Четыре столетия русского чая 

Айвазовский

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Завтра, 29 апреля на сцене Государственного
драматического Камерного театра состоится премьера спектакля по пьесе Людмилы
Разумовской "Под одной крышей&nbsp;
(Однажды, в день рождения Любочки)". Вчера нам удалось пробраться
на финальный прогон, поэтому без утайки расскажем о новой постановке Виктории
Мещаниновой.

Собственно, с постановки этой пьесы и
начинался Камерный. Тридцать пять лет назад его основатели – актёр ТЮЗа Евгений
Фалевич и его супруга, актриса Людмила Барад – встряхнули всё театральное
сообщество, заявив о создании нового театра. К этому моменту у Фалевича уже был
собственный режиссёрский опыт – тот самый спектакль «Под одной крышей».&nbsp; Надежда Нагдасёва, одна из первых актрис
театра, получила текст пьесы, ещё когда они с мужем Виктором, жили в Абакане и
только собирались приехать в новорожденный челябинский Камерный. Несмотря на
искренность постановки, нашлось достаточно много недоброжелателей, давших
работе Фалевича отрицательную оценку. Да и показывали спектакль, по
воспоминаниям театралов того времени, весьма кулуарно, чуть ли не исподтишка. 
&nbsp;
После отъезда Фалевича и Барад из страны, в
Камерном наступил "творческий матриархат" Виктории Мещаниновой,
которую сейчас и считают матерью-основательницей театра. Её версия пьесы
"Под одной крышей" – это очень крепкая постановка, в каждой детали
чувствуются основательность и профессионализм. Вместе с тем, спектакль пропитан
щемящей искренностью и заставляет задуматься о том, почему люди, которые
совершенно по-честному любят друг друга, почти физически не могут жить вместе?

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Любовь в семье, вроде, и
искренняя. Но под ней таится бездна&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

В пьесе Разумовской всего три действующих
лица. Нина Петровна (засл. арт. РФ
Зульфия Акчурина-Дзюба) в двадцать лет родила дочь и тут же ушла на фронт
вместе с мужем. Муж погиб, а она так больше и не вышла замуж. Её дочь Валентина
(Виктория Бухарина) любила мужчину,
за которого так и не сумела выйти замуж, была замужем за человеком, которого не
полюбила. Самая младшая в семье – Любочка (Дарья
Чакина), которой исполняется семнадцать лет и все события истории
происходят именно в день её рождения. 
&nbsp;
Пьеса Разумовской помечена как
"комедия", но если даже бегло пробежаться по тексту, станет очевидно,
что это не комедия в современном её понимании. Там нет ставших привычными гэгов,
нет никаких шуток, там вообще трудно найти смешное. Это жёсткая, даже жестокая
история о мучительном сосуществовании трёх поколений в крохотном клочке
пространства. Три правды сшибаются в схватке на первенство одной из них в
двухкомнатной квартире. Тем не менее, за счёт пластических решений, музыки и
света, а также выстроенного взаимодействия актёров Виктория Мещанинова сделала
действительно лёгкую и местами смешную историю. Однако, именно эта искристость
обманывает зрителя по дороге к финалу. И когда комедия инверсируется в драму,
катарсис бабахает так, как надо.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Зульфия Акчурина-Дзюба,
Дарья Чакина и Виктория Бухарина

Думается, что если бы режиссёр сразу выкрутил
драму на всю мощь и начал хлестать зрителя эмоциями, то постановка быстро бы
сдулась, а аудитория выдохлась после первого же действия. А тут хитрая
Мещанинова сначала надела на актёров красные клоунские носы, а уже потом
обрушила на зрителя всю жестокость героинь.

Любочка в исполнении
Дарьи Чакиной проходит эволюцию от невинного подростка до жестокой фурии

Актёрские работы прекрасны. Зульфия
Акчурина-Дзюба в роли прагматичного матриарха и Виктория Бухарина в роли
мечтательной, экзальтированной матери вызывают доверие, они очень органичны.
Но, пожалуй, главное открытие спектакля – Дарья Чакина. Нельзя не отметить её
профессиональный рост. Как слышно из кулуарных шепотков, история её становления
в Камерном не была простой, но под руководством Мещаниновой ей удалось
совершить заметный творческий скачок. Ей удалось достоверно сыграть семнадцатилетнюю
Любочку без кривляний, но и без угрюмой взрослости. Пластические решения
придали образу особенной убедительности.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Дарья Чакина на заднем
плане

Когда Любочка мечтательно танцует в лучах
света на фоне ссорящихся бабушки и матери, или когда она чувственно изгибается,
лёжа на столе под тягомотный монолог матери о настоящей любви, зритель
совершенно чётко видит, насколько реальность Любочки далека от реальности её
матери и бабушки. Разделение этих реальностей больше не нуждается в объяснении
словами. 
&nbsp;
А слов у Разумовской, к сожалению, очень
много. Это просто бесконечные потоки, километры, гектары текста. Именно этим
пьеса и кажется несовременной, а вовсе не такими деталями советского быта, как
очередь на установку домашнего телефона, например. 
&nbsp;
– Это советская пьеса семидесятых годов, –
поясняет театральный критик, засл. работник культуры Владимир Спешков, – пьес
таких тогда было достаточно много и надо отметить, что драматурги тогда владели
ремеслом: характеры прописаны, события развиваются, нарратив есть. Женские
судьбы описаны так, что, полагаю, женскую аудиторию сразу возьмёт за живое. Это
абсолютный реализм. Я как-то ехал поездом из Екатеринбурга в Пермь, вместе со
мной в купе ехали бабушка, её дочь и внучка – точно такой же расклад. Ехать
недолго, всего шесть часов, но за это время они дважды сыграли передо мной эту
пьесу. Так что этот спектакль найдёт своего зрителя.

Главный режиссер Камерного
театра, заслуженный деятель искусств РФ Виктория Мещанинова

– Сложность этого материала в том, что у
Разумовской это первая пьеса, – комментирует режиссёр-постановщик Виктория
Мещанинова. – Она достаточно рыхлая, невероятно многословная, сюжет периодически
уходит. Но у Разумовской действуют не конструкции, а живые люди. А про живых
людей всегда есть смысл ставить спектакль. 
&nbsp; 
Рассказывая об актуальности тем, над которыми
спектакль призывает зрителя поразмыслить, Виктория Николаевна говорит: 
– Дело в том, что ты, как человек, свободен. А
твой партнёр обладает инаковостью. И надо эту инаковость принимать, чего мы не
умеем делать. Мы всех хотим выстроить в шеренгу, сделать их похожими на себя.
Однако, мир тем и хорош, что все мы с одинаковыми руками и ногами, но такие
разные. Эту разность надо понимать, ценить и смириться с нею. 
&nbsp; 
Постановка "Под одной крышей" также
предостерегает нас от совершения необратимых действий, которые совершенно точно
приведут к неисправимым последствиям. Особенно по отношению к близким.&nbsp; 
&nbsp; 
 Автор
фото – Марат Муллыев.&nbsp;Фотографии предоставлены Государственным драматическим
Камерным театром
&nbsp; 
&nbsp; 
&nbsp;

Завтра, 29 апреля на сцене Государственного драматического Камерного театра состоится премьера спектакля по пьесе Людмилы Разумовской "Под одной крышей  (Однажды, в день рождения Любочки)". 

Любовь в коммунальном аду

На сцене Челябинского
театра кукол скоро премьера. «Простодурсен» — история
про пять дивных созданий, про пять вселенных (и никак не меньше, потому что
каждое живое существо заключает в себе неповторимый уникальный, необъятный мир
мыслей, чувств, фантазий и переживаний), пять судеб – нестройных, некулёмых.
Невозможно не полюбить этих маленьких и трогательных чудиков, а кое-чему у них
можно и поучиться. Предлагаем вашему вниманию разговор с художником спектакля
Ириной Хмарук (Москва) о том, как рождался удивительный мир «Простодурсена».
&nbsp;

–
Ирина, «Простодурсен» – это не первая ваша работа в Челябинском театре кукол. В
апреле 2017 года появилась на свет «Мечта маленького ослика», а в сентябре 2018 года состоялась премьера кукольных
парадоксов для взрослых «Аналогия». Расскажите, как вам сотрудничество с нашим Челябинским
театром кукол? 
– Я всегда
рада сотрудничеству с Челябинским театром кукол! С большим удовольствием еду
сюда работать. И «Ослик», и «Аналогия», и «Простодурсен» – особые, важные, значимые события в моей
профессиональной жизни. Для меня Челябинский театр кукол – это, в принципе,
один из лучших театров кукол России. Он славится богатой историей, своими
постановками и, конечно же, людьми – профессионалами своего дела. Безусловно,
совместные проекты – это большая радость!
– Мне кажется, оформление «Ослика» и «Простодурсена»
отличает яркость цветов и необычность форм... В них угадывается личный
художественный стиль и почерк.
– Да, есть пересечения. Я поставила
достаточно много спектаклей (по моим меркам их много (улыбается)). 40-50 постановок… Может быть, больше. Безусловно, я
стараюсь к каждой работе подходить с душой, каждую историю оформлять особыми
красками и оттенками, делать спектакли непохожими друг на друга. А вот здесь
случайно получилось: «Ослик» и «Простодурсен» пересекаются по цветовой гамме
(хотя у них режиссеры разные). Не могу сказать, что эти цвета мои самые
любимые, что я их использую везде и всюду. Скорее, этот факт обусловлен
стечением обстоятельств. Кстати, у меня много спектаклей, которые выполнены в
минималистической, сдержанной манере (я люблю натуральные цвета и материалы).
– «Ослик» и «Простодурсен» такие похожие и такие разные…
– Да! С одной стороны, вы правильно
заметили: и в «Ослике», и в «Простодурсене» присутствуют сине-желтые оттенки,
есть белый фон и используется прием с «горошком». Спектакли очень яркие! С
другой стороны, они отличаются друг от друга. В «Простодурсене» применялся
принцип раскраски черного контура. Придумывая жителей Приречной страны, я
постоянно держала в голове слово «раскраска». В премьерном спектакле простые
черные линии (детские, немножко примитивные), закрашенная плоскость ровным
цветом. «Ослик» оформлен сложнее: другой принцип, непростые линии и формы,
другие куклы.
– «Ослик» и «Аналогия» – ваши работы с режиссером Михаилом Яремчуком. У премьерного «Простодурсена»
режиссер другой – Александр Борок. Эта же первая ваша постановка с Александром
Владимировичем? 
– Да, с Александром
Бороком как с режиссером я еще не работала. Это первый опыт, хотя мы с ним
знакомы давно. С Александром Владимировичем мы неоднократно пересекались на
театральных фестивалях, мероприятиях… Более тесно общались, когда я выпускала
здесь «Ослика», а потом «Аналогию». «Насколько я как художник поняла
режиссерский замысел и воплотила его на сцене?» – спросите вы. Очень надеюсь,
что мне удалось услышать, понять режиссерскую идею и реализовать ее визуально,
художественно. Каков результат нашей первой совместной постановки? Удалось ли
создать необходимую атмосферу? Думаю, это будет видно по реакции зрителя. Мне
сложно подводить какие-то итоги

