Айвазовский

Четыре столетия русского чая 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Государственный исторический музей Южного
Урала в этом году отмечает столетний юбилей. Старшее поколение помнит его
предшественника – Краеведческий музей, размещавшийся в "красной
церкви" возле тогдашнего Зелёного рынка. Но в 2006 году музей переехал в
новое здание на берегу Миасса, ставшее украшением Челябинска. С этого момента у
него началась другая жизнь. Уже в&nbsp; 2007
году он был признан лучшим среди музеев России на конкурсе «Музей года. Евразия».

<h3>Дом Покровского</h3>
&nbsp;
Сегодня мы поговорили с сотрудниками
Исторического музея о том, чем он порадует посетителей в день своего рождения.
И самая главная новость здесь, пожалуй, создание нового музейного пространства
на отреставрированном втором этаже Дома общественных собраний, известного как усадьба
Шихова-Покровского. Ранее там размещался геологический музей, но позже здание
перешло к его нынешнему владельцу. На первом этаже уже функционирует
общественное пространство, а вот второй пришлось восстанавливать дольше. 
&nbsp;

Директор музея Владимир
Богдановский демонстрирует эскизы интерьера второго этажа Дома общественных
собраний

– Гостиную мы восстанавливали по акварели
кисти Владислава Загорского, которая была найдена в его рукописи, –
рассказывает Владимир Богдановский. – Наш научный сотрудник, молодой автор
Константин Дружинин откопал маленький кусочек перевода с польского и показал
мне. Я поручил ему перевести весь материал и опубликовать в виде книги в
издательстве "Каменный пояс". И пообещал, что как только мы
отреставрируем дом Покровского, сразу презентуем эту книгу общественности.

Акварель кисти
Владислава Загорского, по которой восстанавливали интерьер

– Во многом нам везло, – признаётся Владимир
Иванович. – Пианино, сохранившееся в прекрасном качестве, стоит в гостиной в
открытом доступе. Настройщик из филармонии, следящий за ним два раза в месяц,
рекомендовал заменить его на другой инструмент, а это пианино – редчайшая вещь,
которую должны касаться только избранные. Оно было сделано поставщиком
императорского двора и сохранилось дома у кого-то из златоустовских
горнозаводчиков. Его потомки, уезжая из Златоуста, подарили его нам. И теперь
оно стоит там, где нарисовано пианино на акварели.
&nbsp;
Второй этаж дома Покровского будет чисто
музейным пространством, рассказывающим о челябинском купечестве. Интерьеры,
планшеты, фотографии, оформление – всё показывает купеческий быт того времени.
Все предметы будут подлинными, никаких реплик. Музей будет проводить экскурсии,
посредством которых можно окунуться в жизнь того сословия, которое сделало из деревянной
одноэтажной Челябы каменный Челябинск.

Усадьба
Шихова-Покровского

– Город не мог вырасти в степи из ничего.
Водка, хлеб и золото – вот три кита, на которых поднялся Челябинск. Об этом мы
и будем рассказывать, – подытоживает Владимир Богдановский.
<h3><a></a>Юбилейная выставка</h3>
На главной юбилейной выставке будут показаны
самые центральные экспозиции, которые музей делал с 2006 года. Над витринами
пойдёт фриз, на котором будет указан год и тематика выставки, которая
проводилась в то время. Внутри витрин будут тексты, рассказывающие об этих
выставках.

Максим Грицук,
заместитель директора музея по общим вопросам
&nbsp;

– Здесь мы говорим о тех выставках, что
отличались самой большой посещаемостью и большой популярностью у посетителей, –
поясняет Максим Грицук, заместитель директора музея по общим вопросам. –
Так&nbsp; же показываем мероприятия, которые
проводились на этих выставках. Например, когда проходит выставка, музей
проводит какой-то мастер-класс или экскурсию. На этой выставке мы будем
вспоминать о тех мастер-классах, что проходили здесь с 2006 года. Мы будем
возобновлять их и рассказывать людям.
&nbsp;
Выставка поведает посетителям не только о
выставочных мероприятиях музея, но и о фестивалях, которые проводят музей. Это
фестиваль современного искусства "Дебаркадер" и фестиваль фотографии
"Фотофест". Зрителей ждёт рассказ о гостях, посетивших эти
мероприятия, о театральных постановках и музыкальных перформансах, проходивших
в рамках фестивалей. Отметят и научную деятельность. Музей ежегодно проводит
"Гороховские чтения" и "Этнические взаимодействия на Южном
Урале". Музей также ведёт активную методическую работу, помогая
муниципальным музеям, делая для них музейные стажировки.
&nbsp;
Исторический музей проводил выставки и за
рубежом. Некоторые из них запомнились надолго.
– Например, во Франции в 2012 году было много
разных историй, – комментирует Максим Грицук. – И машину на границе
арестовывали, и Москва долгое время не давала добро на то, чтобы мы
организовали эту выставку, много было разных вещей, однако выставка состоялась.
Экспозиция была посвящена советскому дизайну. Есть фотографии, на которых
заметна вереница людей, стоящих в очереди, чтобы попасть на эту выставку. Мы
также проводили фотовыставки в Казахстане, в Японии, в Испании, в Сербии и о
них мы тоже расскажем.
<h3><a></a>Первый музей в Челябинске</h3>
Отдельная выставка расскажет историю музея с
момента его основания Иваном Гороховым.

Иван Горохов, основатель
музея

– Там представлены предметы из фондов музея,
которые хранились с двадцатых годов по восьмидесятые годы прошлого века, в том
числе, очень ценные, редкие и уникальные экспонаты, собранные под руководством
основателя и первого директора музея Ивана Горохова. Также выставлены
документы, коллекция Николая Минко, палеонтологическая коллекция, коллекция
оружия и многое другое, – говорит главный хранитель музея Ирина Ивлиева.
&nbsp;
Коллекция Минко – знаковая для музея. Его
собрание монет Древнего Рима II-III века нашей эры стало первым значительным собранием музея. Николай Минко
пропал без вести в 1918 году, он был первым археологом, занимавшимся раскопками
в окрестностях нашего города. Ещё с юности, в те времена, когда он учился в
одесской гимназии, Минко увлёкся нумизматикой и начал собирать античные монеты,
а также монеты эпохи Средневековья. В 1923 году, когда открылся музей, именно
его вдова Мария Александровна перерезала ленточку и передала коллекцию мужа в
музейные фонды.

Главный хранитель музея
Ирина Ивлиева

Но это не единственный сюрприз, который
ожидает челябинцев и гостей города. 
&nbsp; 
– Коллекция оружия, которую также собирали с
первых дней работы музея, включает предметы, которые ранее вообще никогда не
выставлялись, либо выставлялись десятилетия назад, – рассказывает Ирина
Ивлиева. – В частности, представлена кольчуга XVI века, которая также хранится
с двадцатых годов. Она была найдена во время музейной экспедиции в 1925 году в
Троицкий Риг – ныне это Еткульский район. В одной из станиц, в доме казака
Туркина была найдена эта замечательная вещь, которую он передал музею. Совсем
недавно она была отреставрирована силами музейных специалистов, процесс
реставрации занял два года, так как понадобились атрибуция и восстановление
утрат. Сейчас мы показываем её на выставке в красивом виде.
<h3>Юбилейные издания</h3>
Исторический музей известен и своими книгами.
Все они поддержаны, вычитаны и проверены учёным советом музея. И все издания,
выходившие за время работы музея в новом здании, хранятся в центральных
библиотеках области и даже в книгохранилищах других стран. В рамках
мероприятий, посвящённых столетию, музей выпускает четыре знаковых издания. 
&nbsp; 
– Первое из них посвящено истории создания
герба Челябинской области, его автор Владимир Богдановский, – комментирует
Максим Грицук. – Второе рассказывает о первом директоре Иване Горохове и
основании музея, где расставлены все точки над "i" по поводу даты
организации музея именно со слов Горохова. Третья книга, авторства Елены
Зориной, рассказывает о Владимире Корнильевиче Покровском, хозяине Дома
общественных собраний. И четвёртое издание – "Музей XXI века" о
деятельности музея в фотографиях. Кроме того, будет издан большой презентационный альбом с
фотографиями наших фондовых предметов, самых значимых и самых интересных. И
переизданная книга Константина Дружинина «О времена, о нравы!», о Челябинске XIX
века. 
&nbsp; 
Мы искренне поздравляем коллектив музея и
лично Владимира Богдановского с юбилеем и желаем, чтобы тот вектор, по которому
учреждение развивалось в последние годы, сохранялся. 
&nbsp; 
 Фотографии
предоставлены пресс-службой Государственного исторического музея Южного Урала
&nbsp;

Государственный исторический музей Южного Урала в этом году отмечает столетний юбилей. Старшее поколение помнит его предшественника – Краеведческий музей, размещавшийся в "красной церкви" возле тогдашнего Зелёного рынка. Но в 2006 году музей переехал в новое здание на берегу Миасса, ставшее украшением Челябинска. С этого момента у него началась другая жизнь. Уже в  2007 году он был признан лучшим среди музеев России на конкурсе «Музей года. Евразия».

Музей XXI века 

Главная библиотека Челябинска и области
празднует в этом году 125-летний юбилей. Она открылась на закате XIX века на
народные пожертвования и сейчас продолжает пользоваться всеобщей любовью.
Официально её называют Челябинская областная универсальная научная библиотека,
но мы все с теплотой называем её Публичкой. Она – наш челябинский Хогвартс, в
её стенах время течёт иначе. Несмотря на всю её современность, Публичка даёт
читателю ощущение вечности. Она как книжный том по сравнению с постоянно
меняющимися вкладками браузера – яркими, но мимолётными. О том, чем живёт
библиотека сегодня, с нами поделилась директор ЧОУНБ Наталья Диская.

Наталья Ивановна Диская
в обновлённом отделе редких книг. Фото – Полина Шимановская

– 30
июня на Кировке начинает работать выставка, приуроченная к юбилею библиотеки.
Наталья Ивановна, расскажите о ней, пожалуйста, поподробнее.
–&nbsp;У нас много посетителей, но не все
жители Челябинска и региона знают, насколько изменилась главная областная
библиотека. Сегодня Публичка – современное и привлекательное пространство. У
нас действительно самый крупный книжный фонд в области – 2 200 000 единиц
хранения. Кроме того, мы организуем крупнейшие культурные события –
"Библионочь" весной и Южно-Уральскую книжную ярмарку осенью, но
помимо них, мы проводим больше мероприятий, чем любая другая библиотека –
порядка семисот в год. Поэтому нам хотелось бы рассказать о Публичке всем тем,
кто гуляет по Кировке с семьями и детьми. Выставка освещает основные события
нашей библиотечной истории, а также сегодняшнюю жизнь библиотеки.

Читатели публичной
библиотеки у книжных полок. Фото Горохова от 10 июня 1924 г. из областного
госархива

– На
этой неделе на Цвиллинга, 61 состоится долгожданное открытие Центра
межкультурных коммуникаций (ЦМК). Что там будет? Что это вообще такое?
– Центр межкультурных коммуникаций – это
прежний отдел литературы на иностранных языках. Его уникальный книжный фонд
хранит более тридцати тысяч книг на иностранных языках и языках народов Южного
Урала. Но ЦМК это не только место хранения книг, это и место проведения
мероприятий, связанных с разными национальными культурами. Наша цель – привлечь
как можно больше молодёжи. Поэтому помещение получило современное оформление,
мы создали городское общественное пространство, похожее на зону коворкинга или
кофейню. Но его сердцем остаются книги. В ЦМК можно будет провести время в
интересной беседе, посетить мастер-класс, пообщаться в рамках языковых клубов,
встретиться на мероприятиях, которые будут посвящены развитию креативных
индустрий.

Команда ЦМК готова к
запуску. Фото со страницы Натальи Диской в соцсети ВКонтакте
&nbsp;

–
Простите, а можно подробнее про креативные индустрии?
– Скоро мы запустим несколько просветительских
проектов, название одного из них – "От хобби к бизнесу". Есть увлечения,
которые могут стать основой для новой профессии в жизни человека – фотография,
дизайн, ландшафтный дизайн, ремесло. В России сейчас это движение активно
развивается и мы подключаемся к нему. У нас есть литература по креативным
индустриям, у нас много желающих проводить такие мероприятия, главное – всё
правильно организовать. В этом пространстве будет много возможностей для
развития этого направления.
&nbsp;
–
"Центр межкультурных коммуникаций" звучит как-то формально и
суховато, не находите?
– Для себя мы назвали его "Креативное
пространство "Колибри". Колибри – символ творчества и энергии. У нас
появился девиз: "Дайте своей мечте крылья и выпустите её на свободу".
&nbsp;
– У
Публички через месяц юбилей. Как будете праздновать?
– Обычно мы устраиваем день открытых дверей,
проводим экскурсии, организуем мероприятия. И всегда просим небесные силы
подарить нам хорошую погоду в этот день, потому что самый лучший праздник
всегда проходит на улице. Главная сцена, творческие коллективы, чтение стихов,
выступление гостей, квесты, фотозоны – все эти активности будут у нас и в этом
году. Но к нынешнему юбилею мы подготовили сюрприз, о котором я рассказывать не
буду, потому что мы храним его в тайне. Мы готовили его несколько месяцев с
одним из партнёров, членом попечительского совета Публички. Нам очень нравится
наша задумка, но читатели смогут увидеть её только 28 июля – в день
празднования.

