Четыре столетия русского чая 

Айвазовский

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

В эти дни для всех любителей искусства
в&nbsp; Челябинске настоящий праздник: в
рамках выставки "Три эпохи Марка Шагала" Музей изобразительных
искусств показывает в зале на пл. Революции десятки графических работ одного из
создателей авангарда.

Мы начинаем обзор экспозиции с иллюстраций
Шагала к гоголевской поэме "Мёртвые души". Искусствовед Екатерина
Коляченко объясняет интерес художника к миру Гоголя тем, что Шагал был так же
склонен к гротеску, как и писатель. На одном из листов он изобразил себя рядом
с Гоголем, по-хулигански придав черты сходства обоим лицам. Его иллюстрации
удивительно пластичны, человеческие тела вытягиваются, принимают странные
формы, что особенно видно на парной работе, изображающей Ноздрёва и его
"разоблачение". На первом листе – Ноздрёв как Ноздрёв, совершенно
обычный помещик, сто раз виденный в экранизациях и на иллюстрациях других
художников, практически реалистическая фигура. Но "Разоблачение
Ноздрёва" показывает его, как странного кадавра, иную сущность, пугающе
лезущую из помещицкой одёжки.

"Мёртвые души"
Шагала мрачны и комичны одновременно
&nbsp;
Весь цикл иллюстраций к "Мёртвым
душам" выполнен в технике сухой иглы, когда изображение процарапывается
иглой по металлу, и роящееся скопление мелких штрихов, порой напоминающее спутанные
волосы, передаёт мрачноватый колорит деревенской русской жизни, такой, какой
описывает её Гоголь. На ум почему-то настырно лезет слово
"хтонический", но Шагал внутренне настолько светел и шкодлив, что
этот тяжёлый эпитет быстро растворяется. 
&nbsp;
Следующий цикл работ, объединённых куратором
под общим условным названием "Я и моя деревня" сохраняет
гротескность, но из него исчезает сатира. Все эти работы – чистое признание
любви Шагала к родному городу и Парижу, который сам художник называл своим
"вторым Витебском", ставя знак равенства между заштатным городком,
где он потерял художественную невинность, со столицей тогдашней мировой
культуры, где он обрёл художественную зрелость. 
&nbsp;
Узнаваемая Эйфелева башня превращается у
Шагала в древовидную форму, теряя свою железность, ту индустриальность, за
которую её корили парижане после установки башни. А рядом рассыпаны низкорослые
домики – привет из Витебска. И они повсюду, как и другие лейтмотивы – петухи
или странные животные. 
&nbsp;

Ещё один повторяющийся
мотив Шагала – цирк, где всё становится подлинным
&nbsp;
– Я читала такое определение – "животные
шагаловой породы", – смеётся Екатерина Коляченко. 
&nbsp;
Они действительно похожи на всех животных
одновременно: и на овцу, и на коня, и на собаку. Ловишь себя на том, что эти
детали роднят Шагала с представителями наивного искусства, хотя, разумеется,
шагаловский гений с ними не сопоставим. Дело в том, что наивное искусство часто
является результатом художественной переработки тяжёлого жизненного опыта.
&nbsp;
Эти трогательные овцекони Шагала тоже
напоминают о том, что его жизнь до определённого момента была весьма сурова.
Например, когда в Санкт-Петербурге его арестовали за просроченное разрешение на
проживание (антисемитизм Империи во всей своей красе) и отправили в тюрьму, та
показалась художнику раем. Ведь там было тепло и, вдобавок, бесплатно
кормили.&nbsp; 
&nbsp;
Сам Шагал признавался, что до юности не видел
живописи. Он рос в ортодоксальной еврейской семье, где создание художественных
образов приравнивалось к кощунству. Возможно поэтому, когда Шагал дорывается до
красок, то поистине взрывается. Недаром Пикассо говаривал, что после того, как
умрёт Матисс, Шагал будет единственным, кто правильно понимает, каков на самом
деле цвет.

Ветхозаветные пророки
глазами Шагала
&nbsp;
Шагаловские "Любовники" и библейский
цикл прямо противоположны "Мёртвым душам". Здесь художник использует
другую технику офорта, его штрих становится шире, а цвет глубок как океан.
Причём, цвет для него имеет свою символику – на диптихе о о Еве ветхозаветный
Бог оттенён зелёным – символом жизни. Ева до грехопадения на первом листе тоже
изображена с зеленцой, но на втором, когда она уже вкусила запретного плода, её
налившееся плотской тяжестью тело пунцовеет. 
– Библию Шагал осмысливает не столько в
религиозном ключе, сколько в поэтическом, – поясняет Екатерина Коляченко.
–&nbsp;Она, скорее, служит для него глубоким источником художественных образов.

&nbsp;

Таким Шагал видит
пророка Моисея с его скрижалями 
&nbsp;
При всём том, что ветхозаветные тексты
традиционно воспринимаются как мрачные, бескомпромиссные и жестокие, пророки
Шагала пронизаны тем же человеколюбивым светом, что и улочки Витебска, над
которыми, презрев законы гравитации, парят люди и главный среди них – муза и
возлюбленная художника Белла. 
&nbsp;

Двуликость, как символ
единения, тоже часто встречается в лирическом творчестве Шагала
&nbsp; 
Она вдохновила его на изображения любовников.
Они поразительны. То есть мужское и женское лица вполне себе читаются, но их
антропоморфные тела бесполы и динамично перетекают из одного в другое и
обратно, символизируя полное растворение в любимом человеке. 
&nbsp; 
Ну и, пожалуй, самая неожиданная часть его
работ, это иллюстрации к воспоминаниям&nbsp;Андре&nbsp;Мальро о войне в Испании. Большой
диптих размещён в торце выставочного зала, справа, если смотреть от входа.
Неожиданный он потому, что это действительно очень жёсткое антивоенное
высказывание, обнажающее всю бесчеловечность любой войны.

Первая часть диптиха
&nbsp; 
Если подойти поближе, то заметно, что
самолёты, пролетающие над мешаниной из камней и людей, рассыпаются на волокна.
Это не летающие машины, а абстрактное воплощение такого зла, которому не
нашлось имени. Но уже на следующей работе они превращаются в птиц, люди
восстают из пепла и начинается новая жизнь. 
&nbsp; 
В этом оптимизме, в этой всепронизывающей
доброте – весь Шагал. Наивный и глубокий, обманчиво простой и дарящий надежду.
Шестьдесят графических работ художника предоставлены Музею изобразительных
искусств петербургской&nbsp; PS Gallery.
&nbsp; 
Выставку
«Три эпохи Марка Шагала» можно посмотреть в Музее изобразительных искусств, в
зале имени архитектора Е. Александрова по адресу: пл. Революции, 1. Она
продлится до 21 мая 2023. &nbsp; Фотографии Ильи Бархатова предоставлены Музеем изобразительных искусств&nbsp;

В эти дни для всех любителей искусства в  Челябинске настоящий праздник: в рамках выставки "Три эпохи Марка Шагала" Музей изобразительных искусств показывает в зале на пл. Революции десятки графических работ одного из создателей авангарда. 

Три эпохи Марка Шагала

После трехлетнего перерыва, вызванного
ковидными ограничениями, Магнитогорская капелла им. С. Г. Эйдинова снова
включилась в гастрольную жизнь.&nbsp; Ее
нынешние&nbsp; гастрольные программы&nbsp; приурочены к&nbsp;
150-летию со дня рождения великого русского композитора Сергея
Рахманинова.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Первый концерт прошел 16 февраля в&nbsp;
Омске, где&nbsp; капелла вместе&nbsp; с местным&nbsp;
филармоническим оркестром под управлением&nbsp; Дмитрия Васильева представляла&nbsp; кантату "Весна" и поэму
"Колокола".&nbsp; 
&nbsp;&nbsp; Омичи
-&nbsp; желанные партнеры для многих выдающихся
музыкантов. Достаточно сказать, что этот коллектив был одним из участников
легендарного Фестиваля лучших&nbsp;
симфонических оркестров мира, а сам&nbsp;&nbsp;
Дмитрий Васильев давно уже признан одним из самых востребованных
современных дирижеров страны. Он выступает на лучших сценах России.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Магнитогорцы и прежде встречались на сцене с омичами. И на этот раз, как
считают&nbsp; критики,&nbsp; не уступали сибирякам по&nbsp; уровню мастерства. Это подтверждали и овации
зала,&nbsp; и активные предложения&nbsp; руководства Омской филармонии к дальнейшему
сотрудничеству.&nbsp; Такой творческий подъем
хора вызван, прежде всего,&nbsp; высоко
профессиональной работой нынешнего художественного руководителя Надежды
Артемьевой. Действительно, и кантата "Весна", и особенно
сложнейшая&nbsp; поэма "Колокола"
(Рахманинов называл ее симфонией с хором)&nbsp;
продемонстрировали отличный хоровой
ансамбль и&nbsp;&nbsp;
многокрасочную звуковую палитру. Блеснули&nbsp; солисты капеллы: Любовь Зырянова, Никита
Мордовских и Игорь Черний, показавшие отличное владение голосами и ту особую
исполнительскую тонкость, которая присуща лишь истинным мастерам.