– Какой
он в работе? Строгий режиссер?
– Сказать о его строгости я ничего не
могу. Возможно, потому, что не давала повода для ее проявления, ведь я, в
принципе, достаточно строга к себе сама. И особый контроль надо мной не нужен. 
– Есть мнение, что характер любого художника наиболее
ярко характеризует его мастерская, пространство, где он творит. То есть
мастерская художника – это более полный и точный портрет. Расскажите о своей
мастерской.
– Какой личный вопрос! Постараюсь на него
ответить… Та работа, которую делаю я, заключается в создании небольших кукол.
То есть декорации, костюмы, больших кукол делают люди, с которыми я давно сотрудничаю.
В основном я работаю дома: придумываю эскизы, образы персонажей, изготавливаю
куклы. У меня есть комната-кабинет, оборудованная специальным образом: здесь
располагаются швейные машинки, большие столы, инструменты, стеллажи. Создано
пространство, где легко и комфортно творить, фантазировать, воплощать идеи,
рисовать, мастерить. Работа театрального художника не нормирована: она не
ограничена восемью или двенадцатью часами. Случаются ночные рисунки; бывает,
приходится работать сутками… Разумеется, есть
мастерские театров, где я провожу много времени, работая над конкретным
проектом. А вот идейное что-то возникает в кабинете дома.

– Вам всегда нравилось рисовать? В какой момент вы
ощутили, что стали художником?
– Мой путь в этом направлении был весьма
длинным и состоял из нескольких этапов: в 4 годика родители отдали меня в
ИЗОстудию, в 7 лет я поступила в художественную школу, а затем после 9 класса –
в художественное училище, где училась по специальности «дизайнер-иллюстратор»,
занималась оформлением детских книжек. Именно в тот момент я отчетливо поняла,
что мне не очень нравится быть дизайнером, но безумно нравится придумывать
каких-то персонажей, какие-то фантастические, сказочные миры. Я обожаю работать с пространством, куклами,
предметами, костюмами, объемными вещами, мне тесно на бумаге, мало места. Поэтому
я решила поступать в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства и
осваивать профессию «художника-постановщика театра кукол». На первом курсе
пришло осознание того, что я правильно выбрала свою специальность и сферу
деятельности. А на втором-третьем курсе я уже приступила к постановкам
спектаклей. В том числе, работала с
Михаилом Яремчуком. Первый раз я к нему ездила,
будучи студенткой третьего курса.
Как-то интуитивно выбрав
театр кукол (до поступления в театральную академию не была с ним тесно
знакома), я оказалась на верном пути: любовь к профессии крепнет с каждым днем,
не угасает. Скажу честно, никогда не возникало желания работать в драматическом
театре. Театр кукол – моя сфера, которая вдохновляет, питает энергией, дает
возможность воплощать в жизнь самые невероятные идеи и замыслы! Всегда стараюсь
не повторяться, создавая что-то по-настоящему стоящее, интересное.

– Дерево – ваш самый любимый материал, из которого вы
делаете кукол?
– Нет любви к конкретному материалу, есть
профессиональные задачи. А вместе с ними – идея. Она начинает представляться в
каких-то формах, фактурах. Возникает художественное решение, которое
обусловлено вовсе не моими предпочтениями и любовью к дереву. Я пытаюсь искать
(конечно, по своим силам и возможностям) новые материалы, воплощать
нестандартные художественные решения, чтобы куклы отличались от ранее
созданных. К примеру, если нужно добиться эффекта воздушности, то использую
легкие материалы. Все зависит от поставленных задач. Одним словом, я не иду от материала,
я отталкиваюсь от идеи. Автор фото: Ирина Хмарук Из личного архива

На сцене Челябинского театра кукол скоро премьера. «Простодурсен» — история про пять дивных созданий, про пять вселенных (и никак не меньше, потому что каждое живое существо заключает в себе неповторимый уникальный, необъятный мир мыслей, чувств, фантазий и переживаний), пять судеб – нестройных, некулёмых. 

Театр кукол вдохновляет, дает возможность воплощать невероятные идеи

Сегодня широко отмечается 150-летний юбилей
Сергея Рахманинова и, в общем-то, для обывателя это выглядит слегка дежурно и
мы, наверное, можем задать себе вопрос: а почему, собственно, этот юбилей
отмечается так масштабно? Чем так хорош Рахманинов, что спустя 150 лет, в мире
победившего YouTube миллионы людей по всему миру с благодарностью вспоминают
Сергея Васильевича?

Причин тут множество и профессиональный
музыковед может надиктовать вам увесистую монографию, отвечая на этот вопрос.
Попробуем объяснить на пальцах, не мудрствуя лукаво. Сто двадцать лет назад в
мире не было такого музыкального разнообразия, как сейчас. Не было рэггей, фанка,
драм-н-бейса и, конечно, упаси бог, не было дабстепа. Была, грубо,
профессиональная музыка и музыка народная. Последняя была локализована, то
есть, редко выходила за пределы своего региона. Например, чтобы услышать
тувинское горловое пение, надо было ехать в Туву. А чтобы услышать сиртаки,
даже не надо было ехать в Грецию, потому что сиртаки не было, его изобрёл
американский кинематограф в 60-е годы. Музыкальный ландшафт того времени был
кардинально иным.
&nbsp;
Не было никакого коммерческого радиовещания, а
индустрия грампластинок только зарождалась. Но в этой точке времени, то есть,
на границе XIX и ХХ веков и чуть далее, мир уже пришёл в движение. Он уже
предчувствовал грядущие изменения, равных которым ещё не было в истории
человечества. Электричество, телефонная связь, автомобили, самолёты – всё это
уже стояло на пороге и продолжало бурно развиваться.
&nbsp;
И музыка тоже стала меняться вместе с миром.
Начались эксперименты с атональностью, пришёл авангард с его свистелками и
шумелками, прочими экспериментами. Музыканты рванули на новые территории в
поисках необычных средств самовыражения. Скрябин, который был на два года
старше Рахманинова, смело покидает романтизм и начинает экспериментировать со
светомузыкой. Недаром первый советский синтезатор получит название АНС, в честь
Александра Николаевича Скрябина. В общем, все побежали… А Рахманинов не
побежал. Сергей Васильевич проигнорировал эту авангардистскую суету. Как
композитор он остался стоять на позициях той музыки, на которой рос сам и довёл
её совершенство до предела. 
&nbsp;
При жизни Рахманинов обрёл огромную славу не
как композитор, а как пианист. Охват его руки был уникальным – двенадцать белых
клавиш. Говорят, что он настолько берёг руки, что шнурки ботинок ему завязывала
жена. А когда в эмиграции на Сергея Васильевича напала орда фоторепортёров и
он, не желая позировать, закрыл лицо руками, тогда на следующий день снимок
вышел в американской прессе с заголовком «Руки, которые стоят миллион
долларов».
&nbsp;
Величие Рахманинова как композитора общество
стало осознавать только после его смерти. После того, как были начаты и
завершены самые яркие музыкальные эксперименты. И тогда обнаружилась вечность
рахманиновских творений, которые всё это время были тут, под боком всех
экспериментаторов, как фамильные драгоценности, спрятанные на самом видном
месте. 
&nbsp;
И, конечно, ярчайшим произведением, созданным
Сергеем Васильевичем, является «Всенощное бдение». Это православное
богослужение, возникшее ещё в Византии в первые века христианства, свои
авторские партитуры «Всенощного бдения» создавали разные композиторы, включая
того же Чайковского. Но версия Рахманинова является величайшим шедевром, хотя
он написал её всего за две недели. Это огромное сочинение из пятнадцати частей
в Челябинске блистательно исполнил Камерный хор им. Михальченко под управлением
лауреата международных конкурсов Ольги Селезнёвой. 
&nbsp;
Это произведение стоит в репертуаре коллектива
уже достаточно давно. Оно исполнялось хором совместно с магнитогорской капеллой
им. Эйдинова ещё в те годы, когда им руководил основатель коллектива Валерий
Михальченко.&nbsp; Но с тех пор, как
"Всенощное бдение" исполнялось хором полностью, прошло достаточно
много времени. Ещё при жизни Михальченко хор перешёл на исполнение отдельных номеров,
особенно часто исполнялась "Богородице, дево, радуйся!" и "Ныне
отпущаеши". Но и они исполнялись только тогда, когда находился хороший
солист, который подошёл бы для исполнения этих номеров.
&nbsp;
Позже это сочинение Рахманинова было
восстановлено в репертуаре и исполнялось совместно с крымским хором "Таврический
благовест" во время гастролей хора в Крыму в 2021 году. Дирижировал тогда
основатель и художественный руководитель "Таврического благовеста"
Владимир Николенко.&nbsp; 
&nbsp;
Нынешний концерт стал для Ольги Селезнёвой
премьерой как для дирижёра. Хотя для костяка хора исполнение "Всенощного
бдения" не впервой, тем не менее, это очень сложное сочинение, которое
каждый раз исполняется как в первый раз. Оно многогранно и перенасыщено
различными динамическими оттенками, сложными гармониями, в тональном плане это
тоже очень непростое произведение.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Хороший хор работает как
единый механизм и не уступает по силе оркестру