Все любят котиков.
Библиотекари – тоже. Снимок из архива
&nbsp;

– Все
знают про ваш шикарный абонемент, но ходят слухи, что вы планируете его
расширить. Расскажите, пожалуйста, поподробнее?
– Да, абонемент&nbsp; у нас работает на первом этаже. Многие
читатели приходят именно сюда, поскольку у нас изумительный фонд, очень много
новинок. Он насчитывал порядка пяти тысяч книг, сейчас приближается к семи
тысячам. Мы что-то дополняем, что-то убираем и сейчас на полках стоят самые
актуальные издания, интересующие читателей. Но полок-то не хватает! Места для
размещения наших новинок уже мало и мы решили расширить наш абонемент. Так
родилась идея проекта "Открытые книги". Это продолжение абонемента,
которое разместится в фойе. По замыслу архитекторов это пространство не должно
использоваться для размещения книжных стеллажей, но в современной библиотеке
доступность книги для читателя должна быть максимальной. Кроме стеллажей там
будут зоны для проведения небольших мероприятий, книжная лавка и рабочее место
нашего библиотекаря, чтобы обеспечить обслуживание "здесь и сейчас".
Мы уделим особое внимание искусству, развитию науки и путешествиям. По задумке
авторов проекта "Открытые книги", это три его основных блока.&nbsp; 
&nbsp;
– Мне,
как читателю, очень нравится когда книги выставляют в открытый доступ.
Например, очень симпатично это сделали в библиотеке им.Татьяничевой. 
– Это действительно становится трендом сегодня
– сейчас библиотеки хотят максимально открыть свои фонды. Публичке это сделать
сложнее, мы ограничены условиями. Да, нам удалось открыть абонемент, мы
частично открыли фонд в краеведческом отделе. Но наше здание спроектировано как
читальные залы и книгохранилище, которое занимает десять ярусов и составляет,
по сути, две трети тех помещений, которые библиотека вообще имеет. Внешне она
огромная, но внутри всё-таки не так много места для читателей и мы придумываем
различные идеи&nbsp; для того, чтобы
максимально открыть фонд. Проект "Открытые книги" как раз с этим и
связан. Читатель должен видеть книги перед собой, он должен иметь возможность
подойти к полке и полистать страницы, найти то, что привлекает. Библиотекарь
обычно советует, что прочесть, но конечный выбор всегда остаётся за читателем.
Он всегда индивидуален.

Из
отчёта о читателях. 1948 год.

–
Южно-Уральская книжная ярмарка #РыжийФест – одно из крупнейших культурных
событий региона. В чём её уникальность?
– Опыт предыдущих ярмарок подсказал, что у
читателя всегда возникает большой
интерес к национальной книге, книгам изданных
в других регионах. Их сложно купить в сетевых книжных магазинах, а они того
стоят. В прошлые годы к нам приезжали гости из Чувашии, Дагестана, Татарстана,
Карелии, очно-заочно участвовали представители Алтайского края. Преимуществом
нашей ярмарки является как раз возможность познакомиться с книгами со всей
страны. Издатели из национальных республик привозят ту литературу, на которую
хорошо реагирует наша многонациональная читательская аудитория. Это очень важно
для России в целом. Поддержка книгоиздания в регионах и национальных
республиках способствует развитию литературного процесса и популяризации книги,
а также расширяет для читателя привычные горизонты.
– На
прошлых ярмарках я видел много детской литературы. 
<a></a>– У нас на ярмарке
каждый год представлен очень сильный блок детской литературы. Мы специально
организуем детские площадки, говорим о детских книгах, их продвижении, развитии
детской литературы и её проблемах, о работе педагогов, о роли семьи. На самом
деле, это комплекс вопросов, которые надо решать всем. Не может быть такого,
что библиотека занимается своим делом, а школа – своим. Дети-то у нас общие, они
ходят и в школу и к нам. Поэтому здесь надо вести согласованную, продуманную
целенаправленную работу по приобщению детей к чтению и по продвижению книги.
Книги должны быть хорошими. Когда приглашаем издательства, обращаем внимание на
их репертуар. У нас уже есть издательства, с которыми мы работаем не один год.
Например, "Пешком в историю", "Молодая мама" или
"КомпасГид".

Интерьер современного
библиотечного пространства "Колибри". Фото со страницы Натальи Диской
в соцсети ВКонтакте 
&nbsp;

– А
сколько всего издательств сотрудничают с вами сегодня?
– Более семидесяти. Для нас это рекорд.
&nbsp; 
– Но вы
ведь не только издателей и книготорговцев приглашаете на ярмарку, так?
– Мы приглашаем большое количество авторов и
даём возможность посетителям ярмарки поговорить о литературе, узнать о
новинках, вступить в диалог с писателем или поэтом, понять в чём суть
творчества того или иного автора, совпадает ли она с жизненными ценностями
читателя. Этот диалог всегда очень важен, потому что литература – это отражение
жизни.
&nbsp; 
– И кто
из литераторов приедет на нынешнюю ярмарку в сентябре?
– Авторы, которых мы приглашаем, должны
понравиться нашей публике своим творчеством. Мы ждём, что приедет Алексей
Иванов, это большое имя, конечно.&nbsp; Его
прошлая встреча с читателями прошла при полном аншлаге. Мы сразу поняли, что
следующая встреча тоже состоится, поскольку аудитория очень заинтересована
Ивановым и он это увидел. Теперь мы вновь ждём его в гости, это будет
центральное событие ярмарки.
&nbsp; 
– Чьего
визита вы ещё ждёте?
– В течение года мы ожиданием приезда гостей
из федеральных библиотек и одна из делегаций, которая приедет, – делегация
Российской государственной библиотеки для молодёжи. Для нас этот визит коллег
очень важен, ведь помимо того, что они серьёзные специалисты и удивительные
люди, мы с ними будем готовить всероссийский Форум молодых библиотекарей,
который ориентировочно будет проводиться в следующем году в Челябинске.
&nbsp; 
Праздничные
мероприятия по поводу 125-летнего юбилея Челябинской областной универсальной научной
библиотеки пройдут 28-го июля.
&nbsp; 
 Фото
предоставлены пресс-службой ЧОУНБ
&nbsp;

Главная библиотека Челябинска и области празднует в этом году 125-летний юбилей. Она открылась на закате XIX века на народные пожертвования и сейчас продолжает пользоваться всеобщей любовью. Официально её называют Челябинская областная универсальная научная библиотека, но мы все с теплотой называем её Публичкой. Она – наш челябинский Хогвартс, в её стенах время течёт иначе. Несмотря на всю её современность, Публичка даёт читателю ощущение вечности. Она как книжный том по сравнению с постоянно меняющимися вкладками браузера – яркими, но мимолётными. О том, чем живёт библиотека сегодня, с нами поделилась директор ЧОУНБ Наталья Диская.  

Зона комфорта

Ежегодно Бажовский фестиваль, что проходит в
Челябинской области, посещают десятки тысяч человек. Почему? Потому что именно
на Бажовке можно раствориться в особенной атмосфере добра, радости и
открытости, которая так нужна всем нам сегодня. Об уникальных традициях
фестиваля мы поговорили с директором ОГБУК «Челябинский Государственный центр
народного творчества» Оксаной Громовой.

–
Оксана Михайловна, расскажите, пожалуйста, с чего начинался Бажовский
фестиваль?
– Всероссийский Бажовский фестиваль народного
творчества родился почти тридцать лет назад, в девяностые годы. Он появился
благодаря группе энтузиастов, которые занимались исследованием и продвижением
культуры. Это сообщество любителей творчества собиралось на берегу озера
Чебаркуль, недалеко от деревни Непряхино. Всё начиналось как туристический
лагерь. Участники ставили палатки, пели песни и обсуждали тенденции культуры и
искусства того периода. 
&nbsp;
Фестиваль с годами ширился, поэтому
Министерство культуры – в то время Управление по культуре Челябинской области –
решило взять его под своё крыло и передать под управление челябинскому
Государственному Центру народного творчества. С той поры фестиваль начал
дополняться новыми творческими историями и новыми локациями, традициями,
которые сегодня присущи нашему фестивалю. Появились самодеятельные творческие
коллективы, которые приезжали и общались между собой. Потом появились
сценические комплексы, подключился челябинский Институт культуры, появились
режиссёры, мероприятия получили профессиональное оформление. 
&nbsp;

Наша собеседница Оксана
Громова на фестивале

– Как
фестиваль обрёл свой дом в Демарино?
&nbsp;
– Со временем Непряхино уже не могло вместить
того количества людей, которые приезжали на Бажовку со всей России и фестиваль
несколько раз менял локацию.
В один год его проводили даже в Челябинске –
попытались завести его в городскую среду. Однако этот опыт был признан не очень
удачным, поскольку Бажовский фестиваль&nbsp; –
ландшафтный праздник, который проходит на природе в культурных традициях
народов&nbsp; нашей страны.
&nbsp;
С 2019 года фестиваль нашёл то место, где мы
проводим его и сегодня – село Демарино в Пластовском районе. Буквально в ста
метрах от села находится потрясающая берёзовая роща, рукотворный пруд. На
просторной поляне и раскидывается большой фестивальный город. Бажовский
фестиваль – это действительно целый город со своими локациями, своими улицами.
Если в первый год проведения мероприятия в Демарино прибыла двадцать одна
тысяча зрителей и участников, то в 2022 году фестиваль собрал уже пятьдесят
одну тысячу человек. Он действительно по праву является одним из крупнейших
фестивалей народного творчества в России.

– В чём
главное отличие Бажовского фестиваля от остальных подобных мероприятий,
проходящих в России?
– Народное творчество – многогранно, но основа
– это традиции ( певческие, танцевальные, праздничные, ремесленные) народов
нашей страны, которые шлифуются поколениями и передаются. Бажовский
фестиваль&nbsp; – это прообраз традиционных
народных гуляний – ярмарок, где можно продать всё, что наработано за год,
встретиться с единомышленниками, обогатиться опытом, послушать задушевные
песни, потанцевать хороводы, поиграть в массовые традиционные игры. Здесь можно
найти всякий&nbsp; товар, на любой вкус. От
малюсеньких игрушек – свистулек до мебели из ивового прута. Все ремесла,
бытующие на Урале радуют глаз:&nbsp;
камнерезное и гончарное, игрушечное и деревянное, берестяное и тканное,
вышивка, лоскутное творчество, вязание.
В этом году среди мастеров традиционных
ремесел культурно – досуговых учреждений&nbsp;
пройдет командное первенство «Кубок Данилы мастера», конкурс
традиционного костюма «Сряда». 
На фестивальных сценах пройдут конкурсы
танцевальных детских коллективов «Огневушке на радость», певческий конкурсы
«Песня русская родная», «Звуки Бажовки», «Казаки на Бажовки». На сцене
«Уральского поселения» впервые состоится конкурс игровых программ «Бажовская
игровая» и конкурс подворий «Наследники Традиций». Три дня будут шуметь,
голосисто петь и размашисто танцевать на 4 сценах Бажовские гости и участники!
Государственный оркестр народных инструментов «Малахит» и легендарный ансамбль
«Ариэль» – это традиционные гости фестиваля. Ансамбль «Цветень» из Кургана
представит яркую танцевальную программу в народном стиле.
&nbsp;
– В чём
сердце и душа Бажовки?
– У фестиваля есть своё сердце – это
"Мастеровая слобода", те мастера-ремесленники, которые каждый год
приезжают сюда, показывают своё творчество, отдают его людям. Жизнь мастера,
который производит что-то своими руками, состоит как раз и того, чтобы
научиться ремеслу, придумать изделие и изготовить его, а потом – отдать людям.
В этом есть некий энергообмен.

Душа Бажовского фестиваля, которая поёт и
пляшет, это, конечно, "Уральское поселение". Там можно посмотреть на
реконструкцию дворов. Есть территории, которые участвуют в нём ежегодно,
начиная с первого дня фестиваля. Например, село Травники, представляющее
Чебаркульский район – родину Бажовского фестиваля – в этом году тоже привезёт
свою казачью станицу, будут угощать гостей, уже разрабатывается меню. В этом
году будет впервые представлена площадка «Город – завод» из Кыштыма и все гости
смогут ознакомиться с музейной экспозицией, думаю, это будет очень любопытно.

– Какие
новые традиции приобретает Бажовка?
– В течение нескольких лет сформировался
Банный Град. В традиции практически всех народов мира взаимодействие с водой и
паром, омовение – это особенное время. У каждого народа оно регламентируется
по-своему. У славянских и тюркских народов банные традиции очень интересные,
красочные, пахучие, звенящие голосами, причитаниями, особыми песнями. Банный
союз Челябинской области – одно из сильнейших банных объединений в мире. Когда
собираются любители парения, они делятся навыками и методиками и, как раз на
нашем фестивале они максимально открыты и готовы ответить на любой вопрос, дать
совет.&nbsp; 
&nbsp;
–
Сейчас много говорят о возрождении аутентичной кухни в различных регионах
России. Есть ли на Бажовке что-то для интересующихся этим вопросом?
– У нас есть фестиваль "Калашный
ряд", на котором представлены традиционные продукты – пряники, напитки,
самодельные сыры. В большом количестве представлены сладости. В нашем учреждении
родился проект "Сто лет в обед", который призван изучать, сохранять и
адаптировать традиционные кухни разных народов к сегодняшнему дню. В этом году
на фестивале этот проект будет представлен на отдельной площадке. В прошлом
году его темой были охотничьи трофеи. В этом году мы будем готовить блюда на
вертеле прямо на глазах зрителей. У людей, интересующихся традиционной кухней,
будет возможность их продегустировать. 
&nbsp;

– Как
будете встречать гостей в этом году?
– В этом году мы уделяем особенное внимание
тем гостям, которые приезжают к нам с детьми. Для них будет работать детская
игровая площадка, на которой будут представлены традиционные дворовые игры для
детей, в которые играли и мы, и наши родители, и мы уверены, что они придутся
по вкусу и сегодняшним деткам. Этим будут заниматься наши партнёры, очень
профессиональные и талантливые ребята. В течение трёх дней шестнадцать человек
будут играть с детьми всех возрастов, думаю это тоже будет весело, ярко и
красочно. 
&nbsp;

Гости обычно добираются на фестиваль на своих
автомобилях и мы предоставляем им очень большое пространство для парковки.
Отдельно скажу, что вход на наш фестиваль бесплатен, как и парковочные
места.&nbsp; Наш фестиваль – народный
фестиваль.&nbsp; 
XXIX
Всероссийский Бажовский фестиваль народного творчества пройдёт с 30 июня по 2
июля 2023 г. в селе Демарино Пластовского района. Фото предоставлены ОГБУК&nbsp;«Челябинским
Государственным центром народного творчества»

Ежегодно Бажовский фестиваль, что проходит в Челябинской области, посещают десятки тысяч человек. Почему? Потому что именно на Бажовке можно раствориться в особенной атмосфере добра, радости и открытости, которая так нужна всем нам сегодня. Об уникальных традициях фестиваля мы поговорили с директором ОГБУК «Челябинский Государственный центр народного творчества» Оксаной Громовой. 