Эти же произведения&nbsp; Магнитогорская капелла планирует исполнить с
оркестром имени Рахманинова в Тамбове и соседней&nbsp; Ивановке, бывшем имении композитора, а ныне
мемориальном музейном комплексе.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Коллективу под управлением Надежды Артемьевой&nbsp; предстоит еще и поездка в Ульяновск, где с
Губернаторским симфоническим оркестром под управлением Андрея Данилова будут
исполнены "Три русских песни" Рахманинова. А в конце марта&nbsp; уже в родном Магнитогорске капелла предстанет
в числе&nbsp; организаторов и главных
исполнителей большого&nbsp;&nbsp; юбилейного
фестиваля&nbsp; музыки Рахманинова.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Фестиваль откроется 29 марта мировой премьерой
уникального литературно-хорового спектакля "Сергей Рахманинов. Мгновения
весны". Сценарий основан на письмах и воспоминаниях композитора и его
близких. Главные роли в спектакле исполнят московские артисты театра и кино
Артем Сухоруков и Татьяна Чепелевич.
&nbsp;&nbsp; С
участием капеллы под управлением Надежды Артемьевой&nbsp; в рамках Рахманиновского фестиваля&nbsp; пройдет специальный Урок музыки для
школьников, в котором ребята узнают о становлении великого музыканта и услышат
его произведения. Для многих детей это будет первая встреча&nbsp; с Большой Музыкой.
&nbsp;&nbsp; Еще
одним событийным концертом капеллы станет исполнение&nbsp; знаменитой "Всенощной" Сергея
Рахманинова. Этот шедевр русской духовной музыки, написанный в разгар первой
мировой войны, давно не звучал в нашем городе.&nbsp;
Услышать "Всенощную" можно будет 10 апреля.
&nbsp;
Специально для участия в фестивале в Магнитогорск&nbsp; приедет Андрей Коробейников, один из самых
блестящих и самых титулованных современных пианистов. Он выступит в трех
акциях. 1 апреля&nbsp; - как автор и
исполнитель оригинальной композиции "Сергей Рахманинов и Эдгар По: жизнь
сквозь колокольный звон". Пианист будет читать стихи Эдгара По в
переводе&nbsp; Бальмонта и исполнять
фортепианную музыку Рахманинова. 2 апреля в 15 часов Коробейников даст открытый
мастер-класс, где речь пойдет об исполнении романсов Рахманинова.&nbsp; Найти ключ к ним является большим искусством.
А вечером 3 апреля эти романсы в ансамбле с&nbsp;
Мастером будут исполнять солисты&nbsp;
оперного театра&nbsp; и капеллы, а
также лучшие студенты консерватории.
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Финал&nbsp; фестиваля - грандиозный
"Рахманинов - Гала" - пройдет&nbsp;
17 апреля с участием симфонического оркестра и солистов Театра оперы и
балета,&nbsp; а также солистов и хора&nbsp; Магнитогорской капеллы.&nbsp;&nbsp; В программе вечера - "Три русских песни",
кантата "Весна", сцены из оперы "Алеко", а также первое
исполнение в нашем городе юношеской симфонии Сергея Рахманинова.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Дирижировать концертом будут Эдуард Нам и
Кирилл Кочетков.&nbsp;&nbsp; Яркий,&nbsp; зрелищный проект станет достойным завершением
многодневного Магнитогорского праздника музыки Сергея Рахманинова. Фото предоставлены&nbsp;Магнитогорской Хоровой Капеллой им. С. Г. Эйдинова

После трехлетнего перерыва, вызванного ковидными ограничениями, Магнитогорская капелла им. С. Г. Эйдинова снова включилась в гастрольную жизнь.  Ее нынешние  гастрольные программы  приурочены к  150-летию со дня рождения великого русского композитора Сергея Рахманинова.

"РАХМАНИНОВСКИЙ МАРАФОН" МАГНИТОГОРЦЕВ

Заслуженный
артист РФ, актер Челябинского театра кукол имени В. Вольховского Андрей Дрыгин
отмечает шестидесятилетний &nbsp;юбилей.
«Андрей
Дрыгин будет давать интервью? Здорово! У него отличное чувство юмора!», -
радовалась журналистка одного федерального издания, когда в театре сказали, что
на встречу с ней придет заслуженный артист РФ, актер Челябинского театра кукол
имени В. Вольховского Андрей Дрыгин. 
Умение очаровать, насмешить, обаять,
повести беседу легко, изящно иронизировать и умно шутить – свойство личности и
стиль общения Андрея Дрыгина. В театре без него не обходится ни одно
неформальное мероприятие. Он всегда готов что-то придумать, затеять, поддержать
и организовать, потому что ему интересно и увлекательно жить, ведь по его
собственным словам: «Просыпаешься утром и знаешь, что непременно что-то
произойдет». На этот раз и в этот год в жизни Андрея Дмитриевича происходит юбилей.
Поздравления именинник будет принимать пятого марта.
&nbsp; 
-
Андрей Дмитриевич, каким Вы были в детстве?
Наивным, веселым искателем приключений,
шалопаем и немного авантюристом.
&nbsp; 
-
Зрелость Вас изменила?
Не особенно. Душа и характер остались теми
же, а изменения только внешние.

-
Что для Вас является самым важным сейчас?
Желание и возможность жить. В моей жизни
было много опасных ситуаций, когда я буквально мог умереть или погибнуть: я
падал с высокой скалы, тонул в реке, боролся с серьезной болезнью и победил ее.
&nbsp; 
- А
была в Вашей жизни мечта, которая так и осталась нереализованной?
В детстве я мечтал стать моряком. Почти до
окончания школы бредил мореходным училищем. Взахлеб читал книги о море и
кораблях, рисовал в альбоме и на партах парусники, раз, наверное, тысячу
прочитал книгу Игоря Всеволожского «Раскинулось море широко». Она и сейчас
стоит на моей книжной полке. Эта мечта так и осталась неосуществленной. У меня
с детства было плохое зрение, так что я не подходил по медицинским показателям.

&nbsp; 
- Но
ведь и профессия артиста для многих тоже является мечтой, которая не всегда
может осуществиться.
Не могу сказать, что мечтал стать
артистом. После школы я мог бы поступить в военное училище, которым командовал
мой дядя, или пойти учиться в техникум на специальность «техническое
обслуживание и ремонт автомобилей ВАЗ», что было очень престижно потем
временам.&nbsp; Но в итоге выбрал театральное
училище. А началось все с того, что в&nbsp;
восьмом классе я попал в детскую театральную студию «Риск», название
которой мы с юмором расшифровывали как «Распутная и сексуальная компания». Нам
было весело, интересно друг с другом. В студии я смог реализовать свою тягу к лицедейству.
А уже позже, в театральном училище, мастер моего курса Роман Борисович Ренц
открыл нам кукольный театр, его возможности, его прелесть, его ценность. Многие
из нас ведь мечтали стать драматическими артистами, а театр кукол не
воспринимали и не понимали.
&nbsp; 
&nbsp; 
&nbsp; 
-
Так в чем прелесть профессии кукольника?
В детстве папа часто говорил мне, что
настоящий мужчина не тот, который все умеет, а тот, который может всему
научиться. И именно профессия может научить тебя всему – работе с разными
материалами, когда ты сам делаешь куклу. Умению видеть себя со стороны, когда
ты работаешь над ролью. Способности задвигать своё я, чтобы вывести на первый
план куклу, потому что именно она является нашим инструментом. 
&nbsp; 
- А
если бы Вам пришлось кого-то отговаривать от выбора этой профессии, что бы Вы
сказали?
Поберегите здоровье. Только это может быть
причиной не идти в эту профессию.

-
Что Вас сегодня больше всего радует в жизни?
То, что я живой. То, что я чего-то хочу, к
чему-то стремлюсь. Радует дочь. Радует внук. Радует семья. Я много лет женат и
жена до сих пор является главным человеком в моей жизни. В этом году мы с ней
празднуем сорок лет совместной жизни.
&nbsp; 
-
Кажется, Вы оптимист?
Еще какой оптимист. Правда, иногда
ворчливый оптимист. Но быстро отходчивый. Не могу долго злится, и стараюсь
избегать негативных эмоций.
&nbsp; 
-
Каким видите себя через лет этак через десять или двадцать?
Так далеко я не загадываю. Но с большим
интересом посмотрю, что со мной будет лет этак через десять или двадцать. Фото предоставлены героями материала

Заслуженный артист РФ, актер Челябинского театра кукол имени В. Вольховского Андрей Дрыгин отмечает шестидесятилетний  юбилей.