Основатель хора, Василий Михальченко
говаривал: "По красоте и силе звучания камерный хор не уступает оркестру,
а универсальным вокалистам по силам любые жанры". И это действительно так.
С первого ряда хорошо видно, как Ольга Петровна взмахивает камертоном,
настраивая хор, и сразу становится ясна вся сложность управления этой
машинерией. Дирижёру нужно свести разноголосье в единый живой организм. С
духовиками всё понятно: маловероятно, чтобы туба или гобой перестали строить в
процессе игры. Опытный струнник может быстро подтянуть колок, чтобы подстроить
инструмент. Но если вокалист начнёт не с той ноты, то сразу разрушит всю магию
хора.
&nbsp;
На вопрос "что оказалось самым сложным
при восстановлении этого произведения в репертуаре?" Ольга Селезнёва дала
быстрый и короткий ответ: "Абсолютно всё". 
&nbsp;
– Динамика, отражённая в партитуре, очень
разнообразна. От трёх "piano"
до трёх "forte" – это... Сложно,
– признаётся Ольга Петровна. – Музыка Рахманинова постоянно находится в
движении, она полна жизни и словно дышит. И хору хотелось добиться этого
эффекта – дышать в унисон с тем, что написал композитор. И дирижёр, и хор,
отвечая на дирижёрский жест, стремились следовать этому динамическому
разнообразию.
&nbsp;
В музыке Рахманинова очень много
изобразительных красок – часто присутствует колокольный звон. Она сложна в
гармоническом плане, а также предлагает большое разнообразие диапазона – от
низкой тесситуры до самой высокой. Поэтому хору нужно обладать очень хорошей
вокальной подготовкой и хорошими физическими данными, чтобы исполнить это
сочинение. Хоровая музыка вообще требует от музыканта значительных физических
усилий. Физически сложно исполнить а-капелла музыку, в которой деление
происходит во всех голосах. Басы могут делиться до трёх голосов, сопрано –
также. И в течение часа исполнять такое произведение – физически очень тяжело. 
&nbsp;
– Правда, эта музыка возвышает и ты только к
концу понимаешь, насколько ты физически вымотан, а в течение самого исполнения
ты находишься не здесь, – комментирует Ольга Селезнёва. 
&nbsp;
Отдельное впечатление производят басы. Когда
звучит их низкий голос, начинает слегка щипать в горле и ты, такой, сидишь и
думаешь: "Неужели он может спуститься ещё ниже?!". И тут он
спускается и ты в лёгком замешательстве снова думаешь: "Он вообще –
человек?".&nbsp; 
&nbsp;
–&nbsp;Русская церковная музыка построена на
басовой партии и басы-октависты (так
называемый "бас-профундо", глубокий бас – прим. авт.), конечно,
большая ценность для любого коллектива. Слава богу, нам повезло, что наши
артисты могут озвучивать те ноты, которые написал Рахманинов, – комментирует
дирижёр. 
&nbsp;
Для более, чем половины хористов это полное
исполнение "Всенощного бдения" также стало премьерным. Однако, стоит
заметить, что все молодые музыканты, поступающие в коллектив, проходят строгий
отбор. Ольга Селезнёва предпочитает отбирать тех, кто обладает мобильностью,
хорошо читает ноты с листа и обладает хорошими вокальными данными. Это большой
плюс для коллектива.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;В репертуаре хора им.
Михальченко самая разнообразная музыка

– Мы стали гораздо быстрее выучивать
сложнейшую музыку, за счёт чего и наш репертуар обогащается гораздо быстрее. Мы
можем исполнять самую различную музыку, это очень интересно и это нравится
слушателю. Мы можем исполнять и концерты для детей, состоящие из лёгких песенок
для настроения, а можем петь и такую музыку, как рахманиновское сочинение, –
подытожила Ольга Петровна.
&nbsp; 
Можно быть равнодушным к академической музыке.
Можно не ходить на концерты. Можно не знать, кто такой Рахманинов. Но когда
волею судеб слышишь живое исполнение духовной музыки Рахманинова, причём,
музыки хоровой… Сердце – если оно есть – не может не дрогнуть. Потому если есть
на свете квинтэссенция всего русского, самая сердцевина русской души – она
полностью выражена в рахманиновском «Всенощном бдении». Это произведение
пробуждает сразу все архетипы из которых соткана наша жизнь, проявляет всю
глубину наших корней, всю силу, мудрость и духовную наполненность наших
предков.
&nbsp; 
 Фото
предоставлены художественным руководителем и главным дирижёром хора им.
Михальченко — лауреатом международных конкурсов Ольгой Селезнёвой

Сегодня широко отмечается 150-летний юбилей Сергея Рахманинова и, в общем-то, для обывателя это выглядит слегка дежурно и мы, наверное, можем задать себе вопрос: а почему, собственно, этот юбилей отмечается так масштабно? 

Самый русский русский 

Те, кто бывал в музыкально-нотном отделе
детской библиотеки им. Маяковского, могут случайно словить столбняк при попытке
заглянуть туда сейчас. После ремонта помещение просто не узнать: чисто, светло,
много воздуха, много пространства. А главное – оно выглядит очень современным.
На вновь построенной сцене выступают партнёры библиотеки – от школы искусств,
ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского, ДЮЦ, Челябинский педагогический колледж №1, а
также музыканты Челябинской филармонии.

Сейчас
в библиотеке в рамках национального проекта «Культура» и при поддержке
Министерства культуры Челябинской области реализуется большой проект
"Держи ритм". Он рассчитан на три года. На первом этапе – который
назывался "Я – музыкант" – начала работать концертная площадка. Для
того, чтобы знакомить ребят с музыкальными инструментами и их устройством
библиотека приобрела некоторые из них.&nbsp; 
&nbsp;
В
отдел поступили музыкальные инструменты: укулеле, балалайка, джембе, калимба,
гусли, трещотки, а также электронное пианино. Таким образом, ребята теперь
смогут потрогать их и услышать звучание музыкальных инструментов, а также
узнать историю их создания, понять, как извлекается звук.
&nbsp;
– К
нам даже звонят с просьбой прийти и просто поиграть на музыкальном инструменте,
– рассказывает заведующая музыкально-нотным отделом Ирина Кожемякина. –
Дошкольники, в основном.
&nbsp;
Не
каждый школьник пойдёт в "музыкалку", не в каждой школе есть свой
набор музыкальных инструментов. А библиотека доступна каждому. Здесь пока ещё
не очень большой фонд инструментов, но есть, например, цифровое пианино. Оно
предоставляет больше возможностей, чем обычное, например, ребёнок может
записать трек, который играет.&nbsp; 
&nbsp;
Вторая
часть этого большого проекта называется "Я – звукорежиссёр". Его цель
– не только научить ребят записывать треки, но и обрезать, монтировать звуковые
дорожки, делать миксы и вообще работать со звуком. Поскольку проект
реализуется&nbsp; в стенах библиотеки, то
книгам уделяется особенное внимание. Вместе с ЧГТРК библиотека ведет&nbsp; передачу "Брось всё и читай!" на
радио. Для неё сотрудники сами записывают радиопередачи. С тех пор, как в
библиотеке появился кабинет с качественной звукоизоляцией, появилась
возможность писать звук прямо там.
&nbsp;
– Мы
решили привлекать к записи программ и детей. Даже закупили технику, – отмечает
Ирина Кожемякина. – Так возникла медиа-студия "АудиоМаяк".
&nbsp;
Со
следующего года начнётся третий этап проекта "Держи ритм!", который
будет называться "Я – видеомонтажёр". Не секрет, что сейчас
видеоконтент актуален как никогда, его становится больше не только в формате
длинных роликов, но и в форме коротких shorts, для которых монтаж, как раз,
очень важен.
&nbsp;
–
Для развлечения дети и сами могут снимать какой-то контент на телефон, но мы
хотим предложить детям создавать познавательные видео для своих сверстников, а
для этого нужно уметь обобщать и анализировать медиаконтент, – считает Ирина
Викторовна. – Это может пригодиться для их школьных проектов, поскольку сейчас
в школах очень много проектной деятельности.
&nbsp;
Возвращаясь
к "АудиоМаяку". Буквально осенью в библиотеку пришла молодая
специалистка Валерия Адищева, закончившая педуниверситет. Она давно увлекалась
аудио- и видео-монтажом. Это на самом деле очень интересное занятие, отдалённо
напоминающее игру в тетрис. Когда звуковые отрывки, как кирпичики становятся на
свои места, создавая объём, ты словно заканчиваешь очередной раунд игры.
Валерия тут же поддержала идею проекта "Держи ритм!", так и появился
"АудиоМаяк".

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Валерия Адищева&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

Сейчас
читатели библиотеки встречаются в студии, где делают упражнения на развитие
речи. Без развитой речи, хорошей дикции и артикуляции невозможно, например,
записывать качественные подкасты, а они уже много лет набирают обороты.
Успешному подкастеру необходимо обладать грамотной речью. Поэтому не случайно
сейчас ребята проходят этап развития речевых навыков.
&nbsp;
У
известных радиоведущих и артистов речевого жанра есть свои небольшие хитрости,
помогающие улучшить дикцию. Например, можно проговаривать скороговорку, взяв в
зубы карандаш. Но ребята эти трюки пока не изучают. 
&nbsp;
Они
начинают с азов, произнося сложные сочетания букв (а их в русском языке
полным-полно). Скороговорки они тоже используют в обучении &nbsp;но не с ходу,
как рэпер Эминем,&nbsp;&nbsp; а с чувством, с
толком, с расстановкой, вначале делая акцент на чёткости произношения и лишь
потом наращивая скорость. 
&nbsp;
–
Некоторым ребятам скороговорки даются просто, – признаётся Валерия. – Но есть
ребята с особенностями речи и им не так легко. Например, если ребёнок картавит.
В этом случае нужно чуть больше усилий и тренировок.&nbsp; 
&nbsp;
После
того, как ребята освоятся с текущим этапом обучения, им предстоит научиться
оформлять свою речь в связный текст. Для этого они будут тренироваться в
написании рецензий на прочитанную книгу. Они могут поведать о мыслях, возникших
у них во время чтения, о чувствах, которые вызвал в них главный герой своими
действиями, выделить основные моменты повествования.
&nbsp;
Ну,
а потом – дело техники. Ребятам предстоит правильно настраивать работу
микрофона, самостоятельно записывать свой голос, использовать программное
обеспечение, загружать собственные звуковые отрывки и
редактировать их. Финалом обучения станет участие студийцев в записи взрослой
радиопередачи "Брось всё и читай!" на ЧГТРК.
&nbsp;
Не
так давно вышел первый выпуск подкаста "Послушайте", и там ребята уже
смогли попробовать записывать свои голоса, зачитывая отрывки из произведений
писателя, который посетил библиотеку в рамках "Недели детской книги".
&nbsp;
–
Ребята, конечно, сами записывали, но обработкой и монтажом занимались пока мы,
– с улыбкой призналась Валерия.
&nbsp;
"АудиоМаяк"
– это&nbsp; не разовый проект. Его задача –
развивать создание детьми книжных подкастов, а это новаторское направление в
нашем регионе. Нет, сами детские подкасты, как явление, существуют. В школах
ученики записывают аудио, где рассказывают последние новости, обсуждают общие
школьные темы. Но подкасты о книгах записывают, в основном, взрослые для
взрослых. Если же такой подкаст запишет ребёнок для ребёнка, такой контент,
разумеется, вызовет у слушателя большее доверие. Это повышает шанс того, что
прослушав подкаст о книге, школьник проникнется любовью к чтению и сам придёт в
библиотеку за книгой, и, возможно, примет участие в каком-то из проектов.
&nbsp;
<a></a>Ценность "АудиоМаяка" в том, что прийти на занятия
и попробовать записать свой подкаст может каждый школьник в возрасте до
шестнадцати лет, при этом – поскольку библиотека это общественное пространство
– это не будет стоить его родителям ни копейки. Главное для Валерии и других
сотрудников библиотеки – всестороннее развитие детей. А речь, как ни крути,
очень важный показатель уровня развития человека. 
&nbsp; Фото предоставлены героями материала

Те, кто бывал в музыкально-нотном отделе детской библиотеки им. Маяковского, могут случайно словить столбняк при попытке заглянуть туда сейчас. После ремонта помещение просто не узнать: чисто, светло, много воздуха, много пространства. 