Территория народных традиций

Рядом с нашим привычным миром существует ещё
один, со своими законами и правилами жизни. Обычно мы либо игнорируем его
существование, либо он пугает нас. Потому что этот мир – мир слепых людей.
Кто-то из них родился таким, кто-то пережил несчастье. Но все они, как и мы,
хотят жить полноценной жизнью. Их мир сегодня старается раскрасить учреждение,
ранее известное, как Библиотека слепых, а сегодня взявшее себе творческий
псевдоним "Точки удивления". С директором Челябинской областной
специальной библиотеки для слабовидящих и слепых Кристиной Пименовой мы и
поговорили о том, как книги учат слепых детей завязывать шнурки, какие книги
слушают слепые люди, как они учатся ходить в театр и как они могут смотреть
кино вместе с нами, обычными.

Слепые дети изучают мир
руками. В этом им помогают тактильные книги

–
Кристина Владимировна, сейчас много говорят о том, что библиотека изжила себя
как институт. Но если посмотреть на реальность, можно убедиться в обратном.
Вашу библиотеку любят люди?
– Да, очень. Учреждение называется
"Библиотека для слабовидящих и слепых", несмотря на то, что
обслуживает разные категории населения и разные нозологии инвалидности. Это и
ДЦП, и расстройства аутистического спектра (РАС), и глухие люди, и
нормотипичные – такие, как мы с вами, не имеющие инвалидности. Чтобы не
рассказывать эту долгую историю о том, что мы обслуживаем всех, мы взяли
неофициальное название – "Точки удивления". Точки – потому что книги
для слепых написаны брайлевским шеститочием. А "удивление" возникло,
потому что когда нормотипичный человек попадает в нашу библиотеку, то
удивляется тому, как читают незрячие, их жизни, нашей работе, нашим
реабилитационным мероприятиям, нашим проектам. Когда мы в прошлом году вышли на
Алое Поле в летний читальный зал, чтобы познакомить окружающих со спецификой
нашей работы, горожане сами подсказали нам это название. 
&nbsp;
– Рост
рынка аудиокниг не подкосил популярности библиотеки?
– Да, мы сотрудничаем с крупнейшей площадкой,
предлагающей электронные и аудиокниги, но нашим читателям удобнее пользоваться
"говорящими книгами" на флеш-картах, которые можно прослушивать на
специальных тифлофлеш-плеерах. Даже для молодых читателей нашей библиотеки
достаточно сложно пользоваться сайтом. Программа экранного доступа для незрячих
на многих сайтах отсутствует, поэтому вслепую зайти на такой сайт и получить
там книгу очень трудно. А тифлофлеш-плеер – удобное устройство, напоминает
небольшой магнитофон, грубо говоря. Он прост в управлении, имеет понятные
кнопки, которые ощущаются тактильно, и считывает книгу с флеш-карты. Можно
выбрать мужской или женский голос, увеличить или уменьшить громкость, это
удобно.
&nbsp;
– Вы
работаете только со взрослыми?
– Нет, помимо взрослых, мы работаем и с
детьми, и с подростками.
&nbsp;
– Что
вы им предлагаете?
– У нас есть центр детского чтения, где
библиотекарь Инна Анатольевна Пятковская работает с детьми, имеющими РАС. Так
как это очень сложные детки, ей приходится довольно долго готовить ребёнка,
объяснять ему, где он находится, что сейчас будет происходить и что мы ждём от
него.
&nbsp;
– А что
такое тактильные рукодельные книги?
– Они делаются вручную. Шрифт Брайля
дублируется в них укрупнённым плоскопечатным шрифтом. Все элементы такой книги
тактильны и максимально приближены к реальности. В первую очередь, такая книга
должна быть безопасна для ребёнка. В ней не должно быть острых предметов и
светоотражающих элементов. 
&nbsp;

Кристина Пименова

–
Поясните, пожалуйста, подробнее: в чём назначение таких книг?
– У нас есть книга о Челябинске и в ней есть
тактильная копия Театра драмы им. Н.Орлова. Незрячему человеку очень трудно
объяснить, как выглядит это здание. Оно достаточно интересной формы, не просто
обычный куб. Если привести к нему незрячего человека и сказать: "Вот этот
театр", это означает не сказать ему ничего. Но незрячий человек может
ознакомиться с тактильной копией и понять рельеф здания. Так же с насекомыми. В
книге о них есть увеличенная копия муравья размером с ладошку, ребёнок может
детально её изучить и понять, как выглядит муравей в реальности. Это полезно и
для детей с РАС, потому что так они могут наглядно понять, что такое муравей.
&nbsp;
–
Говорят, у вас есть интересная копия Аркаима. Зачем она?
– Уже пять лет мы реализуем проект
"Тактильное Синегорье". Раньше незрячие боялись выходить из дома лишний
раз. Сейчас они стали более социализированными, но им очень сложно и дорого
выезжать из дома куда-то далеко. Так родился этот проект. Мы приглашаем
читателей в библиотеку, читаем про Аркаим, предлагаем им книги об этом
поселении. Но если мы привезём незрячих читателей на местность, они не поймут,
какова форма Аркаима. Поэтому в рамках этого проекта мы стали создавать
тактильные макеты.
&nbsp;
– По
аналогии с Театром драмы?
– Именно. У нас есть проект поселения Аркаим и
его жилища в разрезе. По макету можно почувствовать, какую он имеет форму,
понять, как было устроено жилище его обитателей, почему оно было именно таким.
Конечно, большое спасибо за помощь&nbsp;
сотрудникам музея-заповедника Аркаим, которые помогли приблизить все
элементы к реальности и передать их максимально точно. Поэтому, когда наши
читатели тактильно ознакомятся с макетом, мы можем вывезти их в сам заповедник.
&nbsp;
– А в
театр вы их как водите?
– Это требует большой подготовительной работы.
Приходится договариваться с театром и вести туда наших незрячих читателей в
дневное время, чтобы они могли ознакомиться с интерьером. Мы проигрываем
ситуацию, объясняя, где находится гардероб и остальные локации. После этого ребёнок
уже может самостоятельно найти вечером гардероб, сдать вещи, пройти в
зрительный зал, найти своё место. Мы плотно сотрудничаем с Театром кукол
им.Вольховского, адаптируем постановки тифлокомментированием. Но самое
замечательное – благодаря администрации театра, зрители перед спектаклем могут
взойти на сцену, тактильно ознакомиться с куклами. Когда начинается спектакль,
у ребёнка складывается полная картинка: тифлокомментирование того, что
происходит на сцене, имя персонажа, тактильная память его внешности. Тогда он
смотрит спектакль как зрячий человек.

Тифлокомментарий
–&nbsp;описание предмета, пространства или действия необходим для незрячего
посетителя, чтобы получить полное впечатление от фильма

–
Расскажите, пожалуйста, о проекте "Незримое кино".
– Совместно с областным киноцентром
им.Герасимова и АНО "Креативные индустрии Урала" уже второй год
реализуем этот проект. В прошлом году мы получили под него Грант Губернатора, а
в этом – уже Грант Президента. Мы адаптируем короткометражные фильмы, снятые
уральскими творческими коллективами, тифлокомментариями – описанием предмета,
пространства или действия для незрячего посетителя. В прошлом году мы
адаптировали три фильма, в этом – уже девять. Проводили три кинопоказа в
Челябинске и более десяти показов в регионе.
&nbsp;
– Часто
выезжаете в территории?
– Поскольку незрячих довольно много проживает
за пределами Челябинска, стараемся выезжать как можно чаще. Особенно часто мы
выезжаем в модельные библиотеки.. Это учреждения нового поколения, они являются
местом притяжения людей различных категорий и полностью адаптированы для
инвалидов.

3D-объекты помогают
слепому читателю понять, как выглядит верблюд и какова разница между слоном и
моськой

–
Посмотреть кино незрячему человеку в условном Пласте или Усть-Катаве – это же,
наверное, просто бомба?
– Это событие! Особенно, когда в библиотеке
появляются пандусы, поручни, удобная навигация и любой человек – незрячий,
слабослышащий или передвигающийся на коляске – может туда попасть. Для
слабослышащих работают специальные усилители звука, так называемые индукционные
петли.
&nbsp;
– Когда
в этом году стартует "Незримое кино"?
– Уже сегодня, 9-го июня в 21:00, в кинотеатре
под открытым небом, что в парке им. Гагарина мы проводим первый инклюзивный
показ наших, уральских, адаптированных короткометражек. Мы покажем пять лент.
Это ноу-хау для России. Мы специально мониторили ситуацию, такого не было ещё
нигде. С наступлением лета в Челябинске открылся Фестиваль уличного кино и мы
присоединились к нему.
&nbsp;
– Вы
упомянули модное ныне слово "инклюзивный". Поясните, пожалуйста, его
значение.
– Инклюзия – это очень важно. Наша задача ведь
заключается не только в социализации инвалидов. Нормотипичные, условно-здоровые
люди зачастую боятся людей с инвалидностью, потому что они просто не знают, как
вести себя с инвалидами. Мы стараемся решить эту проблему. Например, выходим на
Алое поле, где привлекаем горожан к работе инклюзивного читального зала,
показываем им наши книги, рассказываем о наших читателях. И зрячие, и незрячие
люди учатся взаимодействовать друг с другом. И сегодняшний кинопоказ тоже
является одной из форм инклюзии. Мы хотим окунуть обычных горожан в мир слепых.
&nbsp;
– То
есть, я тоже могу пойти и посмотреть фильм?
– Да, и наравне с незрячим зрителем послушать
заранее записанный тифлокомментарий. Более того, вы можете на время закрыть
глаза и ощутить, что в этот момент чувствуют слепые люди, когда смотрят фильм
таким образом.
&nbsp;
– Это
будет единственный подобный показ?
– В следующем году мы намерены адаптировать
ещё несколько фильмов и на время летних месяцев хотели бы сделать инклюзивные
кинопоказы еженедельными.
&nbsp;

Рукодельные тактильные
книги необходимы для слепых детей

– А
какие ещё инклюзивные проекты у вас в планах?
– Мы хотели бы создать граффити по Брайлю. На
улице. Сегодня все прекрасно понимают, что такое граффити и что такое мурал. Но
для незрячих людей эти слова пока ничего не значат. Мы планируем брать наши
уральские образы и адаптировать брайлевским шеститочием. Это будут пластиковые
либо деревянные элементы, вмещающиеся в ладонь взрослого человека, по принципу:
один элемент – одна точка по Брайлю. Благодаря этому, незрячий человек будет
понимать фактуру граффити, понимать его контуры и форму. В данный момент, мы
думаем над тем, будут ли эти граффити стационарными или передвижными. Сейчас
мы, как раз, формируем заявку на Гранты Президента и губернатора под этот
проект.
&nbsp;
– Если
я помню, Грант Губернатора выиграл и ваш проект "Мягкое чтение"?
– Да, мы реализуем его совместно с Институтом
культуры. Он про тактильные книги. Такая книга может стать первой в жизни
незрячего ребёнка. Ему нужно понимать фактуру окружающего мира, формы и
масштабы насекомых, зданий, сооружений. Мы поставили задачу: решить проблему
отсутствия таких книг в библиотеках Челябинской области. Мы начали проводить
выездные мастер-классы по созданию тактильных книг, учить сотрудников муниципальных
библиотек их изготавливать. На основе методических рекомендаций Российской
государственной библиотеки для слепых мы написали собственные материалы,
обеспечили участников материалами. В каждой библиотеке есть рукодельницы,
которые умеют создавать что-то своими руками. В этом году мы объехали более
десяти библиотек области и научили сотрудников создавать тактильные рукодельные
книги, которые останутся в их фонде. Так как у нас есть брайлевский принтер, мы
адаптируем эти книги рельефно-точечным шрифтом. Таким образом, слепой ребёнок
может не только тактильно ознакомиться с книгой, но и прочесть её.
&nbsp;
– Они
довольно интересно выглядят, необычно. Я про эти книги.
– Да, у нас, например, есть книга в виде
деревянных кед, при помощи которой слепой ребёнок учится завязывать шнурки.
Есть книга, цель которой – научить застёгивать пуговицы. Они действительно
необычны. У нас есть книги, обучающие счёту, знаниям об окружающем мире, о
личной гигиене и так далее.
&nbsp;
– Когда
первые итоги этой работы подводить будете?
– 22-го сентября в Институте культуры
состоится Фестиваль "Мягкого чтения", куда пригласим сотрудников тех
библиотек, которые мы объехали с мастер-классами по изготовлению тактильных
рукодельных книг. Очень хотелось бы видеть среди гостей губернатора Челябинской
области Алексея Леонидовича Текслера, поскольку это всё-таки его грант. Мы
также обязательно пригласим министра культуры Алексея Валерьевича Бетехтина. На
этом фестивале мы готовы представить результаты своего труда.
&nbsp;
&nbsp;
Фото –
Ирина Шатрова

Рядом с нашим привычным миром существует ещё один, со своими законами и правилами жизни. Обычно мы либо игнорируем его существование, либо он пугает нас. Потому что этот мир – мир слепых людей.

