Айвазовский

Четыре столетия русского чая 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Аркаим – слово, известное каждому южноуральцу.
Слава Аркаима распространилась далеко за пределы нашей области, поэтому сюда
приезжают со всей России. Мы поговорили с несколькими сотрудниками
Государственного историко-археологического музея-заповедника и они рассказали
нам, как и почему стали экскурсоводами на Аркаиме.
&nbsp;
Наталья
Громова (г. Иваново) 
Справка: Наталья Владимировна работает
хранителем одной из коллекций в историко-краеведческом музее им. Д.Г.Бурылина

Наталья
Громова на Аркаиме. Фото из личного архива

– По образованию я историк. В 99-м году на
конференции "Сельская Россия: прошлое и настоящее" в Туле был Сергей
Марков (работал научным сотрудником
заповедника – Авт.), мы оказались двумя археологами среди этнографов,
разговорились и он пригласил меня на сезон 2000 года в детскую археологическую
экспедицию, где были школы Сосновского района. После меня пригласили поехать на
Аркаим, а я о нём и читала, и слышала. Но, увы, подкачало транспортное
средство. Стало понятно, что на нём мы до места не доберёмся (смеётся) и в тот раз эту идею пришлось
оставить до лучших времён. Так весь месяц или полтора и прокопали на Касаргах,
а до Аркаима я не доехала. Так и остался у меня незакрытый гештальт,&nbsp; мне же, как археологу это было так интересно...
&nbsp;
Но тут Ольга Ельникова (см. ниже – Авт.) на фестивале, посвящённому юбилею Куликовской
битвы в позапрошлом году, рассказала, что ездила на реконструкторский фестиваль
"Пламя Аркаима". Вернулась воодушевлённой и сообщила, что там
набирают экскурсоводов, можно поехать и посмотреть. А как же ещё лучше
посмотреть место, как не поработать там? Наездом – это быстро, тебя не везде
пустят. А когда ты приехала поработать, есть возможность везде погулять и во
всё вникнуть. Поэтому мы с ней в прошлом году поехали на месяц поработать
экскурсоводами.
&nbsp;
Урал, как всегда, радует людьми. Нам было
очень уютно в той компании музейных сотрудников, с которыми мы непосредственно
контактировали. Нам было очень комфортно, мы уехали очень довольными. Хотелось
бы приехать ещё раз, но – при условии, что будет работать та же команда от
музея (смеётся). Едешь всё-таки не на место, едешь к людям.
&nbsp;
Ольга
Ельникова (г. Елец, Липецкая область) 
&nbsp;
Ольга Евгеньевна занимается исторической
реконструкцией, в число её интересов входит реконструкция архаичных видов
ткачества.

Ольга Ельникова на мосту
через р.Караганка. Фото из личного архива

– В 2021 году, я впервые приехала для участия
в фестивале "Пламя Аркаима" с мастер-классом по ткачеству на
дощечках. Это очень архаичный вид ткачества, сейчас им занимаются, вероятно,
только отдельные мастерицы и реконструкторы, как я. Раньше этот способ был
очень распространён и ещё в начале века в деревнях так ткали пояса и тесьму.
Широкое полотнище сложно сделать на дощечках, а вот пояса и тесёмочки
получаются с очень красивыми узорами.
&nbsp;
На Аркаиме я сразу поняла, что это – моё
место. Как только я узнала, что они приглашают экскурсоводов для работы, то в
2022 году приехала вновь. Это был очень удачный опыт и в этом году я решила
приехать опять.
&nbsp;
Это эпоха бронзы, времена, когда наша
человеческая цивилизация, наша культура формировалась в том виде, в каком мы её
сейчас знаем. Дело в том, что слово "Аркаим" я услышала очень давно,
ещё в конце 80-х, когда об этом месте стали много говорить и писать. Тогда я толком
не знала ни значения этого слова, ни его происхождения от тюрскского
"арк" – гора, хребет. Но само слово прозвучало для меня очень
красиво. Кроме того, я всегда очень любила историю и, в особенности, историю
древнюю. Поэзия древности, колесниц, степей, миграции древних народов – всё это
очень волнующе действует.
&nbsp;
Прежде чем меня допустили к работе, мне
пришлось изучить текст нескольких экскурсий и сдать нашему методисту Людмиле
Калугиной. Это оказалось не особенно сложным, так как эти сведения я уже много
раз читала в различных научных публикациях, поскольку, прежде чем ехать туда, я
читала об Аркаиме очень много. Кроме того, мне помогает некоторый опыт
преподавательской работы.
&nbsp;
Светлана
Евстигнеева (г.Магнитогорск)

Светлана
Евстигнеева на Аркаиме. Фото из личного архива

– Я с детства увлекалась историей, но так
вышло, что окончила металлургический вуз, по образованию – инженер-металлург.
Сейчас я на заслуженном отдыхе, есть время, есть интерес заняться именно тем,
что привлекало ещё с детства. Аркаим мне ещё и территориально близок, ведь я
живу в Магнитогорске. Я давно хотела попробовать себя в роли экскурсовода.
Когда погружаешься в историю – это настолько захватывающе и интересно, что я с
первого раза, поехав на Аркаим, осталась там на весь сезон. Сейчас
приехала&nbsp; второй раз и тоже планирую
проработать весь сезон.
&nbsp;
Я когда-то давно была здесь с экскурсией от
комбината (ММК – Авт.), но это было в районе 2007 года. Тогда я не попала на
раскоп, но вот курган Темир мне сильно запал в душу. Как музейный объект он
очень интересен. Однако, потом жизнь меня сюда больше не приводила.
&nbsp;
И как-то раз я наткнулась на группу в
"Вконтакте", где шёл набор экскурсоводов. Решила попробовать,
исполнить давнюю мечту. Я позвонила нашему методисту Людмиле Калугиной. Она
готовит непосредственно экскурсоводов, работает вместе с нами "на
земле". Когда мы приехали сюда в прошлом году, нас очень серьёзно
готовили. Мы встречались с профессором ЧелГУ Александром Дмитриевичем Таировым,
Светланой Яковлевной Зданович, Татьяной Сергеевной Малютиной, Юрием Сергеевичем
Макуровым. Общение с учёными, действующими археологами очень захватывает.
&nbsp;
Конечно, меня больше всего интересует
металлургия. Мой путь, наверное, не зря привёл меня сюда. Когда у нас был День
металлурга, я предложила коллегам его отметить. Это не только мой
профессиональный праздник, но праздник древних жителей Аркаима (смеётся). 
Валерий
Волик, директор Музея-заповедника «Аркаим»
&nbsp; 
– Летний туристический сезон 2023 года для нас
очень особенный. Конечно, год мы начали с того, что обновился наш юридический
статус – теперь он точнее отражает наши реальные направления работы. Ещё в этом
году мы отмечаем 85-летие со дня рождения основателя Музея-заповедника «Аркаим»
Геннадия Здановича. Сезон мы открыли выставкой к 85-летию Геннадия Здановича и
экскурсией на Синташту – там располагается кластер нашего Музея-заповедника и
реализуется проект «Синташтинский феномен», который помимо наших средств
финансируется средствами Фонда президентских грантов.

Фото предоставлено&nbsp;пресс-службой&nbsp;Музея-заповедника «Аркаим»

Сейчас мы каждые выходные отправляем экскурсии
на Синташту, и что удивительно – маршрут общей протяженностью больше 130
километров пользуется огромной популярностью, кроме одного-двух особо холодных
дней, каждый раз аншлаг. Мы будем проводить экскурсии бесплатно до конца июня в
рамках гранта, но у нас хорошая обратная связь от гостей и в дальнейшем эта
экскурсия войдёт в наше регулярное расписание. 
&nbsp;

Пока что могу точно сказать, что экскурсия на
Синташту в этом году станет неотъемлемой частью программы всех наших фестивалей
и акций – «Ночи музеев», этнофеста «Аркаим» (7-9 июля), фестиваля исторической
реконструкции «Пламя Аркаима» (29 июля) и фестиваля традиционной кухни «Крынка»
(12 августа). Ну и что касается самих фестивалей – у нас сильная команда
хороших организаторов, которые каждый год стараются сделать мероприятия всё
лучше и лучше, в этом году мы приготовили кое-что настолько необычное и интересное,
что наверняка удивит даже постоянных наших гостей.

Фото предоставлено&nbsp;пресс-службой&nbsp;Музея-заповедника «Аркаим»

Этим летом Аркаим, как всегда ждёт всех, кто
интересуется Синташтинской культурой, да и древней историей, в целом.

Аркаим – слово, известное каждому южноуральцу. Слава Аркаима распространилась далеко за пределы нашей области, поэтому сюда приезжают со всей России. 

Поэзия древней истории 

В этом году областной Дом дружбы народов
отмечает двадцатилетний юбилей. По этому поводу мы попросили его директора Юлию
Лапидус отметить основные направления деятельности организации, являющейся
важной точкой культурного ландшафта региона.

Юлия
Лапидус и губернатор Челябинской области Алексей Текслер

Юлия Лапидус – профессиональный музыкант, с
детства изучавшая традиции русского пианизма, последовательно прошла все вехи
этого нелёгкого пути: музыкальная школа, музыкальное училище, институт
культуры. Но жителям области она известна совершенно в&nbsp; ином качестве. Более десяти лет она является
радушной и гостеприимной хозяйкой Дома дружбы народов (ДДН). А, на секундочку,
в нашем регионе проживают представители более, чем 150 национальностей, поэтому
работа Юлии Александровны очень важна и нужна.
&nbsp;
– Я ж, по одному из образований
"психолог, организатор психологической службы", как написано в
дипломе. И не раз приходилось использовать полученные знания. Ведь люди,
которые приходят к нам, зачастую хотят просто услышать доброе слово, –
признаётся Юлия Лапидус. – И мы рады оказать им психологическую поддержку. Люди
к нам приходят совершенно разные, мы общаемся со всеми, и к каждому необходимо
найти свой подход – именно так и рождается дружба.