Наивный шалопай и веселый авантюрист с юной душой

23 января в переполненном зале Драматического театра
им. А.С. Пушкина звучал «Реквием» Моцарта.

Музыкальное Событие состоялось в День 40-летней
годовщины ухода из жизни Семёна Эйдинова - выдающегося Музыканта, Просветителя
и Учителя.
«Время Эйдинова» было наполнено огромной верой Семёна
Григорьевича в великую силу музыкального Просвещения и состоялось благодаря
творческому Содружеству и Партнёрству. Создавал и деятельно продвигал идеи
именно Эйдинов, а воплощали все вместе: педагоги и учащиеся музыкального
училища, музыкальных и общеобразовательных школ, студенты и преподаватели
институтов, дирижёры и артисты Капеллы, оркестранты, почитатели искусства и,
наконец, руководители города и Металлургического комбината.
В то время и родилось гордое название нашего города:
«Магнитка - город Металла и Музыки».

23 января в Концерте Памяти Семёна Эйдинова гениальное
произведение Моцарта представили в творческом партнёрстве Магнитогорская
академическая хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова и&nbsp; Оркестр Магнитогорского театра оперы и
балета. За дирижерским пультом в этот вечер стоял&nbsp; именитый петербургский Маэстро Андрей
Петренко, представляющий в нашем городе уже второй проект.
Творческий союз Надежды Артемьевой - художественного
руководителя капеллы, Кирилла Кочеткова - дирижёра оркестра и Андрея Петренко -
дирижёра концерта позволил создать слаженный ансамбль и добиться стильного
"моцартовского" звучания.
Слушатели-профессионалы отметили мягкое, ровное,
объемное звучание хора, блестяще выверенные сложные фуги и проникновенность
исполнения лиричных номеров. Сольные партии исполняли артисты капеллы, Лауреаты
международных конкурсов:
Наталья Булдышева -сопрано, 
Юлия Малькова - меццо-сопрано, 
Никита Мордовских - тенор 
Игорь Черний - баритон.

Вдохновенное исполнение великой Музыки произвело очень
сильное впечатление на слушателей, и нескончаемые аплодисменты продлили Концерт
исполнением на «бис» мотета Ave verum и Lacrimosa.
Обращенная к Богу заупокойная месса Моцарта прозвучала
в День Памяти светлой молитвой о бессмертии души: «Вечный покой и вечный свет
ниспошли ты им, Господи»… Фото&nbsp; —&nbsp;Андрея Кустова

23 января в переполненном зале Драматического театра им. А.С. Пушкина звучал «Реквием» Моцарта.

МУЗЫКАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ в ДЕНЬ ПАМЯТИ СЕМЁНА ЭЙДИНОВА

Челябинская Публичная библиотека
хранит бумажные сокровища XVI–XXI веков, и чтобы не утратить накопленные
столетиями человечеством знания, их оцифровывают на планетарном сканере. В
рамках проекта «Будущее начинается сейчас» к 125-летию Публички начинаем рассказывать
о диджитал-технологиях библиотеки.
Попасть в отдел редких книг Публичной библиотеки – мечта
каждого книголюба. Ведь именно в этом хранилище собрано более пяти тысяч
книжных памятников и документов, обладающих признаками книжных памятников.
Экземпляры имеют особую историческую и культурную ценность. Это рукописные и
первопечатные документы, такие как Острожская Библия первопечатника Ивана
Федорова (Острог, 1581), а также издания Московского печатного двора XVII
столетия, «Псалтирь» XVI века и «Житие Василия Нового» XVII века.
Книжные сокровища представлены в двадцати трех коллекциях.
Среди них – собрание книг из библиотеки челябинских предпринимателей и
меценатов братьев Покровских; первые и прижизненные издания русских классиков;
книги с автографами выдающихся деятелей науки и культуры – «Война и мир» Льва
Толстого, труды Дмитрия Менделеева, Зигмунда Фрейда. Запрещенные цензурой и
нелегальные издания, например, рукописный перевод произведения французского
историка религии Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса». Любопытно, что каждая третья
книга из этих коллекций – конволют (сборник, объединяющий под одним
переплетом ранее самостоятельные произведения печати или рукописи – ред.)&nbsp;Имеются
в фонде отдела и современные раритеты. Особое внимание привлекают репринтные и
факсимильные полиграфические шедевры издательства «Альфарет» – в кожаных
переплетах с золотым и серебряным тиснением.
Фонд редких книг начал формироваться более полувека назад.
Благодаря активной деятельности главного библиотекаря Веры
Александровны Зориной уже в 1972 году открылся кабинет редких книг. Он
был совмещен с читальным залом и имел четыре читательских места. Сам фонд
состоял из конфискованной в первые годы советской власти литературы и более
поздних поступлений из обменных фондов библиотек – всего четыре тысячи книг и
документов. В последующие годы коллекции пополнялись за счет приобретений в
букинистических магазинах Москвы и Санкт-Петербурга и даров читателей.
Сегодня отдел редких книг наиболее тесно сотрудничает с
Региональным центром консервации библиотечных фондов при Публичной библиотеке.
Благодаря внедрению новых технологий и современному оборудованию в хранилище
создан идеальный микроклимат, за соблюдением необходимых параметров следит
автоматика. Однако проверка документов на предмет механических,
физико-химических и биологических повреждений по-прежнему осуществляется ручным
способом. То же относится к созданию специальных бескислотных контейнеров,
обеспыливанию, натиранию кожаных переплетов гусиным жиром…
В искусственно созданной среде, по словам библиотекарей,
книжные редкости проживут еще не один век. К слову, во многих старинных книгах
бумага гораздо качественнее и не так подвержена деструкции, поскольку лучшим
материалом для ее изготовления считались изношенные хлопчатобумажные и льняные
ткани. С увеличением числа писчебумажных фабрик и расширением производства
возникала нехватка тряпья, поэтому в качестве дополнительного материала стали
использовать суррогаты – древесину, солому, крапиву, репейник и другие
материалы. Поэтому некоторые издания XIX–XX столетия выглядят более хрупкими,
нежели книги «старого образца». Это одна из причин того, почему важно успеть
сделать цифровые копии оригиналов разных эпох. После сканирования книжные
памятники и редкие документы больше не тревожат, и они бережно хранятся в
бескислотных футлярах.
Хранители скрупулезно отбирают литературу для оцифровки,
исследуют и описывают каждый редкий экземпляр, изучают владельческие пометы.
Сканированием занимается сектор создания и продвижения цифровых коллекций.
Планетарный сканер оснащен V-образной колыбелью – регулируемой подставкой, на
которую кладется книга. А сканирующий элемент находится сверху на фиксированном
расстоянии от объекта. Благодаря такому инновационному принципу редкие
документы копируются бережно качественно и быстро. За один день планетарный сканер
может создать 2000 изображений высокого качества. Но это только часть процесса
оцифровки: полученные изображения необходимо обработать в графическом редакторе
в соответствии с техническими требованиями национальных библиотек России и
создать библиографические записи. Таким образом, на одну книгу может уйти целый
месяц. Кроме того, обязательно создается несколько цифровых копий, они хранятся
на серверах Публички и Министерства информационных технологий, связи и
цифрового развития Челябинской области; плюс, резервная копия – на физических
носителях.
Специалистов по оцифровке книжных памятников не так просто
найти – их пока не готовят в учебных заведениях. Работники Публичной библиотеки
имеют репутацию экспертов, и они готовы приглашать на обучение коллег из других
библиотек. Перевод в электронный формат редких документов XVI–XXI веков
позволяет изучать их из любой точки мира в удобное время, не обращаясь к
первоисточнику, поскольку цифровые копии выполнены в высоком разрешении и
содержат полные тексты. Так что древние книги и цифровые технологии эффективно
работают в связке. Публичная библиотека участвует одновременно в нескольких
проектах по оцифровке книжных памятников. Это федеральная программа «Цифровая
культура» и «Культура – цифровая среда», которая финансируется Министерством
культуры Челябинской области. Так, в прошлом году на цифровые носители было
переведено 200 книжных памятников (80 000 страниц!). А всего вместе с
партнерами Публичка оцифровала более семисот ценных документов. Все они
находятся в свободном доступе в Уральской электронной библиотеке, где хранится
более ста тысяч документов. Это материалы о природе и истории края, научной и
культурной жизни Челябинской области. Для удобства электронная библиотека
представлена в виде тематических коллекций, в ней также есть возможность поиска
источников по описанию и ключевым словам. Наиболее популярны у читателей
книжные памятники Челябинской области и старопечатные книги, изданные с 1450 по
1830 годы.
В 2023 году Челябинская областная универсальная научная
библиотека в рамках нацпроекта оцифрует уникальную коллекцию «Романовы –
династия библиофилов» для <a href="https://chelreglib.ru/ru/ssearch/results">Уральской
электронной библиотеки</a> и <a href="https://rusneb.ru/">Национальной электронной библиотеки</a>.
НЭБ задалась глобальной целью – собрать на своем ресурсе полную библиотеку
царской семьи, утраченную в годы революции, и Публичка внесет свой вклад в этот
масштабный проект. Кроме того, будет оцифрована коллекция усадебной библиотеки
братьев Покровских, которая легла в основу формирования фонда редкой книги. Фото предоставлены&nbsp;Челябинской Публичной библиотекой

Челябинская Публичная библиотека хранит бумажные сокровища XVI–XXI веков, и чтобы не утратить накопленные столетиями человечеством знания, их оцифровывают на планетарном сканере. В рамках проекта «Будущее начинается сейчас» к 125-летию Публички начинаем рассказывать о диджитал-технологиях библиотеки.