Точки удивления

В Челябинском
театре кукол 2 июня 2023 года состоялась премьера спектакля «Дон Жуан». На
сцене красавец, поэт, пылкий любовник, испытывающий неутолимую жажду, от
которой бурлит кровь. Он с вожделением и большим азартом бросается в омут
страстей; не раздумывая, поддается соблазнам; пламенно до губительного дурмана
наслаждается женским телом очередной возлюбленной. Премьерная постановка крайне
необычна: все дамы сердца Дон Жуана – куклы. Они по-разному возникают на сцене;
они любят и страдают, умоляют и грозят, просят и обвиняют, игриво смеются и мучаются
от боли. Механический мир «Дон Жуана» придумал талантливый художник Антон
Болкунов. Именно с ним мы поговорили о куклах, их «человеческих» лицах, новой
механике, цветовых решениях, трудностях в профессии и о многом другом...
&nbsp;
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

– 22 апреля
2023 года были объявлены победители премии «Золотая маска». Спектакль «Паша»
Алтайского театра кукол&nbsp;был представлен во всех четырех номинациях:
«Лучший спектакль», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника» и
«Лучшая актерская работа». И вы были&nbsp;<a href="https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fmaskbook.ru%2Fanton-bolkunov%2F&amp;cc_key=">награждены
«Золотой Маской» за лучшую работу художника</a>. Расскажите о тех эмоциях, которые
испытали, когда узнали о награде.
– Что тут
сказать? Конечно, было приятно оказаться в числе номинантов на премию и
получить такую награду&nbsp;(улыбается)! Близкие, родные и друзья,
безусловно, порадовались за меня, поздравили. Какие эмоции испытал я? Было
волнительно выходить на сцену, произносить речь, ведь на церемонию награждения
пришло много знакомых, коллег, критиков.
– Вы не
знали, кто победит? Интрига сохранялась до последнего момента?
– Да,
интрига держалась до конца. Я, признаюсь, не знал результатов. Происходило все,
как на церемонии вручения «Оскара»: на сцене вскрывался конверт и называлось
имя победителя.

Антон
Болкунов. Торжественная церемония награждения театральной премии «Золотая
Маска» (апрель 2023 года)

– Как вы
относитесь к наградам и премиям? Скептически?
– Нельзя
сказать, что к наградам я отношусь скептически. К ним я отношусь достаточно
спокойно. Признаюсь, я не особо люблю принимать участие в конкурсах,
состязаться с кем-то, поэтому обычно не подаю заявки, не заполняю анкеты,
конкурсную документацию. «Золотая Маска» как раз хороша тем, что не требует от
постановщиков оформления кучи документов.
– А как же
упорная борьба, завоевание общественного признания?
– Искать и
завоевывать общественное признание – тупиковый путь. Если мотивировать себя
ожиданием признания общества, попадаешь в зависимость от чужих оценок и в
какой-то момент уже не можешь заниматься настоящим искусством.
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

Художник
Антон Болкунов. Фото: Марат Муллыев

Если говорить
о «Золотой Маске», то это премия больше профессиональная, внутрицеховая, нежели
общественная. Конечно, в России есть круг людей, активно включенных в
театральную жизнь… Для них «Золотая Маска» является событийной. Но большинство
людей, которые далеки от театра, особо не знакомы с этим фестивалем. Хотя
бывают исключения. К примеру, когда я летел домой из Москвы, во время проверки
багажа, сотрудница аэропорта заметила награду и воскликнула: «О, я знаю, что
это!».
– А чье
мнение для вас особенно ценно: мнение коллег, друзей, родственников, зрителей,
критиков?
– Не знаю… В
процессе создания спектакля я отталкиваюсь от собственных ощущений. Главное,
чтобы мне нравилось то, что я делаю. То есть ориентируюсь исключительно на
собственное мнение. При этом надеюсь, что люди, которые придут на премьеру,
испытают те же эмоции, что и я. И если так происходит в итоге – здорово!
Приятно, конечно, когда спектакль откликается не только во мне. Но даже если
зрители чего-то не поймут – не страшно. Одно и тоже не может нравится абсолютно
всем. Поэтому я давно понял, что необходимо доверять, прежде всего,
собственному вкусу. Когда идея принадлежит тебе, она работает. А когда чьи-то
идеи и материал находятся за пределами тебя, даже если они в тридцать раз
умнее, справедливее и точнее, все равно с этим сложно что-то сделать, взять в
работу.
– Антон, как
«Маска» повлияет на вашу дальнейшую жизнь и карьеру?
– Трудно
сказать, учитывая то, что я живу в Алматы. Казахстан – другая страна, ее театры
не относятся к российской театральной индустрии… Если бы я жил в России,
возможно, было бы иначе: с «Золотой Маской» мой рейтинг был бы выше, меня бы
чаще приглашали на постановки в разные театры. А так… На самом деле, эта победа
– хорошая новость в творческих кругах, но не более того.
– Спектакль
«Паша» поставил режиссер Александр Янушкевич (Минск), известный челябинскому
зрителю по спектаклю «Годунов». Вместе с ним вы работали над спектаклем «Дон
Жуан». Расскажите, Александр Янушкевич – требовательный режиссер? Вы понимаете
друг друга с полуслова?
– Вообще он
перфекционист. А любой перфекционист, по определению, требовательный. И к
окружающим, и к себе. Саша самокритичен, всегда стремится к безупречности. С
другой стороны, я тоже перфекционист. Поэтому у нас не возникает конфликтов в
работе.

Режиссер
Александр Янушкевич (Минск), художник Антон Болкунов (Алматы), драматург
Алексей Гончаренко (Москва)&nbsp; в Алтайском театре кукол

– Совместно
с Александром Янушкевичем вы поставили спектакль «Повесть временных лет» в 2018
году в Тольятти (благодаря этой работе вы стали лауреатом Национальной премии
«Золотая Маска»). «Дон Жуан» – это уже какая по счету совместная работа с
Александром Витальевичем?
–
Получается&nbsp;(задумчиво), что третья. Но у нас еще было несколько
неплохих задумок и идей, которые, к сожалению, не реализовались по разным
причинам. Таким образом, столько же примерно проектов не случилось.
– Куклы,
которых вы сделали для «Паши», очень необычны.
– Когда мы
придумывали кукол для этого спектакля, руководствовались следующим тезисом:
людей из истории Павла Селукова никому не жалко. Поэтому возникла идея создать
таких кукол, с которыми можно делать что угодно – бить, ронять, кидать,
крутить, сжимать – и они при этом не сломаются, не треснут, не разобьются. Из
этого логично предположили, что их надо сшить из ткани, так как любой другой
материал не годился под эти цели. Я сперва хотел нарисовать куклам лица, а
Саша&nbsp;(режиссер Александр Янушкевич – прим. ред.)&nbsp;предложил
напечатать. Тогда я вспомнил, что в интернете существует любопытный «прикол» –
голова в банке. Человек фотографируется в профиль и фас, из этого делается
развертка и вставляется в банку.

Художник
Антон Болкунов

Ради
эксперимента я сфотографировал себя, сделал совмещение снимков в фотошопе,
купил синтепух, изготовил выкройку, затем сшил голову, нашил ее на какой-то
рукав и отправил Саше по видео. Эту первую куклу потом привез в Барнаул. Она
получилась настолько удачной, что ее даже хотели взять в спектакль в качестве
главного героя. Однако в ходе репетиций концепция изменилась, поэтому я увез
куклу обратно в Алматы, где она до сих пор хранится.
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

Сдача
спектакля «Паша» в Алтайском театре кукол. Художник спектакля – Антон Болкунов

– Хранится
дома?
– Нет, в
мастерской. У меня там много разных реликвий лежит (улыбается)… Среди
них расположилась и эта кукла.
– В итоге
для «Паши» были сделаны куклы с лицами актеров. Верно?
– Да, мы
попросили, чтобы в студии сфотографировали всех актеров, задействованных в
спектакле. Потом я «склеил» в фотошопе снимки. Некоторые лица пришлось
чуть-чуть изменить, так сказать, «доработать». Дело в том, что ребята
получились слишком благополучные&nbsp;(улыбается). Мне показалось, что
их нужно сделать пожёстче: кому-то зубы выбить, кому-то синяки нарисовать,
кому-то кожу испортить…
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

– Ничего
себе!
– Затем
возник логичный вопрос: «Как управлять этими куклами?». Именно тогда появилась
идея, что они будут частично надеваться на актеров, являться их продолжением.
– Куклы в
«Паше» действительно впечатляют! Глядя на них, отчасти становится понятно,
почему в Челябинском театре кукол так упорно добивались сходства кукол с лицами
актеров, делая специальные маски... Могу предположить, что это своеобразный
почерк. Или это идея режиссера: добиться схожести с лицами актеров? Ведь и в
«Паше», и в «Дон Жуане» сходство бросается в глаза, сильно заметно.
– Данный
художественный ход был продиктован профессиональной задачей, стоящей передо
мной как художником: сделать куклы с реалистичными лицами. Но где взять 20
человек для студийной фотосъемки? Ловить на улице? Кастинг проводить? Мы решили
этого не делать. В «Паше» «позаимствовали» лица у актеров. И да, в Челябинском
театре кукол произошла похожая история.
– Антон,
расскажите, пожалуйста, о своей мастерской, о том пространстве, где вы творите.
– Мастерская
принадлежит театру «ARTиШОК». Там делаются декорации, костюмы и вообще все то,
что необходимо для спектаклей. В силу занимаемой должности этим всем хозяйством
заведую я. Признаюсь, там страшный беспорядок, потому как помещение
многофункциональное: здесь и костюмы шьют, и что-то лепят, вырезают из дерева,
мастерят.
Все
располагается в одной комнате: и швейный цех, и столярка, и рабочее место
художника. Например, к подоконнику долгое время мы не могли пробраться из-за
декораций и других габаритных предметов, поэтому там скопилось много пыли и
образовалась гора дохлых мух.

Безусловно,
я пытаюсь навести порядок в мастерской, но этот порядок, как только начинается
работа над новым проектом, моментально исчезает, улетучивается&nbsp;(улыбается).
Свободного места на полу катастрофически не хватает... Приходится все обходить,
перешагивать, перепрыгивать. Если честно, то я уже привык к такой рабочей
обстановке, она меня не напрягает. Да, уборка – дело редкое. Хуже, наверное,
мастерская была только Фрэнсиса Бэкона, где царил просто невероятнейший бардак.
У него валялись и тряпки, и палитры, и краски. Ступить негде!
&nbsp;
– А вы не
берете работу домой?
– Нет,
стараюсь не брать. Более того, прошлым летом из дома убрал стол, за которым
рисовал. Теперь из столов остался только кухонный и детский. К тому же работа
театрального художника порой бывает грязной, ее просто так домой не притащить.
Хотя иногда возникают ситуации: срочно нужно что-то нарисовать, начертить. Для
таких целей я использую компьютер. В крайнем случае, могу дойти до театра –
благо недалеко живу. Нет необходимости рисовать и мастерить что-то дома.

Антон
Болкунов. Фото из личного архива

– Дон Жуан
ассоциируется у публики с искрометным шармом, страстью, любовными похождениями…
В спектакле много алого цвета – цвета страсти и огня?
– Нет,
немного…
– Какие
цвета использовались вами?
– Все цвета
продиктованы цветами фактуры: дерева, металла. Мы стремились в спектакле
использовать больше натуральных материалов. Правда, не всегда это получалось
сделать… Но в цветовом решении я отталкивался от фактуры.
&nbsp;
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

Спектакль
«Дон Жуан» Челябинского театра кукол. Фото:&nbsp;Марат
Муллыев

– В спектакле
присутствует легкость и комичность?
– История
Дон Жуана – это история не про шутки и флирт. Она достаточно жестокая. Просто
мы так, наверное, ее воспринимаем, ведь барокко, в который мы решили
«поиграть», ассоциируется с париками, чулками, пышными одеждами. А сейчас они
смотрятся несколько комично. На самом деле, если историю Дон Жуана перенести, к
примеру, в современные реалии Челябинска, то она, наверное, не покажется
смешной. Совсем наоборот.
&nbsp;

Художник
спектакля «Дон Жуан» Антон Болкунов. Фото: Марат Муллыев

–
Разобранный манекен, куклы необычных форм – это ваша идея, задумка Александра
Янушкевича или совместное творчество?
– Общий
стиль предложил Саша&nbsp;(режиссер Александр Янушкевич – прим. ред.),
захотел сделать старый механический кукольный театр, где главного героя
окружают куклы-автоматы, аниматроны в рост человека со встроенными динамиками.
То есть нарочито искусственные куклы, притом то ли недоделанные, то ли
сломанные...
&nbsp;
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.png">
</v:imagedata></v:shape>

И я уже в
этой эстетике творил, старался придумать новую интересную механику. В
премьерном спектакле наряду с традиционной механикой есть механика
изобретенная.
– «Дон Жуан»
– это сюжет вечный; история, которая могла бы произойти в любое время, в любом
месте (допустим, в Челябинске). В премьерной постановке вы старались сохранить
стиль эпохи?
– Куклы нас
отсылают в ту эпоху. Но по большому счету сам Дон Жуан достаточно современно
выглядит. 
– В вашей
работе больше художественной или технической части?
– Не знаю…
Когда речь идет о театре кукол, то, в принципе, все упирается в техническую
часть. И это естественно, ведь здесь не драматический театр. Техническая
сторона не менее важна, чем художественная.