Тишина должна быть в библиотеке? Да как бы не так!

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Фото со страницы Елены
Артюшкиной в соцсетях

В субботу 15-го апреля силами Челябинского
государственного центра народного творчества (ЧГЦНТ) будет проведён удивительный
детско-юношеский конкурс "Скрыня", цель которого – развитие
традиционных ремёсел среди подрастающего поколения.
&nbsp; 
Первое, что вызывает вопросы у всех, кто
слышит о конкурсе – это его название. "Скрыня" – это сундук для
приданого. Раньше девушки сами готовили себе приданое и невеста не могла быть
неумехой. Ей необходимо было уметь вышивать, ткать, вязать, шить и эти навыки
она приобретала с детских лет, как правило, под присмотром бабушки.&nbsp; Одной из уставных задач&nbsp;ЧГЦНТ&nbsp;является&nbsp; методическое сопровождение клубной системы
культурно-досуговых учреждений Челябинской области. Изучив работу клубов,
сотрудники Челябинского центра народного творчества поняли, что в клубных объединениях занимаются всем, кроме
рукоделия. Это может быть и тестопластика, и поделки из бумаги, а навыки
рукоделия уже уходят.
&nbsp; 
Институт приданого невест практически исчез. Раньше
был обряд с забавным названием "пучеглазие", когда женщины со всего
села приходили к новоиспечённым мужу и жене, проверяя, взял ли парень в жёны
рукодельную девушку или неумеху. Для гостей молодая жена должна была развесить
по стенам приданое, саморучно приготавливаемое ею примерно с десяти лет. По
результатам такого осмотра село судило о её навыках. Современной же невесте нет
нужды доказывать, что она не неумеха. Чтобы мастерство прядения, ткачества передавалось от поколения к поколению, был организован конкурс девичьего рукоделия. Название
"Скрыня" для него нашлось естественным путём.

Конкурсантки делятся на две возрастные группы:
от семи до двенадцати лет и от тринадцати до восемнадцати. Девочкам даётся
три часа на изготовление изделий, как правило дети младшего возраста
справляются с задачей в течение двух часов. Младшим на изготовление изделия давалось два часа, старшим-три. За
это время они должны сделать предмет, который определен&nbsp;организаторами. Это
может быть подушка, коврик, салфетка или сумка. Причём раньше, в первые годы
проведения "Скрыни", организаторы давали им схему, которой они должны
были следовать или даже конкретный рисунок. Номинации в конкурсе четыре: ручное
вязание, ручная вышивка, лоскутное шитьё и ручное ткачество. Кстати, в этом
году в номинации "лоскутное шитьё" поступило четыре заявки от
мальчиков, хотя конкурс и называется "девичьим".
&nbsp; 
Раньше конкурсы проходили в каком-либо из
домов культуры – в Увельском районе, Травниках, Полетаево, но в 2020 году, с
началом ковидных ограничений конкурс перешёл на заочную форму и после этого
интерес к "Скрыне" возрос. После первого пандемийного года участников
стало больше. Если раньше в дом культуры могло приехать тридцать-сорок
участниц, то 2020 год принёс организаторам порядка сотни участниц.
&nbsp; 
Уже третий год конкурс проходит на девяти так
называемых "опорных площадках", чтобы охватить как можно больше
желающих. В Челябинске на конкурс заявилось сорок человек. Всего же членам жюри
предстоит оценить порядка 150 работ со всей области. Интерес у детей
возрастает, что очень радует организаторов.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Фото со страницы Елены
Артюшкиной в соцсетях

Центр традиционной культуры Среднего Урала раз
в два года проводит всероссийский детский конкурс "Данилушка" в
выставочном формате и дети-участники "Скрыни" всегда оказываются там
победителями. Конечно, все эти дети занимаются в клубных объединениях и за
каждым ребёнком стоят наставник и педагог. Девочки приходят на конкурс уже
подготовленными. Некоторые работы выполнены на очень высоком уровне. Зачастую,
участие в конкурсе приводит к тому, что занятия рукоделием переходят в
профессиональную плоскость.
&nbsp;
Педагогу разрешается побыть вместе с
участницей первые пятнадцать минут конкурса, после чего их уводят в другой
кабинет, где с ними проводят мастер-класс. Конкурсантки же остаются с
кураторами, которые могут успокоить, или поменять сломавшуюся иглу швейной
машинки, или дать воды. Но педагоги к ним не допускаются, дети работают
самостоятельно. И, надо сказать, за отведённое им время добиваются
поразительных результатов.
&nbsp;

Елена Артюшкина
демонстрирует изделия юных мастериц. Вот, что можно сделать умелыми руками
всего за пару часов

– Детское творчество непредсказуемо, – говорит
Елена Артюшкина, заведующая отделом народно-художественных промыслов и ремёсел
Челябинского государственного центра народного творчества. – Когда я подбираю
лоскуты для шитья, стараюсь подобрать в тон, чтобы они совпали по цвету. А дети
набирают ткань, повинуясь собственной логике, и я даже не представляю, как они
будут сочетать обрезки ткани. И потом, когда я вижу готовое изделие, то
понимаю: мне так никогда не придумать. Детские работы напоминают наивное
творчество, где сочетается несочетаемое. Как они это делают? Просто ничего не
боятся.
&nbsp; 
На прошедшей недавно коллегии Министерства
культуры много было сказано о работе с молодёжью. "Скрыня" – не
единственное направление&nbsp;ЧГЦНТ&nbsp;по работе с подрастающим поколением. Есть ещё и
"Уральская слободка" –&nbsp; конкурс
научно-исследовательских работ по этнографии и краеведению. В прошлом году ему
исполнилось уже двадцать лет и за эти годы он неоднократно доказал свою
востребованность. Прошлый год был объявлен в России "Годом нематериального
культурного наследия" и те работы, которые дети писали в рамках конкурса
двадцать лет назад, оказались очень актуальными. Тогда конкурсанты ещё застали
дедушек и бабушек, рассказавших детали ушедшего повседневного уклада, и ценную
информацию по конкретным ремёслам, которая сейчас интересуют этнографов. В
последнее время&nbsp; "Уральская
слободка" проводится совместно с ЧелГУ и Музеем истории Южного Урала. 
&nbsp; 
Сегодня молодёжь активно интересуется народными
промыслами и ремёслами. Это, отчасти, связано и с тем, что наблюдается
устойчивый тренд на дизайнерское оформление жилища, а текстиль играет важнейшую
роль в обустройстве домашнего уюта. Лоскутное шитьё, вышивка, вязание,
ткачество позволяют создавать уникальные изделия, которые выгодно отличаются от
продукции масс-маркета. Да и керамическая посуда ручного изготовления и за
минувшие годы подтвердила своё преимущество перед дешёвым пластиком и стеклом.

Рост популярности
традиционных ремёсел среди молодёжи неудивителен, ведь эти изделия уникальны

– Мы же понимаем, что остаётся, а что уходит,
– говорит Елена Артюшкина. – Остаётся только то, что проверено временем.
Сколько по городу мастерских, которые обучают ремёслам? Очень много. Молодые
люди приходят туда, пробуют себя в керамике, в дереве, отдыхают душой.
&nbsp;
Южный Урал – это не только каслинское литьё и
златоустовская гравюра. Это большое разнообразие народных ремёсел, которые
благодаря таким конкурсам, как "Скрыня" переживают подъём и, что
самое важное, вдыхают в молодёжь дух живой преемственности с ушедшим
поколением.
&nbsp;
Нынешний,
уже восьмой по счёту, конкурс "Скрыня" состоится в субботу, 15-го
апреля.

В субботу 15-го апреля силами Челябинского государственного центра народного творчества (ЦНТ) будет проведён удивительный детско-юношеский конкурс "Скрыня", цель которого – развитие традиционных ремёсел среди подрастающего поколения.

Что такое "скрыня" и с чем её едят

Когда входишь в
зал, где репетирует оркестр "Малахит", прежде всего поражаешься мощи
звуковой волны, которая обрушивается на тебя со сцены. Потом – той идеальной
слаженности, с которой играют музыканты, работающие как один живой организм.
Потом, если ты хотя бы раз играл на каком-либо музыкальном инструменте, ты
понимаешь: так, как играют оркестранты "Малахита", ты не сможешь
сыграть никогда. Такой виртуозный уровень исполнительского мастерства буквально
кажется запредельным.
В прошлом году
прославленному Государственному оркестру русских народных инструментов
"Малахит" исполнилось 35 лет. В кабинете художественного руководителя
и главного дирижёра оркестра, народного артиста России Виктора Лебедева, вся
стена покрыта портретами музыкантов первой величины, тех, кто являлся и
продолжает являться сердцем культуры – от Иосифа Кобзона до современных
исполнителей Дмитрия Риберо и Сергея Зыкова. Все они выступали с
"Малахитом" и дали оркестру самые высокие оценки.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;фото Евгений Чумак

Мы поговорили о
причинах такого долговременного зрительского успеха сразу с несколькими
музыкантами. Нашими собеседниками сегодня стали бессменный художественный
руководитель и основатель коллектива Виктор Лебедев, заместитель руководителя
по концертно-творческой работе Ильяс Гарипов, второй дирижёр оркестра Илья
Черноголов и балалаечник-виртуоз, солист "Малахита" Александр
Просветов.
Ильяс Гарипов
так прокомментировал секрет главного успеха оркестра: 
– Наши
постоянные слушатели, особенно ветераны, часто мониторят расписание наших концертов.
Зачастую мне даже звонят и спрашивают, когда состоится очередной концерт, ещё
не видя рекламы, и я рассказываю наш примерный план на пару месяцев вперёд.
Представители старшего поколения зачастую берут сразу по несколько билетов.
Многие выпускники института, работающие по всей области в музыкальных школах,
других музыкальных коллективах, знают наш оркестр. Они всегда приходят на наши
концерты,&nbsp; зовут с собой друзей, потому
что мы отвечаем за качество исполнения.

