Четыре столетия русского чая 

Айвазовский

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Помимо Дня знаний, у челябинцев в
сентябре есть еще одна праздничная дата – 9 сентября. В этот день свой первый
день рождения-возрождение отмечает Челябинская детская филармония. О том, чем
занимается уникальный детский коллектив, какие планы предстоит осуществить и
кто может попасть в состав юных артистов – в нашем материале.

– «Мы все живем среди музыки, которая
входит в нашу жизнь без нашего желания. Если верить древним преданиям, то
раньше люди слышали голос бога. Наверное, музыка – тот самый голос. Она будет
звучать всегда, даже без человека: шум листьев, звуки океана…», – говорит директор Детской
филармонии Татьяна Денисова.Поэтому и задачей сотрудников
Челябинской детской филармонии стало – ввести ребенка в музыкальный мир так,
чтобы ему нравилось, появилось желание изучить этот мир, начать писать музыку
самому. Одним словом – заниматься тем, что нравится самим детям.Детская филармония открылась
год назад, после двухлетней реконструкции. Правда, до этого момента она тоже
существовала, однако в 2008 году здание было признано аварийным. Сейчас же
детская филармония располагается в обновлённом красивом здании и реализует творчество
по трем направлениям.Первое – концертная-просветительская
деятельность. Есть циклы для будущих мам, для малышей до трех лет, подростков.
Концерты проводятся в камерной обстановке, чтобы лучше подготовить зрителя к
его дальнейшему знакомству с музыкой. Программы всегда имеют игровой контекст,
привлекательный визуальный ряд, а ведущие грамотно выстраивают контакт с
детьми.

Второе направление – разнообразные
детские творческие студии. Среди них: эстрадный вокал, ансамбли аккордеонистов
и народных инструментов, джазовый и симфонический оркестры. Обязательным
условием поступления в студии является обучение в музыкальной школе и
возрастное ограничение – как правило до 10 лет, поскольку не каждый маленький
музыкант может справиться со всеми сложностями профессионального оркестра,
хора. Так же важна мотивация и потенциал ребенка.– «Многие люди путают нас со школами
искусств. Но детская филармония – это часть профессиональной концертной
организации. Мы – дублеры коллективов Челябинской филармонии. Сравните эти
коллективы и вы поймете. Что это запараллеленная история. В этом наша
уникальность. В стране подобного опыта не существует», – рассказывает Татьяна Денисова.

Третье направление – школа
исполнительского мастерства. Задача этого проекта – предоставить возможность
талантливым детям участвовать в мастер-классах или открытых репетициях с
ведущими музыкантами и педагогами, котороые посещают наш регион. К слову,
сейчас ведутся переговоры с Ларисой Долиной. Помимо этих основных направлений в
этом году была создана группа музыкального театра. В этом была
необходимость, поскольку юные артисты должны уметь делать все, как настоящие
артисты взрослого музыкального театра. Пусть мюзиклы пока и остаются в планах,
но уже сейчас ведутся репетиции спектакля в стиле японской манги.

Репертуар Детской филармонии делится
на циклы и четко разделен на возрастные группы. Например, «лекторий-музиторий»
как называют его здесь, имеет одновременно рассказ и музыкальное сопровождение.
Есть «концерт-занятие», где мамы с малышами разучивают песни вместе с
артистами. Присутствуют и «просветительские» циклы, в ходе которых ребенок
понимает разницу между музыкальными инструментами, знает в каких оркестрах они
присутствуют.

В этом году появились новые концертные
программы, ориентированные на подростков. Здесь выступают взрослые коллективы
филармонии, в репертуар которых введены современные песни, в том числе из
фильмов, компьютерных игр. Еще одна любопытная новинка – сплетение музыки и
школьной программы по литературе. Зрителям предлагается произведение известного
автора, на которое смотрят через призму музыки, изучают какие композиции были
указаны самим писателем. Первый концерт прошел по произведениям Михаила
Булгакова. Идеи на будущие литературно-музыкальные мероприятия уже предложили
первые зрители проекта.

В новом году детская филармония
планирует сделать «Родительский лекторий». На нем будут обсуждаться вопросы
воспитания, поддержки юных музыкантов, профориентационные вопросы. Еще из новых
задумок предстоящего года – создание и проведение первого в России «Джазового
форума для молодежи». Его задача – собрать всю джазовую молодежь, привлечь
соответствующих педагогов, для того чтобы музыканты улучшили навыки игры.

За последний год в Детской филармонии
была проделана большая работа, ведь весь коллектив был набран с нуля. Нужно
было выстроить процесс администрирования мероприятиями, запустить рекламу,
начать работу с детьми и зрителями. 
– «Не буду скрывать, что этот год был не легким. Когда мне говорят о том, что у нас несложная работа, это означает, что
люди не могут представить, как выстраивается весь процесс организации и
создания концерта, репетиций и т.д. Сейчас мы поняли, что нужно переделать, что
нужно оставить, от чего отказаться»,
– вспоминает директор.

Помимо репертуарных концертов здесь
проводятся различные фестивали. Например, молодежный «Фестиваль исполнительских
искусств» для музыкантов, работающих на стыке разных жанров. Еще одно событие –
фестиваль молодежных команд «Music
band», играющие
рок, инди, джаз. Здесь музыканты могут получить советы членов жюри, чтобы в
будущем улучшить свои навыки исполнения. В рамках этого фестиваля приезжают
различные специалисты по продвижению, авторскому праву и т.д. Победители
получают возможность выйти на сцену Детской филармонии с сольным концертом. Но
и это еще все. Планируются проекты в рамках фестиваля «Видеть музыку сердцем».
Один из них – спектакль с тифлокоментированием для незрячих людей. С
возможностью ощутить запах, потрогать предметы. Причем посетить такие спектакли
могут абсолютно все люди, поскольку зрителям будут завязывать глаза, погружая
всех в одну среду.Проектов много, но ребят это не
пугает. Они успевают ходить на уроки в школу и посещать многочисленные
репетиции, мастер-классы. Конечно, многих из них одолевают сомнения «смогу
ли я?». Но страхи рассеиваются уже после первого отчетного концерта, когда
ребята видят восторженную публику, поддержку со стороны родителей и
преподавателей.– «Самое главное – у нас
образовался коллектив. Теперь мы одна семья. В новом году хотим больше
спектаклей и зрителей, крутых мероприятий. И конечно же, гастролей по Южному
Уралу», – делятся лучшие друзья Амир и Степан, участники хора при Детской
филармонии.Стоит отметить, что помимо работы на
сцене, Детская филармония активно развивается на просторах интернета. Ее
социальные сети вышли за рамки простых публикаций текущего репертуара. Это
различные чек-листы от преподавателей, музыкальные подборки, фотоотчеты о
закулисной жизни. Если говорить о последнем, то она строится не только из
репетиций самих концертов. Для юных исполнителей проводят и уроки по
сценическому макияжу, прическам, чтобы каждый мог самостоятельно подготовиться
к выступлению на сцене.9 сентября, в свой день рождения
Детская филармония проведет праздничный концерт, в котором примут участие почти
все ребята. А зрители, пришедшие в этот день, получат кусочек именинного торта! Фото предоставлены Челябинской детской филармонией

9 сентября свой первый день рождения-возрождение отмечает Челябинская детская филармония.

Рок и джаз: детская филармония отмечает первый день рождения

Челябинский орган имеет свое запоминающееся «лицо», располагает
возможностями для исполнения самой разнообразной музыки, находится в отличном состоянии,
несмотря на приличный срок службы (30 июля 1987 года состоялась торжественная приемка
органа с концертом). У челябинского «короля» музыкальных инструментов в этом году
юбилей – 35 лет. Ровно столько же в филармонии работает органист и органный мастер,
народный артист России Владимир Хомяков. Как звучит орган, знают многие, а вот как
он устроен – далеко не все. Мы решили расспросить Владимира Викторовича о музыкальном
инструменте, его конструкции и истории создания.