Книжная колыбель: как оцифровывают бумажные сокровища в Публичной библиотеке

Ведущая балерина Челябинского театра оперы и балета имени
М. И. Глинки рассказала о ежедневном расписании балерин, внештатных ситуациях и
о том, как оставаться женщиной в любой ситуации.Ведущая артистка балета, лауреат международного
фестиваля-конкурса, а также обладатель премии Законодательного собрания
Челябинской области в сфере культуры и искусства и премии «Золотая лира» –
Дарья Бадыкова (Демченко) успевает совмещать успешную карьеру и материнство,
уделять время себе и не обращать внимания на пустые разговоры.В челябинский театр артистка попала весьма спонтанно. До
этого она с отличием окончила Пермское государственное ордена «Знак Почета»
хореографическое училище. В 2011 году окончила Московскую государственную
академию хореографии по специальности «Педагог-балетмейстер». С 2005 стала
солисткой балета театра имени М. И. Глинки. А с&nbsp;
2010 года – исполнитель ведущих партий балета. За это время балерина
успела побывать на гастролях во многих странах – Китае, Франции, Бельгии,
Швейцарии, Франции, Италия и многих других.

– Расскажите о том, как вы стали артисткой балета? Вообще,
почему переехали в Челябинск?– В общеобразовательную школу пришли педагоги из Алматинского
хореографического училища имени А. В. Селезнева, которые отбирали детей для
поступления. Я прошла этот конкурс и поступила. Затем я продолжила обучение в
Перми. После выпуска директор училища рассказала о приглашениях от театров из
разных городов. Мой выбор пал на Челябинск, поскольку в театр имени Глинки
часто уезжали выпускники из Пермского училища.Сразу после принятия в челябинскую труппу я отправилась на
гастроли в Америку. Для меня это было знакомым событием, так что с выбором театра
не ошиблась. Здесь я прошла все стадии: от артистки кордебалета до ведущей
балерины. Было сложно, сегодня ты танцуешь в массовой сцене, а уже завтра надо
перестроиться на роль первого или второго плана. К этому добавляются ежедневные
репетиции. Сейчас Челябинск называю своим родным городом, а в театре я провела
уже 17 сезонов.– Как проходит день балерины?– У нас ненормированный график. Начинаем репетировать с 11
часов, но ты можешь провести в театре весь день и вечер. Выйти тоже не можешь,
перерыв полчаса, смысла нет. Но у ведущих артистов бывает перерыв на несколько
часов до своей сольной репетиции, а если еще и нет вечернего спектакля, то
просто радуешься таким дням! Я не могу строить планы. Например, договариваюсь с
друзьями о встрече, но в любую минуту расписание могут поменять. Так что
близкие уже давно понимают специфику моей работы. На выходных пытаешься по
максимуму сделать все накопившиеся дела.– Наверно, случается эмоциональное выгорание с таким
режимом…– Да. Бывает отработаешь спектакль, выложиться на полную и
понимаешь, что завтра уже надо репетировать новую партию… Настраиваешься на
что-то хорошее, пытаешься замотивировать себя. Говорят, что балетное искусство
это так красиво и легко. Нет! Это очень трудно, ноги в кровь, пот, вечно
больная спина…

– В череде тренировок сложно уделять время на себя? Как не
потерять в себе женщину с таким плотным рабочим графиком?– Считаю, что это зависит не от профессии, а от отношения
человека к самому себе. Мы, балерины, обычные женщины: ходим и к косметологам,
и на маникюр и к другим специалистам, даже к ортопедам и травматологам. Но в
свободную минуту, конечно, в первую очередь думаешь о себе, семье, ребенке.– Смогли бы отказаться от карьеры в пользу материнства и
наоборот?– У меня «балетный» муж, и поэтому мы друг друга в этом
плане понимаем.&nbsp; Свободное время мы
уделяем ребенку. Но вот недавно был спектакль, и сын спрашивал папу, когда я вернусь.
В итоге, когда я пришла домой, ребенок уже лег спать. Я знаю, что некоторые
артисты отказываются становиться родителями и выбирают профессию. Но я считаю, что
артистам балета можно совмещать и семью и карьеру.– Правда, что лучше заниматься вечером, когда мышцы уже разогреты?– Это миф. Каждое утро у нас проходят занятия в балетном
классе, где мы разогреваем свое тело, тренируем и подготавливаем мышцы на весь
рабочий день. А вечером уже спектакль, в котором нужно выложиться по полной
программе. – Что на ваш взгляд не следует делать артистам балета?– Я, например, люблю кататься на коньках, постоянно
выходила в детстве на лед, а став артисткой балета, позволить себе этого не
могу. Нам не рекомендуют заниматься чем-то травмоопасным. Тело не застраховано
ни от ничего. Потом есть риск не прийти в форму. Могу сказать, что эти запреты
не мешают жить. Наоборот я ценю свою профессию и понимаю, что далеко не каждый может
стать балериной.

– С какими стереотипами сталкиваются балетные танцоры?– Знаете, их много про наше искусство. Например, говорят,
что балерины – это ангелы, которые не едят, не пьют, не курят и никуда не
ходят. На самом деле балерины едят все: просто кто-то меньше, а&nbsp; кто-то больше. Каждая отталкивается от своей
формы. Еще есть миф о вечной конкуренции и вражде. Я за добрую конкуренцию, ведь,
если она есть, значит, есть к чему стремиться. Нет конкуренции – стоишь на
месте, опускаешь собственную планку.&nbsp;
Ходят слухи, что балерины – девушки легкого поведения. Это неправда. Мы
– люди искусства.– Кстати, про интриги… Как во всем этом сконцентрироваться
на собственном&nbsp; творчестве?– Если о тебе говорят, то значит, ты чего-то стоишь. Так в
любой профессии: кто-то что-то услышал, рассказал другому и понеслось. Я
стараюсь не обращать внимания на пустые разговоры и думать о своих
профессиональных задачах.– Какие внештатные ситуации случались во время выступления?– Видела, как человек прямо на сцене получал травму и не
смог танцевать дальше. Конечно, сразу была замена. Бывало, что штанкеты падали
на сцену. Это очень опасно. В нашем театре к счастью такого не было. В моей
практике случался «дуэт не по плану». Накануне спектакля партнер заболел, и
пришлось выходить на сцену с другим исполнителем этой партии. Было волнительно,
но все прошло успешно. А еще был другой случай. Партнер зацепился пуговицей от
своего костюма за мое платье. Нам нельзя было останавливаться, и мы начали
импровизировать, пока не «отцепились» друг от друга. Конечно, многие зрители
этого и не заметили. Но, когда в зале сидят педагоги, то такие моменты видят
сразу и после спектакля интересуются, что произошло.– Что для вас культура и искусство Южного Урала?– Для меня культура – это способ самовыражения, который
позволяет раскрыть свою душу с помощью творческих способностей и наработанных
навыков. Мне кажется, я внесла большой вклад в искусство Южного Урала и буду
дальше продолжать это делать, радуя наших зрителей. Фото Андрея Голубева

Ведущая балерина Челябинского театра оперы и балета имени М. И. Глинки рассказала о ежедневном расписании балерин, внештатных ситуациях и о том, как оставаться женщиной в любой ситуации.

Дарья Бадыкова (Демченко): у меня был «дуэт не по плану»

Пятьдесят лет на сцене одного театра. Наталья Ивановна
перебирает фотографии. Для большого разговора не очень подходящее настроение,
зато фотокарточки наполняют теплом.Вот её самая-самая первая роль. Ей 22 года, её после
творческого конкурса приглашает в ТЮЗ главный
режиссёр Тенгиз Махарадзе, и она сразу появляется на сцене в роли Тани Скрипицыной
в постановке «Пузырьки» по пьесе Александра Хмелика.