За минувшие годы Юлия
Александровна стала важным участником развития национально-культурных процессов

Проработав долгое время художественным
руководителем в Центре народного творчества, в 2010 году, когда предложили
занять директорское кресло в ДДН, Юлия Александровна согласилась, не колеблясь.
К этому моменту она была знакома с большинством руководителей и активистов
национально-культурных центров и прекрасно понимала специфику этой сферы.
Разные менталитеты, разные культурные ориентиры, разные религиозные взгляды – в
многообразном и противоречивом мире национальных движений важно быть политичной
и дипломатичной, но Юлии Александровне нравится этот аспект её деятельности.
&nbsp;
– К нам приезжают отовсюду, со всех уголков не
только Челябинской области, но и из Башкортостана, из Казахстана и многих стран
и регионов. Мы всегда готовы к приёму гостей.&nbsp;
Живём под девизом: "сначала накорми, потом проси», – смеётся Юлия
Александровна, предлагая нашему корреспонденту печенье и чай.
&nbsp;
Дом дружбы народов располагается в здании,
исторически известном челябинцам как «Дворец слепых» по ул.Труда.
Экс-губернатор Пётр Сумин предложил это здание как временное, но, как известно,
нет ничего более постоянного, чем «временное». Однако, за минувшие годы ДДН так
прижился в этом месте, что и не мыслит себе другого помещения. На момент
вхождения Юлии Лапидус в курс дел по области насчитывалось порядка семидесяти
национально-культурных объединений, но к 2016 году их было уже&nbsp; сто пятьдесят пять.
&nbsp;
– А у вас любимчики есть? – спрашиваю её, уже
заранее зная ответ.
&nbsp;
– Нет, – твёрдо отвечает Юлия Александровна. –
Я всех люблю одинаково.
&nbsp;
– А как у вас это получается?
&nbsp;
– Здесь ничего нельзя сделать без любви и
настоящей дружбы. Все наши мероприятия любимы, мы не проводим мероприятий для
галочки. Но самое важное – на наших мероприятиях всегда царит атмосфера добра и
дружбы. Нам есть чем гордиться.

Те, кто знаком с Юлией
Лапидус, хорошо знают о её любви к национальным костюмам народов Южного Урала

Список мероприятий ДДН выглядит, как довольно
пухлый том, где плотными строками обозначены не только всеми любимые Масленица,
Сабантуй, но и еще десятки праздников, памятных дат, конкурсов. Есть среди них
и довольно необычные для нашего региона.
&nbsp;
– Например, в прошлом году впервые прошёл
конкурс "курпешек". Курпе – это разноцветные мягкие матрасики у
казахов. – рассказывает Юлия Лапидус. – У нас есть даже мастер по шитью курпе –
Оранбике Кармаевна Исмухамбетова из Брединского района. Казахи же сидят не на стульях.
Также впервые у нас прошёл конкурс молодых снох. Они показывали свои навыки и
умения в шитье, вязании, изготовлении национальных блюд и так далее. Им,
естественно, дали одинаковые конкурсные задания, но подходили они к их
выполнению по-своему. Жюри состояло из руководителей национально-культурных
объединений, которые прекрасно понимают национальную специфику.
&nbsp;
<a></a>Известно, что казахов на
территории нашей области живёт довольно много, поэтому праздник "Туган
жер" ("Родная земля»), который с 2013 года проводится ДДН совместно с
казахскими культурными центрами, приобрёл славу далеко за границами области.
&nbsp;
– Во время "Дней Челябинской области в
Костанайской области" в 2019 году мы посетили Костанай и тогдашний аким
области со сцены нового здания филармонии признался, что у них нет такого
масштабного праздника, как российский «Туган жер», – вспоминает Юлия Лапидус. –
Соседи знают, какие молодцы российские казахи. Мы не делаем праздники по схеме
"мы придумали – мы сделали", мы проводим праздники совместно с людьми.
Советуемся.
&nbsp;
– А как чувствуют себя южноуральские казахи за
пределами Казахстана?
&nbsp;
– Наши казахи – не диаспора, они гордо зовут
себя гражданами России. Начали мы с Нижней Санарки (Троицкий район), уже тогда
неотъемлемой частью этого праздника стали скачки. Потом были Верхнеуральский,
Карталинский, Кизильский районы, дважды "Туган жер" встречали в
Чесменском районе. На этих территориях компактно проживает довольно много
казахов. Например, в Чесменском районе порядка тысячи, а Брединском районе –
порядка шести тысяч. В 2016 году, когда "Туган жер" проходил в
Бредах, в праздновании приняло участие двадцать три тысячи человек.
&nbsp;
– Это впечатляет.
&nbsp;
– Мы стараемся увлечь людей делом. Когда
казахи собираются, они уже представляют, какие они будут готовить блюда, какую
сделают дорбу (изначально сумка, позже
праздничный ритуальный предмет для хранения подарков – авт.), какую
привезут юрту. Если вы придёте на наше мероприятие, то сразу заметите,
насколько они увлечены.
&nbsp;
– Давайте вернёмся к более известным праздникам?
&nbsp;
– У нас люди настолько любят Сабантуй, что
когда он заканчивается, нас уже спрашивают, где будет следующий? И Сабантуй
всегда разный. В прошлом году в Калачёво он был, может, не такой огромный, как
на вертолётном поле Троицка. Но он был домашний и уютный. Наряду с курешем (национальная борьба на поясах у тюркских
народов – авт.), с юртами и другими традиционными элементами праздника,
впервые на Сабантуе летал самолёт, демонстрируя фигуры высшего пилотажа. И
людей было много, мы перестали считать после тридцати двух тысяч гостей. Во
время пандемии люди насиделись по домам, два года Сабантуй проводился в онлайн
формате на сайте Дома дружбы народов. Конечно, возможность провести его в
обычном, живом режиме очень обрадовала всех. Сабантуй – тюркский праздник, но
он уже давно вышел за чисто национальные границы. Например, в прошлом году
Троицк привёз на него украинцев и казаков. Эти праздники стали
мультитрадициональными и это здорово. В этом году&nbsp; Сабантуй пройдёт в деревне Норкино
Аргаяшского района.

В пёстром калейдоскопе
народов, населяющих регион, Юлия Лапидус находит время для общения со всеми

– Есть ли в напряжённом календаре событий,
проводимых ДДН, место «инициативам с мест»?
&nbsp; 
– Конечно! Свежий пример: к нам пришёл
представитель Чеченской Республики в Челябинской области, Арби Яхъяев с идеей
провести провести фестиваль народов Кавказа. Поскольку я не раз бывала на
подобном фестивале в Костанае, то хорошо представляю себе формат такого
мероприятия. Активно нами поддерживаются и районные мероприятия: «Фестиваль
национального костюма» в Коркино, Фестиваль национальных культур «Дружба»
(Ашинский район) и другие.
&nbsp; 
– Чего нам ждать в ближайшее время?
&nbsp; 
– 24-го мая будет большой праздник – День
славянской письменности и культуры, который мы тоже проводим много лет,
совместно с Челябинской епархией РПЦ. Второй год он будет проводиться на
набережной возле Исторического Музея, где будет большая сцена, насыщенная
игровая программа, национально-культурные объединения области готовят выставки
славянского быта и декоративно-прикладного творчества. Также гостей праздника
ждет яркая концертная программа, в рамках которой выступят гости из Курганской
области.
&nbsp; 
Но самое главное - в этом году Дом дружбы
народов Челябинской области отмечает двадцать лет со дня своего открытия.
Пожелаем же ему дальнейших успехов!
&nbsp; 
&nbsp; Фото предоставлены "Домом дружбы народов"

В этом году областной Дом дружбы народов отмечает двадцатилетний юбилей. 

Сделано с любовью

Старейший театр на Южном Урале – это
златоустовский государственный драматический театр "Омнибус". Уже
более сорока лет его директором работает Александр Романов. Под его опекой
театр пережил перестройку, уцелел в лихие девяностые и до сих пор продолжает радовать
зрителя. О причинах творческого долголетия "Омнибуса" Александр
Сергеевич нам всё честно рассказал.

Александр Романов – директор театра, заслуженный работник
культуры РФ, почетный гражданин Челябинской области и города Златоуста,
председатель Челябинского регионального отделения СТД РФ <h3>О взращивании зрителя</h3>
Основное достоинство златоустовского
драматического театра «Омнибус» заключается в том, что мы сумели воспитать свою
публику. Подготовить своего зрителя нам помогла уникальная программа, которой
нет ни в одном театре России – «Театральные уроки-спектакли для школ города».
На сегодняшний день в репертуаре «Омнибуса» 14 театральных уроков-спектаклей.
Они идут у нас свыше тридцати пяти лет.
&nbsp; 
Зритель начинается со школьника. За время
урока – пятьдесят минут – мы даём школьникам полнокровный спектакль. В основе
классика – Пушкин, Лермонтов, Грибоедов, русские сказки. Есть у нас и урок
"Иоанн Златоуст" о святителе Иоанне, в честь которого назван город
Златоуст, и урок "Приглашение в театр", где мы знакомим школьников с
разными театральными профессиями. Мы делаем всё, что необходимо сегодняшней
школе. В результате, к нам сегодня приходят зрители, родители которых ещё в
детстве приходили на наши театральные уроки. Мы проводим эту программу
совместно с городским управлением образования, и для детей она, естественно,
абсолютно бесплатна.&nbsp;

&nbsp;«Приглашение
в театр» И. Кручинина. Сцена из театрального урока-спектакля

Уже в четырнадцатый раз мы провели городской
детско-юношеский театральный&nbsp; конкурс
"Я люблю театр", в котором приняли участие свыше трехсот детей. В
течение учебного года ребята посещают театр, а потом в рамках номинации
«литературное творчество» делятся своими впечатлениями о просмотренных
спектаклях: пишут стихи, отзывы о спектаклях. В номинации «актерское
мастерство» раскрывают свой актерский талант. Педагоги разрабатывают
собственные творческие программы по эстетическому воспитанию детей посредством
театра.&nbsp; В середине апреля проводится
церемония награждения победителей – праздничный концерт. Это тоже хорошее
средство приобщения к театру. 
&nbsp;

Городской
детско-юношеский театральный конкурс «Я люблю театр». Выступление творческого
коллектива шк. № 25

<h3>О репертуарной политике театра</h3>
&nbsp;
Мы – традиционный репертуарный российский
театр. Мы не стесняемся этих слов. Мы ставим спектакли, понятные людям, и
стараемся сделать так, чтобы зритель не только вышел из нашего зала
отдохнувшим, но и поразмышлял над тем, какие добрые начала транслировал ему
спектакль. На этом строится наш репертуар.
&nbsp;
Мы ставим не только классику, мы играем пьесы
и относительно современных классиков, например, Шукшина. Берём опробированных
драматургов, чьи пьесы стали достоянием России. Недавно поставили пьесу
С.Лобозёрова "Семейный портрет глазами постороннего". Сейчас заканчиваем
работу над постановкой "Похождения Чичикова" по Гоголю.&nbsp; С нее будет начинаться новый театральный
сезон.
&nbsp;
Недавно у нас была премьера спектакля по пьесе
В.Ольховской "Рождественская история" в постановке главного режиссёра
челябинского Нового художественного театра (НХТ) Евгения Гельфонда. Это
интересная работа, которая идёт при аншлагах. Пьеса цепляет тем, что
затрагивает судьбы всех поколений, начиная с подростков и заканчивая взрослыми.
Влада Ольховская – современный белорусский драматург, очень интересно пишет. В
конце мая я в составе златоустовской делегации еду в Белоруссию, и, вполне
возможно, мы с ней встретимся.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;«Рождественская
история» В. Ольховская. Сцена из спектакля

<h3>О роли режиссёра в театре</h3>
&nbsp;
К сожалению, я во многом недоволен современной
режиссурой. Режиссёр – профессия штучная. Никто не хочет брать на себя
ответственность за творческое состояние театра. Проще работать приглашённым
режиссёром: приехал, поставил спектакль и уехал, ни за что не отвечая. Как
правило, когда нет руки режиссёра, спектакль разваливается после десяти
показов, поскольку каждый из актёров начинает натягивать одеяло на себя. А
когда есть режиссёрское око, спектакль может идти очень много лет.