– Владимир Викторович, торжественная приемка челябинского
органа с концертом состоялась в зале на Алом поле, верно?
– Да, изначально челябинский
орган строился специально для здания храма Александра Невского, которое сейчас находится
на реставрации. На момент принятия решения о перестройки этого церковного помещения
под органный зал, там функционировал планетарий, станция «Юный техник» Дворца пионеров
и школьников. Помещение было в плачевном состоянии.
Внешний вид здания восстанавливали по сохранившимся в архиве
чертежам архитектора Александра Померанцева. В любом поисковике можно найти его
крупные работы. Например, по его проекту были построены торговые ряды на Красной
площади (ГУМ), а также кафедральный собор в Софии (Болгария).
Архитекторы и строители работали в тесном контакте с мастерами
фирмы «Hermann Eule». Все их рекомендации были учтены. Это касалось материалов,
используемых для отделки стен и пола, строительства мощной звукоотражающей стены
позади органа, покупки великолепной большой люстры, отсекающей ненужные завихрения
звуковых волн под куполом и многого другого.
По настоянию органостроителей была разработана и установлена
сложнейшая система кондиционирования. Постоянный микроклимат с определенной влажностью
и температурой – это главное условие для нормального функционирования органа, особенно
в наших краях, где нередки сильные морозы. Именно благодаря этому сотрудничеству
и получился в итоге великолепный результат.

– История органа наполнена драматическими событиями: вынужденным
демонтажом инструмента и его переездом в бывший кинотеатр «Родина».
– Да (вздыхает),
в июле 2010 году здание храма передали православной церкви. Концерты продолжались
наряду с воскресными службами до конца 2013 года, когда орган демонтировали. 25
декабря 2014 года орган зазвучал в новом помещении – в концертном зале «Родина».
Это бывший кинотеатр послевоенной постройки.
После ремонта от кинотеатра остались только восстановленное
фойе и лестницы. Все остальное здесь не узнать! Для того, чтобы в помещении разместился
орган, был разработан акустический проект. Требовалось увеличить кубатуру, поднять
крышу. То есть это все равно, что построить здание заново.
Новая архитектура «Родины», признаюсь, ассоциируется с
храмом. Не только относительно внутреннего пространства, но и по форме здания, к
которому в процессе ремонта добавилось два пристроя. Получилась форма креста.
При переезде орган, естественно, разбирался, потом собирался,
настраивался и переинтонировался. И какие-то вещи были улучшены. Появилась новая
органная кафедра; были добавлены два перкуссионных регистра («ксилофон» и «челеста»);
устройство, позволяющее регулировать давление воздуха (достаточно экзотическое);
кое-что изменено в лучшую сторону в механике; но самое главное – орган снабдили
так называемыми Зетцер-комбинациями. Это достаточно простой компьютер, позволяющий
закладывать в память определенные комбинации регистров и включать их одним нажатием
кнопки. Органист, готовясь к концерту заранее создает звуковую партитуру и записывает
в нотах номера комбинаций. На сегодняшний день все новые концертные органы снабжаются
подобной системой комбинаций.
&nbsp;
Признаюсь, я боялся, что в новом зале не будет нужной атмосферы,
ухудшится акустика и, следовательно, звучание органа, что придется полностью менять
репертуар. Слава Богу, мои опасения были напрасны.

– Звучание органа после переезда в «Родину» стало лучше?
– Нельзя так сказать: лучше
или хуже. После переезда орган зазвучал по-другому. На самом деле, я считаю, что
инструмент звучит хорошо. Кстати, практически все органисты, которые играли в этом
зале, отмечали: «Какая замечательная акустика! Как все прекрасно сделано!».
Однако, у зала есть один серьезный «минус» – отсутствие
сёрраунда. Surround – это акустический эффект, когда звук обволакивает тебя со всех
сторон. Ты как бы находишься внутри звука. Эффект достигается благодаря церковным
сводам. Волшебство, которое сложно описать словами…
И оно было в зале на Алом поле, а здесь попросту невозможно,
ведь у «Родины» другой тип концертного зала: звук преимущественно фронтальный.
Но зато у нового зала есть
масса «плюсов». Один из них, притом очень важный, – акустика в пустом и в наполненном
(при аншлаге) помещении практически не меняется. А в старом зале при аншлаге реверберация
просто исчезала: звук получался ватным. Кубатура не справлялась с большим количеством
зрителей. Здесь подобных проблем нет.

– А как ухаживать за органом?
– С любовью (улыбается)…
«Ухаживание» за органом заключается в следующем: никого не впускать внутрь инструмента,
кроме органного мастера. Разве что по большому блату (смеется).
А если серьезно, то необходимо
следить, чтобы не было пыли, делать уборку. Орган – очень сложный механизм, состоящий
из большого количества мелких деталей. Периодически возникает потребность где-то
что-то подрегулировать или заменить… Периодически трубы требуют настройки. Есть
такие регистры (правда, их немного), которые надо настраивать регулярно. А раз в
год желательно делать генеральную настройку, «подчищать» строй. У нас получилась
идеальная ситуация, когда органист и органный мастер в одном лице. Играя концерты
или занимаясь, я могу сразу заметить какой-либо дефект в звучании или механике и
своевременно его исправить. Очень важно не накапливать неисправности.

– А летом нужно играть на органе, чтобы он не «застаивался»?
– Знаете, я не единственный
органист в филармонии. У нас есть еще полтора органиста (улыбается). Я
говорю «полтора», потому как один учится. К тому же, летом проходят органные концерты,
так что инструмент не стоит без дела.

– В каких учреждениях готовят органистов?
– Высшее органное образование
в нашей стране можно получить в восьми вузах. Два из них находятся в Москве, два
– в Санкт-Петербурге, а также по одному в Нижнем Новгороде, Казани, Новосибирске
и Саратове. Среднее образование могут дать многие колледжи и училища. Кстати, музыкальные
школы зачастую покупают инструменты (если не духовые, то их электронные заменители)
и тоже учат детей. Можно сказать, что в последние годы в стране наблюдается органный
бум.
– Получается, музыкальные школы учат играть на заменителях
органа?
– Да. Но дело в том, что современные
электронные инструменты по звучанию порой не уступают настоящему органу. Их научились
делать очень хорошего качества. Иногда можно даже не заметить разницы, ведь эти
инструменты издают не искусственно созданные звуки, а семплы – мы слышим живой орган
в записи. В зале, где нет органной акустики, а таких залов большинство, действительно
лучше поставить электронный инструмент, потому как духовой в подобном помещении
будет звучать, как большой баян.
– Сколько времени нужно, чтобы научиться играть на органе?
– Я до сих пор учусь (улыбается).
Сорок лет играю и до сих пор учусь. Но чтобы освоить, допустим, педальную клавиатуру,
соединить руки с ногами, нужен примерно год ежедневных занятий. Хотя здесь все индивидуально
– зависит от способностей и усердия.

– Диапазон звучания органа потрясает! А каким образом возникает
эффект в финале «Июльской импровизации»?
– Этот эффект, когда звук
начинает уходить, как бы таять, создается благодаря выключенному вентилятору: он
по инерции продолжает крутиться, так как трение минимальное, и давление очень постепенно
снижается... Начинают звучать уже не основные тона, а обертона. Эти призвуки просто
волшебны! Далеко не все органы имеют такой красивый эффект после того, как выключается
мотор вентилятора.

– Исполняя «Июльскую импровизацию», вы ощущаете свободу?
– Конечно же… Когда играешь
литературу, невольно чувствуешь ответственность перед автором – хочется донести
его произведение до публики в лучшем виде. А тут произведение собственного сочинения
(смеется)… Всегда можно сказать: «Так было задумано!». Фото предоставлены героем материала

 Челябинский орган имеет свое запоминающееся «лицо», располагает возможностями для исполнения самой разнообразной музыки, находится в отличном состоянии, несмотря на приличный срок службы. У челябинского «короля» музыкальных инструментов в этом году юбилей – 35 лет.

Драматические события в истории челябинского органа. Часть 3

Приближается День знаний,
и Челябинская областная детская
библиотека им. В. Маяковского готовится встретить ребят книжными новинками
и интерактивной программой, которая пройдет на всех площадках библиотеки
первого сентября. С программой и временем начала мероприятий можно
познакомиться на сайте в разделе «<a href="https://click.mail.ru/redir?u=https%3A%2F%2Fwww.chodb.ru%2Freaders%2Fafisha.php&amp;c=swm&amp;r=http&amp;o=mail&amp;v=3&amp;s=505fe32d2bb3d006" target="_blank">Афиша</a>».