В сентябре мы были в Москве, на
Первом фестивале национальных оркестров России в Государственном Кремлёвском
Дворце, в котором участвовали ведущие оркестры народных инструментов нашей
страны: коллективы из Башкирии, Бурятии и Якутии, Дагестана, Республики Крым&nbsp; и многие другие. Зал вмещает почти шесть
тысяч зрителей, и все места были заняты. Несмотря на достаточно высокую
стоимость, все билеты были раскуплены. За четырёхчасовую программу зрители
увидели более полутора тысяч музыкантов. Это о чём-то говорит. Национальная
музыка сейчас востребована в России, как никогда раньше.
&nbsp; 
Александр
Просветов рассказал о том, насколько непросто попасть в оркестр:
– Для того чтобы
достичь нужного уровня исполнительского мастерства нужно окончить не только
музыкальную школу, но и колледж, и институт, и ассистентуру-стажировку. Я
учился двадцать лет, начиная с пятилетнего возраста, и прошёл через всё это. И
только после этого меня взяли на работу в оркестр.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;На сцене Александр Просветов. Фото – Евгений Чумак

Почему
"Малахит"? У меня в дипломе написано "преподаватель, артист
оркестра, ансамбля, концертный исполнитель". Это то, для чего мы учимся. Я
родом из Магнитогорска, "Малахит" гастролировал в&nbsp; нашем городе, я с самого детства ходил на их
концерты, и мне очень нравилось! Мне нравилось то, что это большой оркестр,
колоритный, играет красивую музыку. И когда я приехал в Челябинск, сразу
поставил себе цель – попасть сюда. Мне повезло: когда я учился на третьем курсе
института искусств, меня пригласили исполнить с оркестром сольное произведение
в рамках проекта "Молодые дарования", После этого я ещё больше
загорелся своей целью и Виктор Григорьевич [Лебедев] сказал: "Я тебя
возьму". Я уже десять лет, как работаю тут,&nbsp; и получаю колоссальное удовольствие.
О художественном
руководителе "Малахита" Александр высказался искренне и прямо:&nbsp; 
– Виктор
Григорьевич – настоящий Учитель. Есть преподаватель, который ведёт тебя в вузе
и это – профессиональное образование. А есть человек, открывающий в тебе новые
качества как в исполнителе. Виктор Григорьевич очень мне помогал, в результате,
два года назад я сыграл с "Малахитом" сольный концерт в двух
отделениях. Он добрый, отзывчивый, позитивный. Всегда хорошо настраивает перед
сценой. Всё равно концертное выступление – это волнение. И перед выходом на
сцену, когда видишь улыбку Виктора Григорьевича, понимаешь, как он тебя
настраивает. Даже без слов (смеётся).

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;За дирижёрским пультом Виктор Лебедев. Фото – Игорь Ашмарин

Илья Черноголов
раскрыл секрет, благодаря которому "Малахит" не только достиг
серьёзного возраста, но и продолжает завоёвывать новых слушателей:
– Мне кажется,
на этапе становления коллектива, Виктор Григорьевич сумел заинтересовать и
сплотить вокруг себя замечательных музыкантов-единомышленников, поддержавших
его творческие замыслы.&nbsp; На протяжении
многих лет костяк коллектива составляют эти энтузиасты, которые никогда не
предадут коллектив, никогда его не бросят. В "Малахите" есть
замечательные традиции, сформированные Виктором Григорьевичем и старшим
поколением, благодаря которым оркестр и развивается более тридцати лет.

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;Илья Черноголов (справа). Фото – Игорь Ашмарин&nbsp;

Виктор Лебедев
поделился основами репертуарной политики "Малахита":
–&nbsp;Конечно,
у любого музыканта есть любимые композиции, но мы стараемся играть, во-первых
то, что хорошо звучит на русских народных инструментах. Сейчас очень сильно
вырос уровень музыкантов-народников. Музыкальное образование сделало огромный
шаг вперёд. Соответственно, стал подниматься уровень произведений композиторов,
пишущих оригинальную музыку для народных оркестров. Для нас пишут и в Москве, и
в Питере, и из Беларуси мне сегодня прислали ноты. 19-го апреля мы будем
проводить концерт "Звёзды белорусского Полесья". К нам приезжает
цимбалистка, лауреат международных конкурсов Вероника Прадед из Минска,
преподаватель, зав.кафедрой Белорусской государственной академии музыки. И
певец, композитор Максим Павлов, тоже выходец из Беларуси, преподающий сейчас&nbsp; в академии им. Гнесиных.&nbsp; 
&nbsp;
– Мы рады играть
для наших людей. Стараемся расти в своём исполнительском мастерстве.&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
В арсенале
"Малахита" есть не только русские народные инструменты, рассказывает
Илья Черноголов:
- Например, в
группе ударных инструментов используются красочные инструменты различных
национальностей: бонги, конги, дарбука, кастаньеты и другие…
Виктор Лебедев
дополняет: 
– Мы исполняем
самую разную национальную музыку, например балканскую, сербскую, молдавскую
музыку, если возможно, используем инструменты этих народов.
Илья Черноголов:
– Что касается
репертуара, народный оркестр, на мой взгляд, – самый универсальный коллектив. У
современного народного оркестра очень широкие возможности. В&nbsp; нашем коллективе убедительно звучит
национальная музыка различных народностей, мы исполняем эстрадную музыку,
переложения фортепианной и симфонической классики, музыку из кинофильмов,
огромный пласт русских песен… Немалая часть современной молодёжи имеет
несколько стереотипное представление о народном оркестре, мол, играют
"Калинку-малинку" и всё. Но сейчас народный оркестр очень здорово
шагнул вперёд, выросло исполнительское мастерство музыкантов, значительно
расширился репертуар. К нам недавно приезжал заслуженный артист России Михаил
Тоцкий – баянист из Петрозаводска, несколько лет назад мы делали программу
вместе с ним и певцом Дмитрием Риберо из Колумбии. В программе было много
переложений латиноамериканских музыки.
На народный
оркестр можно хорошо переложить самую разнообразную музыку. Даже если партитура
в оригинале написана для симфонического оркестра или одного инструмента.&nbsp;

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;фото Евгений Чумак

"Малахит"
играет не только для ветеранов, среди слушателей много молодых людей, с
удовольствием отмечает Виктор Лебедев: 
– Мы играем
концерты и в ЮУрГУ, и в педуниверситете, и в ЧелГУ, недавно играли в
Чебаркульской танковой дивизии и молодёжь нас очень хорошо принимала. 
Мы играли
концерт для иностранных студентов из всех городских вузов, был почти полный зал
и нас очень хорошо принимали. Мы ведь исполняем музыку разных народов:
португальскую, еврейскую, ирландскую, французскую – мы играем почти всё.
Возможно, молодёжи сейчас хочется музыку более отрывную, поэтому пусть слушают
то, что подходит для их возраста. А вообще, надо, чтобы они послушали всё и
сами выбрали то, что им нравится. Сложно ожидать от человека двенадцати лет от
роду, что он поймёт русский романс. Когда он сам переживёт любовные страдания,
тогда сам скажет: "Лучше романса я ничего не знаю". Сама жизнь
заставляет нас выбирать музыкальные пристрастия.
После концерта в
ЮУрГУ молодые слушатели остались, подходили пообщаться к солистам
"Малахита". Нас принимали великолепно. В педуниверситете оркестр
сделал концерт ко Дню Победы с творческими коллективами университета. И все
остались довольны, всё-таки спеть с оркестром, с которым пели Образцова,
Архипова, Ведерников и Кобзон, очень приятно.&nbsp;

Дополняет Ильяс
Гарипов:
– Хотелось бы,
конечно, чтобы молодёжь чаще приходила на наши концерты. Мне кажется, им было
бы интересно, потому что у нас разнообразная программа – от классических
произведений до современных. Если человек хочет развиваться, ему будет очень
интересно.
Исполняет
"Малахит" и музыку челябинских композиторов – Михаила Смирнова,
Евгения Гудкова, Анатолия Кривошея, Владимира Веккера, Татьяны Шкербиной,
Николая Малыгина, Евгения Быкова.
Виктор Лебедев:
– Мы общаемся с
композиторами, стараемся заинтересовать, чтобы они начали писать для нашего
оркестра.
Ильяс Гарипов
отмечает, что оркестр работает и с детьми: 
– Мы
поддерживаем талантливых детей, играющих на музыкальных инструментах. В Миассе
мы делали большой концерт "Юные таланты Золотой долины", в котором
принимали участие учащиеся школ искусств Миасса, преподаватели&nbsp; и студенты Миасского государственного
колледжа искусства и культуры. 
Илья Черноголов:
– Эта традиция
существует на протяжении всей истории коллектива. Виктор Григорьевич
поддерживает талантливых ребятишек. Например, Илья Сквирский – сын директора
музыкального колледжа Миасса&nbsp; Марии
Владимировны Сквирской. Когда Илья ещё учился в колледже,&nbsp; Виктор Григорьевич пригласил его спеть с
нашим оркестром, что его очень подстегнуло, на данный момент он студент
Венского университета музыки и исполнительского искусства. И это не
единственный пример, когда школьники или студенты солируют&nbsp; с нашим оркестром. Поддержка молодых талантов
для нас очень важна.&nbsp; 
Ильяс Гарипов:
<a></a>–
Они довольно уверенно выходят на сцену, особенно самые маленькие, и дальше им
ещё больше хочется серьёзно заниматься музыкой. Детям это очень интересно,
поскольку, когда они выступают с профессиональным оркестром, то тянутся к
уровню взрослых музыкантов. Когда ребята из Миасса приезжали к нам на
репетицию, то сначала вели себя довольно скованно, но потом, когда послушали
друг друга, когда педагоги что-то им подсказали, вторая репетиция и само
выступление прошли очень хорошо. Они отлично выступают, им это интересно и
потом они приходят только со словами благодарности. Для нас взаимное творчество
– обоюдное удовольствие. 
&nbsp; Фото предоставлены героями материала
&nbsp;

Когда входишь в зал, где репетирует оркестр "Малахит", прежде всего поражаешься мощи звуковой волны, которая обрушивается на тебя со сцены. 

Виктор Лебедев: "Мы рады играть для наших людей"

В следующем году областной Киноцентр им.
С.Герасимова отпразднует 90-летний юбилей. Постановление о его создании было
подписано менее, чем через два месяца после образования Челябинской области –
такое серьёзное отношение к кино было у государства в те годы. В преддверии
этой знаменательной даты мы побеседовали с директором Киноцентра Юрием Сычёвым
о текущей деятельности организации и планах на ближайшее будущее.

В следующем году областной Киноцентр им. С.Герасимова отпразднует 90-летний юбилей. 