Борис Горбачевский –
главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РФ (слева)

Мы с [главным режиссёром «Омнибуса»] Борисом
Горбачевским работаем уже очень долго. И мне нравится его позиция – главный
режиссёр отвечает за всё. И за собственные спектакли, и за постановки приглашённых
режиссёров. Челябинский режиссёр Михаил Филимонов поставил у нас несколько
спектаклей и Борис Сергеевич следит за ними. Он практически каждый вечер
находится в театре, наблюдая за актёрами.&nbsp;

&nbsp;
<h3><a></a>О ценностях</h3>
&nbsp;
Очень хорошо идёт "Ревизор". Мы даже
не ожидали этого. Мы поставили его, не выпендриваясь, как классический
спектакль, и получили аншлаги. На этот спектакль ходит много молодёжи. Народу
стало интересно смотреть на то, что несёт в себе наши российские ценности.&nbsp; Ему надоел тот балаган, который они видят в
приезжающих антрепризных спектаклях. Что такое антреприза? Известные актёры
взяли некую пьеску, как правило, комедию. Причём, актёры кинематографа, которые
привыкли, что в кино можно снять двадцать дублей и потом выбрать для фильма
самый удачный. А в театре так нельзя, ты вышел на сцену и у тебя всего один
дубль. Как ты сыграл – так и сыграл.
&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;«Ревизор» Н.В. Гоголь.
Сцена из спектакля

Поэтому мы стараемся брать такие спектакли,
которые могут взращивать свою публику. А для детей мы стараемся подбирать те
спектакли, которые полезны для малышей. "Иван-царевич и серый волк",
"Аленький цветочек", "Принцесса и свинопас", "Малыш и
Карлсон" – эти постановки учат детей добру, развивают в них сострадание и
любовь. Это очень важно.
&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;«Аленький цветочек» С.
Аксаков. Сцена из спектакля

<h3>О работе с труппой</h3>
&nbsp;
Мы очень активно работаем с нашим челябинским
институтом им. Чайковского, в колледже культуры на театральном отделении очень
хорошие преподаватели. Наш [главный режиссёр] Борис Сергеевич возглавляет там
экзаменационную комиссию, я тоже приезжаю, смотрю актёров.
&nbsp;
У нас много молодых актёров. К нам даже
приехала пара из Перми, им у нас понравилось. Вообще, когда к нам приходит
актёр, мы сразу занимаем его в репертуаре. Кроме того, у нас нет проблемы с
жильём. В оперативном управлении у театра есть квартиры, и все актёры имеют
жильё. Златоуст – территориально разбросанный город, поэтому в театр на
спектакли и по домам после спектаклей мы развозим актёров и сотрудников театра
на служебном автобусе. Это особенно важно зимой. Актёры не должны болеть, мы не
можем отменять спектакли.
&nbsp;
<h3><a></a>О наболевшем</h3>
&nbsp;
Для театров как никогда остро стоит кадровая
проблема. Про режиссёров я уже говорил. Большая проблема – директорский состав,
ведь театральных директоров у нас не готовят. Кроме того, не хватает таких
специалистов, как заведующий постановочной частью, нужны осветители,
звукорежиссёры – это не только проблема театров, это уже проблема и для дворцов
культуры по всей области. Конечно, было бы неплохо, если бы наш институт культуры
заполнил эту нишу, пока у нас есть живые специалисты, которых можно привлечь к
преподаванию.
&nbsp;
<h3><a></a>О благотворительной работе театра</h3>
&nbsp;
Мы всегда помогаем школам, самодеятельным
театральным коллективам, всегда откликаемся на их просьбы, предоставляем им
костюмы и декорации, если это в наших силах, и делаем это безвозмездно. Мы
частые гости в Чебаркульской танковой дивизии, привозили туда не только
взрослые спектакли, но и детские. В мае снова едем туда, чтобы поддержать дух
бойцов, участвующих в СВО. Это наш посильный вклад в общее для всей страны
дело. Вместе с НХТ мы проводили в Челябинске благотворительный концерт,
вырученные средства пошли на оказание гуманитарной помощи жителям Донбасса.
&nbsp;
У нас проводится уникальная театральная Неделя
милосердия, в этом году она прошла 32-й раз с 29 апреля по 3 мая. Как взрослые,
так и дети с ограниченными возможностями здоровья, а также ветераны труда,
воины-афганцы, ликвидаторы последствий взрыва в Чернобыле и другие категории
граждан, имеющие социальную поддержку, целую неделю бесплатно посещают наш
театр.&nbsp; 
&nbsp;
Нам приятно радовать уязвимые категории
населения. Не так давно мы выиграли грант, который позволил нам сопровождать
спектакли тифлокомментированием. Одна из наших актрис прошла соответствующее
обучение, и мы можем показывать спектакли для незрячих своими силами. Это
прекрасно, когда люди с ограниченными возможностями могут прикоснуться к театральному
искусству. И мы планируем развивать это направление.

«Семейный
портрет глазами постороннего» С. Лобозеров. Сцена из спектакля

<h3>О музыке</h3>
&nbsp;
Я раньше писал много музыки для других
театров. И для московского ТЮЗа, и для театров в Барнауле, Орске, Ташкенте,
Сызрани – можно долго перечислять города, на сценах которых звучала моя музыка.
Но, поскольку я – директор театра, сейчас у меня очень не хватает времени на
сочинительство. Единственное, что я иногда позволяю себе, когда меня просят об
этом режиссёры, это музыка к новогодним спектаклям. Я их очень люблю.
&nbsp;
<h3><a></a>О союзе театральных деятелей</h3>
&nbsp;
В России работает 77 региональных отделений
СТД и наше – одно из самых больших. Мы делим седьмое-восьмое по России место с
самарским отделением. Количество членов нашего отделения скоро составит порядка
пятисот человек. Мы проводим очень большую работу. НХТ проводит международный
фестиваль-лабораторию спектаклей малых форм&nbsp;
"Человек театра", проходит областной фестиваль
профессиональных театров "Сцена", областной фестиваль-конкурс&nbsp; новогодних спектаклей «Морозко», региональный
фестиваль-конкурс индивидуальных актёрских работ имени В. Милосердова,
всероссийский конкурс актерской песни имени К. Шульженко&nbsp; – очень много мероприятий, которые позволяют
актёрам развиваться ещё и самостоятельно. Особенно мне нравится фестиваль
самостоятельных работ. Недавно там показывали блестящие работы актёров из
Театра кукол «Золотой петушок» (Озёрск) и Драматического театра им. А.С.
Пушкина (Магнитогорск). Приятно, что в нашей области такой высокий уровень
мастерства.
&nbsp;
В Челябинской области шестнадцать театров и
все они очень разные. Это хорошо, потому что каждый зритель может найти себе
спектакль по вкусу.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; «Болдинская
осень» А. Антонов. Сцена из театрального урока-спектакля

<h3>О развитии культуры в регионе</h3>
&nbsp; 
У нас уникальный регион. Сейчас я говорю с
позиции председателя реготделения Союза театральных деятелей по Челябинской
области. С избранием на должность губернатора Алексея Текслера изменилось
отношение к культуре, она стала востребованной. Когда я был на закрытии Года
театра в Москве, председатель СТД России Александр Калягин лично просил
передать благодарность нашему губернатору за заботу об учреждениях культуры. Я
горжусь теми изменениями, которые происходят в этой сфере в последнее время.
Заметьте, как пошёл в гору наш Театр оперы и балета им. Глинки, создан
симфонический оркестр, открыта Детская филармония. Театр кукол, Молодёжный театр
преобразились после ремонта, отремонтирован Драматический театр в
Магнитогорске. Изменение отношения к театрам вызвало положительную реакцию,
выросла посещаемость спектаклей в театрах области и концертов в филармонии.&nbsp; 
&nbsp; 
Бюджет культуры за последние годы увеличился
почти вдвое, это немаловажно. Развиваются не только театры. Я смотрю на
библиотеки и музеи, они тоже ощущают перемены, происходящие в нашей области. Им
тоже приятно, что их помнят и их знают. На коллегии министерства культуры мы
рассматривали наградные дела и заметили, что списки претендентов на различные
награды увеличились. Это приятно, поскольку растёт число достойных людей,
отдающих себя культуре. Будем работать.
&nbsp; Автор фото – Владимир Накоряков

Старейший театр на Южном Урале – это златоустовский государственный драматический театр "Омнибус". Уже более сорока лет его директором работает Александр Романов. 

Дом Романова

Завтра, 29 апреля на сцене Государственного
драматического Камерного театра состоится премьера спектакля по пьесе Людмилы
Разумовской "Под одной крышей&nbsp;
(Однажды, в день рождения Любочки)". Вчера нам удалось пробраться
на финальный прогон, поэтому без утайки расскажем о новой постановке Виктории
Мещаниновой.