– Как вы
думаете, современному зрителю будет интересна история про коварного искусителя,
похитителя сердец, безжалостного распорядителя чужих душ и судеб?
– Я думаю,
будет интересна. А бывают ли вообще неинтересные истории? Ведь наличие интереса
в большей степени зависит от того, как та или иная история рассказана, подана. И
в классической, и в современной литературе описываются определенные события из
жизни страны или конкретного человека, при этом люди остаются людьми, грабли
одни и те же, актуальность не исчезает… Понятно, что в современных
произведениях в ад никто не проваливается, каменные рыцари не ходят рядом,
если, конечно, это не фантастический жанр. Но тем не менее, я думаю, что
истории остаются историями. И интерес к ним зависит от того, как они
рассказаны.
– Как вы
придумываете миры к спектаклям? Вас посещает вдохновение?
– Нет,
придумывание спектакля – это в большей степени работа головой, основанная на
рассуждениях и мыслительной деятельности. Когда ты делаешь несколько спектаклей
в год, ждать вдохновения нет никакой возможности.

Художник
спектакля «Дон Жуан» Антон Болкунов. Фото: Светлана Демцура

– А сколько
вы уже поставили спектаклей?
– Я не
помню, сколько я спектаклей сделал, я помню, что, когда я перестал считать, их
было сорок. А перестал вести им счет лет пять назад.

– Вы любите
повторять художественные ходы?
– Какие-то
художественные приемы иногда повторяются. Но они выглядят иначе, представлены в
другом контексте. Намеренно я не сижу и не думаю: «А ну-ка, что у меня есть в
запасе? Какие приемы я уже использовал? Дай-ка повторю!». Порой случается, что
сделаешь какую-то мизансцену, а через время вспоминаешь и понимаешь: «Ай, я же
нечто подобное делал раньше…».
– Что для вас
значит театр кукол? В кукольном мире комфортнее творить и придумывать? Или,
наоборот, сложнее?
–
На самом деле, меня в меньшей степени можно назвать кукольным художником.
Спектакли в театрах кукол, которые я поставил, были нетрадиционными, скорее,
даже объектными. Особой бутафории в них не было, я не привык ее использовать
(хотя пробовал, но в моем случае – это мертвая история). Если на сцене должен
быть кирпич, то я беру настоящий кирпич, а не имитирую его, не делаю из
папье-маше. Поэтому, когда приходят представители СМИ и просят: «Можно у вас
взять интересный реквизит поснимать?» – я отвечаю: «Нет такого. Весь реквизит –
обычные предметы». Просто в определенном ритме и сценарии знакомые вещи из
повседневной жизни превращаются в нечто необыкновенное, происходят чудеса.
Такая же история и с костюмами.

Недавно
в Тольятти я с Яниной Дрейлих сделал «Рассказы о животных» по Пришвину.
Получился, на мой взгляд, хороший спектакль. Кстати, в нем вообще нет кукол,
только объекты. Сначала я ей предложил традиционный вариант, то есть плоских
кукол для теневого театра. Но она отказалась. Поэтому мы полностью ушли в
предметы, сделав все быстро и дешево. До Пришвина с Яниной придумывали документальный
спектакль «Музыкант». Сперва пытались использовать бутафорию,
попробовали-пробовали… До тех пор, пока Янина не предложила: «Давай это
выкинем!». Мы выкинули – и сразу все встало на свои места.
Одни
словом, в моем профессиональном багаже – объектные спектакли. Единственное
исключение – «Маленький принц», которого я делал в Алматы в 2014 году. С
технической точки зрения это была сложная постановка, в ней присутствовало
много механики и анимации, много кукол. Кстати, нетрадиционных, так как их было
сложно отнести к существующим системам кукол, однозначно классифицировать.
И
вот сейчас, работая над «Дон Жуаном», впервые за много лет я вновь столкнулся с
изготовлением настоящих кукол, приближенных к тем, что задействованы в
классических кукольных постановках.
&nbsp;
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

– Антон, мы знаем,
что в Челябинске и в Челябинском театре кукол вы впервые. Как вам город? Как
наш театр? Каковы ваши впечатления?
–
Про город я мало что могу сказать, так как все время проводил на репетициях, в
цехах, расписывал лица кукол, добавлял фактуру, цвет. Одним словом, придавал
единый стиль, чтобы и декорации, и предметы, и сами куклы выглядели на сцене
органично, ничто не выбивалось из общей концепции.

С
Челябинском, по сути, я близко не знаком, потому как пешком удавалось пройти
лишь небольшое расстояние от гостиницы до театра и обратно. Но в целом, столица
Южного Урала создает неплохое впечатление. Я бывал во многих российских
городах, жил в Новосибирске, не понаслышке знаю это постсоветское пространство.
А вот если бы я в России бывал редко, то меня уж точно бы удивила огромная
звезда на фасаде здания. Чувствуются советские отголоски. В Казахстане ничего
подобного сейчас не встретишь.

Про
театр кукол в Челябинске могу сказать – он классный! Я сходил в костюмерку,
меня поразили металлические шкафы с вращающимися штурвальчиками, как у
гермолюков. Они просто фантастические! Сразу заметно, что театр оснащен
технически, в него вкладывают ресурсы. Да и в целом, все чистенько, ухоженно,
все есть под рукой. К сожалению, мне не удалось посмотреть спектакли, но
надеюсь в будущем это непременно исправить.
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

Куклы
к спектаклю «Дон Жуан» Челябинского театра кукол. Фото: Антон Болкунов

– Есть ли мода в
сценографии?
–
Это сложный вопрос. Если взять, к примеру, специалистов в области музыки, то они
свои достижения фиксируют, пишут книги о музыкальных течениях и веяниях,
поэтому история музыки последовательна: можно проследить модные тенденции,
существовавшие в те или иные временные периоды.
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape>

Кукла
к спектаклю «Дон Жуан» Челябинского театра кукол. Фото: Антон Болкунов
&nbsp;

А вот со сценографией дело
обстоит иначе. Нет большого количества книг, рассуждений, фундаментальных
трудов, где бы описывались какие-то тенденции. В Казахской национальной
академии искусств, где я учился, не рассказывали о сценографической моде. Может
быть, тот, кто получал образование в престижных вузах, возразит мне: «Нет-нет!
Постойте, вы же не читали эту и эту книгу!». Допускаю такой вариант. Но
профессия сценографа вообще очень специфичная. Признаюсь, научных трудов о
модных направлениях в сценографии я не встречал. Да и учебников очень мало. Про
перформанс и то больше книг! Про театр художника Дина Годер отличную книгу
написала, озаглавив ее «Художники, визионеры, циркачи. Очерки визуального
театра».
&nbsp;
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.png">
</v:imagedata></v:shape>

Лично я доверяю своим ощущениям.
К примеру, идет человек по улице, ты бросаешь взгляд и понимаешь, модные у него
штаны или нет. В сценографии то же самое. Иногда смотришь спектакль и думаешь:
«Какой-то позавчерашний день». А порой приходишь на премьеру и удивляешься:
«Ого! Как свежо!».
– Как
строится работа театрального художника? Вы отталкиваетесь от идеи режиссера?
Или идете, в первую очередь, от текста и автора произведения?
–
Скорее всего, от режиссера. Один и тот же текст десять разных режиссеров видят
по-разному.
– Что самое
трудное в профессии театрального художника?
–
В работе над большими проектами для меня самое сложное делегировать работу. По
своей натуре я не люблю этого делать.
&nbsp;
<v:shapetype>
 <v:stroke>
 <v:formulas>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 <v:f>
 </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
 <v:path>
 <o:lock>
</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape>
 <v:imagedata src="file:///C:/Users/ibm/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.png">
</v:imagedata></v:shape>

– Не доверяете?
–
Не то чтобы не доверяю… Нет. Порой легче сделать самому, нежели объяснить
творческую идею, задачу. Когда сто пятьдесят раз спросят размеры одного и того
же предмета, двести раз попросят сделать кучу чертежей с разных ракурсов, потом
приезжаешь и видишь: получилось совершенно не то, как планировал – руки
опускаются. В конечном итоге приходится самому переделывать, дорабатывать.
Спрашивается: «Для чего тогда было столько вопросов и телодвижений?».
У
себя в театре «ARTиШОК» я делаю все сам. Если что-то не получается, просто
меняю художественное решение, перепридумываю декорации, оформление. И вообще
прекрасно живу! Конечно, физически тяжело разорваться: самому сбегать закупить
ткани, материалы, озаботиться транспортом, процессом погрузки и выгрузки. Это
энергетически затратно, зато в эмоциональном плане окупается, потому как не возникает
неприятных ситуаций, на которые тратишь свое время, силы и нервы. Фото&nbsp;из личного архива Антона Болкунова

В Челябинском театре кукол 2 июня 2023 года состоялась премьера спектакля «Дон Жуан». 

Некукольный художник Антон Болкунов: я не привык делать кирпичи из папье-маше

В
Челябинском государственном музее изобразительных искусств
в рамках национального проекта «Культура» открывается камерная, но неожиданно
интересная выставка – "Русская солонка". Этот небольшой бытовой
предмет даёт ключ к пониманию жизни в старой России. Согласитесь, когда на
сервированном столе присутствует эмалевая солонка тончайшей выделки, рядом с
которой лежит специальная невесомая ложечка – это раскрывает сам подход хозяев
стола к пище, к гостям, к самой жизни, в конце концов.

Куратор выставки
Виталина Силина

Куратор выставки "Русская
солонка",&nbsp; заведующая
научно-просветительским отделом музея Виталина Силина любезно показала нам
экспозицию и рассказала обо всех её изюминках.
– Наша выставка называется "Русская
солонка", на ней представлены более ста предметов из различных материалов,
выполненных в различной технике, и это именно солонки XIX-XX вв. Чем мне как
музейному работнику нравится эта выставка? Она позволила нам консолидировать не
только музейные коллекции, но и привлечь экспонаты из частных коллекций. Это
очень здорово, потому что это позволяет расширять горизонты взаимодействия с
частными коллекционерами и с музеями. В
частности, мы сотрудничали с московским Всероссийским Музеем декоративного искусства и в формировании
этой выставки приняли участие трое частных коллекционеров.
&nbsp;
–
Говорят, будут какие-то новации в освещении?
– Мы работаем в последних экспозиционных
трендах. Сейчас на основных выставках основной упор делается на работу со
светом и цветом, дабы подчеркнуть предметы, чтобы их эстетические качества не
терялись. Мы тоже постарались, – призналась Виталина. – Вообще, выставка
декоративного искусства в нашем музее – большая редкость. В основном, когда
люди слышал про изобразительное искусство, то сразу думают о живописи, графике,
в лучшем случае, о скульптуре. А декоративно-прикладное искусство уходит на
второй план. Но ведь это тоже огромная веха в изобразительном искусстве, в
истории России и, мне кажется, это очень здорово.
&nbsp;

Первое, что видит
посетитель выставки – большие декоративные панели, скрывающие произведения
искусства от его глаз

–
Виталина, скажите, пожалуйста, зачем эти панели?
–&nbsp;Мы столкнулись с серьёзной сложностью:
предметы очень маленькие и если выставлять их много, то экспозиция станет
похожей на магазин. Это будет неинтересно, глаз начнёт замыливаться, никто не
сможет толком всё рассмотреть и красота предметов потеряется. А зал у нас очень
большой, просторный и уникальность, эстетичность этих предметов нужно
подчеркнуть. Поэтому было принято решение сделать сложную застройку в виде
лабиринта. Эти стены, по большому счёту, скрывают от нас выставленные предметы.
Чтобы посмотреть на солонки, нам нужно обогнуть препятствие, пройти лабиринт и
полюбоваться на наши эксклюзивные маленькие предметы. Тем самым мы подчеркнули
уникальность наших экспонатов. Паттерны, размещённые на стенах, взяты с узоров,
которыми покрыты солонки.
&nbsp;
– Они, конечно, упрощены, – поясняет дизайнер
выставки, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Евгений Синица,
– Мы применили к ним своеобразное фотоувеличение, поскольку узоры по эмали
очень маленькие. А здесь мы можем посмотреть на них. Люди заходят на выставку
через центральный вход и для них все предметы скрыты. Выставка разделена на
маленькие блоки, наподобие комнат, чтобы создать уютные пространства, где
предметы не теряются. Конечно, на пёстром фоне экспонаты были бы плохо
различимы, поэтому все стены имеют две стороны. Чёрный фон максимально
подчёркивает красоту предмета, а яркая сторона создаёт приподнятое настроение.
Плюс все смогут сделать красивые фоточки, потому что, мне кажется, выставка
будет весьма инстаграмной в этом плане, – смеётся Евгений (соцсеть Инстаграм признана экстремистской на территории РФ и её
деятельность запрещена – Авт.).