Накануне мы встретились с
директором ЧОДБ Натальей Егоровой и поговорили о том, что может дать библиотека современным школьникам. 
- Наталья Ивановна, расскажите,
пожалуйста, как прошли летние каникулы в библиотеке?
- Лето в
библиотеке прошло под девизом «Яркое лето+» - проект летнего чтения. Сейчас мы подводим его итоги. В дни школьных каникул отмечено более
семнадцати тысяч посещений площадок библиотеки. Ребята приходили за книгами,
активно участвовали в интерактивных занятиях и конкурсах. В результате дети не только хорошо отдохнули,
но и многое узнали. Это поможет им легко включиться в учебный процесс.
&nbsp;
- В процессе учёбы школьникам часто задают подготовить
дополнительный материал, которого нет в учебниках. Могут ли они найти нужную
информацию в библиотеке? 
- Конечно! В областной
детской библиотеке им. В Маяковского богатый книжный фонд художественной,
научно-популярной и справочной литературы по разным предметам. Совсем недавно
книжная коллекция пополнилась на девять тысяч экземпляров качественной новой
литературой. В дни каникул ребята могли читать книги по школьной программе
летнего чтения и новинки современной детской литературы, а сейчас - самое время
выбирать литературу по отраслям знаний, относящуюся к кругу интересов. 
-&nbsp;Иногда дети не знают, какую книгу почитать и где брать информацию. &nbsp;Кто поможет ему сориентироваться?
- Самостоятельно
сориентироваться в книжном и журнальном многообразии библиотеки совсем
непросто. Найти «свою» книгу, выбрать для чтения лучшее поможет экспертное
мнение специалистов – библиографов Маяковки. Пользуясь электронным ресурсом "Навигатор
Маяковки", вы всегда будете знать, что почитать, получите дельный совет,
познакомитесь с авторитетными отзывами на книги разнообразных форматов,
погрузитесь в мир читательской&nbsp; информации, определитесь с источниками
вдумчивого чтения на разные вкусы и интересы. Ну, и, конечно, при личном
обращении читателя библиотекарь ответит на все его вопросы.
-&nbsp;Получается, что детская библиотека помогает школьникам в образовательном
процессе. У вас столько необходимой информации в книгах и справочных
материалах!
- Книги – это еще не всё! На информационную поддержку образовательного процесса
направлены многие проекты
библиотеки, которые реализуются с начала года.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; 
Это
просветительский проект «Занимательный
русский язык» для младших школьников, «Шкатулка
Клио. Древний мир»: программа по историческому просвещению подрастающего
поколения, «Я открываю мир»:
тематические, познавательные часы и викторины с языковым компонентом.
&nbsp;
Школьники
и руководители детским чтением хорошо знакомы с мероприятиями проекта «SMART-Book» по популяризации новейших книг научно-технического
направления. 
&nbsp;
Проект
«Школа творческого чтения» действует
для начальных классов 15-й год. Художественные книги о природе для 2-х классов,
литературные сказки и приключения для 3-х классов, истории о ребятах для 4-х
классов неизменно пользуются спросом. Занятия по этим большим годовым темам
проводятся в виде викторин, игр, обсуждений. Цель их – приучение детей к
систематическому чтению и раскрытие книжных богатств.
&nbsp;
- Это отлично! Но
мне кажется, для того, чтобы ребёнок хотел читать и ходить в библиотеку,
необходимо, чтобы и родители сами читали и поощряли это в своих детях. &nbsp;&nbsp;
&nbsp;
- Я абсолютно с Вами согласна! Для формирования категории читающих родителей как
эталона читательского поведения для собственных детей и формирования&nbsp; у родителей навыков руководства чтением
библиографы Маяковки реализуют проект библиографического сопровождения чтения
родителей «Клуб сознательного
родительства». Проект предполагает повышение&nbsp; общеобразовательного, педагогического,
литературного&nbsp; уровня родителей.
Активизирует семейное чтение отбором и рекомендациями лучших книг проект «Читаем с детьми».
&nbsp;
- Вот мы всё
говорим об учёбе, о необходимости чтения… Но ребенок не может ведь постоянно
учиться, ему хочется делать что-то интересное для себя!&nbsp; 
&nbsp;
-Несомненно! Для этого в библиотеке тоже есть время и место. После школьных
уроков ребята приходят к нам на творческие и познавательные занятия.
&nbsp;
Большой
популярностью у ребят пользуется проект «Интеллект-центра» по лего-
конструированию «LEGO Friends–2022».
Ребята активно осваивают азы программирования и занимаются сборкой моделей
роботов. Таким образом, читатели развивают свои творческие способности в сфере
современных информационных технологий.
Открою
небольшой секрет, что самые лучшие модели, созданные ребятами,&nbsp; примут участие в «лего-гонке» на
заключительном декабрьском занятии. Наши юные конструкторы получат заслуженные
призы.
&nbsp;
Анонсирую
еще один новый проект «Держи ритм!»,
старт которого назначен на первое октября – День музыки. В музыкально-нотном
отделе библиотеки мы постарались создать детскую медиа-студию, где ребята уже
сейчас занимаются вокалом, а так же смогут оттачивать исполнительское
мастерство на музыкальных инструментах, получать дополнительные знания. Осенью
начнется цикл лекториев при участии партнеров проекта детских школ искусств и
Челябинской государственной филармонии.
Эти
проекты мы реализуем в рамках действия национального проекта «Культура» регионального проекта «Творческие люди».
&nbsp;
- Что дают юным
читателям творческие занятия в библиотеке, помимо приобретения полезных
навыков?
&nbsp;
-Заниматься творчеством в библиотеке – это познавательно и весело, у ребят
появляется много друзей и дополнительная возможность личностного развития. Один
из проектов отдела обслуживания старших школьников так и называется: «Как хорошо среди друзей в библиотеке для
детей», позволяющий формировать ценностные представления о дружбе через
знакомство с художественной литературой, творческое взаимодействие с читателями
-&nbsp; сверстниками.
&nbsp;
-&nbsp;Мы видели, что библиотека летом
проводила детский фотоконкурс
«В кадре – книга, писатель, герой и читатель». Отличная идея, чтобы привлечь читателей
и к творческому процессу, и к чтению! 
&nbsp;
- Спасибо! Все полученные фотографии мы разместили на
сайте ЧОДБ. Благодарим участников этого творческого фотоконкурса и приглашаем
их на награждение, которое пройдет 11 сентября на Кировке на Фестивале
«Челябинск читающий».&nbsp; 
&nbsp;
- Наталья Ивановна,
остается пожелать вашей библиотеке дальнейших новых планов и развития!
&nbsp;
- Благодарю! Поздравляю всех с днем знаний и приглашаю вместе с Маяковкой
отправиться в познавательный тур, в котором вашими наставниками будут
библиотекари, а лучшими друзьями - книги! Успехов в новом учебном году! Фото предоставлены героями материала

Интервью с Натальей Егоровой накануне Дня знаний.

Директор Челябинской областной детской библиотеки им. В.Маяковского:  «Библиотека – в помощь образовательному процессу»

Челябинский орган
имеет свое запоминающееся «лицо», располагает возможностями для исполнения самой
разнообразной музыки, находится в отличном состоянии, несмотря на приличный срок
службы (30 июля 1987 года состоялась торжественная приемка органа с концертом).
У челябинского «короля» музыкальных инструментов в этом году юбилей – 35 лет. Ровно
столько же в филармонии работает органист и органный мастер, народный артист России
Владимир Хомяков. Как звучит орган, знают многие, а вот как он устроен – далеко
не все. Мы решили расспросить Владимира Викторовича о музыкальном инструменте, его
конструкции и истории создания. Публикуем вторую часть беседы.