Собственно, с постановки этой пьесы и
начинался Камерный. Тридцать пять лет назад его основатели – актёр ТЮЗа Евгений
Фалевич и его супруга, актриса Людмила Барад – встряхнули всё театральное
сообщество, заявив о создании нового театра. К этому моменту у Фалевича уже был
собственный режиссёрский опыт – тот самый спектакль «Под одной крышей».&nbsp; Надежда Нагдасёва, одна из первых актрис
театра, получила текст пьесы, ещё когда они с мужем Виктором, жили в Абакане и
только собирались приехать в новорожденный челябинский Камерный. Несмотря на
искренность постановки, нашлось достаточно много недоброжелателей, давших
работе Фалевича отрицательную оценку. Да и показывали спектакль, по
воспоминаниям театралов того времени, весьма кулуарно, чуть ли не исподтишка. 
&nbsp;
После отъезда Фалевича и Барад из страны, в
Камерном наступил "творческий матриархат" Виктории Мещаниновой,
которую сейчас и считают матерью-основательницей театра. Её версия пьесы
"Под одной крышей" – это очень крепкая постановка, в каждой детали
чувствуются основательность и профессионализм. Вместе с тем, спектакль пропитан
щемящей искренностью и заставляет задуматься о том, почему люди, которые
совершенно по-честному любят друг друга, почти физически не могут жить вместе?

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Любовь в семье, вроде, и
искренняя. Но под ней таится бездна&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

В пьесе Разумовской всего три действующих
лица. Нина Петровна (засл. арт. РФ
Зульфия Акчурина-Дзюба) в двадцать лет родила дочь и тут же ушла на фронт
вместе с мужем. Муж погиб, а она так больше и не вышла замуж. Её дочь Валентина
(Виктория Бухарина) любила мужчину,
за которого так и не сумела выйти замуж, была замужем за человеком, которого не
полюбила. Самая младшая в семье – Любочка (Дарья
Чакина), которой исполняется семнадцать лет и все события истории
происходят именно в день её рождения. 
&nbsp;
Пьеса Разумовской помечена как
"комедия", но если даже бегло пробежаться по тексту, станет очевидно,
что это не комедия в современном её понимании. Там нет ставших привычными гэгов,
нет никаких шуток, там вообще трудно найти смешное. Это жёсткая, даже жестокая
история о мучительном сосуществовании трёх поколений в крохотном клочке
пространства. Три правды сшибаются в схватке на первенство одной из них в
двухкомнатной квартире. Тем не менее, за счёт пластических решений, музыки и
света, а также выстроенного взаимодействия актёров Виктория Мещанинова сделала
действительно лёгкую и местами смешную историю. Однако, именно эта искристость
обманывает зрителя по дороге к финалу. И когда комедия инверсируется в драму,
катарсис бабахает так, как надо.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Зульфия Акчурина-Дзюба,
Дарья Чакина и Виктория Бухарина

Думается, что если бы режиссёр сразу выкрутил
драму на всю мощь и начал хлестать зрителя эмоциями, то постановка быстро бы
сдулась, а аудитория выдохлась после первого же действия. А тут хитрая
Мещанинова сначала надела на актёров красные клоунские носы, а уже потом
обрушила на зрителя всю жестокость героинь.

Любочка в исполнении
Дарьи Чакиной проходит эволюцию от невинного подростка до жестокой фурии

Актёрские работы прекрасны. Зульфия
Акчурина-Дзюба в роли прагматичного матриарха и Виктория Бухарина в роли
мечтательной, экзальтированной матери вызывают доверие, они очень органичны.
Но, пожалуй, главное открытие спектакля – Дарья Чакина. Нельзя не отметить её
профессиональный рост. Как слышно из кулуарных шепотков, история её становления
в Камерном не была простой, но под руководством Мещаниновой ей удалось
совершить заметный творческий скачок. Ей удалось достоверно сыграть семнадцатилетнюю
Любочку без кривляний, но и без угрюмой взрослости. Пластические решения
придали образу особенной убедительности.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Дарья Чакина на заднем
плане

Когда Любочка мечтательно танцует в лучах
света на фоне ссорящихся бабушки и матери, или когда она чувственно изгибается,
лёжа на столе под тягомотный монолог матери о настоящей любви, зритель
совершенно чётко видит, насколько реальность Любочки далека от реальности её
матери и бабушки. Разделение этих реальностей больше не нуждается в объяснении
словами. 
&nbsp;
А слов у Разумовской, к сожалению, очень
много. Это просто бесконечные потоки, километры, гектары текста. Именно этим
пьеса и кажется несовременной, а вовсе не такими деталями советского быта, как
очередь на установку домашнего телефона, например. 
&nbsp;
– Это советская пьеса семидесятых годов, –
поясняет театральный критик, засл. работник культуры Владимир Спешков, – пьес
таких тогда было достаточно много и надо отметить, что драматурги тогда владели
ремеслом: характеры прописаны, события развиваются, нарратив есть. Женские
судьбы описаны так, что, полагаю, женскую аудиторию сразу возьмёт за живое. Это
абсолютный реализм. Я как-то ехал поездом из Екатеринбурга в Пермь, вместе со
мной в купе ехали бабушка, её дочь и внучка – точно такой же расклад. Ехать
недолго, всего шесть часов, но за это время они дважды сыграли передо мной эту
пьесу. Так что этот спектакль найдёт своего зрителя.

Главный режиссер Камерного
театра, заслуженный деятель искусств РФ Виктория Мещанинова

– Сложность этого материала в том, что у
Разумовской это первая пьеса, – комментирует режиссёр-постановщик Виктория
Мещанинова. – Она достаточно рыхлая, невероятно многословная, сюжет периодически
уходит. Но у Разумовской действуют не конструкции, а живые люди. А про живых
людей всегда есть смысл ставить спектакль. 
&nbsp; 
Рассказывая об актуальности тем, над которыми
спектакль призывает зрителя поразмыслить, Виктория Николаевна говорит: 
– Дело в том, что ты, как человек, свободен. А
твой партнёр обладает инаковостью. И надо эту инаковость принимать, чего мы не
умеем делать. Мы всех хотим выстроить в шеренгу, сделать их похожими на себя.
Однако, мир тем и хорош, что все мы с одинаковыми руками и ногами, но такие
разные. Эту разность надо понимать, ценить и смириться с нею. 
&nbsp; 
Постановка "Под одной крышей" также
предостерегает нас от совершения необратимых действий, которые совершенно точно
приведут к неисправимым последствиям. Особенно по отношению к близким.&nbsp; 
&nbsp; 
 Автор
фото – Марат Муллыев.&nbsp;Фотографии предоставлены Государственным драматическим
Камерным театром
&nbsp; 
&nbsp; 
&nbsp;

Завтра, 29 апреля на сцене Государственного драматического Камерного театра состоится премьера спектакля по пьесе Людмилы Разумовской "Под одной крышей  (Однажды, в день рождения Любочки)". 

Любовь в коммунальном аду

На сцене Челябинского
театра кукол скоро премьера. «Простодурсен» — история
про пять дивных созданий, про пять вселенных (и никак не меньше, потому что
каждое живое существо заключает в себе неповторимый уникальный, необъятный мир
мыслей, чувств, фантазий и переживаний), пять судеб – нестройных, некулёмых.
Невозможно не полюбить этих маленьких и трогательных чудиков, а кое-чему у них
можно и поучиться. Предлагаем вашему вниманию разговор с художником спектакля
Ириной Хмарук (Москва) о том, как рождался удивительный мир «Простодурсена».
&nbsp;

–
Ирина, «Простодурсен» – это не первая ваша работа в Челябинском театре кукол. В
апреле 2017 года появилась на свет «Мечта маленького ослика», а в сентябре 2018 года состоялась премьера кукольных
парадоксов для взрослых «Аналогия». Расскажите, как вам сотрудничество с нашим Челябинским
театром кукол? 
– Я всегда
рада сотрудничеству с Челябинским театром кукол! С большим удовольствием еду
сюда работать. И «Ослик», и «Аналогия», и «Простодурсен» – особые, важные, значимые события в моей
профессиональной жизни. Для меня Челябинский театр кукол – это, в принципе,
один из лучших театров кукол России. Он славится богатой историей, своими
постановками и, конечно же, людьми – профессионалами своего дела. Безусловно,
совместные проекты – это большая радость!
– Мне кажется, оформление «Ослика» и «Простодурсена»
отличает яркость цветов и необычность форм... В них угадывается личный
художественный стиль и почерк.
– Да, есть пересечения. Я поставила
достаточно много спектаклей (по моим меркам их много (улыбается)). 40-50 постановок… Может быть, больше. Безусловно, я
стараюсь к каждой работе подходить с душой, каждую историю оформлять особыми
красками и оттенками, делать спектакли непохожими друг на друга. А вот здесь
случайно получилось: «Ослик» и «Простодурсен» пересекаются по цветовой гамме
(хотя у них режиссеры разные). Не могу сказать, что эти цвета мои самые
любимые, что я их использую везде и всюду. Скорее, этот факт обусловлен
стечением обстоятельств. Кстати, у меня много спектаклей, которые выполнены в
минималистической, сдержанной манере (я люблю натуральные цвета и материалы).
– «Ослик» и «Простодурсен» такие похожие и такие разные…
– Да! С одной стороны, вы правильно
заметили: и в «Ослике», и в «Простодурсене» присутствуют сине-желтые оттенки,
есть белый фон и используется прием с «горошком». Спектакли очень яркие! С
другой стороны, они отличаются друг от друга. В «Простодурсене» применялся
принцип раскраски черного контура. Придумывая жителей Приречной страны, я
постоянно держала в голове слово «раскраска». В премьерном спектакле простые
черные линии (детские, немножко примитивные), закрашенная плоскость ровным
цветом. «Ослик» оформлен сложнее: другой принцип, непростые линии и формы,
другие куклы.
– «Ослик» и «Аналогия» – ваши работы с режиссером Михаилом Яремчуком. У премьерного «Простодурсена»
режиссер другой – Александр Борок. Эта же первая ваша постановка с Александром
Владимировичем? 
– Да, с Александром
Бороком как с режиссером я еще не работала. Это первый опыт, хотя мы с ним
знакомы давно. С Александром Владимировичем мы неоднократно пересекались на
театральных фестивалях, мероприятиях… Более тесно общались, когда я выпускала
здесь «Ослика», а потом «Аналогию». «Насколько я как художник поняла
режиссерский замысел и воплотила его на сцене?» – спросите вы. Очень надеюсь,
что мне удалось услышать, понять режиссерскую идею и реализовать ее визуально,
художественно. Каков результат нашей первой совместной постановки? Удалось ли
создать необходимую атмосферу? Думаю, это будет видно по реакции зрителя. Мне
сложно подводить какие-то итоги

– Какой
он в работе? Строгий режиссер?
– Сказать о его строгости я ничего не
могу. Возможно, потому, что не давала повода для ее проявления, ведь я, в
принципе, достаточно строга к себе сама. И особый контроль надо мной не нужен. 
– Есть мнение, что характер любого художника наиболее
ярко характеризует его мастерская, пространство, где он творит. То есть
мастерская художника – это более полный и точный портрет. Расскажите о своей
мастерской.
– Какой личный вопрос! Постараюсь на него
ответить… Та работа, которую делаю я, заключается в создании небольших кукол.
То есть декорации, костюмы, больших кукол делают люди, с которыми я давно сотрудничаю.
В основном я работаю дома: придумываю эскизы, образы персонажей, изготавливаю
куклы. У меня есть комната-кабинет, оборудованная специальным образом: здесь
располагаются швейные машинки, большие столы, инструменты, стеллажи. Создано
пространство, где легко и комфортно творить, фантазировать, воплощать идеи,
рисовать, мастерить. Работа театрального художника не нормирована: она не
ограничена восемью или двенадцатью часами. Случаются ночные рисунки; бывает,
приходится работать сутками… Разумеется, есть
мастерские театров, где я провожу много времени, работая над конкретным
проектом. А вот идейное что-то возникает в кабинете дома.