Юрий Сычёв: "Современный школьник должен знать, что в мире существует не только Дисней"

Премьера спектакля "Дом Бернарды
Альбы" прошла на малой сцене Театре драмы им. Наума Орлова с заметным
успехом. После похорон второго мужа, благородная донья Бернарда Альба объявляет
пятерым своим дочерям о восьмилетнем трауре, во время которого им запрещено
покидать дом. Но в это время к одной из сестёр сватается завидный жених.
Разумеется, всё заканчивается трагедией.
&nbsp;
Молодой режиссёр Дарья Догадова подошла к
постановке смело и нестандартно, зацепив зрителя как своей трактовкой пьесы
Гарсиа Лорки, так и красивыми пластическими решениями, минималистичной
сценографией и той глубиной образов, которую смогли создать актёры под её
руководством. Мы поговорили с Дарьей об истории создания спектакля (внимание, спойлеры).&nbsp; 
&nbsp;
–
Почему Лорка? Почему именно эта пьеса? 
– Я давно была влюблена в эту пьесу, но не
видела ни одного спектакля, который бы соответствовал моему восприятию этого
материала. Это всегда было чрезмерное заламывание рук, чрезмерно поэтичный тон,
когда актрисы кричат не своими голосами. На мой взгляд, в этом материале
неуместно использование поэзии Лорки, поскольку сам Лорка настаивал на том,
чтобы передать эту историю с фотографической точностью. Он был свидетелем
подобной семьи, прототипами героев пьесы стали его соседи. Одна из женщин
умерла во время родов и её овдовевший муж взял в жёны её сестру, которая
воспитывала их ребёнка. Лорка настаивал на том, что это очень бытовая история,
очень кинематографичная. У меня всегда возникал вопрос к постановщикам: почему
же вы не уважаете желание автора передать эту историю бытово? 
&nbsp;
Как режиссёр и исследователь драматургии
намеренно говорила артистам: это – испанский Чехов. И мы из быта извлекаем
поэтизм, который, несомненно, заложен в тексте. Пьеса давно меня волновала, я
давно желала поставить её и протест против иных постановок привёл меня к ней. К
тому же у нас, бесспорно, потрясающая труппа. Именно женский состав. Мне очень
хотелось сделать что-то на женщин. Не просто какую-то антрепризную пьеску,
которая, бесспорно, будет идти с успехом и будет собирать кассу, но серьёзную
драматургию, чтобы раскрыть потенциал многих наших барышень, дать им сильную
роль, на которой они могли бы расти.

–
Почему именно сейчас? 
– Так сошлись звёзды. Мне часто говорят:
сейчас женщина стоит во главе всего, попробуй женщину обидь – забьют камнями и
"раскалённых углей в срамное место" насыплют (цитата из текста пьесы – прим. авт.). По мне так эта пьеса не про
феминистскую повестку, а про родительскую тиранию. Это очень грустно и
печально, когда мы читаем новости и наблюдаем такие истории сплошь и рядом.
Когда из-за непонимания со стороны родителей дети попадают в тупиковые
ситуации. Не только дети, но и подростки, и даже взрослые юноши и барышни. Это
очень серьёзная проблема, на мой взгляд. 
&nbsp;
Конечно, Бернарда – это не только конкретный
образ диктатуры, фашизма и тоталитаризма и так далее. Это некий внутренний
контролёр, который есть в каждом из нас. Наши устои, наши внутренние
"бернарды", которые мешают нам быть счастливыми, жить в согласии со
своей природой, с инстинктивными порывами естественной и многообразной жизни,
жизни вкусной и многослойной. Где нет плохого и хорошего, где нет греха и
благодетели, где всё очень интенсивно и ярко смешалось вместе. Иногда наша
внутренняя Бернарда мешает нам жить так, как мы хотим – ярко, вкусно, сочно.
Для меня этот материал про эту проблему. 
&nbsp;
– Вы
замахнулись на святое и слегка переделали текст пьесы, я правильно понимаю?
– Я убирала то, что на мой взгляд, тормозит
действие. Я убрала предфинальный выстрел Бернарды в Пепе. Поскольку в теме, о
которой я сказала выше, сильнее не выстрел, а то, что Аделу фактически выгоняют
из дома. И от этого ощущения "меня предали" она и погибает. Ведь,
если вы смотрели внимательно, Пепе тоже от неё уходит. Эта хрупкая девочка
остаётся одна в тупиковой ситуации и единственный выход для неё – такой
печальный. Для меня сильнее то, что мать и сёстры изгоняют её из дома,
предают.&nbsp; Она, как к последней инстанции,
бежит к мужчине за утешением, а мужчина говорит: "нет, не про жизнь, не
про быт, не про будущее я говорить с тобой не буду, у нас были с тобой
мимолётные отношения". 
&nbsp;
– Как
сценарист, хочу сделать вам комплимент за ваше вмешательство в пьесу. На мой
вкус, вы сделали историю чище и тоньше. 
– Сказанное ёмко – всегда звучит сильнее. А
Лорка, как поэт, грешит тем, что ему бы хотелось всё расписать, просмаковать. И
где-то мы от себя, буквально, куски отрезали, когда видели какие-то поэтичные
красивые вещи и понимали, что они неуместны в динамике действия. Мы понимали,
что чётко сказанная фраза будет сильнее бить в зрителя, чем раскрашенная
разными эпитетами. 
&nbsp;
– Лорка
даёт очень точное и очень скучное описание декораций деревенского дома и они
полностью противоположны тому, что я увидел на премьере. Как вы пришли к этому
решению?
– От мысли о том, что поэзия должна вырастать
из земли, из быта. Мой мастер Сергей Николаевич Афанасьев всегда настаивал на
том, чтобы мы разбирали текст, делали действенный анализ, а потом находили те
вещи, которые будут работать на образность и метафоричность. Для меня самое
точное попадание – это сравнение девушек с лошадиным стадом. 
&nbsp;
–
Именно поэтому у них кольца на спине? По аналогии с удилами?
– Мы с нашим художником Ольгой Смагиной, когда
придумали эти кольца, даже хотели использовать их, а потом подумали, что
недосказанность лучше иллюстрации. И теперь каждый зритель читает их по-своему.
Для кого-то они рифмуются с кольцами на воротах хлева, для кого-то – с
кольцами, которые продевают в нос быку. В любом случае, это образ, воплощающий
стремление ограничить естественную природу и начать ею управлять. Девушек (дочерей Бернарды – прим. авт.) много,
целых пятеро, они пышут жизнью. Бернарда уже взрослая женщина, ей нужно через
что-то физическое ими управлять. Мы это не визуализировали, но мне кажется,
каждый зритель может дофантазировать этот образ: для чего он, почему возник и
что означает. Изначально мы вкладывали в него такую мысль: это – попытка
удержать, обуздать табун этих кобылиц и загнать их в стойло.
&nbsp;
– У
Лорки же есть фраза об этом, когда он сравнивает женщину с необъезженной
кобылкой. 
– Да. Если вы заметили на фразе Бернарды
"Племенной&nbsp; жеребец&nbsp;
в&nbsp; загоне&nbsp; брыкает&nbsp;
в&nbsp; стену" выходит наш
Жнец, наш Пепе. Какие-то метафоры мы намеренно сделали очевидными. 
&nbsp;
– В
спектакле много красивых пластических решений. Но хочу подробнее спросить про
одно из них. Совместное поедание героями яблока, как зримая метафора соития,
это было поразительно! Как вы пришли к этому решению?
– У нас было много вариантов сцены их первой
встречи (Аделы и Пепе – прим. авт.),
вплоть до задирания юбки и разбрасывания сена. Но это изначально было заложено,
зелёное платье Аделы рифмовалось с зелёным яблоком. Образ яблока ко мне пришёл
ещё до начала репетиций. Кто-то говорит о том, что это яблоко – запретный плод,
метафора грехопадения, но на мой взгляд, когда я обсуждала это с нашим
художником, цвет яблока здесь – символ недозрелости. Зелёное яблоко Аделы не
успело созреть и не успеет уже никогда. Оно осталось таким же юным, как
нераспустившийся тугой бутон. 
&nbsp;
Было много таких решений, которые вот так
(щёлкает пальцами) возникали во время репетиций. Была пара моментов, когда я
подсказывала Антону Дмитрову (Пепе),
что он должен сделать что-либо в тот момент, когда Анастасия Аляева (Адела) не была к этому готова, поэтому
реакция актрисы была спонтанной. Таких решений было много, но они бы не
случились, если бы не было опыта многих-многих проб и вариантов.

– Как
вы подбирали музыку к спектаклю?
– Для меня музыка очень многое значит. Я
вообще не могу сочинять без музыки. Музыкальное оформление я в большинстве
случаев подбираю сама. Интуитивно. Я однозначно понимала, что не хочу испанщину
ни в музыке, ни в декорациях, ни в пластике. Я хочу мотив, намёк, символ, но
чтобы это не было очевидно и жирно. Испания – в смене реакции, в смене оценок,
во внутреннем напряжении, в экспрессии. Испания уже заложена в самом тексте. 
&nbsp; 
–
Единственной очевидно испанской чертой стали мантильи и гребни у девушек во
время траура. Мне кажется, вы сделали не этническую, а интернациональную&nbsp; историю, так? 
– Да. Я всё время думала: если испанцы будут
ставить Чехова или Островского, разве они будут каждую сцену играть на
балалайке? Петь "Валенки, да валенки" и пить водку? Это же смешно.
Это неинтересно. Мы – русские люди, ставим пьесу для русских людей, в русском
переводе, значит мы должны создать образ, символ. Не надо этой этнической
конкретики. Этим я и руководствовалась. Я стараюсь находить крупицы музыки,
которую бы никто не знал и никто не слышал. Вплоть до никому незнакомых
исполнителей.&nbsp; Вообще, всегда есть
какая-то отправная точка. В данном случае это – финальная тема со скрипками,
которая звучит и во время поклона. В спектакле часто звучит музыка современного
исполнителя Мэтта Эллиотта, он мне очень нравится. Там есть и гитары, и
скрипки, но я бы даже испанскими мотивами их не назвала. Есть атмосфера
сельскости, есть предвкусие чего-то для нас незнакомого и чего-то европейского,
но точно назвать, что это – невозможно. И это мне безумно нравится. И вообще, я
своё музыкальное оформление всегда люблю (смеётся). 
&nbsp; 
– Об
образе Мортирио. Вы намеренно сделали эту девушку увечной?
– У Лорки она – горбунья. Адела же говорит ей:
"Я готова отдать тебе мои ясные глаза и взять твой горб". Но мы
решили сделать этот образ иначе. У моего близкого знакомого одна нога короче
другой и я знаю, как он хромает, я знаю, как искривлён его позвоночник. Я дала
Антониде Гагариной этот образ и она виртуозно его обжила. Вы не представляете,
какой путь мы с ней прошли! Муки! Слёзы! Но это того стоило. 
&nbsp; 
– Её
пластика и движения сделали образ более глубоким и ёмким, на мой взгляд. Я всё
смотрел, собьётся ли она где-либо? Сделает ли неверное движение? Но этого не
произошло, это потрясающая работа. 
– Актриса невероятно выросла за два этих
месяца. Она только недавно вышла из декрета и сразу попала в этот проект и ей,
конечно, было сложно. Но она пробила потолок. Я невероятно ей благодарна за её
работу. То, что она делает – и темперамент, и внутренняя страсть – она делает
виртуозно. В общем, мы не захотели подкладывать ей никакой горб и пришли к
такому решению: одна нога короче другой, из-за этого позвоночник искривлён и
она хромает. 
&nbsp; 
–
Наверное все вас об этом спрашивают и я здесь пионером не выступлю. Все знают,
что демократия в театре вредна и режиссёр должен периодически включать тирана.
Но вы… Преступно молоды! У вас есть внутренний Муссолини? Вы выпускаете его
наружу? Как вы работаете с труппой?
– Мне сложно себя анализировать.&nbsp;Но то, что я слышу от многих артистов после премьеры – у нас сложилась любовная атмосфера. Актриса Татьяна Власова, исполнявшая роль Марии Хосефы, сказала: "Я так люблю, когда режиссёр меня любит! Кому-то, может нравится, когда на него орут. Я это не люблю. А вы… Как это чувствуется, что вы нас любите. Спасибо вам за это". Действительно, этот спектакль – ребёнок, рождённый в любви. Это то, что мне сказала актриса. 
– То
есть, по завету профессора Преображенского "только лаской?
– Не всегда. Бывает по-разному. Мне кажется,
если человеку есть, что сказать, то вне зависимости от гендера и от возраста,
он может повести за собой людей. Конечно, нужно понимать, когда нужно
прислушаться к чужому мнение, а когда – настоять на своём решении. Я понимаю,
что пока не имею право позволять себе какие-то громкие высказывания, да,
наверное, никогда и не буду. У меня не такая природа. Но отвечать нужно всегда
так, как прилетает тебе. Если я понимаю, что сталкиваюсь с хамством или
отсутствием субординации, то тут уже включается профессия.&nbsp; Но пока ты понимаешь, что все люди работают
на единую идею, травмировать их грубостями не стоит. Наоборот. 
&nbsp;
–
Последний вопрос: как вам в Челябинске?
– Я попала сюда, когда ещё училась на пятом
курсе (Дарья ​​в 2020 году окончила
Новосибирский государственный театральный институт, по специальности «Режиссер
драмы» – прим. авт.), проходила здесь практику. Первый год для меня был
большим стрессом: незнакомый город, нет близких. Не могу пока сказать, что
город стал мне родным, но я понимаю – я там, где моё дело, где моя судьба. Если
она здесь, то и я здесь. А вдруг она на всю жизнь здесь? Ты должен быть там,
где ты нужен. Я воспринимаю Челябинск именно как место, где я нужна.&nbsp;