– Владимир Викторович, расскажите о трубах
челябинского органа.&nbsp;&nbsp;– Все трубы делятся на две неравные части.
Большая часть труб устроена по принципу свистка. Их называют лабиальными. Они бывают
металлическими и деревянными.&nbsp;Каждая из них имеет так называемый «ротик»
с верхней и нижней губой и очень узкую щель. Поток воздуха, проходя через эту щель,
разрезается о верхнюю губу, получается завихрение, которое приводит в действие столб
воздуха, находящийся в корпусе трубы (таким же образом извлекается звук, когда музыкант
играет на флейте).Остальные трубы (шесть регистров) язычковые.
Там сложнее история, сейчас вам покажу (Владимир Викторович указывает на ряд
небольших труб). Кстати, это редкий случай, когда весь регистр можно увидеть
целиком. Вот стоит 58 труб, по одной трубе на каждую клавишу. Достаточно сложная
конструкция, состоящая из двух частей.&nbsp; &nbsp;Нижняя часть называется «сапожок», в
ней на маленькой колодке расположен язычок из пружинистой латуни, рабочую часть
которого можно укорачивать или удлинять, тем самым регулируя высоту звука. Этот
язычок вибрирует благодаря потоку воздуха (так же извлекается звук, когда музыкант
играет на кларнете или саксофоне). Возникает звук, богатый обертонами, который хорошо
слышен на фоне труб-свистков. К примеру, если играть аккомпанемент, то лучше использовать
флейты. А для соло можно взять язычок (играет мелодию)… Да, а вторая верхняя
часть язычковой трубы – это раструб, который облагораживает получаемый звук.

– Влияет ли размер трубы на ее звучание?
– Конечно! Чем больше и длиннее труба,
тем она звучит ниже, чем меньше и короче, тем – выше. Послушайте (играет мелодию)!
Не правда ли, напоминает комариный писк? Спрашивается, зачем они нужны такие высокие
звуки? На самом деле, это добавочные обертона (призвуки, входящие в спектр музыкального
звука), они звучат негромко и высоко. И если добавить к ним основной тон, получится
красиво (играет мелодию).
– Как будто звенит колокольчик…
– Верно… В нашем органе сохранен барочный
принцип расположения труб, когда каждый из мануалов представляет собой отдельный
полноценный орган. Трубы верхнего третьего мануала расположены прямо над головой
органиста в небольшом шкафчике с дверцами (его называют «Positiv»).&nbsp;Он хорош для барочной музыки, замечательно
подходит для ансамблевого музицирования. Трубы второго мануала расположены в шкафчике
побольше на самом верху у задней стенки органа. Набор регистров этого мануала незаменим
для исполнения музыки композиторов-романтиков. Передняя стенка сделана в виде жалюзи,
которые можно открывать и закрывать с помощью педали, тем самым приближая или отдаляя
звук. Эти жалюзи в немецкой традиции называются «Швеллер» («Schweller»).
Отсюда название мануала – Швельверк.
Трубы первого мануала, имеющего самые громкие регистры, находятся вверху над головой
органиста. Это главный мануал органа – «Hauptwerk». Трубы педальной клавиатуры находятся
в боковых башнях. А также два регистра с самыми большими трубами расположены внизу
у задней стенки.
– А из чего делают трубы?
– Трубы делают традиционно из сплава
олова и свинца. Так называемого «органного металла». То есть легенды по поводу серебра
и прочих драгоценных металлов – это всего лишь легенды. Свинец и олово используют
в разных пропорциях в зависимости от того, какой нужен звук. Красивые блестящие
трубы, находящиеся в передней, видимой части органа (на органном проспекте), изготовлены
из сплава с высоким (90%) содержанием олова. Иногда органостроители используют медь
(для красоты) или цинк (если экономят деньги). В принципе, органную трубу можно
сделать из чего угодно. Есть интересная книжка под названием «Домашнее органостроение»,
в которой рассказывается, как делать трубы из картона. Что касается деревянных труб,
то там традиционно используется ель, сосна, дуб. Отдельные части делают из бука,
груши или красного дерева.

– А из чего сделан корпус органа?
– Из дуба. Это наиболее долговечная древесина,
так как органы строят не на десять-пятнадцать лет, а на века. В Европе можно найти
инструменты, построенные 500-600 лет назад.

– Есть ли у челябинского органа брат-близнец?
– Нет, ведь каждый орган, тем более концертный,
делается в одном экземпляре. Это уникальный инструмент, второго такого нет нигде.

– Почему? Ведь неразумно каждый раз разрабатывать
чертежи органа заново. Может быть, целесообразней взять чертежи тех инструментов,
которые оказались более удачными?
– Так не получится. Каждый орган изготавливается
для конкретного помещения. И инструмент должен соответствовать ему не только по
внешнему виду, но и по звучанию: выбираются те регистры, которые лучше звучат в
данном помещении, их количество, мензуры, акустическое расположение и т.д. Органостроитель
– очень творческая профессия, абсолютно ничем не ограниченная: можно придумать все,
что угодно! И слушать звучание разных органов – очень интересное занятие! Допустим,
в Европе существует экскурсионный бизнес: люди садятся в автобус, путешествуют по
историческим местам и знакомятся с разными инструментами.– А в какой стране находится самый большой
орган?– Как вы наверняка заметили, у челябинского
органа три мануала, однако это не предел. Есть большие органы с четырьмя и с пятью
мануалами. Самые гигантские органы имеют семь клавиатур, которые для удобства расположены
веером. Из самых известных можно назвать два инструмента, находящихся в США: в Атлантик-Сити и в Филадельфии.&nbsp; &nbsp; Первый стоит в огромном концертном зале,
больше похожим на крытый стадион, и насчитывает более 33 тысяч труб, а второй, с
более чем 28 тысячами труб, расположен на разных этажах в атриуме универмага. Но
не надо забывать, что самый большой орган — не значит самый лучший.Фото&nbsp;предоставлены героем материала

Челябинский орган имеет свое запоминающееся «лицо», находится в отличном состоянии, несмотря на приличный срок службы.

35 лет органу. Часть 2

Артем Крутько – контртенор. Это самый
высокий из мужских оперных голосов. К тому же – редкий. Так что его появление в
Челябинской труппе можно назвать удачей.

Артем родился в
Славянске-на-Кубани, в Краснодарском крае, где и начал творческий путь. После
учебы в школе переехал в Челябинск и поступил в Челябинскую Государственную Академию Культуры и Искусств. Еще
будучи студентом 3го курса, попал в труппу Челябинского государственного
академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Помимо работы на
Урале, Артем Крутько регулярно гастролирует по стране, а также является
приглашенным солистом Мариинского театра, Московского академического
музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко,
Королевской оперы Версаля и других.

Солист рассказал об особенностях
работы в Европе, экспериментах в современной опере и о том, что значит для него
Урал. А также вспомнил забавный случай из закулисной жизни.

–&nbsp;Давайте начнем с самого начала. Как
определились с профессией? Пример родителей, кумиров?–&nbsp;Мое обучение началось в родном
городе. Пошел в музыкальную школу по классу аккордеон. Мне нравилось играть, но
в тоже время я пел. Родители решили попытаться «связать» меня с вокалом, они и
сами любят петь. В этой же школе поступил на класс вокала, ездил с хором на
конкурсы. Что такое «контртенор» – не знал. Дисконт и все, ну пою в хоре с
девочками… Дальше, когда заканчивал девятый класс, мне посчастливилось
перескочить среднее образование (а без него нельзя поступить в институт по
певческому профилю). Конечно, первое время было тяжело, не хватало определённых
знаний.Оказалось, что мой педагог в институте
искусств – Л.Г. Боровик давно мечтала поработать с контртенором. Тогда я начал
изучать свой голос и развивать его. Правда, на старших курсах меня манили
перейти на тенора или баритона, чтобы в будущем было проще устроиться в театр,
ведь это традиционные типы голоса. Но вместе с педагогом и моей неравнодушной
бабушкой (она считала этот голос божественным даром) мы отстояли право
развиваться, как контртенор. С третьего курса уже прослушался в челябинский
театр оперы и балета им. Глинки.