– Вам всегда нравилось рисовать? В какой момент вы
ощутили, что стали художником?
– Мой путь в этом направлении был весьма
длинным и состоял из нескольких этапов: в 4 годика родители отдали меня в
ИЗОстудию, в 7 лет я поступила в художественную школу, а затем после 9 класса –
в художественное училище, где училась по специальности «дизайнер-иллюстратор»,
занималась оформлением детских книжек. Именно в тот момент я отчетливо поняла,
что мне не очень нравится быть дизайнером, но безумно нравится придумывать
каких-то персонажей, какие-то фантастические, сказочные миры. Я обожаю работать с пространством, куклами,
предметами, костюмами, объемными вещами, мне тесно на бумаге, мало места. Поэтому
я решила поступать в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства и
осваивать профессию «художника-постановщика театра кукол». На первом курсе
пришло осознание того, что я правильно выбрала свою специальность и сферу
деятельности. А на втором-третьем курсе я уже приступила к постановкам
спектаклей. В том числе, работала с
Михаилом Яремчуком. Первый раз я к нему ездила,
будучи студенткой третьего курса.
Как-то интуитивно выбрав
театр кукол (до поступления в театральную академию не была с ним тесно
знакома), я оказалась на верном пути: любовь к профессии крепнет с каждым днем,
не угасает. Скажу честно, никогда не возникало желания работать в драматическом
театре. Театр кукол – моя сфера, которая вдохновляет, питает энергией, дает
возможность воплощать в жизнь самые невероятные идеи и замыслы! Всегда стараюсь
не повторяться, создавая что-то по-настоящему стоящее, интересное.

– Дерево – ваш самый любимый материал, из которого вы
делаете кукол?
– Нет любви к конкретному материалу, есть
профессиональные задачи. А вместе с ними – идея. Она начинает представляться в
каких-то формах, фактурах. Возникает художественное решение, которое
обусловлено вовсе не моими предпочтениями и любовью к дереву. Я пытаюсь искать
(конечно, по своим силам и возможностям) новые материалы, воплощать
нестандартные художественные решения, чтобы куклы отличались от ранее
созданных. К примеру, если нужно добиться эффекта воздушности, то использую
легкие материалы. Все зависит от поставленных задач. Одним словом, я не иду от материала,
я отталкиваюсь от идеи. Автор фото: Ирина Хмарук Из личного архива

На сцене Челябинского театра кукол скоро премьера. «Простодурсен» — история про пять дивных созданий, про пять вселенных (и никак не меньше, потому что каждое живое существо заключает в себе неповторимый уникальный, необъятный мир мыслей, чувств, фантазий и переживаний), пять судеб – нестройных, некулёмых. 

Театр кукол вдохновляет, дает возможность воплощать невероятные идеи

Сегодня широко отмечается 150-летний юбилей
Сергея Рахманинова и, в общем-то, для обывателя это выглядит слегка дежурно и
мы, наверное, можем задать себе вопрос: а почему, собственно, этот юбилей
отмечается так масштабно? Чем так хорош Рахманинов, что спустя 150 лет, в мире
победившего YouTube миллионы людей по всему миру с благодарностью вспоминают
Сергея Васильевича?

Причин тут множество и профессиональный
музыковед может надиктовать вам увесистую монографию, отвечая на этот вопрос.
Попробуем объяснить на пальцах, не мудрствуя лукаво. Сто двадцать лет назад в
мире не было такого музыкального разнообразия, как сейчас. Не было рэггей, фанка,
драм-н-бейса и, конечно, упаси бог, не было дабстепа. Была, грубо,
профессиональная музыка и музыка народная. Последняя была локализована, то
есть, редко выходила за пределы своего региона. Например, чтобы услышать
тувинское горловое пение, надо было ехать в Туву. А чтобы услышать сиртаки,
даже не надо было ехать в Грецию, потому что сиртаки не было, его изобрёл
американский кинематограф в 60-е годы. Музыкальный ландшафт того времени был
кардинально иным.
&nbsp;
Не было никакого коммерческого радиовещания, а
индустрия грампластинок только зарождалась. Но в этой точке времени, то есть,
на границе XIX и ХХ веков и чуть далее, мир уже пришёл в движение. Он уже
предчувствовал грядущие изменения, равных которым ещё не было в истории
человечества. Электричество, телефонная связь, автомобили, самолёты – всё это
уже стояло на пороге и продолжало бурно развиваться.
&nbsp;
И музыка тоже стала меняться вместе с миром.
Начались эксперименты с атональностью, пришёл авангард с его свистелками и
шумелками, прочими экспериментами. Музыканты рванули на новые территории в
поисках необычных средств самовыражения. Скрябин, который был на два года
старше Рахманинова, смело покидает романтизм и начинает экспериментировать со
светомузыкой. Недаром первый советский синтезатор получит название АНС, в честь
Александра Николаевича Скрябина. В общем, все побежали… А Рахманинов не
побежал. Сергей Васильевич проигнорировал эту авангардистскую суету. Как
композитор он остался стоять на позициях той музыки, на которой рос сам и довёл
её совершенство до предела. 
&nbsp;
При жизни Рахманинов обрёл огромную славу не
как композитор, а как пианист. Охват его руки был уникальным – двенадцать белых
клавиш. Говорят, что он настолько берёг руки, что шнурки ботинок ему завязывала
жена. А когда в эмиграции на Сергея Васильевича напала орда фоторепортёров и
он, не желая позировать, закрыл лицо руками, тогда на следующий день снимок
вышел в американской прессе с заголовком «Руки, которые стоят миллион
долларов».
&nbsp;
Величие Рахманинова как композитора общество
стало осознавать только после его смерти. После того, как были начаты и
завершены самые яркие музыкальные эксперименты. И тогда обнаружилась вечность
рахманиновских творений, которые всё это время были тут, под боком всех
экспериментаторов, как фамильные драгоценности, спрятанные на самом видном
месте. 
&nbsp;
И, конечно, ярчайшим произведением, созданным
Сергеем Васильевичем, является «Всенощное бдение». Это православное
богослужение, возникшее ещё в Византии в первые века христианства, свои
авторские партитуры «Всенощного бдения» создавали разные композиторы, включая
того же Чайковского. Но версия Рахманинова является величайшим шедевром, хотя
он написал её всего за две недели. Это огромное сочинение из пятнадцати частей
в Челябинске блистательно исполнил Камерный хор им. Михальченко под управлением
лауреата международных конкурсов Ольги Селезнёвой. 
&nbsp;
Это произведение стоит в репертуаре коллектива
уже достаточно давно. Оно исполнялось хором совместно с магнитогорской капеллой
им. Эйдинова ещё в те годы, когда им руководил основатель коллектива Валерий
Михальченко.&nbsp; Но с тех пор, как
"Всенощное бдение" исполнялось хором полностью, прошло достаточно
много времени. Ещё при жизни Михальченко хор перешёл на исполнение отдельных номеров,
особенно часто исполнялась "Богородице, дево, радуйся!" и "Ныне
отпущаеши". Но и они исполнялись только тогда, когда находился хороший
солист, который подошёл бы для исполнения этих номеров.
&nbsp;
Позже это сочинение Рахманинова было
восстановлено в репертуаре и исполнялось совместно с крымским хором "Таврический
благовест" во время гастролей хора в Крыму в 2021 году. Дирижировал тогда
основатель и художественный руководитель "Таврического благовеста"
Владимир Николенко.&nbsp; 
&nbsp;
Нынешний концерт стал для Ольги Селезнёвой
премьерой как для дирижёра. Хотя для костяка хора исполнение "Всенощного
бдения" не впервой, тем не менее, это очень сложное сочинение, которое
каждый раз исполняется как в первый раз. Оно многогранно и перенасыщено
различными динамическими оттенками, сложными гармониями, в тональном плане это
тоже очень непростое произведение.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Хороший хор работает как
единый механизм и не уступает по силе оркестру