«Я обожала эту
роль. Потом мы целый месяц ездили по области с этим спектаклем, показывали его по
два раза в день, и мне не надоедало, наоборот, я получала удовольствие. И
драматург хороший, современный. Я всегда любила современную драматургию. И
сейчас люблю».Она вспоминает, что у неё с самого начала как-то
удачно всё складывалось. Сразу за дебютной ролью последовала главная роль в
спектакле «Недоросль» (режиссёр Александр Мексин). Причём сперва на роль Софьи
была назначена другая артистка, но у неё не шло, и тогда попробовали новенькую
в коллективе Наталью Антонову. Всё получилось.

«Я даже в
костюме той артистки играла, и вот на фото — её костюм. Софья, конечно, “голубая”
героиня, то есть лирическая, но в то время мне это нравилось».Наталья Ивановна замечала не раз, что сцена её любит:
«Я на ней меняюсь, как-то моложе выгляжу,
по-другому. Бывало даже, в прежние времена, поклонники поджидали после
спектаклей, подарочки приносили, и порой не узнавали меня в жизни. На сцене,
видимо, я иначе выгляжу».Чёрно-белые фото сменяются. Вот первая «этапная» роль —
спектакль «Бумбараш» (режиссёр Александр Мексин), Наталья Антонова играет Софью
Николаевну. Вспоминает, что чуть не выпрыгнула из окна — так хотела получить
эту роль, но режиссёр не видел юную девушку в трагическом амплуа. Помог случай.

«Приходит время,
когда вырастаешь из лирических героинь. Например, мне дают в “Трёх сёстрах”
Ирину, а мне это уже неинтересно, и я начинаю в Ирине делать Машу. А режиссёру
Маша не нужна, у него есть другая Маша. И одно время я ощущала себя между двумя
этапами: из лирических героинь выросла, а более серьезных мне не доверяли, не
верили ещё в меня».Так произошло и когда начинали ставить «Бумбараша».
Режиссёр привёз в Челябинск выпускников профессора Корогодского из Питера, и весь
спектакль планировал поставить на них. А Наталью и её подругу попросил немного
помочь, подыграть.
Героиня Софья Николаевна — женщина, попавшая не в свою
среду, к бандитам, глубоко несчастна, поскольку и их не уважает, и в нормальный
мир вернуться не может. Наталье Антоновой очень хотелось сыграть эту горькую
судьбу. И вот удача: актриса из Питера решила вернуться домой, в северную
столицу. У юной Натальи появилась надежда, но режиссёр нашёл другую замену.
Сильнейшее отчаяние обрушилось на девушку. Но тут и вторая актриса отказывается
от роли. На свой страх и риск пробует Александр Мексин Антонову, а сам
уговаривает питерскую артистку пока не уезжать, ещё сомневается. На следующий
же день состоялось два прогона, и режиссёр со спокойной душой всех отпустил,
сомнений не осталось, Наталью Антонову утвердили на желанную роль в «Бумбараше».

Было много и других любимых спектаклей. Среди них —
постановка Тенгиза Махарадзе «С любовью не шутят». Спектакль был снят на камеру
челябинским телевидением. Тогда Наталья Ивановна впервые увидела себя со
стороны и расплакалась — настолько ей не понравилось. Рассказывает, что после
этого они с мужем (актёром Борисом Черевым) накопили денег и приобрели в комиссионке
кинокамеру, научили сына снимать спектакли, чтобы они могли потом смотреть свои
работы. «Это очень важно — видеть себя со
стороны. Не всем можно доверять, я давно поняла, что и хвалят иногда чересчур,
незаслуженно, и ругают не всегда объективно», — говорит Наталья Ивановна.

Запоминающейся была постановка «Житейские мелочи» (по Чехову,
режиссер Г. Егоров). Единственный спектакль, с которым ездили в Таганрог на
чеховский фестиваль. За роль Сони, соединяющей рассказы Чехова, Наталья
Антонова получила премию. Хотя роли толком и не было, практически всё сочинялось
режиссёром и артисткой. Это игралось пластически, ни одного слова. Здесь и
пригодились занятия в детской балетной студии.

В числе любимых также «Кровавая свадьба» Тенгиза
Махарадзе — первый спектакль в здании, в котором и сейчас находится театр. Затем
постановка «Овраг». «Интересный был
спектакль, он тогда по всем театрам шёл, как потом “Очень простая история”. Действующие
лица — собаки, но мы играли их как людей. В конце по сюжету они умирают, и
когда мы хоронили первого пса, Хромого, я всё время плакала на сцене. Я ничего для
этого не делала, никак не настраивалась, мне было так его жалко, настолько я была
внутри спектакля, что слёзы просто сами текли».

Одна из любимых ролей — Фея Чёрная Палочка в
постановке «Фея Теккерея» (режиссёр Анатолий Праудин). Для Натальи Ивановны тогда
даже роль дописали, увеличили. «Начинался
спектакль совершенно безумно: звучала музыка Пантыкина, огромная конструкция
вращалась, а я находилась наверху. Вообще Праудин один из моих любимых
режиссеров, у него не было мелочей, он был ко всему внимателен. После этого он
же ставил “Мещанина во дворянстве”, я играла маркизу Доримену. На сцене
появлялась карета, из которой потом должна была грациозно появиться я. Помню, я
сидела в этой карете, согнувшись в три погибели, и всё равно чувствовала себя
счастливой».

Как-то Махарадзе пригласил в Челябинск Нику Косенкову
(режиссёр и педагог по речи из Москвы). Ника всех собрала, каждому рассказала,
какой у него речевой недостаток, многие расстроились, обиделись. А Наталье
Ивановне строгая дама, наоборот, помогла; совместная работа перетекла в тёплую
дружбу. Ника поставила спектакль «Страсти по Шекспиру».Так получилось, что 13 января 1987 года, в день смерти
театрального режиссёра Анатолия Эфроса, челябинская труппа играла «Страсти по
Шекспиру» в Москве. Режиссёр пригласила на постановку фотографа Инге Морат, жену
драматурга Артура Миллера,
который в своё время был вторым мужем Мэрилин Монро. Спектакль подарил целый
ряд интересных знакомств.

Благодаря этому спектаклю челябинская труппа
познакомилась с драматургом Чепуриным, который предложил артистам свою пьесу «Трубачи
и трубочисты» и даже немного дописал её для них. И коллектив выступил со
спектаклем сперва на съезде ВЛКСМ, а затем и в Германии. «В Германию с нами ездил наш сын, ему тогда было лет шесть. Ему Ника придумала
роль: он выходил на сцену в конце спектакля, играл на маленькой флейте и пел. Это
было очень трогательно. На гастролях ему подарили большого медведя, и
таможенники на обратном пути всё время этого медведя подозрительно просвечивали.
Чудесная была поездка!»

Затем идут фото Натальи в роли Элен в постановке «Вкус
мёда» (режиссёр Александр Мезенцев), следом — «История одного преступления»
(режиссёр Олег Хапов), потом «Гроза» (режиссёр Борис Горбачевский), водевили
Игоря Перепёлкина, &nbsp;«Никто не поверит»
(режиссёр Олег Плаксин) и ещё много-много других. В самом низу лежит сделанный
зрителем снимок сцены из текущего и тоже очень любимого спектакля «Чёрный
апельсин», где Наталья Ивановна играет специфическую старушку.

Вот такая жизнь, как на ладони. Чёрно-белые и цветные
снимки рассказывают о самой разной, иногда неузнаваемой женщине, которая
пережила огромное количество судеб своих героинь.«Театр — жестокая вещь, он требует тебя всего, без
остатка. Например, волосы должны быть такими, чтобы под любой парик подошли. И
не только причёска и цвет волос, вся жизнь должна быть подчинена театру. Слава
Богу, что у меня понимающая и помогающая семья. Муж сам актер, а сынок очень
скоро стал понимать, что если премьера, то родителей лучше сильно не
дёргать...&nbsp; Я старалась держать это равновесие между театром и семьёй. Но
только они. Больше ничто не шло вровень. Театр не прощает ничего… Только
начинаешь в сторону уходить — и всё, пропадаешь как актриса. Я просто старалась
быть в этом театре, мне нравилось всё, нравились мои роли и то, что через них я
могла какие-то комплексы победить или, наоборот, показать то, что в жизни не
покажу, спрячу. А на сцене я могу это выплеснуть, высказать, донести до людей
что-то такое, что может помочь им. И ведь это случалось. Подходили иногда люди
и рассказывали, что до сих пор помнят какие-то мои слова из старых спектаклей.
Или актрисы, которые, увидев меня на сцене, тоже выбрали эту профессию. Это
многого стоит».