"Дом Бернарды Альбы" можно
посмотреть на малой сцене Театра драмы им. Н.Орлова 4-го апреля в 19:00 и 9-го
апреля в 18:00. 
&nbsp; Фото: Марат Муллыев,&nbsp;Театр драмы им. Н.&nbsp;Орлова

Премьера спектакля "Дом Бернарды Альбы" прошла на малой сцене Театре драмы им. Наума Орлова с заметным успехом. 

Режиссёр Дарья Догадова: "Мы извлекаем поэтизм из быта"

Наш драмтеатр им. Наума Орлова выстрелил
премьерой на малой сцене. В среду и четверг давали «Дом Бернарды Альбы»
авторства Федерико Гарсиа Лорки. Катарсис накрыл зрителей уже в первом акте. По
окончании пьесы зал встал.

Пластические решения
постановки покорили зрительские сердцаОчень сложно говорить об этой постановке без
спойлеров, но мы избежим соблазна поступить так, как поступил бы
профессиональный критик: разжевать все действия по молекулам, убив всю загадку,
всю химию пьесы так, чтобы отбить у зрителя желание пойти на спектакль и
прочувствовать всё самому. Честно говоря, я сам никогда не читаю
профессиональных рецензий, чтобы сохранить перед просмотром дзенский «взгляд
новичка». Поэтому постараюсь изложить увиденное так, чтобы сохранить интригу.
&nbsp;
Итак, испанская деревня. Время действия не
указано, но поскольку уже существуют&nbsp;
фотокарточки, то, скорее всего, это какие-нибудь двадцатые-тридцатые
годы прошлого века. Впрочем, это всё не так важно, поскольку в этом обществе
вся жизнь регулируется католическим катехизисом, а не техническим прогрессом
или прочими новомодными штучками. Благородная донья Бернарда Альба (заслуженная
артистка РФ Татьяна Каменева) хоронит своего второго мужа и объявляет своим
пятерым дочерям: «Восемь лет, пока не кончится траур, в этот дом и ветру не
будет доступа. Считайте, что окна и двери кирпичами заложены. Так было в доме
моего отца и в доме моего деда, так будет и у нас». Нормально так? Восемь лет!
У нас за убийство столько дают. А, на минуточку, старшей дочери доньи Бернарды
исполнилось уже тридцать девять лет и у неё никогда не было мужчины... И тут
все пятеро дочерей моментально приуныли.

Бернарда объявляет
восьмилетний траур
&nbsp; 
Исключением является Адела (актриса Анастасия
Аляева) – самая младшая, которой всего двадцать. Она то с алым веером выйдет на
поминки, то зелёное платье напялит, как шлюха малолетняя, тьфу, срамота. Всем в
материнском доме душно, но ей – просто невыносимо. 
&nbsp;

Обаятельная Адела
(актриса Анастасия Аляева, в центре) 
&nbsp;
Отдельная история – самая старшая женщина в
доме Мария Хосефа (актриса Татьяна Власова), несчастная 80-летняя мать
Бернарды, поехавшая кукухой на почве секса, из-за чего её постоянно запирают,
чтобы не позорила дом перед соседями. Расхристанная, полуголая, с нечёсанными
волосами, она кричит, что ей нужен мужчина, она не верит в то, что больше не
может иметь детей, и этот образ страшен до чёртиков, как девочка из «Звонка» с
одной стороны, с другой – когда смотришь на неё, сердце прокалывает боль.
Потому что Мария Хосефа – это будущее всех девушек, загерметизированных в
материнском доме. И каждая из сестёр это понимает.
&nbsp;

Мария Хосефа (актриса
Татьяна Власова, слева) и Мартирио (актриса Антонида Гагарина, справа) 
&nbsp;
Здесь, как в «Девственницах-самоубийцах» Джеффри
Евгенидиса, практически на вкус ощущается спёртая атмосфера лицемерного
пуританства, где смешались забродившие гормоны и тяжёлый запах застоявшегося
женского пота, углубляющегося небывалой жарой, прибивающей к земле всё живое,
жарой, от которой нет спасения. И всё это – в замкнутом пространстве, из
которого некуда бежать. Бежать хочется, но некуда, оттого положение сестёр ещё
горше. Они как заключённые, знающие, что их тюрьма построена на острове. Они
смотрят на проходящих мимо мужчин в щёлки забора, они обсуждают мужчин, они
грезят мужчинами, они сходят с ума.
&nbsp;
И тут вдруг случается чудо. Парень по имени
Пепе, прозваньем Римлянин, сватается к старшей из сестёр – Ангустиас. Она
рождена Бернардой от первого мужа и, благодаря наследству от отца, куда богаче
остальных. Все понимают, что именно из-за её денег Пепе и заинтересовался почти
сорокалетней старой девой. Но Ангустиас наплевать, она расцветает. Пепе болтает
с ней до половины первого ночи через оконную решётку. Но тут служанка Понсия
(актриса Алла Несова) говорит, что её старший сын видел, что Пепе отъезжал от
дома Бернарды куда позже, в районе пяти утра. Понсия умоляет Бернарду быть
настороже, уверяет, что дело нечисто, но та уверена в своей абсолютной власти
надо всем, что происходит в доме. Разумеется, дело заканчивается трагедией.
&nbsp;
В современном мире «Дом Бернарды Альбы» –
вызов для режиссёра. Не, ну правда, это линейный сюжет, чистый соцреализм в
духе Горького, не супер-пупер для века высокобюджетных компьютерных игр. Но
молодая режиссёрка Дарья Догадова с этим вызовом справилась очень хорошо. Что
делать, когда у тебя в руках довольно простенькая (без обид, сеньор Лорка)
история? Ответ прост: поработать с нюансировкой. И с этим Дарья справляется
великолепно. Её трактовка «Дома Бернарды Альбы» – это тончайшее кружево, каскад
полутонов.
&nbsp;
Честно говоря, Дарья смело изменила пьесу
Лорки, которая от этого стала тоньше и чище. Из трёх актов она сделала два и
разбила их ровно на том переломе, где зритель перестаёт хлюпать носом и
цепенеет от страха, понимая, перед каким ужасом столкнулась одна из героинь.
Там есть момент, когда односельчане линчуют женщину, убившую
незаконнорожденного ребёнка, и тогда даже самый тупой зритель понимает, каковы
ставки в этом мире. Там никто не шутит.
&nbsp;
Дарья изменила и финал, сосредоточив внимание
зрителя на грехе. Она делает особенный акцент на предательстве и показывает
узловую сцену в финале не через диалог, а через пластическое решение, которое
выглядит просто невероятно (хореограф Мария Грейф – моё почтение).

Декорации отлично
передают атмосферу пьесы
&nbsp;
Сценография удивительна. Дарья не последовала
указаниям Лорки, предлагающего довольно ясные и довольно скучные декорации
декорации сельского дома. Вместо них художник-постановщик Ольга Смагина
предлагает другое решение – высохшая под жестоким солнцем то ли трава, то ли
камыш на заднем плане и пожившие ворота на переднем, которые позволяют играть с
пространством как угодно. Остальное создано светом и звуком. Художник по свету
Дмитрий Зименко выткал для нас поразительное полотно.
&nbsp;
Пепе Римлянин в оригинале пьесы на сцене не
присутствует. Точнее, не присутствует физически. Он – влажная грёза девушек,
которые постоянно говорят о нём. Это говорение в мире победивших комиксов
"Марвел", если честно, выглядит архаично и ужасно скучно. Дарья
находит элегантный способ усилить образ Пепе: она показывает нам хорошо
сложенного юношу (артист Антон Дмитров) с повадкой матадора, визуально
персонифицирует мечту и&nbsp; оттого зрителю
становится понятно, по ком сохнут девичьи сердца и почему они так страдают.

Жнец
&nbsp;
Лаконичные и продуманные пластические сцены
вполне ясно дают нам понять, что происходит между Пепе и девушками. Совместное
поедание запретного плода – яблока – красивая и лишённая пошлости манифестация
соития, а когда герои вгрызаются в него с двух сторон одновременно, так, что
капли сока летят в стороны, эмоциональный накал достигает пика. Появление Пепе
с косой – метафора последнего жнеца, забирающего жизнь. Мы не знаем, чья жизнь
будет забрана, но понимаем, что крем брюле в финале не дадут. В общем,
перечислять можно долго, но это не имеет смысла: на пластику надо смотреть, а
не читать о ней.
&nbsp;
Трагедия женщины в архаичном обществе, живущем
по жёстким религиозным установлениям, это только первый слой пирога. Пьеса
может читаться шире, как борьба власти с естественным стремлением человека
вырваться наружу из-под её&nbsp; гнёта,
подобно шарику для пинг-понга, который всегда пытается всплыть, сколь не
пытайся утопить его рукой. Власть становится всё более тотальной, но в ответ
желание свободы лишь усиливается. Это вполне очевидно, если вспомнить, что
Лорка написал пьесу в 1936 году, когда в Испании началась гражданская война,
унесшая тысячи жизней и закончившаяся диктатурой Франко.