Основатель хора, Василий Михальченко
говаривал: "По красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру,
а универсальным вокалистам по силам любые жанры". И это действительно так.
С первого ряда хорошо видно, как Ольга Петровна взмахивает камертоном,
настраивая хор, и сразу становится ясна вся сложность управления этой
машинерией. Дирижёру нужно свести разноголосье в единый живой организм. С
духовиками всё понятно: маловероятно, чтобы туба или гобой перестали строить в
процессе игры. Опытный струнник может быстро подтянуть колок, чтобы подстроить
инструмент. Но если вокалист начнёт не с той ноты, то сразу разрушит всю магию
хора.
&nbsp;
На вопрос "что оказалось самым сложным
при восстановлении этого произведения в репертуаре?" Ольга Селезнёва дала
быстрый и короткий ответ: "Абсолютно всё". 
&nbsp;
– Динамика, отражённая в партитуре, очень
разнообразна. От трёх "piano"
до трёх "forte" – это... Сложно,
– признаётся Ольга Петровна. – Музыка Рахманинова постоянно находится в
движении, она полна жизни и словно дышит. И хору хотелось добиться этого
эффекта – дышать в унисон с тем, что написал композитор. И дирижёр, и хор,
отвечая на дирижёрский жест, стремились следовать этому динамическому
разнообразию.
&nbsp;
В музыке Рахманинова очень много
изобразительных красок – часто присутствует колокольный звон. Она сложна в
гармоническом плане, а также предлагает большое разнообразие диапазона – от
низкой тесситуры до самой высокой. Поэтому хору нужно обладать очень хорошей
вокальной подготовкой и хорошими физическими данными, чтобы исполнить это
сочинение. Хоровая музыка вообще требует от музыканта значительных физических
усилий. Физически сложно исполнить а-капелла музыку, в которой деление
происходит во всех голосах. Басы могут делиться до трёх голосов, сопрано –
также. И в течение часа исполнять такое произведение – физически очень тяжело. 
&nbsp;
– Правда, эта музыка возвышает и ты только к
концу понимаешь, насколько ты физически вымотан, а в течение самого исполнения
ты находишься не здесь, – комментирует Ольга Селезнёва. 
&nbsp;
Отдельное впечатление производят басы. Когда
звучит их низкий голос, начинает слегка щипать в горле и ты, такой, сидишь и
думаешь: "Неужели он может спуститься ещё ниже?!". И тут он
спускается и ты в лёгком замешательстве снова думаешь: "Он вообще –
человек?".&nbsp; 
&nbsp;
–&nbsp;Русская церковная музыка построена на
басовой партии и басы-октависты (так
называемый "бас-профундо", глубокий бас – прим. авт.), конечно,
большая ценность для любого коллектива. Слава богу, нам повезло, что наши
артисты могут озвучивать те ноты, которые написал Рахманинов, – комментирует
дирижёр. 
&nbsp;
Для более, чем половины хористов это полное
исполнение "Всенощного бдения" также стало премьерным. Однако, стоит
заметить, что все молодые музыканты, поступающие в коллектив, проходят строгий
отбор. Ольга Селезнёва предпочитает отбирать тех, кто обладает мобильностью,
хорошо читает ноты с листа и обладает хорошими вокальными данными. Это большой
плюс для коллектива.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;В репертуаре хора им.
Михальченко самая разнообразная музыка

– Мы стали гораздо быстрее выучивать
сложнейшую музыку, за счёт чего и наш репертуар обогащается гораздо быстрее. Мы
можем исполнять самую различную музыку, это очень интересно и это нравится
слушателю. Мы можем исполнять и концерты для детей, состоящие из лёгких песенок
для настроения, а можем петь и такую музыку, как рахманиновское сочинение, –
подытожила Ольга Петровна.
&nbsp; 
Можно быть равнодушным к академической музыке.
Можно не ходить на концерты. Можно не знать, кто такой Рахманинов. Но когда
волею судеб слышишь живое исполнение духовной музыки Рахманинова, причём,
музыки хоровой… Сердце – если оно есть – не может не дрогнуть. Потому если есть
на свете квинтэссенция всего русского, самая сердцевина русской души – она
полностью выражена в рахманиновском «Всенощном бдении». Это произведение
пробуждает сразу все архетипы из которых соткана наша жизнь, проявляет всю
глубину наших корней, всю силу, мудрость и духовную наполненность наших
предков.
&nbsp; 
 Фото
предоставлены художественным руководителем и главным дирижёром хора им.
Михальченко — лауреатом международных конкурсов Ольгой Селезнёвой

Сегодня широко отмечается 150-летний юбилей Сергея Рахманинова и, в общем-то, для обывателя это выглядит слегка дежурно и мы, наверное, можем задать себе вопрос: а почему, собственно, этот юбилей отмечается так масштабно? 

Самый русский русский 

Те, кто бывал в музыкально-нотном отделе
детской библиотеки им. Маяковского, могут случайно словить столбняк при попытке
заглянуть туда сейчас. После ремонта помещение просто не узнать: чисто, светло,
много воздуха, много пространства. А главное – оно выглядит очень современным.
На вновь построенной сцене выступают партнёры библиотеки – от школы искусств,
ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского, ДЮЦ, Челябинский педагогический колледж №1, а
также музыканты Челябинской филармонии.

Сейчас
в библиотеке в рамках национального проекта «Культура» и при поддержке
Министерства культуры Челябинской области реализуется большой проект
"Держи ритм". Он рассчитан на три года. На первом этапе – который
назывался "Я – музыкант" – начала работать концертная площадка. Для
того, чтобы знакомить ребят с музыкальными инструментами и их устройством
библиотека приобрела некоторые из них.&nbsp; 
&nbsp;
В
отдел поступили музыкальные инструменты: укулеле, балалайка, джембе, калимба,
гусли, трещотки, а также электронное пианино. Таким образом, ребята теперь
смогут потрогать их и услышать звучание музыкальных инструментов, а также
узнать историю их создания, понять, как извлекается звук.
&nbsp;
– К
нам даже звонят с просьбой прийти и просто поиграть на музыкальном инструменте,
– рассказывает заведующая музыкально-нотным отделом Ирина Кожемякина. –
Дошкольники, в основном.
&nbsp;
Не
каждый школьник пойдёт в "музыкалку", не в каждой школе есть свой
набор музыкальных инструментов. А библиотека доступна каждому. Здесь пока ещё
не очень большой фонд инструментов, но есть, например, цифровое пианино. Оно
предоставляет больше возможностей, чем обычное, например, ребёнок может
записать трек, который играет.&nbsp; 
&nbsp;
Вторая
часть этого большого проекта называется "Я – звукорежиссёр". Его цель
– не только научить ребят записывать треки, но и обрезать, монтировать звуковые
дорожки, делать миксы и вообще работать со звуком. Поскольку проект
реализуется&nbsp; в стенах библиотеки, то
книгам уделяется особенное внимание. Вместе с ЧГТРК библиотека ведет&nbsp; передачу "Брось всё и читай!" на
радио. Для неё сотрудники сами записывают радиопередачи. С тех пор, как в
библиотеке появился кабинет с качественной звукоизоляцией, появилась
возможность писать звук прямо там.
&nbsp;
– Мы
решили привлекать к записи программ и детей. Даже закупили технику, – отмечает
Ирина Кожемякина. – Так возникла медиа-студия "АудиоМаяк".
&nbsp;
Со
следующего года начнётся третий этап проекта "Держи ритм!", который
будет называться "Я – видеомонтажёр". Не секрет, что сейчас
видеоконтент актуален как никогда, его становится больше не только в формате
длинных роликов, но и в форме коротких shorts, для которых монтаж, как раз,
очень важен.
&nbsp;
–
Для развлечения дети и сами могут снимать какой-то контент на телефон, но мы
хотим предложить детям создавать познавательные видео для своих сверстников, а
для этого нужно уметь обобщать и анализировать медиаконтент, – считает Ирина
Викторовна. – Это может пригодиться для их школьных проектов, поскольку сейчас
в школах очень много проектной деятельности.
&nbsp;
Возвращаясь
к "АудиоМаяку". Буквально осенью в библиотеку пришла молодая
специалистка Валерия Адищева, закончившая педуниверситет. Она давно увлекалась
аудио- и видео-монтажом. Это на самом деле очень интересное занятие, отдалённо
напоминающее игру в тетрис. Когда звуковые отрывки, как кирпичики становятся на
свои места, создавая объём, ты словно заканчиваешь очередной раунд игры.
Валерия тут же поддержала идею проекта "Держи ритм!", так и появился
"АудиоМаяк".

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Валерия Адищева&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

Сейчас
читатели библиотеки встречаются в студии, где делают упражнения на развитие
речи. Без развитой речи, хорошей дикции и артикуляции невозможно, например,
записывать качественные подкасты, а они уже много лет набирают обороты.
Успешному подкастеру необходимо обладать грамотной речью. Поэтому не случайно
сейчас ребята проходят этап развития речевых навыков.
&nbsp;
У
известных радиоведущих и артистов речевого жанра есть свои небольшие хитрости,
помогающие улучшить дикцию. Например, можно проговаривать скороговорку, взяв в
зубы карандаш. Но ребята эти трюки пока не изучают. 
&nbsp;
Они
начинают с азов, произнося сложные сочетания букв (а их в русском языке
полным-полно). Скороговорки они тоже используют в обучении &nbsp;но не с ходу,
как рэпер Эминем,&nbsp;&nbsp; а с чувством, с
толком, с расстановкой, вначале делая акцент на чёткости произношения и лишь
потом наращивая скорость. 
&nbsp;
–
Некоторым ребятам скороговорки даются просто, – признаётся Валерия. – Но есть
ребята с особенностями речи и им не так легко. Например, если ребёнок картавит.
В этом случае нужно чуть больше усилий и тренировок.&nbsp; 
&nbsp;
После
того, как ребята освоятся с текущим этапом обучения, им предстоит научиться
оформлять свою речь в связный текст. Для этого они будут тренироваться в
написании рецензий на прочитанную книгу. Они могут поведать о мыслях, возникших
у них во время чтения, о чувствах, которые вызвал в них главный герой своими
действиями, выделить основные моменты повествования.
&nbsp;
Ну,
а потом – дело техники. Ребятам предстоит правильно настраивать работу
микрофона, самостоятельно записывать свой голос, использовать программное
обеспечение, загружать собственные звуковые отрывки и
редактировать их. Финалом обучения станет участие студийцев в записи взрослой
радиопередачи "Брось всё и читай!" на ЧГТРК.
&nbsp;
Не
так давно вышел первый выпуск подкаста "Послушайте", и там ребята уже
смогли попробовать записывать свои голоса, зачитывая отрывки из произведений
писателя, который посетил библиотеку в рамках "Недели детской книги".
&nbsp;
–
Ребята, конечно, сами записывали, но обработкой и монтажом занимались пока мы,
– с улыбкой призналась Валерия.
&nbsp;
"АудиоМаяк"
– это&nbsp; не разовый проект. Его задача –
развивать создание детьми книжных подкастов, а это новаторское направление в
нашем регионе. Нет, сами детские подкасты, как явление, существуют. В школах
ученики записывают аудио, где рассказывают последние новости, обсуждают общие
школьные темы. Но подкасты о книгах записывают, в основном, взрослые для
взрослых. Если же такой подкаст запишет ребёнок для ребёнка, такой контент,
разумеется, вызовет у слушателя большее доверие. Это повышает шанс того, что
прослушав подкаст о книге, школьник проникнется любовью к чтению и сам придёт в
библиотеку за книгой, и, возможно, примет участие в каком-то из проектов.
&nbsp;
<a></a>Ценность "АудиоМаяка" в том, что прийти на занятия
и попробовать записать свой подкаст может каждый школьник в возрасте до
шестнадцати лет, при этом – поскольку библиотека это общественное пространство
– это не будет стоить его родителям ни копейки. Главное для Валерии и других
сотрудников библиотеки – всестороннее развитие детей. А речь, как ни крути,
очень важный показатель уровня развития человека. 
&nbsp; Фото предоставлены героями материала

Те, кто бывал в музыкально-нотном отделе детской библиотеки им. Маяковского, могут случайно словить столбняк при попытке заглянуть туда сейчас. После ремонта помещение просто не узнать: чисто, светло, много воздуха, много пространства. 