Мы завершили просмотр фотографий, и стало понятно, что
невозможно не задать один, самый главный вопрос:– Наталья Ивановна, вы счастливый человек?– Конечно. Я часто
вспоминаю слова своей героини Анны из спектакля
«Синяя Борода», они очень подходят к описанию моей жизни и моих отношений с
театром: «Я ни о чём не жалею. Я прожила свою жизнь так, как хотела. Правда, я
прожила её в одно мгновение. Огромную жизнь, полную любви». Фото предоставлены героями материала

Пятьдесят лет на сцене одного театра. 

Жизнь и любовь в одно мгновение. Наталья Антонова отмечает полувековой юбилей работы в театре

В Озерском театре скоро состоится
премьера спектакля «История о маленьком дядечке», средства на которую выделил
«Российский фонд культуры». Идея постановки возникла в процессе проведения
творческой лаборатории «Театр Наций – театрам атомных городов», в рамках
программы «Территория культуры Росатома». В течение трех дней
молодой режиссер Ксения Павлова из Санкт-Петербурга создавала эскиз, и он
понравился зрителям. А теперь осуществляется постановочный процесс. Спектакль
войдет в репертуар «Золотого петушка».Художник-постановщик
«Истории о маленьком дядечке» Дарья Арбенина расскажет о процессе создания и
многом другом.

Родилась и живет Дарья в Санкт-Петербурге.
Заканчивает театральную академию на Моховой. Сотрудничает с небольшими театрами,
пробует свои силы в качестве иллюстратора.&nbsp; Как
вы стали художником, расскажите о себе? - Я родилась в семье
сказочника. (Папа у Дарьи писатель-сказочник, поэт, музыкант, артист и киновед.
Мама - художник-реставратор, педагог и психолог). Рисовали у нас все,
поэтому мой выбор был определен сразу. Помню, как папа рисовал мне
мультипликационных персонажей, вырезал, и я играла с ними. Любовь к рисованию
вполне соседствовали с желанием петь и танцевать. Меня растили, можно сказать в
«тепличной» обстановке.А
что вы вкладываете в это понятие?- Мне дали всё лучшее из
искусства, что только можно было найти в ту пору: кино, музыка, анимация. У
меня была потрясающая «школа» самых сильных мастеров. Росла на сказках Кошеверовой,
Роу, Рыцарева. Дома всегда играла невероятная музыка, звучали стихи, песни. И
теперь я понимаю, как это важно, когда маленький человек растет в такой
атмосфере.Когда
в Вашей жизни появился театр?- Театр был где-то рядом
всегда. Много времени проводила за кулисами, когда ходила на репетиции,
спектакли. Но как все обычные зрители, из зала, смотрела очень редко. Мой отец
часто выступал на самых разных площадках, поскольку у них с мамой есть свой
моноспектакль. Многие друзья артисты приглашали их на показы, премьеры, прогоны,
поэтому я путешествовала по самым разным театрам Петербурга, по своеобразному
«миру питерского закулисья».

Только в старших классах
«вспомнила» о театре кукол, как о профессии. Поскольку росла на искусстве
прошлого века, больше смотрела записи. Помимо того, мой отец изучал анимацию, и
я часто листала книги о мультфильмах, смотрела, впитывала. Поэтому кукольная
анимация изначально повлияла на меня даже сильнее театра. &nbsp;Мультфильмы сестёр Брумберг, Калишера,
Дёжкина, Уфимцева, Атаманова, Ковалевской, Трнки стали моей «школой», я росла
вместе с ними. Большое влияние на меня оказало творчество таких художников, как
Шварцман, Спешнева, Курчевский, Танасенко, Полетика.Но и театр кукол тоже был!
Настольными были юбилейная книга Ленинградского БТК и театра Образцова. Сотни
фотографий, которые я смотрела и пересматривала до дыр. Представляла себе спектакли,
перерисовывала что-то. Тогда для меня это было абсолютное чудо, но я даже не
предполагала, что смогу этим заниматься. Хотя, конечно, хотелось жить, как
персонажи «Сказок...старого Арбата» - среди кукол и чудес.Есть
ли спектакль из детства, который помнится до сих пор? На кого из героев
хотелось походить?- Не спектакль. У меня есть любимый
мультфильм, один из первых в моей жизни — это «Разлучённные» Николая
Серебрякова по «Трём толстякам» Олеши. Художник - постановщик там Алина
Спешнева, которая работала с Образцовым.Мне кажется, что именно с
этого магического, не похожего ни на что другое, кукольного мультфильма началось
моё знакомство с искусством театра кукол. Ну и, конечно же, хотелось быть
похожей на ту самую изящную Суок. Алину Спешневу я вообще считаю своим «наставником».
Много разных совпадений было, случайностей, и встреч с её творчеством, так как она
для меня настоящий мастер, «художник номер один» в этом деле. Люблю её и
восхищаюсь.Как
создавались герои спектакля о дядечке? Как вообще рождаются художественные
идеи?- Изначально, когда
определились с материалом, мы стали обсуждать с режиссёром пространство, персонажей.
Легко это не бывает, тут постоянный поиск.

Дядечка получился не
сразу. Очень уж долго «искала» его, переделывала, не могла уловить. Чего-то в
нём не хватало. Случайно, увидев в одном телеспектакле персонажа в исполнении
Юрия Катина-Ярцева, вдруг поняла, чего так не хватало для завершения образа куклы.
И сразу всё заладилось.Обычно
идеи приходят через поиск, пока набираешь материал. Бывают, конечно, и
спонтанные решения (собака, например, явилась как-то, буквально сама собой, как
и в сказке). Часто случается что-то, что подсказывает, «как» и «куда» думать,
действовать.Какие
ощущения, когда беретесь за новую постановку? Сколько их всего было? В каких
городах?- Постановок у меня было совсем немного, почти
все в Петербурге. Были лаборатории в небольших городах, но не все из них были с
куклами.Обычно это, как новая
книга, новая глава - неизвестно, что будет дальше и как, но ужасно интересно.
Поначалу, правда, боязно, ведь нужно внимательно изучить материал, понять,
вникнуть, всё обсудить с режиссёром, а дальше начинается «новая жизнь». Ведь мы
создаём какой-то самостоятельный маленький мир со своими нюансами, причудами,
явлениями. Это трудно, но весьма увлекательно.

На
какой стадии сейчас подготовка к премьере?- Идет подготовка к
запуску. Куклы сделаны, что-то нужно подправить по технологии. Разрабатываем
пространство, готовятся декорации, реквизит. Всё понемногу обретает очертания,
чтобы вскоре собраться в единое целое, в историю о маленьком дядечке.Тема
безнадежного одиночества вам близка?- Мне кажется, это такая
тема, что с ней сталкивается почти каждый. Я уже говорила как образ, созданный
Юрием Катин-Ярцевым, повлиял на завершение образа дядечки. Это была какая-то
уязвимость одинокого человека, брошенность. Очень болезненно переносимая тема. Мне
кажется, в каждом из нас есть внутренний «маленький дядечка», тихий и хрупкий.
Взрослый одинокий ребёнок, которому хочется заботы и тепла.Я благодарна Ксюше (* Ксения
Павлова – режиссер спектакля), что она взяла именно этот материал для
постановки. Потому что это непростая, тонкая тема, а говорить о ней с юным зрителем
важно и нужно. Тихонечко и трепетно, как это старается сделать вся команда.

Как
Вы считаете, спектакль будет одинаково восприниматься родителями и детьми?- Думаю, что в спектакле
на такую тему обязательно образуется, случится много слоёв, и каждый откроет,
обнаружит «свой». Как это происходит с нами в процессе работы над этой
постановкой. А если будет так, то непременно будет много сокрытого и для
«подумать». Во всяком случае, я надеюсь на это.Трудно
расставаться со своими персонажами?- Конечно, ведь в каждого
вложена частица души. Но, всё же, здесь, как волшебнику у Шварца, приходится
отпускать, прощаться, сколько бы ты не успел привыкнуть к ним. У них начинается
своя жизнь, и зачастую, даже в других городах. В этом тоже есть какое-то
«обыкновенное чудо», скорее светлое, чем щемящее.Чем
для вас интересен именно театр кукол?- В театре кукол возможно
всё. Здесь нет никаких границ возможностям персонажей, нет конца чудесам. Это
ведь настоящее волшебство, невообразимый синтез искусств,
приёмов. Театр кукол – уникальное явление, не схожее с другими своим языком.
Возможно, поэтому он считается театром для детей, но именно поэтому же впечатляет
взрослых, порой сильнее, чем детей. Даже зная, как это сделано, зритель или сам
создатель спектакля продолжает очаровываться увиденным.Потому я очень люблю
марионеточный театр Резо Габриадзе - самобытный и фантастический. Вообще в
театре мне нравится именно его сиюминутность, живое таинство, когда на сцене
происходят какие-то немыслимые, невообразимые вещи, и совершенно не ясно, как
это работает, но оно проникает куда-то глубоко в душу и остаётся со мной
долго-долго, а то и насовсем. Это действительно, чудо театра, и настоящего
искусства в целом.

