарья Усольцева. Текст: Ирина Васьковская Музыка: Soundlandscape. Костюмы: Татьяна Пентегова.

кассы не понимаю в тексте спектакль, а категория стоит концерт 9.09.25 ПК у касс нет 

Челябинский театр современного танца приглашает на премьеру спектакля «Письма. Упражнения в искренности.» 09 сентября в 18:30 показ пройдет на сцене Челябинского государственного театра Драмы имени Наума Орлова Малая сцена.

Письма. Премьера!

Касса

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

YouTube-канал

Премьера!Новое шоу Евгении Зимы (автора «Музыки в темноте» и «Вивальди. Любовь и смерть в Венеции», покоривших тысячи городов России и зарубежья) — ВРЕМЯ ЖЕНЩИН.4 времени года, 4 стороны света, 4 женских архетипа, каждая из нас мать, дочь, жена, сестра... Все мы женщины с тысячами лиц и имен, с тысячами разных историй.Чьё время настало, чьё уходит, чему суждено сбыться, а с чем пристало расстаться: неочевидные ответы на вечные вопросы о мужчинах и женщинах, верности и предательстве, жизни и смерти ждут зрителей «Времени женщин».Ещё больше вечной музыки в ракурсе современных технологий. Ещё больше новой графики и мэпинга. головокружительные пируэты гимнасток, современная хореография, оркестр, уникальные голоса солистов в новом шоу.О каждой Женщине.Автор шоу-Скрипка, Лауреат международных конкурсов Евгения ЗимаОркестр современной классики — Виртуозы ПетербургаХореография — Игорь СоколовХудожественная гимнастика — Ольга ТрушановаВокал — Илья РимарЗd графика Максим ШипачевСветовое шоу — Андрей ОлейникГде стоит гора.Где течет вода.Где молчит пустыня...Просто сядь и послушайВремя.

кассы 17.11.25 у касс пк нет
4 времени года, 4 стороны света, 4 женских архетипа, каждая из нас мать, дочь, жена, сестра... Все мы женщины с тысячами лиц и имен, с тысячами разных историй.

Музыка в темноте. Время женщин. Челябинск

Народный артист России Олег Погудин представляет спектакль-феерию «Серебряный век». В этом спектакле органично соединились высокая поэзия и бытовой романс, комедия масок, Блок, Булгаков, Чехов, песни Александра Вертинского и несколько мировых премьер. Там звучат музыка Грига, Сен-Санса и Чайковского, стихи Блока, Мандельштама, Северянина и Цветаевой и всеми любимые романсы «Я вновь пред тобою стою очарован», «Троечка», «Взгляд твоих черных очей»... Вместе с народным артистом России Олегом Погудиным на сцену выйдут известные столичные актеры, уже запомнившиеся зрителям по спектаклям ТРОП (Театр романса Олега Погудина). Спектакль «Серебряный век» был с успехом показан в Государственном Кремлевском дворце в Москве, БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, в Московском Международном Доме музыки, в театре «Мастерская Петра Фоменко». В мае 2025 года адаптированная для европейских зрителей версия спектакля была показана в Париже и Брюсселе. Летом 2025 года «Серебряный век» был показан в Крыму. «Это Серебряный век, узнаваемый, отдаленный по времени и близкий сердцу», «выходила из зала с новым ощущением, что прожила какой-то значимый отрезок своей жизни», «невероятная энергетика, талант и профессионализм артиста оставили незабываемый след в моей душе», — пишут зрители. «Кто-то вынес из этого спектакля радость от любимых романсов, кто-то увидел в нем историю Александра Вертинского, который, сняв маску Пьеро, стал великим русским артистом...но каждый унес из зала воспоминание о серебряном месяце — небесном Пьеро — и о звуке лопнувшей струны. И надежду, что мы отдохнем». «Слова прощенья и любви становятся главными в этом цельном, глубоком и честном художественном высказывании. Все спектакли поставленные Олегом Погудиным, всегда сложны и многослойны. Но при этом в них есть главное для театра — любовь и доверие к человеку, пришедшему туда» — пишет об этом спектакле пресса. Не пропустите уникальный спектакль поразивший Москву, Петербург и Париж.

кассы 14.10.25 у касс пк нет
Народный артист России Олег Погудин представляет спектакль-феерию «Серебряный век». В этом спектакле органично соединились высокая поэзия и бытовой романс, комедия масок, Блок, Булгаков, Чехов, песни Александра Вертинского и несколько мировых премьер.

Олег Погудин - Серебряный век

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров РоссииМарийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. СапаеваВ. Беседина «Екатерина Великая»опера в двух действияхЛибретто – Святослав БесединРежиссер, художник по костюмам – Сергей ШепелевСценограф – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Борис ГолодницкийДирижер – лауреат Государственной премии Республики Марий Эл Григорий АрхиповХормейстер – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Ольга ЖилинскаяБалетмейстер – народная артистка Республики Марий Эл Ольга КомлеваХудожник по Свету – Николай АнисимовЗвукорежиссеры – Степан Киртаев, Владимир ОстровнойОдной из ярчайших личностей, когда-либо возглавлявших самую большую страну мира, является императрица Екатерина II (1762–1796). Именно ее история легла в основу оперы. Эпоха правления представляется эдаким «золотым» веком, полным блистательных балов и иных великосветских раутов, истинным торжеством роскоши и богатства. Но стоит только внимательно присмотреться, станет очевидно, что весь лоск, блеск и безбедная жизнь – участь сравнительно небольшой группы людей. Своими реформами императрица максимально расширила возможности представителей дворянского сословия, параллельно сократив права подавляющего большинства населения до минимума. А это значит, что период ее царствования – очередной этап смутного времени, затянувшегося в России до бесконечности. Да еще и иностранные захватчики атакуют…Музыкальный материал захватывает и с первых секунд погружает в мир человеческих чувств и эмоций. Темы любви и чести, власти и долга, предательства и благородства, коварства и кокетства, отчаяния и жестокости, инстинктов и привычек прослеживаются в характере каждого персонажа, вне зависимости от его происхождения и социального положения.Одним из главных действующих лиц в опере стал хор – народ, который проклинает и славит, страдает и радуется. Этими хоровыми партиями современное произведение сближается с русскими операми XIX века: «Хованщина», «Борис Годунов» и другими. Преемственность музыкального искусства, истории, преломление ее в современном поле культуры рождают интереснейший современный спектакль, при этом соблюдающий традиционные оперные каноны.Спектакль идет в сопровождении оркестра Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева.

кассы 19.09.25 пк у касс нет
Музыкальный материал захватывает и с первых секунд погружает в мир человеческих чувств и эмоций. Темы любви и чести, власти и долга, предательства и благородства, коварства и кокетства, отчаяния и жестокости, инстинктов и привычек прослеживаются в характере каждого персонажа.