– В чем особенность вашего голоса? Встречается ли такой тип у женщин?– У женщин не встречается. Близкий по
диапазону голос - меццо-сопрано или контральто. Особенность, думаю, заключается
только в репертуаре. Давайте вернемся в 12 век, когда женщины вообще не пели в
церкви и театре. Вместо них пели фальцетисты, а позднее кастраты. Понятия
«контртенор» тогда не было. Позднее в XX веке стали популяризировать контртеноров и писать
подходящую для них музыку.

– Наверное, есть определенные
сложности в поддержании голоса? Или для всех певцов правила одинаковы?– По поводу сложности… К любому голосу
нужно относиться бережно. Иногда нужно давать отдых или работать в «щадящем
режиме», прислушиваться к своему организму. Если «идти против» организма, то
это может плохо закончиться. Например, кровоизлиянием в связках.

– В челябинской труппе вы с 2004 года.
Насколько я знаю, в театре не сразу понимали, как работать с таким особенным
голосом. Что происходило в тот период? Ведь сейчас ситуация кардинально
поменялась.– У меня интересное знакомство с
челябинским театром. В 2000-х приезжал известный американский контртенор Дэвид
Дэниэлс с сольным концертом. Я тогда учился на третьем курсе. Ко мне обратился
директор театра с просьбой записать рекламу «голоса» для этого концерта.
Концепт был такой: к нам приезжает известный певец, но послушать похожий голос
можно уже прямо сейчас. Когда пришел на концерт, люди из зала узнавали меня,
спрашивали буду ли я сегодня петь (ведь реклама шла по ТВ и меня запомнили).
Самому Дэвиду меня представили, он даже подарил ноты. Думаю, что из-за всплеска
интереса к этому голосу, было решено взять в свой штат контртенора, хотя бы
стажёром. Позже, один из режиссеров сказал: «если вы будете долго тянуть, этого
мальчика у вас заберут». После этого меня приняли в солисты.

– Два года вы работали в Германии. Что
запомнилось из этой творческой поездки?– Это был самый плодотворный период. За
два года принял участие в пяти постановках, концертах и фестивальных гастролях.
Это были не только старинные оперы, но и оперы современных композиторов. Но что
самое главное, эта музыка была написана специально для контртенора. Больше
всего запомнилась постановка оперы Филипа Гласса «Эхнатон». За роль Эхнатона я был
удостоен награды «Певец года» по версии журнала «OPERNWELT».

– Быстро перестроились на новый режим?– Были постоянные репетиции, поэтому
некогда было об этом думать. Но для меня всегда все было с «вау-эффектом»:
приехал интересный режиссер, играет необычная музыка, работа с
дирижером-барочником, звуки аутентичного оркестра... Я был словно во сне. За
этот период я переосмыслил свою «вокальную стилистику», стал петь совершенно
по-другому. Конечно, учил язык. Правда английский. На нем разговаривали все
сотрудники, поскольку певцы съезжались со всего мира. А немецкий я учил в
школе, что-то базовое мог ответить спокойно.

– Есть разница в подходе к работе в
Германии и в России?– Подход одинаковый. Но там процесс более
оптимизирован, существует жесткий тайминг, учитывается твое личное время. Если
ты не нужен в конкретной сцене – идешь на перерыв и потом приходишь к
конкретному времени. В России скорее ненормированный рабочий день. Иногда могут
и не предупредить о том, что ты сегодня не репетируешь. Что касается нашего
театра (Челябинского) приходишь всегда, как домой (смеется). В свободное время
общаешься с коллегами или занимаешься подготовкой партий.

– Слышала такую фразу, что главная
фишка контртеноров – инаковость. Что думаете по этому поводу?– А что такое инаковость? Что-то
другое? Интересно. Контртенор изначально поет в своей стилистике и манере.
Скорее здесь подходит слово «уникальность».

– Как зрители Челябинска относятся к
экспериментам в опере? Не только с голосом, но и с режиссёрскими фишками.
Например, в «Орфее и Эвридике» вы появляетесь в греческой тунике, а потом в
современном костюме …– В опере «Орфей и Эвридика» режиссер
не отошел от основного сюжета, но, проведя параллели между мирами, дал
возможность зрителю «пищу» для размышлений и полет фантазии. А потом уже каждый
читает в программке «совпала-не совпала» их версия (смеется).Моя супруга не пропустила ни одного
спектакля, поэтому все время слышит восторги людей из зала. Они говорят, что
именно таких спектаклей в театре не хватало, он словно на контрасте с
остальными и как глоток свежего воздуха. Между прочим, «Орфей и Эвридика» задумывалась
еще в 2010-х, но поставили её только спустя много лет. Так долго к ней шли… Думаю,
что театру надо больше экспериментов. Нужно показать и современную музыку, и
старинную.&nbsp; Ставить то, чего нет в других
театрах. И, как раз «Орфей и Эвридика» указывает на то, что театр к этому
готов.

– Может есть забавный/странный случай
во время репетиций?– Не скажу, что это было забавно…
Грустно для меня (смеется).

– «Он был грустный, поэтому сейчас я
буду смеяться…»– Да, буду смеяться сейчас, тогда мне
было не до смеха. Как раз в Германии я заболел, пропал голос. Звоню директору,
на ломаном английском, хриплым голосом, пытаюсь объяснить, что случилось. Он
переспрашивает, я ли это звоню, так как не узнал мой голос, выясняет насколько
все плохо. Сам смеется и пытается успокоить, говоря, что что-нибудь придумаем.
В итоге я вышел на сцену (общее состояние было нормальным), а из оркестровой
ямы, держа ноты, за меня пел другой солист. Этот эксперимент прошёл хорошо. Публика
отреагировала замечательно. Был приятно удивлен, что поддержали и меня, и
нового солиста.

– Что для вас культура и искусство
Южного Урала?– Для меня Челябинск – первый крупный
город, в котором я оказался. Будучи школьником даже сочинил про него песню.
Челябинск стал для меня вторым домом, культурным в том числе. Для меня культура
Южного Урала всегда на высоком уровне. Она развивается, преподносит приятные сюрпризы.
Я бы хотел остаться именно здесь, служить искусству и пропагандировать музыку
эпохи барокко.Фото из архива Артема Крутько

Артем Крутько – солист с уникальным певческим голосом. Он рассказал об особенностях работы в Европе, экспериментах в опере и о том, что значит для него Урал.

Артем Крутько: у меня было интересное знакомство с челябинским театром

Около года в Публичке работает
проект Григория Пьячёва и Ольги Сунагатовой – ридинг-группа «Психологические чтения
для не-психологов». Ольга и Григорий – основатели психологической студии
«Квадрат», выпускники факультета психологии ЧелГУ, гештальт-терапевты, которые
с недавнего времени также занимаются онкопсихологией. – Григорий,
Ольга, как вам пришла в голову идея ридинг-группы и почему вы предложили её
Публичке?ГП: – Идея родилась, когда мы ещё
студентами посещали «Чтения в стекляшке» – такую же ридинг-группу, но по
философии, которую организовала прекрасный преподаватель философии ЧелГУ
Екатерина Шутова. Этот формат оказал сильное влияние на нас, и мы очень хотели
его повторить, будучи специалистами в своей области, так как «Стекляшка»
закончилась, когда Екатерина Александровна переехала из Челябинска. А Публичка возникла
почти случайно (до этого были разные кофейни), но в итоге приятно удивила
поддержкой нашего проекта, красотой и комфортом. Это было неожиданно.ОС: – Наша студия всегда была
открыта новым мероприятиям, и мы искали возможность проведения такого формата, который
был бы полезен людям. Чтение книги – это что-то про совместность, про
открытость, про взаимодействие разных взглядов на жизнь. Мы поняли, что
проводить такое мероприятие лучше в большом масштабе, и Публичка оказала нам
огромную честь, открыв свои двери.