Ваше
мнение, детский репертуар в театре кукол должен быть традиционным - волшебные
сказки, внятные-понятные персонажи или экспериментировать тоже надо?- Я считаю, что
экспериментировать тоже надо. Раз есть такие возможности, я имею ввиду, язык и
средства театра кукол, то нужно их использовать в самых разных произведениях.Вот Ксюша, например,
берёт за основу книги, которые ещё не знакомы зрителю, и делает из этого
чудесные новые добрые спектакли. По-моему — это очень хорошая практика.Мне вообще кажется, что
со зрителем надо разговаривать честно и не только привычными сказками и «внятными
персонажами», но и об обычных, возможно даже, вовсе не волшебных вещах,
знакомить их с новыми героями, ведь материала, на самом деле - только выбирай.Насколько я знакома с
нынешними детьми, предполагаю, что им интересно - что и как оживает на сцене. Какого-то
нового, занятного, но незнакомого персонажа они «принимают» зачастую лучше
привычного колобка.Главное, мне кажется -
избегать крайностей и создавать хорошие, живые спектакли. И тогда в театре найдётся
место всем, и привычному, и новому.Мне кажется, если делать
не просто ради того, чтобы поставить очередную сказку, а делать всё это с
любовью, и с фантазией, понимая, для чего и для кого это создаётся, зачем и
почему именно «Колобок»? О чём? Что в нём созвучно автору постановки? Что
важно, что близко? Если такое понимание, идея и желание есть, то любой материал
может раскрыться и заиграть новыми, свежими красками, наполниться смыслами. Если
спектакль «живой» и искренний - публика потянется к нему.Иначе работа может стать
просто пустой и рутинной, полной штампов. Без любви и интереса к материалу
творить нельзя.

Что
пожелаете артистам - исполнителям ролей в новом спектакле? И зрителям?- А пожелание будет
общим. Верить в себя, в свои силы. Прислушиваться к себе, к своему «внутреннему
ребёнку». И любить. На любви мир держится, театр обретает смысл. Фото предоставлены Озерским театром&nbsp;кукол "Золотой петушок"

В Озерском театре скоро состоится премьера спектакля «История о маленьком дядечке», средства на которую выделил «Российский фонд культуры». 

«Без любви и интереса к материалу творить нельзя»

Челябинский театр кукол&nbsp;открыл
87-ой сезон «Годуновым». На первый взгляд спектакль кажется смешным и легким,
даже летящим, как пушкинский белый стих. Но только на первый взгляд.Серые стены и молчаливые головы – предвестники
настоящей беды. Особенность постановки в том, что две главные роли, царя Бориса
и Лжедмитрия, виртуозно, мастерски играет один актёр – Александр Малышев. Именно с ним удалось поговорить о репетиционном процессе,
о погружении в сложный материал, о физических и эмоциональных нагрузках, об
ощущениях после череды премьерных показов.

– Александр, расскажите, как вы узнали, что в театре
планируется постановка «Годунова»?– Просто: главный
режиссер Александр Владимирович Борок озвучил планы. Безусловно, меня
заинтересовала эта новость, так как было любопытно поработать с творческим тандемом
из Минска – режиссером Александром Янушкевичем и художником Татьяной Нерсисян.
Да и материал они выбрали, признаюсь, мощный.

– А как режиссер
спектакля Александр Витальевич
отбирал актеров на роли?– Он несколько раз
приезжал к нам в театр, проводил небольшие кастинги, пробы, присматривался к
труппе.– Думали ли вы, что вам достанутся сразу две главные
роли?
– Интересный вопрос.
Точно не знал, но догадывался. Чувствовал, наверное, как и любой артист.
Кстати, помню, на примерке я неожиданно узнал от цехов, что для меня готовят первый,
второй и третий костюм.– Третий? Какой?– Костюм
юродивого. Но почему-то о нем в тот момент я не подумал. Зато вспомнил, что в
спектакле будет показан голод. «Так голод – это я что ли?!» – вдруг возник
вопрос. И сразу сложился нарратив: я предстаю перед зрителями в образе голода. Голый
голод (смеется)?

– Роль юродивого досталась Тимуру Ахмедову,
верно?– Верно. Но,
признаюсь, в рамках репетиционного процесса мы думали над тем, могу ли я
сыграть юродивого. Такой вариант развития событий действительно рассматривался
Янушкевичем, и психофизика персонажа мне идеально подходит.Прикидывали, успею
ли я переодеться, чтобы появиться в следующей сцене в образе Лжедмитрия на
коне. Пробовали разные вариации. В общем, я скакал, прыгал, бегал. Кстати!
После тех репетиций мне случайно на улице попались местные сумасшедшие… Я внимательно
наблюдал за ними, запоминая их движения, мимику, жесты (с прицелом на то, чтобы
вставить в спектакль).Но режиссер в
итоге сказал: «Нет, нет, нет, юродивого сыграет Тимур». И действительно у
Тимурки получилось замечательно! В этом смысле я прекрасно понимаю Александра Витальевича:
юродивый – совершенно отдельная, другая история.

– Как вы погружались в материал?– Удивительная вещь, но материал сам находил меня. Причем совершенно неожиданно.
К примеру, захожу в интернет, чтобы посмотреть развлекательный контент, а в
рекомендациях появляются фильмы о Борисе Годунове, о Ксении Годуновой, о Русской
смуте, о триумфе и падении Лжедмитрия. И меня эта тема так заинтересовала, зацепила,
что я стал не только смотреть исторические и художественные фильмы, но и читать
разные научные публикации, книги о том времени. Помню, что на даче даже слушал оперу Модеста
Мусоргского «Борис Годунов». Столько для себя тогда открытий сделал! Ими,
собственно, поделился с режиссером Александром Янушкевичем. Благодаря нашему с
ним разговору, в спектакле звучит фрагмент оперы «Плач Ксении», если вы помните.

– 31 августа 2022 года на своей странице в социальной
сети «ВКонтакте» вы написали: «О, святые янушкевичи! Оно уже завтра».
Расскажите, был ли страх и волнение перед премьерой? И каким янушкевичам вы
молитесь?– Слушайте (хохочет), не думал, что вы это
прочитаете. Говоря фразу «О, святые янушкевичи!», я обращался, прежде всего, к
богам кукольного европейского театра. Мне близок этот театр по духу, нравится
не только его особая жанровость, но и эстетика, а также необычное существование
актеров на сцене. Перед премьерой, признаюсь, страха и сильного волнения не
было. Присутствовало ощущение праздника.– Кукольный европейский театр особенный?– Да, раз уж мы
заговорили о нем, то хочу сказать, этот театр, как, собственно, и лабораторный театр,
не всегда предполагает достижение какого-либо результата, в отличие от
традиционного российского театра, который мы привыкли видеть. Здесь больше
важен не результат, а сам рабочий процесс, лабораторное исследование выбранного
материала, а также существование актера на сцене, его взаимодействие с
предметом. Такой процесс может доставлять невероятное удовольствие и
продолжаться до бесконечности. И это круто!К примеру, берешь один пластиковый стаканчик,
начинаешь придумывать 500 различных вариаций взаимодействия с ним… Потом
останавливаешься, думая, что ничего с предметом уже сделать нельзя. Но нет, процесс
затягивает, и вдруг рождается 501-ый вариант! И ты поражаешься самому себе, этому
обычному пластиковому стакану, открывая в себе новое, ломая стереотипы и
перестраивая сознание. И это же здорово!Ведь театр кукол
– это не когда тебе дали в руки большую голову Бориса Годунова из папье-маше или
куклу, под которую приходится подстраиваться (изображать ее характер, изменять
свою походку и голос). Театр кукол – это, прежде всего, понимание сущности
предмета. Актер не должен быть куклой, копировать ее внешние признаки. Главная
задача – придать объекту некую самостоятельную жизнь. Но и не забывать, что
пластиковый стакан – это просто стакан.– Какие ощущения вы испытали после череды премьерных
показов?– Не скрою, порой
было тяжело, и репетиции проходили непросто. Именно поэтому перед сдачей
спектакля я не хотел общаться со СМИ. Не потому что я – закрытый и замкнутый
человек, а потому что был сосредоточен на процессе. Да и что я мог сказать
тогда? В течение двадцати минут пересказывать историю правления Бориса
Годунова? Ну, нет, избавьте меня от такой участи (смеется)!
Кроме всего
прочего, безусловно, после премьерных показов я испытал чувство печали и грусти
от того, что всё «бах!» и закончилось.