Тишина должна быть в библиотеке? Да как бы не так!

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Фото со страницы Елены
Артюшкиной в соцсетях

В субботу 15-го апреля силами Челябинского
государственного центра народного творчества (ЧГЦНТ) будет проведён удивительный
детско-юношеский конкурс "Скрыня", цель которого – развитие
традиционных ремёсел среди подрастающего поколения.
&nbsp; 
Первое, что вызывает вопросы у всех, кто
слышит о конкурсе – это его название. "Скрыня" – это сундук для
приданого. Раньше девушки сами готовили себе приданое и невеста не могла быть
неумехой. Ей необходимо было уметь вышивать, ткать, вязать, шить и эти навыки
она приобретала с детских лет, как правило, под присмотром бабушки.&nbsp; Одной из уставных задач&nbsp;ЧГЦНТ&nbsp;является&nbsp; методическое сопровождение клубной системы
культурно-досуговых учреждений Челябинской области. Изучив работу клубов,
сотрудники Челябинского центра народного творчества поняли, что в клубных объединениях занимаются всем, кроме
рукоделия. Это может быть и тестопластика, и поделки из бумаги, а навыки
рукоделия уже уходят.
&nbsp; 
Институт приданого невест практически исчез. Раньше
был обряд с забавным названием "пучеглазие", когда женщины со всего
села приходили к новоиспечённым мужу и жене, проверяя, взял ли парень в жёны
рукодельную девушку или неумеху. Для гостей молодая жена должна была развесить
по стенам приданое, саморучно приготавливаемое ею примерно с десяти лет. По
результатам такого осмотра село судило о её навыках. Современной же невесте нет
нужды доказывать, что она не неумеха. Чтобы мастерство прядения, ткачества передавалось от поколения к поколению, был организован конкурс девичьего рукоделия. Название
"Скрыня" для него нашлось естественным путём.

Конкурсантки делятся на две возрастные группы:
от семи до двенадцати лет и от тринадцати до восемнадцати. Девочкам даётся
три часа на изготовление изделий, как правило дети младшего возраста
справляются с задачей в течение двух часов. Младшим на изготовление изделия давалось два часа, старшим-три. За
это время они должны сделать предмет, который определен&nbsp;организаторами. Это
может быть подушка, коврик, салфетка или сумка. Причём раньше, в первые годы
проведения "Скрыни", организаторы давали им схему, которой они должны
были следовать или даже конкретный рисунок. Номинации в конкурсе четыре: ручное
вязание, ручная вышивка, лоскутное шитьё и ручное ткачество. Кстати, в этом
году в номинации "лоскутное шитьё" поступило четыре заявки от
мальчиков, хотя конкурс и называется "девичьим".
&nbsp; 
Раньше конкурсы проходили в каком-либо из
домов культуры – в Увельском районе, Травниках, Полетаево, но в 2020 году, с
началом ковидных ограничений конкурс перешёл на заочную форму и после этого
интерес к "Скрыне" возрос. После первого пандемийного года участников
стало больше. Если раньше в дом культуры могло приехать тридцать-сорок
участниц, то 2020 год принёс организаторам порядка сотни участниц.
&nbsp; 
Уже третий год конкурс проходит на девяти так
называемых "опорных площадках", чтобы охватить как можно больше
желающих. В Челябинске на конкурс заявилось сорок человек. Всего же членам жюри
предстоит оценить порядка 150 работ со всей области. Интерес у детей
возрастает, что очень радует организаторов.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Фото со страницы Елены
Артюшкиной в соцсетях

Центр традиционной культуры Среднего Урала раз
в два года проводит всероссийский детский конкурс "Данилушка" в
выставочном формате и дети-участники "Скрыни" всегда оказываются там
победителями. Конечно, все эти дети занимаются в клубных объединениях и за
каждым ребёнком стоят наставник и педагог. Девочки приходят на конкурс уже
подготовленными. Некоторые работы выполнены на очень высоком уровне. Зачастую,
участие в конкурсе приводит к тому, что занятия рукоделием переходят в
профессиональную плоскость.
&nbsp;
Педагогу разрешается побыть вместе с
участницей первые пятнадцать минут конкурса, после чего их уводят в другой
кабинет, где с ними проводят мастер-класс. Конкурсантки же остаются с
кураторами, которые могут успокоить, или поменять сломавшуюся иглу швейной
машинки, или дать воды. Но педагоги к ним не допускаются, дети работают
самостоятельно. И, надо сказать, за отведённое им время добиваются
поразительных результатов.
&nbsp;

Елена Артюшкина
демонстрирует изделия юных мастериц. Вот, что можно сделать умелыми руками
всего за пару часов

– Детское творчество непредсказуемо, – говорит
Елена Артюшкина, заведующая отделом народно-художественных промыслов и ремёсел
Челябинского государственного центра народного творчества. – Когда я подбираю
лоскуты для шитья, стараюсь подобрать в тон, чтобы они совпали по цвету. А дети
набирают ткань, повинуясь собственной логике, и я даже не представляю, как они
будут сочетать обрезки ткани. И потом, когда я вижу готовое изделие, то
понимаю: мне так никогда не придумать. Детские работы напоминают наивное
творчество, где сочетается несочетаемое. Как они это делают? Просто ничего не
боятся.
&nbsp; 
На прошедшей недавно коллегии Министерства
культуры много было сказано о работе с молодёжью. "Скрыня" – не
единственное направление&nbsp;ЧГЦНТ&nbsp;по работе с подрастающим поколением. Есть ещё и
"Уральская слободка" –&nbsp; конкурс
научно-исследовательских работ по этнографии и краеведению. В прошлом году ему
исполнилось уже двадцать лет и за эти годы он неоднократно доказал свою
востребованность. Прошлый год был объявлен в России "Годом нематериального
культурного наследия" и те работы, которые дети писали в рамках конкурса
двадцать лет назад, оказались очень актуальными. Тогда конкурсанты ещё застали
дедушек и бабушек, рассказавших детали ушедшего повседневного уклада, и ценную
информацию по конкретным ремёслам, которая сейчас интересуют этнографов. В
последнее время&nbsp; "Уральская
слободка" проводится совместно с ЧелГУ и Музеем истории Южного Урала. 
&nbsp; 
Сегодня молодёжь активно интересуется народными
промыслами и ремёслами. Это, отчасти, связано и с тем, что наблюдается
устойчивый тренд на дизайнерское оформление жилища, а текстиль играет важнейшую
роль в обустройстве домашнего уюта. Лоскутное шитьё, вышивка, вязание,
ткачество позволяют создавать уникальные изделия, которые выгодно отличаются от
продукции масс-маркета. Да и керамическая посуда ручного изготовления и за
минувшие годы подтвердила своё преимущество перед дешёвым пластиком и стеклом.

Рост популярности
традиционных ремёсел среди молодёжи неудивителен, ведь эти изделия уникальны

– Мы же понимаем, что остаётся, а что уходит,
– говорит Елена Артюшкина. – Остаётся только то, что проверено временем.
Сколько по городу мастерских, которые обучают ремёслам? Очень много. Молодые
люди приходят туда, пробуют себя в керамике, в дереве, отдыхают душой.
&nbsp;
Южный Урал – это не только каслинское литьё и
златоустовская гравюра. Это большое разнообразие народных ремёсел, которые
благодаря таким конкурсам, как "Скрыня" переживают подъём и, что
самое важное, вдыхают в молодёжь дух живой преемственности с ушедшим
поколением.
&nbsp;
Нынешний,
уже восьмой по счёту, конкурс "Скрыня" состоится в субботу, 15-го
апреля.

В субботу 15-го апреля силами Челябинского государственного центра народного творчества (ЦНТ) будет проведён удивительный детско-юношеский конкурс "Скрыня", цель которого – развитие традиционных ремёсел среди подрастающего поколения.

Что такое "скрыня" и с чем её едят

Когда входишь в
зал, где репетирует оркестр "Малахит", прежде всего поражаешься мощи
звуковой волны, которая обрушивается на тебя со сцены. Потом – той идеальной
слаженности, с которой играют музыканты, работающие как один живой организм.
Потом, если ты хотя бы раз играл на каком-либо музыкальном инструменте, ты
понимаешь: так, как играют оркестранты "Малахита", ты не сможешь
сыграть никогда. Такой виртуозный уровень исполнительского мастерства буквально
кажется запредельным.
В прошлом году
прославленному Государственному оркестру русских народных инструментов
"Малахит" исполнилось 35 лет. В кабинете художественного руководителя
и главного дирижёра оркестра, народного артиста России Виктора Лебедева, вся
стена покрыта портретами музыкантов первой величины, тех, кто являлся и
продолжает являться сердцем культуры – от Иосифа Кобзона до современных
исполнителей Дмитрия Риберо и Сергея Зыкова. Все они выступали с
"Малахитом" и дали оркестру самые высокие оценки.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;фото Евгений Чумак

Мы поговорили о
причинах такого долговременного зрительского успеха сразу с несколькими
музыкантами. Нашими собеседниками сегодня стали бессменный художественный
руководитель и основатель коллектива Виктор Лебедев, заместитель руководителя
по концертно-творческой работе Ильяс Гарипов, второй дирижёр оркестра Илья
Черноголов и балалаечник-виртуоз, солист "Малахита" Александр
Просветов.
Ильяс Гарипов
так прокомментировал секрет главного успеха оркестра: 
– Наши
постоянные слушатели, особенно ветераны, часто мониторят расписание наших концертов.
Зачастую мне даже звонят и спрашивают, когда состоится очередной концерт, ещё
не видя рекламы, и я рассказываю наш примерный план на пару месяцев вперёд.
Представители старшего поколения зачастую берут сразу по несколько билетов.
Многие выпускники института, работающие по всей области в музыкальных школах,
других музыкальных коллективах, знают наш оркестр. Они всегда приходят на наши
концерты,&nbsp; зовут с собой друзей, потому
что мы отвечаем за качество исполнения.