Дизайнер выставки
Евгений Синица готовит солонки к экспозиции

– Мы добавили в экспозицию большое количество
зеркал, – продолжает Виталина. – Они помогают рассмотреть маленький предмет со
всех сторон, поскольку у многих солоночек на брюшке и на ножках можно
разглядеть интересное изображение. Посетителю захочется покрутить предмет в
руках, чтобы рассмотреть его, как следует, но под стеклом этого не получится.
Однако с помощью зеркал мы можем показать обратную сторону предметов.

Зеркала позволяют
увидеть надписи на донце и другие детали солонок

– К
соли на Руси было особое отношение, не правда ли?
–&nbsp;Соль в древности очень высоко ценилась,
поскольку её было очень сложно добывать. Поэтому она стоила дорого и имела
большое значение не только с точки зрения кулинарии, но и для изготовления
домашних заготовок. Она также позволяла засаливать пищу на зиму. Чтобы в
течение года можно было вкусно питаться, соли в доме должно было быть много. У
человека же всегда это в прошивке – что-то редкое сразу вызывает к себе
особенно трепетное отношение и мы начинаем овеивать это ореолом загадочности,
окружать это тайной и мифологизировать это. Поэтому, мне кажется, с солью
произошло именно так.

Деревянные солонки были
предназначены не для сервировки стола, а для хранения соли

– Это
трепетное отношение нашло отражение и в обрядах.
– Да, были различные поверья и обряды,
связанные с солью. Молодых встречали хлебом-солью. Когда невеста уходила из
отчего дома в дом будущего мужа, ей обязательно давали с собой солонку с солью,
чтобы она принесла с собой на новое место&nbsp;
частичку родного очага.
&nbsp;
– А то
вдруг придёт к мужу, а у него дома соли нет?
– Да, действительно, невеста должна быть во
всеоружии (смеётся). Вспомним
поговорку "несолоно хлебавши" – если хозяину не понравился гость, он
не ставил солонку перед ним на стол. Кушать было пресно, неинтересно. Очень
много русских поговорок связанных с солью мы тоже разместили на стенах нашей
выставки. Думаю, когда мы будем работать с детьми, тоже будем к ним часто
обращаться.

Предметы из коллекции
директора ЧГМИИ Станислава Ткаченко

–&nbsp;
Станислав Олегович коллекционирует шкатулки, любит роспись по выжигу и
она здесь есть. Липовая солонка, декорированная в этой технике, (на снимке слева – Авт.) совершенно
невесома.
&nbsp;
– Я бы
даже не догадался, что она из дерева, если бы вы не подсказали. Очень тонкая
работа.
– Солонка в виде пеликана необычна, но тоже
имеет место быть. В этом разделе есть и единственная на выставке солонка из
камня, тоже выполненная в форме стульчика. На этой выставке мы старались
показать многообразие различных форм и материалов, из которых изготавливались
солонки: и дерево, и лыко, и корень – солонки делали из чего угодно. Каменные
же встречаются довольно редко. Я думаю, что это связано с тем, что
изготавливать их было довольно сложно. Тем не менее, они тоже бытовали.
&nbsp;

Русские поговорки, связанные
с солью, посетители смогут прочесть на стенах выставки
&nbsp;

– Долго
готовили выставку?
– Долго, в течение года. Подбор экспонатов,
которые нужно подружить друг с другом, формирование экспозиции – всё это
требует времени. Нужно соответствовать современным трендам, быть неизбитыми и
интересными посетителям.

Правило "пальцами и
яйцами не лазить" идёт ещё с петровских времён. Для соли есть специальные
ложечки

– А как
родилась идея "Русской солонки"?
– Инициатива этого проекта принадлежала
частному коллекционеру. Он активно занимается просветительской деятельностью,
наш музей поддержал этот проект. Мы нашли партнёров в лице Всероссийского Музея
декоративного искусства, в том числе
дабы наладить и межмузейную связь, что очень
важно для города. Коллекции московских музеев всегда повышают статус. Мы развили эту тему, подумав, что
экспонировать только серебро будет не совсем интересно&nbsp; и не раскроет полностью всей темы. Мы
добавили дерево, камень и фарфор. Проект расширялся и мы получили то, что
сейчас имеем – очень интересную и яркую выставку, которая позволит занять наших
посетителей на несколько часов. Если прийти
и всё как следует рассмотреть, то, мне кажется, тут можно гулять вечно. Думаю,
это хороший посыл для получения дополнительных знаний. Посмотрев выставку и
заинтересовавшись темой, посетитель наверняка захочет по возвращении домой
что-то дополнительно прочесть.

«Соль
всегда была для русского народа продуктом почитаемым и даже сакральным, – говорит министр культуры
Челябинской области Алексей Бетехтин, –
её ценили так высоко, что даже придумали для хранения соли специальную утварь.
Почетное место солонке уделялось не только на столе, но и в традиционной
русской обрядовой культуре, прикладном творчестве. В каждом регионе солонки
назывались и выглядели по-разному, в зависимости от местной традиции.
Ремесленники исстари использовали и камень, и металлы, и стекло, и бересту. На
выставке увидим солонки, созданные в разных регионах России, сможем оценить
многообразие и неповторимость авторской фантазии».
Выставочный
проект «Русская солонка» пройдет в рамках национального проекта «Культура» в
зале им. архитектора Е.В. Александрова на пл. Революции. Открытие экспозиции
состоится 6-го июня, выставка будет работать до 20-го августа. Автор фото – Максим Бодягин

В Челябинском государственном музее изобразительных искусств в рамках национального проекта «Культура» открывается камерная, но неожиданно интересная выставка – "Русская солонка". 

Пальцами и яйцами не лазить

Театр кукол им. Вольховского на этой неделе
представит премьеру для взрослого зрителя — мелодраму «Дон Жуан» (16+). Первые
показы состоятся 2, 3 и 4 июня, а в начале июля премьера закроет 87-й
театральный сезон. Мы побеседовали с создателями спектакля, в беседе приняли
участие&nbsp; режиссёр Александр Янушкевич,
художник-постановщик Антон Болкунов и&nbsp;
драматург Алексей Гончаренко.

Главную роль в спектакле
будет играть на сцене живой актёр, окружённый ростовыми куклами

Для начала кратенько расскажем, кто герои
нашей сегодняшней беседы, чтобы было понятно, почему заполучить такую команду –
большая удача для нашего Кукольного. Итак:
&nbsp; 
●&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Александр Янушкевич родом из Беларуси, был
режиссёром-постановщиком белорусского Государственного театра кукол, худруком
пермского Театра кукол; поставленный им в Перми спектакль "Толстая
тетрадь", по одной из самых страшных книг в мировой литературе, получил
"Золотую маску" – наш театральный Оскар. 
●&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Антон Болкунов сначала получил образование в
Алма-Ате, потом в московском ВГИКе; поработал художником-постановщиком более
сорока спектаклей в театрах Алма-Аты, Новосибирска, Омска и Тольятти. Он также
лауреат "Золотой маски". Кроме театра он работает как
художник-постановщик, режиссер и сценарист в киноиндустрии.
●&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Алексей Гончаренко родился в Москве, окончил
ГИТИС, работал в московских театрах и уже делал спектакли с Александром
Янушкевичем. Их совместная работа «Паша» по прозе Павла Селукова, поставленная
в Барнауле при участии всё того же Антона Болкунова, номинирована на
"Золотую маску" в этом году. 
Подытожим: это – реально крутые ребята.
&nbsp; 
&nbsp; 
–
Первый же вопрос, который рождается в голове, пожалуй, каждого зрителя: почему
вы делаете постановку для взрослых именно в кукольном мире?
&nbsp; 
АГ: У меня есть готовый ответ: "А вас не
смущает детский утренник в Театре оперы и балета? Почему спектакль для взрослых
в кукольном – это странно, а утренник для детей в оперном – это не
странно?". Есть разные виды театра: музыкальный, драматический, кукольный.
Он может быть для любой аудитории, мне кажется.
&nbsp; 
АЯ: Дело в семантике. Куклу путают с игрушкой
и если это игрушка, значит, она принадлежит детям. Но кукла не игрушка, это
артефакт, объект, партнёр на сцене. Это нечто материальное, сделанное людьми
или не-людьми, потому что можно взаимодействовать и с камнями. Это определённый
вид некоего действа, начинавшегося когда-то как сакральное. Мы наделяем нечто
некими иными смыслами.
&nbsp; 
АГ: У театра кукол гораздо больше
возможностей, потому что драматический театр так или иначе ограничен актёром.
Он из плоти и крови, он – данность. А в кукольном можно придумать существо,
которое будет полностью соответствовать фантазии режиссёра и художника, причём
любого формата, возраста, фактуры и так далее. И за этим будет стоять ещё куча
смыслов, потому что неживое на наших глазах оживает, провоцируя у зрителя
появление вау-эффекта и детской радости, несмотря даже на жёсткость сюжета.
&nbsp; 
–
Сначала была режиссёрская идея? Или первичен был авторский замысел? С чего
начинался спектакль?
&nbsp; 
АЯ: Параллельно. Мы немного знали эту труппу и
с прицелом на то, что могло бы быть интересно в городе, получили массу вводных.
Когда мы начали обсуждать название, Алексей (Гончаренко) предложил сделать
компиляцию всех западноевропейских текстов о Доне Жуане, мне это очень
понравилось.
&nbsp; 
– В
русской культуре Дон Жуан – не слишком положительный персонаж. Когда мужчину
называют "донжуаном" – это не очень похоже на комплимент. У вас же он
немножечко другой. Какой?
&nbsp; 
АГ: Он у нас не то, чтобы положительный. Он –
честный, он хочет свободы, а эти качества иногда бывают неприятными для
окружающих и для него самого. И не всегда они могут толковаться как нечто
прекрасное. Это следует из того, что он любит женщин, свободен и иногда своей
любовью их и убивает. Он у нас не фонтан, если честно.
&nbsp; 
– И
чему тогда там будет сочувствовать зритель?
&nbsp; 
АГ: Это надо у зрителя спросить.
&nbsp; 
– То
есть вы вбросили тему и дальше трава не расти, вы зрителем не манипулируете,
так получается?
&nbsp; 
АЯ: Конечно, манипуляция присутствует, без неё
всё не имеет смысла. Но, мне кажется, зрителю важно оставить поле для манёвра,
чтобы он делал выбор. Сопереживание в любом случае будет, потому что наш герой
– смешной и обаятельный. Всё как в жизни. Это не моралите, не какой-то рецепт
счастья или рецепт жизни. Нет, это авторское моделирование нас, нашей жизни,
зрителя и всех остальных.

Художник Антон Болкунов
создал для спектакля четырнадцать кукол

– Как
вы пришли к идее окружить живого актёра механизмами?
&nbsp;
АЯ: Механизмы – это громко сказано. Это куклы,
которые не анимируются открытым способом. Не хочу вдаваться в дебри кукольных
систем, но мы хотели сделать некую видимость механического театра. Если хотите,
это смешная подделка механического театра, в том числе, XVII века.
&nbsp;
– Я как
раз хотел спросить, был ли у вашей задумки прототип, на который вы опирались?
&nbsp;
АГ: Были так называемые куклы-автоматоны. Был
очень известный персонаж – Шахматист (Алексей
имеет в виду автоматона "Турок", авторства барона Вольфганга фон
Кемпелена, который представил его в Вене в 1769 году – Авт.), он играл в
шахматы с подходившими к нему людьми и обыграл даже Бенджамена Франклина и
Наполеона. Позже выяснилось, что внутри этого автоматона сидел обученный
человек. Но ранее у всех была полная иллюзия, что это был робот. Тогда это был
распространённый театр. Мысль обратиться к нему родилась у нас, когда мы стали
сравнивать тексты о Дон Жуане, написанные в XVIII в. и подумали о том, какими в
те времена были театры кукол.
&nbsp;
–
Антон, как вы работали с визуальной стороной постановки? На что опирались?
&nbsp;
АБ: Я опирался на старый механический театр,
на то, что я о нём знал. Потом сидел и придумывал кукол в 3D, сделал их очень
много. Я, в силу профессии, не думаю о них вербально, я мыслю картинкой, набрасываю
вариант за вариантом. Все постановки, над которыми я работал, ставились
режиссёрами, с которыми я дружу. Никогда не было такого, чтобы пришёл человек
со стороны и принёс мне материал, с которым мне не захотелось бы работать. Я
всегда знаю, с кем работаю и поэтому уверен, что это будет нечто интересное. В
прошлый раз мы сделали сшитых кукол с напечатанными лицами, сейчас – старый
театр из деревяшек и папье-маше. Я – художник, всегда работаю с новым
материалом и это, пожалуй, первый раз в моей практике, когда я делаю
более-менее традиционных кукол. Раньше я работал больше в объектном театре,
нежели в кукольном.