– Белый стих Пушкина легко запоминался? Были ли
трудности с работой над этим текстом? Как он укладывался в памяти?– Вообще, у актеров
есть профессиональный термин «уложить текст», когда ты «ножками» проходишь все мизансцены,
запоминая реплики и монологи. В «Годунове» этот метод не работает. У Янушкевича
подход к репетициям совершенно иной.

Кстати, историю
царя Бориса вообще можно было донести до зрителя и без текста. Допустим, в
сцене, когда я тащу за спиной огромное и тяжелое яйцо…– Державу…– Да, державу (улыбается)… Можно не проронить ни слова,
убрав этот крупный монолог. И я уверен, что зрителю будет всё предельно ясно. В
спектакле «Годунов» самое сложное – не выучить текст, а то, от чего мне нужно
оттолкнуться и произнести первое «А». Откуда рождается текст? Как он появляется
и наполняется смыслом?Я часто представлял, как Александр Сергеевич садился, брал в руки белый лист,
смотрел на него, макал перо в чернильницу и думал над текстом… Потом находил
первое слово, затем второе, третье… И начинал писать:

Когда я начинаю
рисовать, я смотрю на белый лист и думаю: «Что же это будет?». Смотрю, смотрю,
смотрю… Разглядываю шероховатости на поверхности бумаги, изучаю фактуру. Ставлю
точку. И из этой «почеркушечки» берет свое начало линия, потом другая… Бац! И
уже появляется рисунок. Беру другую бумажку, перерисовываю. Беру третью – довожу
до ума, до идеала. Главное – найти эту точку опоры. Также и с текстом. Фото&nbsp;Людмилы Ковалевой,&nbsp;Марата Муллыева

Александр Малышев: «Удивительная вещь, но материал сам находил меня»

Челябинский театр кукол открыл 87-ой сезон «Годуновым»

Челябинский театр кукол создан еще в начале 1930-х годов актерами Павлом и Ниной Гаряновыми. Официальный документ об открытии театра был выдан 2 окт. 1935 г. В этом же году театру был присвоен государственный статус, со 2 октября открылся его первый театральный сезон. Именно поэтому эта дата считается днем рождения Челябинского кукольного театра.День рождения – не всегда серьезный повод подводить итоги. Но у театра кукол за последний год произошло много событий. Главным, по мнению директора театра Елены Ильченко, безусловно, является возвращение «домой», в отремонтированное здание театра. Капитальный ремонт челябинского кукольного театра длился целых три года в рамках нацпроекта «Культура», бюджет превысил 200 млн рублей. В зрительном зале обновили оборудование, коммуникации, стены, пол, кресла, освещение. Но расставания со зрителем не было. На время «обновления» театра труппа играла спектакли на многочисленных выездных площадках.

К своему 87-летию театр кардинально изменился. В первую очередь, благодаря акценту на художественное освещение помещений. Источников света теперь много: это и огромная люстра в форме бабочек в фойе, и композиция из 700 световых шаров, имитирующих капельки дождя. Нестандартные световые решения появились и в буфете. За основу взяли тему сладостей: конфеты, мороженое и зефир.В фойе появились полукруглые музыкальные кресла, сидя в которых можно прослушать различные композиции. Теперь в ожидании спектакля зрителю есть чем себя занять. Здесь и огромные зеркала для театральных селфи, и интерактивный киоск для справок, и мульмедийные экраны для просмотра анонсов спектаклей.

Для зрителей с ограниченными возможностями кроме табличек со шрифтом Брайля и рядом съемных кресел, оба зала теперь оборудованы индукционной петлей для слабослышащих и наборами тифлокомментирования для слабовидящих и слепых. – «У театра кукол ключевая роль. Ведь именно сюда ребенок приходит впервые. Здесь рождается первый интерес к театру и решается вопрос, будет ли дальнейшая любовь. Поэтому мы чувствуем ответственность перед коллегами из взрослых театров», – рассказывает директор театра кукол им. В. Вольховского Елена Ильченко.

Для любого театра событием являются премьеры. Новые спектакли в любом театре как дети, долгожданные и любимые. Если у театра с режиссером удачно складываются отношения, результат такого творчества остается в репертуаре надолго, а иногда становится легендой. Челябинскому театру кукол такие «романы» с режиссерами Людвигом Устиновым, Валерием Вольховским, Михаилом Хусидом, Александром Бороком принесли широкую известность, многочисленные награды и любовь не одного поколения зрителей.

Новые спектакли за время ремонта ставились несмотря на то, что театр находился не на родной сцене. На временной выездной площадке для детей были выпущены «Бибигон», «Петрушка», «Русалочка», для взрослых – «Любовь и голуби». Уже в родных стенах кукольники сделали сказки «Мышь Гликерия», «Приключения Барона Мюнхгаузена» и ещё одну постановку для взрослых – «Годунов». В предстоящем сезоне зрителей ожидает не меньшее количество премьер, а также возвращение в афишу спектаклей, которые театр давно не играл. Например, к новому году восстанавливают музыкальную постановку 2016 года «Щелкунчик». А одной из ближайших премьер станет спектакль по книге Алексея Усачева «Неправильные сказки», в которой представлены переделанные сказки известных авторов. – «Это неправильный спектакль, по неправильной книжке, с неправильными артистами и композиторами. Неправильность начинается с перевернутой афиши. Актеры будут неправильно водить кукол, потому что сами куклы – неправильные. В спектакле принимают участие писатели – теневые куклы, которые сами на глазах зрителя и переделывают свои сказки», – поясняет главный режиссер театра Александр Борок. Для зрителей в свой день рождения театр приготовил особый сюрприз. 2 октября для зрителей откроется не только зрительный зал, но и всегда таинственное театральное закулисье. В этот день бесплатно можно будет побывать в театральных мастерских, заглянуть в бутафорский и столярный цеха, увидеть, как хранятся театральные куклы и костюмы. Артисты покажут особенности работы с разными системами кукол. А театральный фотограф расскажет о секретах театральной фотографии. Торт и подарки тоже будут. Кроме того, билеты в театр уже сейчас можно купить со скидками до 50%. И несмотря на то, что театр кукольный, пользователи «Пушкинской карты» тоже могут приобрести билеты в кукольный. А в ближайшее время это просто необходимо сделать. Причем сразу на все лучшие кукольные спектакли со всей страны, которые приедут на фестиваль кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок» с 19 по 24 октября. Это уже восьмой фестиваль, на котором представят свои спектакли театры кукол из Красноярска, Казани, Ханты-Мансийска, Рязани, Набережных челнов, Перми и других городов. Многие спектакли – номинанты или победители театральной премии «Золотая маска». Как, например, пластический предметный перфоманс «Сказка о золотом петушке» питерского театра Karlsson Haus, получивший высшую театральную премию в номинации «Лучшая работа режиссера» и который покажут в Челябинске 21 октября. Современные дети любят разные спорные игрушки, красота которых легко ставится под сомнение. Другое дело куклы в театре… – «Симпатии детские, да и взрослые, отдаются совсем не внешней красоте, поверьте. И игрушка, и кукла интересным в первую очередь своим образом. В них характер должен быть, история. Ни Бибигона, ни Щелкунчика красивыми не назовешь. У того же Хагги Вагги целая легенда. Потому они и интересны детям», – поясняет Елена Александровна.

– «Дети вообще любят все странное, неизвестное, страшное. Они любят бояться! Но у нас нет цели делать красивых или страшных кукол в спектакле. Все куклы разноплановые. Для каждого спектакля их делают специально и заново. И какими они будут, зависит от пьесы или литературной основы спектакля. Если бы мы делали постановку о Хагги Вагги, то не стали бы делать из него Чебурашку, и наоборот. Система и материал всегда подбирается под историю персонажа и ту идею, которую он несет зрителю», – продолжает Александр Владимирович.

Конечно, о вкусах не спорят, особенно детских. Но свои любимые игрушки из детства были и у руководителей театра. У Елены Ильченко – оранжевый плюшевый мишка, с глазками-пуговками, какой у советских детей был почти у каждого, но от этого был не менее любим. А Александр Борок делал игрушки сам, вплоть до старших классов. Это были целые государства из пластилина – аналог современных онлайн-миров в играх. Но вовсе не это стало причиной желания работы в театре кукол, как можно было бы подумать. Но это, пожалуй, совсем другая история. Фото предоставлены&nbsp;Челябинским государственным театром кукол

87 лет отмечает один из старейших в России и на Урале Челябинский театр кукол им. В. Вольховского. О ключевых моментах за последний сезон, планах на будущее и любимых игрушках детства рассказали директор и главный режиссер театра.

Статьи