В сентябре мы были в Москве, на
Первом фестивале национальных оркестров России в Государственном Кремлёвском
Дворце, в котором участвовали ведущие оркестры народных инструментов нашей
страны: коллективы из Башкирии, Бурятии и Якутии, Дагестана, Республики Крым&nbsp; и многие другие. Зал вмещает почти шесть
тысяч зрителей, и все места были заняты. Несмотря на достаточно высокую
стоимость, все билеты были раскуплены. За четырёхчасовую программу зрители
увидели более полутора тысяч музыкантов. Это о чём-то говорит. Национальная
музыка сейчас востребована в России, как никогда раньше.
&nbsp; 
Александр
Просветов рассказал о том, насколько непросто попасть в оркестр:
– Для того чтобы
достичь нужного уровня исполнительского мастерства нужно окончить не только
музыкальную школу, но и колледж, и институт, и ассистентуру-стажировку. Я
учился двадцать лет, начиная с пятилетнего возраста, и прошёл через всё это. И
только после этого меня взяли на работу в оркестр.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;На сцене Александр Просветов. Фото – Евгений Чумак

Почему
"Малахит"? У меня в дипломе написано "преподаватель, артист
оркестра, ансамбля, концертный исполнитель". Это то, для чего мы учимся. Я
родом из Магнитогорска, "Малахит" гастролировал в&nbsp; нашем городе, я с самого детства ходил на их
концерты, и мне очень нравилось! Мне нравилось то, что это большой оркестр,
колоритный, играет красивую музыку. И когда я приехал в Челябинск, сразу
поставил себе цель – попасть сюда. Мне повезло: когда я учился на третьем курсе
института искусств, меня пригласили исполнить с оркестром сольное произведение
в рамках проекта "Молодые дарования", После этого я ещё больше
загорелся своей целью и Виктор Григорьевич [Лебедев] сказал: "Я тебя
возьму". Я уже десять лет, как работаю тут,&nbsp; и получаю колоссальное удовольствие.
О художественном
руководителе "Малахита" Александр высказался искренне и прямо:&nbsp; 
– Виктор
Григорьевич – настоящий Учитель. Есть преподаватель, который ведёт тебя в вузе
и это – профессиональное образование. А есть человек, открывающий в тебе новые
качества как в исполнителе. Виктор Григорьевич очень мне помогал, в результате,
два года назад я сыграл с "Малахитом" сольный концерт в двух
отделениях. Он добрый, отзывчивый, позитивный. Всегда хорошо настраивает перед
сценой. Всё равно концертное выступление – это волнение. И перед выходом на
сцену, когда видишь улыбку Виктора Григорьевича, понимаешь, как он тебя
настраивает. Даже без слов (смеётся).

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;За дирижёрским пультом Виктор Лебедев. Фото – Игорь Ашмарин

Илья Черноголов
раскрыл секрет, благодаря которому "Малахит" не только достиг
серьёзного возраста, но и продолжает завоёвывать новых слушателей:
– Мне кажется,
на этапе становления коллектива, Виктор Григорьевич сумел заинтересовать и
сплотить вокруг себя замечательных музыкантов-единомышленников, поддержавших
его творческие замыслы.&nbsp; На протяжении
многих лет костяк коллектива составляют эти энтузиасты, которые никогда не
предадут коллектив, никогда его не бросят. В "Малахите" есть
замечательные традиции, сформированные Виктором Григорьевичем и старшим
поколением, благодаря которым оркестр и развивается более тридцати лет.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;Илья Черноголов (справа). Фото – Игорь Ашмарин&nbsp;

Виктор Лебедев
поделился основами репертуарной политики "Малахита":
–&nbsp;Конечно,
у любого музыканта есть любимые композиции, но мы стараемся играть, во-первых
то, что хорошо звучит на русских народных инструментах. Сейчас очень сильно
вырос уровень музыкантов-народников. Музыкальное образование сделало огромный
шаг вперёд. Соответственно, стал подниматься уровень произведений композиторов,
пишущих оригинальную музыку для народных оркестров. Для нас пишут и в Москве, и
в Питере, и из Беларуси мне сегодня прислали ноты. 19-го апреля мы будем
проводить концерт "Звёзды белорусского Полесья". К нам приезжает
цимбалистка, лауреат международных конкурсов Вероника Прадед из Минска,
преподаватель, зав.кафедрой Белорусской государственной академии музыки. И
певец, композитор Максим Павлов, тоже выходец из Беларуси, преподающий сейчас&nbsp; в академии им. Гнесиных.&nbsp; 
&nbsp;
– Мы рады играть
для наших людей. Стараемся расти в своём исполнительском мастерстве.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
В арсенале
"Малахита" есть не только русские народные инструменты, рассказывает
Илья Черноголов:
- Например, в
группе ударных инструментов используются красочные инструменты различных
национальностей: бонги, конги, дарбука, кастаньеты и другие…
Виктор Лебедев
дополняет: 
– Мы исполняем
самую разную национальную музыку, например балканскую, сербскую, молдавскую
музыку, если возможно, используем инструменты этих народов.
Илья Черноголов:
– Что касается
репертуара, народный оркестр, на мой взгляд, – самый универсальный коллектив. У
современного народного оркестра очень широкие возможности. В&nbsp; нашем коллективе убедительно звучит
национальная музыка различных народностей, мы исполняем эстрадную музыку,
переложения фортепианной и симфонической классики, музыку из кинофильмов,
огромный пласт русских песен… Немалая часть современной молодёжи имеет
несколько стереотипное представление о народном оркестре, мол, играют
"Калинку-малинку" и всё. Но сейчас народный оркестр очень здорово
шагнул вперёд, выросло исполнительское мастерство музыкантов, значительно
расширился репертуар. К нам недавно приезжал заслуженный артист России Михаил
Тоцкий – баянист из Петрозаводска, несколько лет назад мы делали программу
вместе с ним и певцом Дмитрием Риберо из Колумбии. В программе было много
переложений латиноамериканских музыки.
На народный
оркестр можно хорошо переложить самую разнообразную музыку. Даже если партитура
в оригинале написана для симфонического оркестра или одного инструмента.&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;фото Евгений Чумак

"Малахит"
играет не только для ветеранов, среди слушателей много молодых людей, с
удовольствием отмечает Виктор Лебедев: 
– Мы играем
концерты и в ЮУрГУ, и в педуниверситете, и в ЧелГУ, недавно играли в
Чебаркульской танковой дивизии и молодёжь нас очень хорошо принимала. 
Мы играли
концерт для иностранных студентов из всех городских вузов, был почти полный зал
и нас очень хорошо принимали. Мы ведь исполняем музыку разных народов:
португальскую, еврейскую, ирландскую, французскую – мы играем почти всё.
Возможно, молодёжи сейчас хочется музыку более отрывную, поэтому пусть слушают
то, что подходит для их возраста. А вообще, надо, чтобы они послушали всё и
сами выбрали то, что им нравится. Сложно ожидать от человека двенадцати лет от
роду, что он поймёт русский романс. Когда он сам переживёт любовные страдания,
тогда сам скажет: "Лучше романса я ничего не знаю". Сама жизнь
заставляет нас выбирать музыкальные пристрастия.
После концерта в
ЮУрГУ молодые слушатели остались, подходили пообщаться к солистам
"Малахита". Нас принимали великолепно. В педуниверситете оркестр
сделал концерт ко Дню Победы с творческими коллективами университета. И все
остались довольны, всё-таки спеть с оркестром, с которым пели Образцова,
Архипова, Ведерников и Кобзон, очень приятно.&nbsp;

Дополняет Ильяс
Гарипов:
– Хотелось бы,
конечно, чтобы молодёжь чаще приходила на наши концерты. Мне кажется, им было
бы интересно, потому что у нас разнообразная программа – от классических
произведений до современных. Если человек хочет развиваться, ему будет очень
интересно.
Исполняет
"Малахит" и музыку челябинских композиторов – Михаила Смирнова,
Евгения Гудкова, Анатолия Кривошея, Владимира Веккера, Татьяны Шкербиной,
Николая Малыгина, Евгения Быкова.
Виктор Лебедев:
– Мы общаемся с
композиторами, стараемся заинтересовать, чтобы они начали писать для нашего
оркестра.
Ильяс Гарипов
отмечает, что оркестр работает и с детьми: 
– Мы
поддерживаем талантливых детей, играющих на музыкальных инструментах. В Миассе
мы делали большой концерт "Юные таланты Золотой долины", в котором
принимали участие учащиеся школ искусств Миасса, преподаватели&nbsp; и студенты Миасского государственного
колледжа искусства и культуры. 
Илья Черноголов:
– Эта традиция
существует на протяжении всей истории коллектива. Виктор Григорьевич
поддерживает талантливых ребятишек. Например, Илья Сквирский – сын директора
музыкального колледжа Миасса&nbsp; Марии
Владимировны Сквирской. Когда Илья ещё учился в колледже,&nbsp; Виктор Григорьевич пригласил его спеть с
нашим оркестром, что его очень подстегнуло, на данный момент он студент
Венского университета музыки и исполнительского искусства. И это не
единственный пример, когда школьники или студенты солируют&nbsp; с нашим оркестром. Поддержка молодых талантов
для нас очень важна.&nbsp; 
Ильяс Гарипов:
<a></a>–
Они довольно уверенно выходят на сцену, особенно самые маленькие, и дальше им
ещё больше хочется серьёзно заниматься музыкой. Детям это очень интересно,
поскольку, когда они выступают с профессиональным оркестром, то тянутся к
уровню взрослых музыкантов. Когда ребята из Миасса приезжали к нам на
репетицию, то сначала вели себя довольно скованно, но потом, когда послушали
друг друга, когда педагоги что-то им подсказали, вторая репетиция и само
выступление прошли очень хорошо. Они отлично выступают, им это интересно и
потом они приходят только со словами благодарности. Для нас взаимное творчество
– обоюдное удовольствие. 
&nbsp; Фото предоставлены героями материала
&nbsp;

Когда входишь в зал, где репетирует оркестр "Малахит", прежде всего поражаешься мощи звуковой волны, которая обрушивается на тебя со сцены. 

Виктор Лебедев: "Мы рады играть для наших людей"

В следующем году областной Киноцентр им.
С.Герасимова отпразднует 90-летний юбилей. Постановление о его создании было
подписано менее, чем через два месяца после образования Челябинской области –
такое серьёзное отношение к кино было у государства в те годы. В преддверии
этой знаменательной даты мы побеседовали с директором Киноцентра Юрием Сычёвым
о текущей деятельности организации и планах на ближайшее будущее.

В следующем году областной Киноцентр им. С.Герасимова отпразднует 90-летний юбилей. 

Статьи