–Какие книги вы читаете с участниками? Как обычно проходит встреча?ГП: – Книги мы выбираем вместе
путём голосования из нескольких предложенных вариантов. Затем раз в две недели
мы собираемся и вживую впервые сталкиваемся с текстом. Читаем вслух по очереди
или по желанию, время от времени останавливаемся, и каждый делится своим
жизненным опытом, знаниями, впечатлениями.Книга тоже вносит свой тон в
проведение встреч. Чтение «Введения в психоанализ» проходит совсем не так, как,
например, «Все мы творения на день», а «Игры, в которые играют люди» отлично
дополняют «Иметь или Быть».ОС: – Это книги, в которых много научной
психологии, которые актуальны на данный момент и отвечают на многие вопросы
каждого человека. Мы читали Фрейда, Эриха Фромма, Ирвина Ялома, Эрика Бёрна.
Каждая встреча уникальна, ведь к нам приходят и люди, которые прежде не были на
наших встречах, и постоянные участники – они делятся историями из жизни,
практики и узнают что-то новое. Мы обязательно обозначаем, что на наших
встречах важно уважение к каждому участнику, и если хочется поделиться мыслью,
которая может противоречить другому человеку, то мы за безоценочную обратную
связь.

–Кто ваш постоянный участник?ГП: – К нам приходят самые разные
люди: возраст, профессия, мотивация прийти, характеры – всё настолько различно,
что даже не верится. Чаще всего они говорят, что получают здесь возможность
читать, слушая то, что рождается у других людей при прочтении того же самого
текста. Кому-то нравится больше делиться своими мыслями, кому-то слушать других
людей – и вот это самое ценное, что, наверное, есть в этих встречах. В том
числе и для нас.

–Как вы думаете, почему читателям ваша идея
оказалась близка и интересна?ОС: – Людям интересна психология
как на бытовом, так и на научном, и профессиональном уровнях. Человек, который
посещает наши встречи, всякий раз получает либо новые знания, либо поддержку,
либо понимает, как справиться со своими чувствами. Мы создаём то пространство,
где каждый может получить что-то ценное. Поэтому мы не ограничиваем наши
мероприятия по каким-либо критериям, и для всех желающих вход свободный.

–Расскажите
о ваших планах. И о том, какие неожиданности преподнёс проект, что нового о
себе и для себя вы вынесли из опыта этой работы.ОС: – Нам хотелось бы проводить
больше мероприятий, где мы сможем помогать людям в улучшении качества их жизни.
Было приятно встретить в Публичной библиотеке таких отзывчивых, добрых,
открытых сотрудников, которые помогали нам в проведении мероприятий. Отдельное
спасибо нашему куратору Наталии Санниковой, которая всегда находилась рядом и
могла ответить на любой организационный и просто человеческий вопрос. Из
неоднозначного: на встречах бывали люди, которые хотели самоутвердиться,
видоизменить проект, давали сомнительные советы, и нам приходилось с этим справляться.ГП: – В планах расширять
взаимодействие с Публичкой, реализовывать мероприятия других форматов и
направленностей. И мы обсуждаем, конечно, как улучшить наши чтения. Из неожиданностей – оказалась
удивительно хорошая поддержка проекта со стороны Публички, особенно в плане
продвижения. Интересно было столкнуться с тем, какие разные приходят люди. У
нас есть постоянный участник, Александр, которому более 70 лет, а на одной из
недавних встреч побывала семья с маленьким ребёнком. И это всё вместе, тут, на
одной встрече, в одном формате. Такое, как мне кажется, редкость.

«Чтения» – это ридинг-группа, где читают и обсуждают книги психологов и о психологии.

Раз в две недели в Публичной библиотеке проходят «Психологические чтения для не-психологов»

Челябинский орган имеет
свое запоминающееся «лицо», располагает возможностями для исполнения самой
разнообразной музыки, находится в отличном состоянии, несмотря на приличный
срок службы (монтаж был осуществлен в 1987 году). У челябинского «короля»
музыкальных инструментов в этом году юбилей – 35 лет. Ровно столько же в
филармонии работает органист и органный мастер, народный артист России Владимир
Хомяков. Как звучит орган, знают многие, а вот как он работает – далеко не все.
Владимир Викторович рассказал о музыкальном инструменте, его конструкции и особенностях
устройства.

– Владимир Викторович, расскажите о челябинском органе и истории его появления в городе.
– Орган
построен немецкой фирмой «Hermann Eule Orgelbau Bautzen» из Саксонии (город Бауцен),
основанной в 1872 году. Кстати, в 2022-ом «Hermann Eule» отмечает свое 150-летие.
Фирма
занимается искусством строительства органов уже в четвертом поколении. Челябинский орган является 535-ым по счету, и
одним из самых удачных, по мнению его создателей. 
Следует сказать, в конце пятидесятых годов двадцатого века в СССР началась большая
плановая кампания строительства органов в крупных городах страны. Были
подписаны контракты с зарубежными производителями: тремя фирмами из восточной
Германии и одной из Чехословакии.
Первая работа «Hermann
Eule» в Советском Союзе –
восстановление органа в Рижском Домском соборе после
войны в 1961-1962 гг. С этой почетной задачей немецкие специалисты великолепно
справились. Благодаря им, начиная с 1962 года, активно заработал Домский
концертный зал, а к концу семидесятых практически половина жителей Советского
Союза побывала на органных концертах в Риге.

– Фирма «Hermann Eule» не только восстанавливала
органы в СССР. Верно?
– Конечно. Первый
орган, который был изготовлен «Hermann Eule» специально для нашей страны – это инструмент, располагающийся в консерватории Баку.
Затем «Hermann Eule» сделали небольшой орган для консерватории в Казани, потом для
филармонического зала в Ульяновске и для консерватории Ташкента. Далее была
небольшая пауза в 6-8 лет. И в 1987 году зазвучал наш инструмент. Признаюсь, он
просто прекрасен! Я каждый раз убеждаюсь в этом.

– Это последний орган, изготовленный «Hermann
Eule» в России?
– Нет, ну что вы! После челябинского
органа специалисты «Hermann Eule» построили
инструмент для петербургской консерватории, затем очень хорошо отреставрировали
орган Капеллы в Петербурге и изготовили орган для филармонии в Белгороде.

– Расскажите о конструкции «короля»
музыкальных инструментов.
– Как вы понимаете, это духовой
инструмент. Воздух попадает благодаря бесшумному вентилятору, который стоит
здесь за стенкой. До того, как изобрели электромотор,
органист не мог самостоятельно играть на органе, ему обязательно помогали один
или несколько калькантов (качальщиков мехов).
Принцип звучания
органа не изменился за последние две тысячи лет: воздух нагнетается в магазинный
мех (коробка приличного размера с двигающейся верхней крышкой), из которого он
под рабочим давлением поступает в специальные ящики (виндлады) под трубами. В
какую трубу будет поступать воздух – решает органист, ведь именно он нажимает
клавиши. Благодаря этому открываются определенные клапаны, сжатый воздух
попадает в трубы, и возникает звук.

–А сколько труб в челябинском органе?
– В нашем органе
2504 трубы. То, что вы видите (показывает
на фасад органа), безусловно, не все трубы, а лишь незначительная часть. Они
разные: деревянные и металлические, огромные, большие, маленькие, крошечные. К
примеру, самую
низкую ноту челябинского органа выдает «труба-свисток» высотой 5 метров, которая
находится у задней стенки инструмента.
– Помимо труб в челябинском органе есть клавиши.
– Да, это органная консоль или игральный
стол. Клавиатур, как мы видим, четыре. Три – для
рук, это мануалы. А четвертая – для ног, педальная – замечательная штука,
органисты ее очень ценят по причине того, что, если бы не было педальной
клавиатуры, любой пианист мог бы считать себя органистом (смеется). Я сейчас шучу. Да вот незадача, чтобы справиться с
педальной клавиатурой, пианистам следует изрядно потрудиться, ведь она очень
важна. Обычно педальная партия пишется на отдельном нотном стане и ей
поручается басовый голос. Также в хоральных обработках встречается высокий
сольный голос, исполняемый ногами.

– Как красиво выглядит органная консоль!
– После переноса органа в зал камерной и
органной музыки «Родина» игральный стол был сделан заново. Клавиши теперь не
пластиковые, они отделаны костью и черным деревом.

– А
как называются эти круглые «штуковины»?
– Эти красивые ручки с надписями (улыбается), расположенные с двух сторон от клавиатуры, называются
регистровыми цугами или просто - регистрами. Если они не включены, то ничего не
звучит. Я могу сколько угодно нажимать на клавиши, звука не будет.