Драматург Алексей
Гончаренко постоянно совершенствовал текст пьесы, находясь на репетициях. На
сцене – Артем Чистяков

– Люди
думают, что драматург, такой, написал пьесу, бросил её труппе с криком
"нате!", а сам садится в кресло, надев халат и феску, курит и кофе
попивает…
&nbsp;
АГ: Так всё так и есть, не надо разочаровывать
зрителя (смеётся). Так драматурги и работают, это правда.
&nbsp;
–
Говорят, режиссёр Сергей Соловьёв любил импровизировать на площадке и менять
сценарий по ходу съёмок. Алексей, вы тоже много импровизируете по ходу
постановки?
&nbsp;
АГ: Я не совсем драматург в привычном смысле
этого слова. Текст не мой, слова не мои. Это некая композиция из разных
текстов. Там нет ни одного слова, которое бы не написали Байрон, Мольер, Гофман
и Мериме. Они просто сформулированы и перемонтированы в таком сложном порядке.
Это то, что работает в европейском театре: драматург долго работает с
режиссёром, вырабатывает общее понимание истории; потом работает с художником,
поскольку от того, как выглядит кукла, зависит, может ли она столько сказать
или не может? И как она может это сказать? Это тоже важная часть коммуникации.
Потом сидишь на репетициях и понимаешь, насколько уместен или неуместен в этой
сцене этот текст. Насколько он важен, как он работает? Есть разные&nbsp; принципы работы драматурга. Мой принцип таков:
я всегда люблю максимально долго работать на репетициях, чтобы понимать, как
озвучивается текст. Ведь устный и письменный – разные языки и когда письменный
язык переходит в устную форму, он претерпевает большую трансформацию. Хочется,
чтобы она стала максимально хорошей.
&nbsp;
–
Многое меняли "на лету"?
&nbsp;
АГ: Ещё будем менять. Мы сейчас в процессе.
&nbsp;
–
Актёры, наверное, в слезах и панике, если вы переделываете текст?
&nbsp;
АГ: Конечно, это неудобно, но что поделать?
АЯ: Нет, они пока что мужественно молчат.
АГ: Нет, ну просто, может, мы пока не видим их
слёз? То, что мы видим, выглядит довольно мужественно. Они понимают, что мы
делаем общее дело. Это же страшная вещь – кинорежиссёры всегда про это говорят
– с каким ужасом происходит монтаж фильма, как сцены, казавшиеся на площадке
прекрасными для актёра, вырезаются, потому что не влезают в фильм, рушат нечто
важное, то, что хочет сказать режиссёр. Потери бывают. Хочется сделать хороший
результат всем вместе, это же командная работа. Приходится жертвовать любимыми сценами,
у меня тоже есть любимая сцена, которая совершенно справедливо выпала из
спектакля.

Главная идея "Дон
Жуана" – размышление о границах свободы
&nbsp;

– Вы
можете в одном предложении объяснить, что именно вы хотели сказать зрителю?
&nbsp; 
АЯ: Мы задаём зрителю вопросы. Что такое –
цена свободы? Насколько она велика? Насколько она невелика?
АГ: Свобода – это ценность. Какие потери мы
можем понести на пути её обретения? Где заканчиваются наши границы и начинаются
границы другого человека? Как человеку с этим взаимодействовать? Эта история
про людей, так или иначе. Куклы-куклами, но речь-то о людях.
&nbsp; 
Напоминаем, что
спектакль "Дон Жуан" вы можете посмотреть в обновлённом после ремонта
Театре кукол им. Вольховского 2, 3 и 4 июня, и далее 29 июня, 1 и 2 июля, начало
в 19:00 (16+).
&nbsp; 
 Фото:
Марат Муллыев

Театр кукол им. Вольховского на этой неделе представит премьеру для взрослого зрителя — мелодраму «Дон Жуан» (16+). 

Куклы для взрослых

Видеть на сцене танцующую балерину
– это круто, но слишком привычно что ли. А вот когда ты видишь балерину,
репетирующую в трёх метрах от тебя, на бытовом расстоянии, в обыденном антураже
– это буквально повергает в эстетический шок. Потому что нормальный человек так
прыгать не может. А балерина может. Сделать стопицот фуэте и не запыхаться –
может. Ты смотришь на эти фуэте, разинув рот, и у тебя уже голова кружится. А у
балерины – нет. Она ещё и улыбаться умудряется в этот момент.

Репетиция
"Раймонды". Солирует лауреат международных конкурсов Лири Вакабаяси

Мы
побывали на репетиции балета "Раймонда", который ранее не ставился на
сцене нашего Театра оперы и балета им. Глинки, и поговорили с народной
артисткой России, кандидатом искусствоведческих наук Татьяной Предеиной.&nbsp; Хотели расспросить о предстоящем XIV
фестивале "В честь Екатерины Максимовой", но, так получилось, что
разговор начался о самой личности великой Максимовой.&nbsp; 
&nbsp;
– Татьяна Борисовна, как вы впервые
увидели Екатерину Максимову?
– Я
тогда ещё не знала, что это великая балерина. Я была очень маленькой, лет пяти,
наверное, увидела балет по телевизору и это искусство стало моей жизнью. Моя
мама увидела мою склонность: я постоянно бегала на цыпочках, полированный шкаф
служил мне зеркалом. Я бесконечно благодарна ей за то, что она увезла меня в
Пермь, где я поступила в хореографическое училище и получила профессию
балерины. Мне кажется, это самая замечательная профессия, поскольку в ней можно
совершенствоваться каждый день. Наверное, такое возможно и в других профессиях,
но здесь можно ярче наблюдать результаты. Потом, когда создавался театр
"Кремлёвский балет" и я узнала, что репетитором там будет Екатерина
Максимова, конечно, я устремилась туда и больше не хотела работать нигде. Там и
состоялось наше знакомство. Когда же мне пришлось уехать из Москвы, мы
продолжили своё сотворчество. Екатерина Сергеевна часто бывала в Челябинске, я
ездила в Москву и она всегда меня принимала. Она приезжала в наш город на фестиваль с радостью, и публика с
восторгом&nbsp; встречала её овациями.

Татьяна
Предеина и Екатерина Максимова. Фото из архива Татьяны Борисовны

–&nbsp;
Весь мир знает Екатерину Сергеевну как великую балерину, но как человека
и педагога её знаете, пожалуй, только вы, её ученицы. Какой она была?
–
Конечно, она была удивительным человеком. С ней можно было разговаривать о чём
угодно. И посоветоваться, и поплакать, и поговорить о любви, о кавалерах и о
каких-то жизненных ситуациях. И всегда её советы были очень точны. Она всегда
относилась к нам с большим вниманием. Как-то на гастролях у меня что-то
случилось с глазами, я буквально ничего не видела и она за руку водила меня к
посольскому врачу. Она всегда интересовалась и нашим самочувствием, и моральным
состоянием, всегда видела, если с тобой было что-то не то. Иногда можно было
даже не репетировать, а просто посидеть и поговорить с ней и это всегда
помогало. 
&nbsp;
– Что из того, чему она учила вас,
вы передаёте сейчас своим ученицам?
– Я
помню всё, более того, у меня была тетрадочка, куда я записывала все её
замечания и руководствуюсь ими всё время. Раньше я сама воплощала их на
практике, сейчас пытаюсь донести до своих учениц. Для Екатерины Сергеевны в
танце была очень важна гармония души и тела. Она учила танцевать естественно и
уделяла этой естественности не меньше времени, чем технике. Она всегда
говорила, что техника, безусловно, должна быть крепкой, но это – лишь основа
создания роли. Этим я и руководствуюсь. Мелочей для неё не существовало.
Проверялся каждый шаг, каждый взгляд, каждый жест. Танец, как и музыка, состоит
из нюансов, которые и создают искусство. Если оно задело душу человека, значит
оно настоящее.

Екатерина
Максимова и Татьяна Предеина. Фото из архива Татьяны Борисовны

– Каждый педагог по-своему подходит
к преподаванию. В чём была специфика Максимовой как педагога?
– На
репетициях Екатерина Сергеевна никогда не шла от отрицания, никаких
"нет, у тебя не получается". Она всегда говорила: "Кто сказал,
что не получится? Надо работать и всё получится!". Мы продолжали работать,
это стимулировало, потому что порой опускаются руки, летят туфли, думаешь:
"всё, больше никогда!"... (смеётся).
Екатерина Сергеевна формировала вкус и учила правильному отношению не только к
спектаклю, к праздничному состоянию, а именно к ежедневной работе, в которой не
всё доставляет такую радость. Она учила, что именно в этой
повседневной работе ты и должен находить всё, что радует
твоё сердце. Её жизненные и профессиональные уроки для меня бесценны. Как-то
она сказала мне: "Есть возможность? Танцуй! Можешь? Танцуй, отдавай всё,
что имеешь". Я решила попробовать и так и живу. Танцую и стараюсь отдавать
всё, что я умею и зрителям, и своим ученицам.
&nbsp;
– Нынешний фестиваль "В честь
Екатерины Максимовой" уже четырнадцатый по счёту. Как он изменился за эти
годы?
–
Фестиваль в первый раз проводился в 2002 году. Его уникальность в том, что
Екатерина Сергеевна была его непосредственным участником и приезжала
практически на все фестивали с особой радостью, трепетом и любовью. Особенность
предыдущих фестивалей состояла в участии учениц Екатерины Сергеевны в
спектаклях нашего театра. Потом был период некоего забвения, но когда фестиваль
возродился, по-моему с 2014 года, он уже обрёл другую форму. Стали приезжать
целые балетные коллективы, дававшие свои спектакли целиком. Это тоже очень
интересно. Вообще, переоценить значение фестиваля в честь Екатерины Максимовой
трудно. Он повышает духовность и приобщает к высокому искусству.

"Репетиция "Раймонды". Выступает лауреат международных конкурсов, исполнитель ведущих партий Екатерина Хомкина-Сафронова"

– Что даёт артисту участие в
фестивалях такого рода?
–
Само слово "фестиваль" в переводе означает "праздник". И
это действительно праздник. Это и общение, и стимул к творческому росту.
Фестиваль, как правило, открывает новые имена, новые номера, новые программы. В
гала-концерте будут выступать новые для Челябинска лица. В частности, приедут
артисты татарского театра. Итальянец Алессандро Каггеджи выступит не только в
роли артиста, но и как хореограф. Приезжают уже полюбившиеся нашим зрителям
артисты Екатерина Первушина и Михаил Евгенов из театра "Кремлёвский балет".
Кроме того, самые ключевые моменты из спектаклей зритель сможет увидеть в
гала-концерте.
&nbsp; 
– В этом году вы лично участвуете в
гала-концерте. Приоткроете завесу тайны? Что ждать зрителю?
–&nbsp; В гала-концерте будет представлена и
старинная классика, и различные хореографы от Мариуса Петипа, Александра
Горского, Августа Бурнонвиля, советская классика в хореографии Асафа Мессерера,
например. Большинство номеров программыникогда не
показывались на нашей сцене. Будет представлена и современная хореография.В частности, я исполню один классический номер, а другой&nbsp; – в современной хореографии,
"Метаморфозы" – название говорит само за себя. От классики до
современности.
&nbsp; 
Надо сказать, что
разговор с Татьяной Борисовной вызвал очень сильное впечатление прежде всего
тем, с каким трепетом она поддерживает преемственность между поколениями
русских балерин, тем, насколько всецело она отдаёт себя искусству. Часто
артисты – осознанно ли, неосознанно – слишком сильно стараются сформировать в
глазах журналиста некий идеальный образ, но в случае с Предеиной всё совершенно
не так. Естественная, искренняя, обладающая невероятным вкусом, Татьяна
Борисовна, безусловно, сама суть академической культуры.&nbsp; 
&nbsp; 
В заключение, напомним вам о
предстоящей программе:
&nbsp; 
​​27 и 28 мая зрителей ждет балет
«Раймонда» в постановке хореографа, народного артиста России Юрия Клевцова. В
театре это первое обращение к произведению Александра Глазунова.
&nbsp; 
Гостем
XIV фестиваля «В честь Екатерины Максимовой» станет Национальный академический
Большой театр оперы и балета Республики Беларусь. Коллектив представит два
спектакля на музыку Петра Чайковского: 2
и 3 июня – «Лебединое озеро», 5, 6
июня – «Анна Каренина».
10 июня завершит фестиваль грандиозный
гала-концерт «Татьяна Предеина приглашает…», в котором примут участие ведущие
солисты челябинской труппы, а также приглашенные артисты из крупнейших
российских театров.
 Фото (если не указано иного
авторства) – Андрей Голубев

Видеть на сцене танцующую балерину – это круто, но слишком привычно что ли. А вот когда ты видишь балерину, репетирующую в трёх метрах от тебя, на бытовом расстоянии, в обыденном антураже – это буквально повергает в эстетический шок.

Летит, как пух из уст Эола

В субботу, 27 мая состоится одно из главных
культурных событий года – библиотеки всей страны проведут просветительскую
акцию «Библионочь» уже в двенадцатый раз. Любовь к книге объединяет людей самых
разных возрастов, вкусов и взглядов, поэтому в этом году акция пройдёт под
слоганом "Читаем вместе". Одним из ярких мероприятий в рамках
"Библионочи" станет публичное чтение пьес "отца русского
театра" Александра Островского, которому в этом году исполнилось уже два
века. Марафон чтения&nbsp; по всей России от
Калининграда до Владивостока запустила Российская государственная библиотека
совместно с проектом «Русские чтения».

Глава регионального
Минкульта Алексей Бетехтин освежает в памяти пьесу Островского

Министр культуры Челябинской области Алексей
Бетехтин тоже станет чтецом:
– В год юбилея Островского проходит очень
интересный марафон всероссийского масштаба – в каждом часовом поясе выбран один
город, который в течение часа будет читать отрывки из пьес Островского. В нашем
часовом поясе выбран город Челябинск. Я считаю, что это для нас очень почётно и
знаково, – отметил глава регионального Минкульта. – Моё субъективное мнение: по
количеству библиотек регион занимает пятое место в России и первое в УрФО.
Может быть, именно поэтому нам и предоставлена такая честь – принять этот
марафон у себя. И вот, в библиотеке им.Татьяничевой мы готовимся к этому, по
пять минут каждый мы будем читать эти фрагменты.