Властная Бернарда в
исполнении Татьяны Каменевой (слева)
&nbsp; 
С другой стороны, Бернарда – действительно
гиперопекающая мать, чья власть зиждется на любви к дочерям и желании
обезопасить их от сурового мира мужчин. Недаром Амелия, одна из дочерей,
говорит: «Нет хуже родиться женщиной». Ведь «мужчинам всё прощается», как
считает самая младшая из сестёр, Адела.
&nbsp; 
Хочется сказать, что "Дом Бернарды
Альбы" – это многослойная, свежая, современная и очень сильная постановка,
которую нестыдно показать на любой сцене мира. 
&nbsp; 
Следующий спектакль состоится 09 апреля в
18:00 на малой сцене Театра. Фотографии
Александра Исакова предоставлены Театром драмы им. Наума Орлова

Наш драмтеатр им. Наума Орлова выстрелил премьерой на малой сцене. В среду и четверг давали «Дом Бернарды Альбы» авторства Федерико Гарсиа Лорки. Катарсис накрыл зрителей уже в первом акте. По окончании пьесы зал встал.

Невыносимое вожделение

Сегодня интерьер театра драмы им. Наума Орлова
похож на зону боевых действий: стены ободраны до кирпича, сохнет свежезалитый
бетон, тут и там висят ленты, ограничивающие передвижение, а в воздухе царит
атмосфера серьёзного ремонта. Тем не менее, театр продолжает жить насыщенной
творческой жизнью. И сегодня директор театра Елена Петрова в преддверии своего
юбилея делится своими воспоминаниями и планами на ближайшее будущее.&nbsp; 

&nbsp; 
<h2>О начале карьеры в театре</h2>
Я пришла в театр в апреле 2011 года. В тот
день весь коллектив театра собрали в большом зале, прибыл Министр культуры и
представил меня в общих чертах, кто я и что я. Коллектив к этому моменту уже
несколько раз менял не только директоров, но художественных руководителей и,
естественно, на меня смотрели настороженно – "пришла какая-то
девочка". Вспоминаю забавную историю от Ирины Израилевны Моргулес, с
которой мы были знакомы: встретив Исаака Германовича Гитлина, человека с
удивительной судьбой - он ушёл из этого театра на фронт, вернулся сюда же после
войны и прослужил здесь больше семидесяти лет, Ирина Израилевна, с которой они
дружили, его спрашивает: «Ну, что? Молодайку вам поставили?". "Да
какая молодайка?! Ей сорок три года", – отвечает Гитлин. Очень интересный
человек был, с большим чувством юмора. 
&nbsp; 
О «кровожадной» труппе
В то время активно
говорили, что труппа "сжирает" главных режиссёров. Это очень активно
обсуждалось. Я с этим несогласна. К художественному руководителю, который
пришел после Наума Юрьевича, были вопросы финансового характера у Министерства
культуры, следующий же режиссёр вёл себя таким образом, который даже не хочется
обсуждать в публичном пространстве.Так что наша труппа не настолько уж и «кровожадна».
&nbsp; 
Через год моей службы в театре, я пригласила на работу главным
режиссером Марину Витальевну Глуховскую. Жаль, что она поработала у нас не
очень долго. Тогда мне казалось, что моей вины в её уходе нет, но сейчас я
думаю иначе. Марина очень хороший режиссер-постановщик, но опыта работы главным
режиссером у нее не было.
Функции главрежа
шире нежели у режиссёра-постановщика: он должен быть и воспитателем, и
педагогом, и папой, и мамой, и деспотом. И я бы смогла ей помочь и поддержать,
будь у меня к тому моменту побольше опыта.
&nbsp; 
После Глуховской был период, когда не было
никого, был художественный совет, потом его не стало, потом его вернули, но…
Театр – понятие единоначальное, у него должен быть главный режиссер. И появился
Александр Маркович [Зыков] – взрослый человек с большим опытом. Он на
определённый период уравновесил труппу. Я считаю, то, что он должен был сделать
в этой должности, он – сделал. Мне с ним работалось комфортно, надеюсь, что ему
со мной тоже.

<h2>О новом главном режиссёре</h2>
Очень много споров сегодня: нужен ли театру
главный режиссер? Ведь есть достаточно широкий выбор хороших режиссёров,
которые готовы приезжать на постановку. Сейчас молодые талантливые режиссёры не
всегда хотят иметь свой театр. У востребованного режиссёра всегда достаточно
большой выбор, куда поехать. Однако, я считаю, что главный режиссёр должен
быть. Может быть не сейчас. Может, не на время ремонта, когда мы находимся в
процессе ремонта, когда мы бесконечно ездим, бесконечно работаем на разных
площадках. 
&nbsp; 
Главный режиссер должен прийти со своей
стратегией развития театра, со своими творческими планами, должен работать с
труппой в нормальных условиях и в нормальном режиме, а не прийти в коллектив в
момент бытовой неустроенности. Поэтому я думаю, что нынешнее время как раз
подходит для того, чтобы поискать главного режиссёра. Я надеюсь, что к
следующему, 24-му году, главный режиссёр у нас появится. Такова моя цель, а я
люблю добиваться целей (смеётся).
&nbsp; 
<h2>Театр сегодня</h2>
Работать, не имея своей площадки – это большой
вызов для всего нашего коллектива. Мне кажется, мы приняли его достойно.
Выпускаем спектакли и большой, и малой формы в режиме нон-стоп, мы работаем
очень много. Спектаклей играем, вроде как, меньше, но физических затрат на них
больше, потому что постоянно приходится приспосабливаться к другим площадкам,
постоянно быть в дороге. Все участники спектаклей переносят большую физическую
нагрузку, ведь переезды с одной площадки на другую происходят практически через
день. Эта ситуация нас многому научила – мы обрели и новый опыт, и новых
друзей.
&nbsp;

<h2>О ремонте</h2>
Официально. Сегодняшний этап ремонта состоит
из двух частей – ремонт фойе зрительской части в полном объёме, со всеми
коммуникациями, с новыми интерьерами, под нуль; в зрительном зале ремонт пока
коснётся только сцены, это замена нижней механики и планшета сцены.&nbsp; Это тот этап, на который выделены средства на
сегодняшний день. Строители нам обещают, что закончат работы по этому этапу к
ноябрю месяцу. Мы, конечно, очень об этом мечтаем и очень на это надеемся.
Сейчас они работают хорошо, активно. 
&nbsp; 
Те, кто делает сцену, начнут с конца марта
разбирать планшет, уже заказано всё необходимое и нам обещают закончить работы
к октябрю. Но, опять же, мы предполагаем, бог располагает. 
&nbsp; 
Мы понимаем, что фойе и нижняя механика сцены —
это ещё не всё. На праздновании 100-летия театра губернатор обещал нам, что
ремонт продолжится. Следующий этап – техническое переоснащение: свет, звук,
верхняя механика. И конечно необходим ремонт зрительного зала: нужна замена
пола, кресел и стеновых панелей. Так что надеемся, что ремонт продолжится. 
<h2>О восстановленных скульптурах на фасаде
</h2>
Субподрядчиком был Каслинский завод
архитектурно-художественного литья, они достаточно трепетно отнеслись к этой
работе. Театр строили всем миром и сказать, что все элементы фасада отливали
только в Каслях было бы неправдой. Отливали и в Каслях, и в Кусе, и здесь в
Челябинске. Кстати, мы обнаружили, что некоторые элементы были вообще
деревянными, просто покрашенными под литьё (смеётся)! 
&nbsp; 
Если вы заметили, то за каждым драматургом
порталы каслинского литья заполнены барельефами со сценами из их произведений.
Портал Шекспира же был пуст. Один из барельефов -"Ромео и Джульетту"
- мы нашли на складе, остальные не были изготовлены вообще, даже рисунков не
осталось. Мы знали, что по изначальному замыслу там должны были быть
"Виндзорские насмешницы" и "Гамлет". Художники Каслинского
завода дали нам свои предложения, мы собрали в театре художественный
мини-совет, чтобы решить, что выбрать. Так у нас появились две новые сцены, и я
считаю, что они выдержаны в стиле остальных фасадных элементов из литья. Теперь
у нас полный комплект. Сейчас люди видят уже законченную композицию. 
&nbsp; 
<h2>О планах на будущее</h2>
Вернуться на свою площадку и радовать зрителей
хорошими, качественными постановками, большими, серьезными проектами.
&nbsp; 
Хотелось бы выехать коллективом театра с
большими гастролями на площадку, где мы могли бы показать свои лучшие спектакли,
не оглядываясь ни на технические ограничения (не на все сценические площадки
наши спектакли могут встать), ни на количество участников.
&nbsp; 
Наверное, самый главный план для меня, как
директора – закончить ремонт, а далее поддерживать театр в состоянии, которое
соотносится с временем. Мы понимаем, что актёры – это главное, но театральные
инновации развиваются и, если театр хочет быть современным, за этим надо
следить с технической точки зрения. И пытаться успевать. Надеемся, что после
ремонта мы сможем более активно участвовать в этом процессе, в том числе, за
счёт заработанных средств. 
&nbsp; 
<h2>О новой площадке</h2>
В Челябинске мало старинных зданий и мало
мест, где можно увидеть старинную мебель, утварь прошлого века. Так случилось,
что жители Челябинска с момента открытия театра передавали нам в дар старинные
вещи. А еще у театра есть старинный купеческий особнячок, в котором раньше
располагались хозяйственные службы театра. Освободив это здание перед началом
капитального ремонта, мы решили наполнить его предметами, сделать его
своеобразной «машиной времени», театральной площадкой с живой историей,
проводить там театральные встречи, выставки, показывать моноспектакли и еще
многое другое. К сожалению, попался непорядочный подрядчик, дело которого
сейчас находится в суде. Мы надеемся, что в скором времени суды закончатся, мы
приведем здание в порядок и наши планы оживут. Фото предоставлены героями материала
&nbsp;

 Сегодня интерьер театра драмы им. Наума Орлова похож на зону боевых действий: стены ободраны до кирпича, сохнет свежезалитый бетон, тут и там висят ленты, ограничивающие передвижение, а в воздухе царит атмосфера серьёзного ремонта. Тем не менее, театр продолжает жить насыщенной творческой жизнью. 

Статьи