– А
сколько регистров в челябинском органе?
– В нашем органе 37
регистров. Кроме
того, есть два регистра – не трубные, а перкуссионные, то есть ударные. Один из
них – ксилофон, в нем молоточки ударяют по деревянным планкам. Второй – челеста,
здесь металлические планки.
Когда выдвигается ручка регистра,
происходит следующее действие: в той сложной конструкции (ящике), где находятся
трубы, есть сдвигающиеся линеечки с дырочками, при вытягивании регистрового
цуга происходит смещение, отверстия совпадают, освобождается дорога воздуху и
появляется звук. Если этого не сделать, ничего не зазвучит (нажимает клавиши).

– Действительно тишина…
– Стоит мне
выдвинуть ручку регистра, к примеру, лабиальный регистр, называющийся «Принципал 8 футов» (трубы находятся
прямо над головой), сразу возникает звук (Владимир
Викторович играет мелодию).

– Знаменитое произведение «Июльская импровизация» – ваше творение. Оно каждый раз
звучит по-разному. Вы его играли на награждении в кафедральном соборе Калининграда
(премия «Органист года»), играете в рамках «Часа органной музыки». 
– «Июльская импровизация» – это мое
«древнее» сочинение (смеется), ему
много лет. Придумал я его лет 30 назад и с тех пор периодически исполняю. «Импровизация»
имеет некую конструкцию: определенное начало, середину, конец. Безусловно, какие-то
элементы рождаются здесь и сейчас, какие-то – повторяются. Однако они могут
зазвучать раньше или позже, громче или тише. Бывает, что возникают дополнения и
ответвления.

– Чем
вы вдохновляетесь, когда импровизируете?
– Сложный вопрос. Возникают сиюминутные
импульсы, благодаря которым рождается музыка. «Июльская импровизация» зависит,
безусловно, от конкретного инструмента (все органы разные), а также от моего
настроения и атмосферы в зале. Здесь всегда нужно «держать ушки на макушке»: не
просто слушать, а вслушиваться в то что получается. И, конечно, лучше заранее
представлять, что дальше будет, а не просто «возить пальцами» по клавиатуре (улыбается), то есть иметь в голове определенную идею. Тогда импровизация будет
выглядеть логичной и цельной. Фото&nbsp;Надежды Пелымской и&nbsp;Татьяны Тихоновой

Владимир Хомяков рассказал об органе, его конструкции и особенностях устройства.

Челябинскому «королю» музыкальных инструментов 35 лет. Часть 1

Лето – немного грустное время
года для театралов. Все театры закрыты, артисты ушли в отпуск… Но, артисты тоже
люди, и тоже нуждаются в отдыхе. Несколько артистов из челябинских театров
поделились тем, как они проводят свой отпуск. А кто-то даже рассказал о своих
хобби, которыми занимаются помимо работы в театре

Данил Матвеев, артист
театра Драмы им. Наума Орлова
– «Летом нужно отдыхать
душой и телом, но когда приходит вдохновение или мотив новой песни то не стоит
обходить этот момент стороной. Даже поздно ночью могу встать с кровати и
записать на диктофон пару строчек, так как они могут как быстро прийти в
голову, так и забыться уже утром. 
Пока есть время, и
небольшая занятость в театре я стараюсь находить время для написания треков и
продвижения себя как рэп-артиста. Писать рэп я начал еще в студенческие годы. У
нас с одногруппником была группа Reflow. Я не бросаю это занятие и стараюсь с каждым
разом делать лучше и качественней свой материал.
Еще успел съездить в Сочи
и в Москву. Сходил на стендап и пару рэп-концертов, куда же без этого!? Первый –
Summer Sound, на котором выступил артист Mnogoznal. Всё мероприятие проходило
на отрытой площадке. Второй – Channels. Хедлайнерами были Jeembo и TVETH».

Никита Савиных,
артист Камерного театра
– «Мы с женой на две
недели съездили к родственникам в Казахстан. Мы сходили на стадион поддержать
местную футбольную команду «Тобол» в отборочном этапе Лиги Чемпионов. Также прекрасно
отдохнули на даче у родителей жены. Это настоящий райский уголок со всем
необходимым, где можно жить всё лето. Больше никуда и не хотелось, всё-таки театральный
сезон был трудный и лишние телодвижения хотелось свести к минимуму. Вернувшись
домой, сразу приступили к работе над небольшим проектом. Точнее над заявкой на
проект, которую мы планируем представить нашему главному режиссёру – Виктории
Николаевне Мещаниновой».

Вячеслав Косарев, артист
Молодежного театра
– «В этом году остался с
семьей в Челябинске, хожу на рыбалку. Как говорится «не
нужен мне берег турецкий, чужая страна не нужна». В свободное время решил осваивать
популярные социальные сети. Для меня это важно, потому что помимо работы в
театре я веду блог с забавными видео в образе клоуна. Сейчас выкладываю старые
ролики во ВКонтакте. Новые пока снимать не хочется, из-за закрытия некоторых
платформ и возможности их раскрутки. Почему выбрал такой образ? Мне нравится
творчество Вячеслава Полунина. Посмотрев контент, который делают другие
пользователи, понял, что клоуна то нет!».

Екатерина Чебыкина,
солистка челябинского театра оперы и балета им. Глинки
– «Мы с супругом любим
природу, в начале июля ездили с палатками отдыхать на Аргази. Мы очень любим
это место за прекрасные виды. Жили там несколько дней, а теперь приехали на
родину в Курган и только вчера вернулись с очередной поездки на озеро уже в
Курганской области. Сейчас живём за городом, наслаждаемся летом и солнцем. 
Отдых с палатками — это
наша семейная традиция. С самого детства мы ездили отдыхать с родителями, а
потом уже и с друзьями. Есть в этом своя прелесть – просыпаться в палатке под
пение птиц, встречать рассвет на природе. Сидели у костра, варили кофе в турке,
на завтрак жарили лепешки из теста, пели песни под гитару, а днём загорали на
пляже. Позже к нам присоединились друзья». Фото предоставлены
героями материала

Несколько челябинских артистов рассказали о том, как они проводят свой летний отпуск. 

У театра выходной

Челябинский театр кукол завершил 86-ой сезон премьерными показами спектакля «Приключения барона Мюнхгаузена», в основе которого – текст немецкого писателя Рудольфа Эриха Распе в переводе Веры Вальдман. Режиссером постановки выступил Петр Васильев. Мюнхгаузенов в спектакле сразу два: один живой и размахивающий шпагой (в исполнении заслуженного артиста Андрея Дрыгина), а другой на ниточках (в умелых руках Анатолия Пристая). Оба барона энергично и наперебой рассказывают фантастические истории, импровизируют, шутят, высмеивают русские дороги и недальновидность турецкого султана.

Погружение
 в атмосферу приключений барона Мюнхгаузена начинается сразу же, как только
 входишь в театр кукол. В обновленном и сверкающем фойе зрителей встречает
 большой экран, на котором демонстрируются портреты основных действующих лиц
 спектакля, а также творческой команды, трудившейся над постановкой. Причем
 портреты неожиданным образом оживают: размахивают руками, подмигивают,
 высовывают язык, корчат рожицы, вздыхают, снимают шляпу и кланяются, грозно
 смотрят, охают и ахают.

Только
 представьте, вы, ничего не подозревая, неспешно направляетесь в буфет, краем
 глаза замечаете фотографию актрисы Елены Дрыгиной, под которой написано:
 «Императрица», удивляетесь, замедляете шаг… И тут внезапно виртуальная Елена
 Владимировна начинает на вас кричать и гневаться. К ней через некоторое время
 «подключается» режиссер: его портрет корчится от ужаса, выпучив глаза, да так,
 что становится не по себе. «А все ли в порядке у меня с головой? Может
 быть, показалось?» – думаете ненароком. С этими мыслями спешите в
 зрительный зал, напрочь забыв о буфете.