Ольга Трубникова

Ольга Трубникова, начальник отдела
территориального взаимодействия Министерства культуры Челябинской области,
курирует библиотечное дело. Она пояснила нам детали предстоящего мероприятия:
– В семи часовых поясах будут подключаться
семь библиотек России в один и тот же час – в 19:30 по местному времени. Мы
принимаем эстафету от Омска и передаём её Самаре. В эфире нам будет выделен
час. Каждая библиотека представит десять чтецов, которые, при помощи ресурса
PROКультура.РФ, будут выходить в эфир и зачитывать фрагменты из десяти пьес
Островского. Среди отобранных нами чтецов – министр культуры Челябинской
области Алексей Бетехтин, актёры челябинских театров, работники культуры и
образования, а также блогеры. Они постараются передать универсальный комедийный
язык Островского молодому поколению. Задача этих чтений состоит именно в том,
чтобы увлечь произведениями великого русского драматурга молодёжь. Будут
озвучены как известные пьесы, такие как "Гроза" и
"Бесприданница", так и малоизвестные, как, например,
"Невольницы" или "Утро молодого человека", которые достаточно
редко ставятся на театральных подмостках. Выбор Челябинской области в качестве
такой площадки – большой почёт для региона. 
&nbsp;
Выбор площадки неслучаен: библиотека им.
Татьяничевой – это так называемая модельная библиотека (т.е. образцовая библиотека, которая по своему оснащению и содержанию
деятельности может служить моделью для других библиотек – Авт.). Это одна
из самых востребованных библиотек города с самым заинтересованным составом
читателей. Два года назад, вместе с читателями&nbsp;
библиотекари приняли решение поучаствовать в конкурсном отборе в рамках
нацпроекта "Культура" на модернизацию библиотеки. Среди 224 библиотек
были отобраны 80 победителей, в их число вошла и библиотека им.Татьяничевой.
Модернизация – это не только современный ремонт на базе дизайн-проекта, это и
современное техническое оснащение. После её проведения количество читателей
выросло до двухсот посещений в день. В конкурсной заявке были учтены все
пожелания граждан. Главное из них – как можно больше книг выставить в открытый
доступ. Площадь библиотеки – более 750-ти квадратных метров и все они доступны
посетителям. Фонд составляет тридцать тысяч книг и все они открыто стоят на
полках. Все они, за исключением редких, выдаются на дом любому жителю района,
нужно лишь иметь при себе паспорт. Причём, читателям предлагается не только
художественная литература, но и пользующиеся большим спросом книги по
саморазвитию, психологии, медицине и здоровому образу жизни.
&nbsp;
Комментирует Светлана Анищенко, директор
Централизованной библиотечной системы г. Челябинска, куда входит и библиотека №26
им. Л.Татьяничевой:
– Мы открылись после модернизации в прошлом
году и буквально в первый же месяц наши полки заметно поредели, поскольку очень
многие люди пришли за книгами. Если раньше в библиотеки приходили
преимущественно люди старшего поколения, то сейчас библиотекари фиксируют
возросший интерес к книгам среди читателей среднего возраста. Приходит и
молодёжь, поскольку здесь есть пространства и для индивидуальной работы и для
групповой.

Рабочий момент
подготовки к публичному чтению

В субботу вечером в стенах библиотеки зазвучат
бессмертные строки Александра Островского, не только тонко уловившего нерв
русской души, но и передавшего его через время. Вот, что говорят о творчестве
Островского те, кому предстоит участвовать в публичном чтении: 
– По мне, Островский – это наш Шекспир, на
самом деле, – признаётся Алексей Бетехтин. – Те темы, которые он поднял,
актуальны в любом времени, что во время Великой Октябрьской революции, что во
время глухого коммунизма, что во время перестройки. Каждый раз эти пьесы
читаются по-новому. Второй такой драматург, сумевший сохранить свою
актуальность через столетия – только Шекспир. В нашей культуре много хороших
авторов, но Островский, безусловно, драматург номер один.

Алла Точилкина

А вот, что говорит ​​актриса театра
"Мастерская новой пьесы БАБЫ", замдиректора ДК "Станкомаш"
Алла Точилкина:
– Александр Николаевич был не просто
новатором, но поистине гениальным писателем своей эпохи. Тогда в Малом театре
он совершил полный переворот, принеся в литературу улицы Москвы, которую он
знал лучше многих своих современников. Его персонажи и сегодня ходят по улицам,
мы общаемся с ними так же, как и двести лет назад, это очевидно. Берите тексты,
читайте, Островский – это прикольно.
&nbsp;
Итак,
прикоснуться к творчеству Островского вы сможете уже в эту субботу, 27 мая,
пройдя <a href="https://www.culture.ru/live/movies/55652/vserossiiskii-marafon-russkikh-chtenii-nasledie-a-n-ostrovskogo">по этой ссылке</a>.
&nbsp;
Автор фото – Максим Бодягин

В субботу, 27 мая состоится одно из главных культурных событий года – библиотеки всей страны проведут просветительскую акцию «Библионочь» уже в двенадцатый раз. 

Двести лет "русскому Шекспиру"

Диана Малышева, руководитель автономной
некоммерческой организации «Дирекция фестивальных и культурно-массовых
мероприятий Челябинской области» (далее по тексту – Дирекция) рассказала нам о
предстоящих театральных выходных в Магнитогорске.

В июне южноуральцев ждёт
невероятный фестиваль "Театры без крыш"

– Диана
Алексеевна, первый же вопрос: почему "Театры без
крыш"?
– Это фестиваль уличных театров, в названии
сразу заложена его миссия – пошёл человек с семьёй погулять в выходной день и
попал на бесплатное театральное представление, яркое и интересное. Поэтому
фестиваль и "Без крыш", поскольку для уличных театров подходит любая
площадка.
&nbsp;
–
Означает ли это, что участники фестиваля – любительские театральные коллективы?
– Ни в коем случае. Это – профессиональные
театры, которые этим живут и этим зарабатывают. Они ездили с гастролями по
всему миру, есть очень знаменитые театры, которые прекрасно известны за
пределами нашей страны. Например, театр клоунады "Микос", который
привезёт спектакль "Авиаторы" – звёзды европейского уровня.

Диана Малышева повинна в
организации огромного числа массовых мероприятий, которые так нравятся
южноуральцам

–
Какова география участников?
– Москва, Санкт-Петербург, Самара, Челябинск и
Магнитогорск.
&nbsp;
– Как
коренной челябинец в характерной челябинской манере хотел бы задать вопрос:
"А чё нас-то кинули? Мы тоже такой фестиваль хотим".
– В прошлом году, когда мы впервые опробовали
фестиваль, то провели его как раз в Челябинске. Мы боялись, что суровый
челябинский зритель в характерной челябинской манере скажет: "Это чё? Нам
такое не надо". Но нет, зритель сказал: "Это чё? Как же нам всё это
надо!". Интерес был огромный и именно поэтому мы решились провести фестиваль
второй раз. Но ведь и магнитогорцы хотят его увидеть. И у нас в голове
появилась мысль о том, что фестиваль "Театры без крыш" смог бы курсировать по области. 
&nbsp;
–
Миасс, Златоуст – приготовиться?
– Нам хочется, чтобы эти уличные театры
увидели по всему региону. Главное, чтобы финансирование проекта сохранилось на
должном уровне, как сейчас.
&nbsp;
– А
кому, вообще, пришла в голову идея устроить такой фестиваль?
– Эта идея пришла в голову Алексею Тетюеву,
нашему челябинскому режиссёру, актёру, яркому театральному деятелю. Он –
руководитель Театрального Пространства Свободы и до сих пор продолжает служить в "Манекене". Алексей
знаменит на всю Россию своими театральными экспериментами, он всё время ездит
по фестивалям, смотрит, учится, сам участвует, работает в жюри. В общем, широко
известен в узких кругах (смеётся).

Прошлый фестиваль
"Театры без крыш" вызвал такой зрительский интерес,
что его решили повторить

Тетюев вращается в этой сфере и давно лелеял
мечту провести фестиваль уличных театров. В прошлом году у Министерства культуры в лице Дирекции
возникла финансовая возможность помочь воплотить эту идею. Мы поддержали
Алексея административно, вся Дирекция работала на обзвонах, логистике,
гостиницах, согласовании площадок, а Алексей приглашал театры, отбирал их в
фестивальную программу. Говорил: "Это интересный театр", или
"Вот этот театр сказал новое слово в театральном искусстве",
определял нашу политику и театральную афишу.
&nbsp;
– Что
запомнилось с прошлого фестиваля больше всего?
– "Театр вкуса" из Москвы. В этом
году мы тоже его пригласили, потому что в прошлом году на его спектаклях был
переаншлаг. Этот театр хоть и предпочитает выступать на улице, но любит
закрытые дворики, пусть и без крыши. Мы всё время придумывали им подобные
локации на Кировке… Так в эти закрытые дворики люди, порой, не могли зайти!
"Театр вкуса" даёт два-три спектакля и с каждым новым показом на
площадку приходит всё больше и больше народу. Невероятно интересная штука!
&nbsp;
–
Простите, а что именно делают в "Театре вкуса"? Едят?
– Хлеб пекут.
&nbsp;

Московский "Театр
вкуса" покоряет зрителя неординарными постановками

– Но
как это монтируется со спектаклем?!
– В том-то и дело, что уличный театр
интегрирует в театральное искусство всё, что угодно! "Театр вкуса"
интегрировал в сценическое пространство кулинарное искусство. Спектакль
"Авиаторы" историю о человеческих эмоциях, внутренних состояниях души
передавал через инженерные чертежи, например. В уличном театре искусством
становится всё, что нас окружает. Он делает искусство из того, что находится перед
нашими глазами. Когда зритель приходит на спектакль уличного театра, то не
знает – кем он станет? Зрителем? Актёром? Режиссёром? Да хоть соавтором пьесы.
Это одна из фишек уличного театра – вовлекать в постановку всех, кто пришёл.
Зрители танцуют, поют, влияют на развитие сюжета.
&nbsp;
– Что
бы вы сами посмотрели на нынешнем фестивале?
– Возможно, на спектакли южноуральских театров
я бы попала и в другое время, а вот театры из Самары, Санкт-Петербурга или
Москвы гостят у нас не так часто. Я бы сходила на постановку "Улитная
рапсодия" петербургского "Комик-треста". Я не видела этот
спектакль, но его презентация меня очень заинтриговала. Мне крайне любопытно,
как они делают искусство из больших светящихся улиток. 
&nbsp;
–
Насколько насыщенной будет программа?
– Дело в том, что предстоящие дни с 1-го по
4-е июня так наполнены событиями, что мы назвали их "театральные выходные
в Магнитогорске". Параллельно там пройдут два фестиваля. «Театры без
крыш», о котором мы уже говорили, и ещё один – Фестиваль театров малых городов.
Его Дирекция проводит совместно с Евгением Мироновым и "Театром
наций". Шестнадцать театров приедут в Магнитогорск, чтобы показать свои
спектакли, но уже на закрытых площадках – ДК, Магнитогорский театр драмы,
оперный театр. Туда может попасть магнитогорский зритель, но в ограниченном
количестве. Билеты в продаже ещё есть, но буквально считанное количество.

Фестивальная программа
насыщена событиями до предела

–
Каково самое масштабное из предстоящих шоу?
– Откроется Фестиваль театров малых городов на
набережной Магнитогорска огромным спектакль-концертом. На открытой сцене у
памятника "Тыл – Фронту" будет играть симфонический оркестр, а Марина
Александрова и Евгений Миронов будут читать "Евгения Онегина". Вход
открыт, может прийти любой желающий. С этого события на улицах и в парках, в ДК
и театрах Магнитогорска начнутся театральные феерии.
&nbsp;
– В
городах Южного Урала за пределами Челябинска есть немало театральных
коллективов. У них есть собственный фестиваль?
– Да, конечно. Фестиваль "Сцена"
проходит уже тридцать лет и это один из старейших фестивалей России. Мало какой
фестиваль функционирует более трёх десятилетий. Это фестиваль профессиональных
театров, каждый год все шестнадцать южноуральских театров принимают в нём
участие, включая НХТ и театр песочной анимации "Скарабей". Приезжает
жюри из театральных столиц России, отсматривает спектакли, даёт свои оценки,
рекомендации. Победителей выбирают по нескольким номинациям, и церемония
награждения и закрытия превращается в настоящий праздник для участников.
&nbsp;
–
Насколько я понимаю, творческая изоляция – самая губительная болезнь для
провинциального актёра? 
– Фестивали очень важны для нормальной
творческой жизни любого театра. Труппы получают отклик не только от
профессионального жюри, но и от профессионального сообщества. Бывает, что если
жюри жёстко оценивает чей-то творческий поиск, то коллеги и, порой, зритель
оценивает его совершенно противоположным образом. Это не единичный случай. И
пусть оценки спектаклей расходятся, ведь в этом жизнь, в этом кипение и спор, в
этом суть театрального творчества! На таких фестивалях есть такое явление как
"актёрские клубы", где артисты собираются, показывают друг другу
капустники, обсуждают сложные и противоречивые темы, которые не всегда можно обсудить
с высокой сцены, которые нужно обговорить кулуарно. Это невероятно важно для
творческих единиц: актёров, режиссёров, художественных руководителей. Очень
круто, что на это выделяются средства и количество театральных фестивалей
растёт. Раньше у нас была только "Сцена", сейчас есть и «Театры без крыш», в этом году
приехал ещё и фестиваль Миронова – это замечательно.
&nbsp;
Фото
предоставлены участниками фестиваля "Театры без крыш"

Диана Малышева, руководитель автономной некоммерческой организации «Дирекция фестивальных и культурно-массовых мероприятий Челябинской области» (далее по тексту – Дирекция) рассказала нам о предстоящих театральных выходных в Магнитогорске.

Статьи