&nbsp; 

В
 зале все спокойно. Занавес закрыт. Однако внимательные зрители замечают клубы
 дыма, вырывающиеся из-под полотна. 
 «Доброй ночи, дорогие друзья! – обращается Петр Васильев к публике,
 предваряя дневной показ спектакля. – Наверняка вы слышали, в этом году у
 барона Мюнхгаузена юбилей. Ровно 302 года исполняется со дня его рождения.
 Опережая ваши вопросы, хочу заметить, что если сложить три и два, то получится
 пять а, следовательно, я говорю вам чистую правду. Сейчас прозвучит
 четырнадцатый звонок, и мы начнем…&nbsp;
 Спектакль идет очень долго, но в середине будет антракт. И еще напомню,
 что вы – друзья, а не критики. Мы предполагали, что к нам придут добрые люди, которые
 будут смеяться в нужных местах. Не расстраивайте нас, пожалуйста. Приятного
 просмотра!».

Гаснет свет.&nbsp;В кромешной темноте слышатся странные звуки. Занавес открывается, и зрители
 видят плотный, густой дым, который стелется по сцене. Кажется, что откуда-то
 сверху капает вода. Тусклые огни освещают стены мрачной пещеры. В клубах дыма
 виднеются скелеты в рваных тельняшках. И вся эта зловещая картина напоминает
 настоящий фильм ужасов. Возможно, поэтому в зрительном зале слышатся вздохи, резкие возгласы и даже рыдания.

В темной и
 сырой пещере просыпается милая девушка. Она оглядывается вокруг. Человеческие
 черепа и кости вызывают у барышни истерический припадок: она плачет, мечется,
 кричит, трясется, зовет на помощь, теряет сознание. В сложившейся ситуации
 появление самого смелого, находчивого, бесстрашного барона вполне ожидаемо.
 Мюнхгаузен невозмутимо осматривает пещеру, зажигает свечи в канделябре,
 здоровается со скелетом Джеймса Бартли, приводит в чувство юную девушку, держа
 ее за руку.

В спектакле
 не сразу раскрываются все карты. Постепенно, дергая за веревочку,
 «распутывается» клубок невероятных историй. Лишь самые догадливые зрители
 спустя некоторое время понимают, что пещера – вовсе не пещера, а желудок
 кашалота, внутри которого оказался барон Мюнхгаузен с испуганной сударыней.

Мюнхгаузен с
 большим энтузиазмом начинает раскручивать шумовую машину и вполне серьезно
 рассказывать фантастические истории. Все увлекательные события этих историй
 зрители не только слышат, но и видят: марионетки на ниточках забавно иллюстрируют
 каждое слово барона, превращая враки в самую настоящую быль.

«В спектакле задействованы марионетки без большого количества нитей.
 Они работают в этой дурацкой истории совершенно примитивно, но по-хорошему
 примитивно. Берешь куклу в руки – и уже хорошо, дернешь за веревочку – еще
 лучше. В этом минимализме артисты нашли выразительные движения, свою кукольную
 правду», –
 поясняет Петр Васильев.

&nbsp; 

Жанр
 спектакля режиссер определил необычно – самые правдивые «враки»
 на всем белом свете.
 И это действительно так. Вымышленное здесь переплетается с правдой, комическое
 с лирическим, а трагическое оборачивается фарсом. Грань между правдой и
 вымыслом стерта. Кто-то увидит в спектакле сатиру современного мира, конфликт
 человека и общества, кто-то – небылицы со смыслом.

&nbsp; 

Фото Марата Муллыева

Каким получился спектакль о самом известном в мире выдумщике, неисправимом романтике и фантазере – читайте в материале.

Клубок невероятных историй

В его манифесте заявлено: «Спектакль ставится
 неделю и играется один раз. Честный подход: то, что получилось за неделю,
 является спектаклем и заслуживает серьезного отношения. Спектакль
 изготавливается из того, что не нужно: из огрызков, осколков, отходов
 производства, картона, баннеров, бумаги, старого реквизита, ненужной техники –
 красоту можно создать из всего, главное – видеть. Спектакль не сжирает
 бесконечные массы денежных средств, ведь чудо создается не деньгами. «Очень
 Плохой Театр» – это театр, который нам по карману». Таким образом, появился на свет «Быстрый театр»,
 который способен выдать результат за семь дней. «Молодой театр», привлекающий
 юные таланты. «Доступный театр», в который можно попасть совершенно бесплатно.
 «Неповторимый театр», спектакли которого играются всего лишь раз и больше не
 повторяются. «Камерный театр», обитающий в крохотной репкомнате. Театр, в
 котором ставят спектакли на любые, даже самые острые темы. «Открытый театр»,
 где есть возможность побеседовать с постановочной командой сразу же после
 показа. «Здесь зрители с режиссерами и актерами разговаривают
 на равных, –
 признался Игорь Бармасов, поясняя суть нового проекта. – Можно сказать,
 зрители являются сотворцами, потому что без вас, уважаемые друзья, эта работа
 невозможна. Мы начинаем большое дело, реализуя направление «Манекен +
 Эксперимент». Мой коллега Николай&nbsp;Борисов любит экспериментировать, именно
 он предложил интересную идею и сочинил для нее смелое, хулиганское название».

Действительно в последнее время «Манекен» генерирует
 множество неординарных идей, увлекательных проектов. Два года назад появился
 дуэт «Nebolet» с трогательными видеозарисовками в жанре постиронии. А
 «Манекениада», удивившая своей насыщенной программой, заставившая всех плакать
 и смеяться. В последнее время «манекеновская» театральная жизнь заиграла новыми
 красками. Оказалось, что она не ограничивается репертуаром, включает в себя
 спецсобытия, эксперименты, мастер-классы, public talk, тренинги. Неслучайно,
 что именно здесь, в «Манекене», в особой атмосфере, родился «Очень Плохой Театр». «ОПТ – это режиссерская лаборатория, – пояснил Николай Борисов, автор
 проекта с эпатажным названием. – Это не отдельный театр, не матрешка (театр
 в театре), а лаборатория, которая подразумевает открытую площадку для
 режиссеров. В первую очередь, для молодых режиссеров». В театральных кругах Челябинска уже появилось противоположное
 мнение: на самом деле, театр умный, любопытный, интересный, живой. Вовсе не
 плохой. По крайней мере, первые спектакли доказали это. И если перефразировать
 высказывание одного из персонажей, то можно смело сказать: «Он же хороший.
 Просто притворяется плохим». В ОПТ присутствует свобода художественного
 высказывания, чувствуется общий творческий порыв. Сюда приходишь и понимаешь,
 что тебя окружают люди, которые разговаривают вместе с тобой на одном языке.
 Особенно это проявилось во время показа «Эскапизма» – первой постановки Николая
 Борисова. Каким-то интуитивным образом режиссер смог уловить и воссоздать на
 сцене настроение, которое в последнее время витает в воздухе; озвучить мысли,
 которые скрываются в дальних, потаенных уголочках души.

Главный герой в спектакле Николая Борисова – ярко
 выраженный эскапист. Он бежит от реальности и находит себя в живописи, он
 рисует абстракции, сознательно отказывается от престижной профессии. Ситуация
 типична. Чувство вины гложет главного героя изнутри. Именно оно усиливается
 благодаря простой фразе: «По бумаге карандашом водить много ума не надо!». Главный герой в спектакле «Эскапизм» рассматривается «под
 лупой». Увеличительное стекло показывает в деталях все изъяны, комплексы,
 страхи, сомнения, тревоги. Мы видим, как человек бежит по кругу, ищет выход,
 сталкивается с препятствиями и трудностями, падает. А вдогонку ему летят
 упреки: «Спустись с небес на землю, приди в себя! Тебе заняться нечем? Ты
 что вообще собираешься делать со своей жизнью? Очнись! И начни уже приносить
 пользу!». Но художник вновь и вновь скрывается от этих упреков в
 творчестве. Он яркими крупными мазками рисует картину. Хотя и здесь его
 настигают «доброжелатели», которые в прямом и переносном смысле заклевывают,
 издеваются, бьют. Но, судя по всему, главный герой остается непонятым.
 Даже близкими людьми. Под безудержные танцы на него навешивают ярлык
 шизофреника, сумасшедшего. И саркастично, с язвительной насмешкой, едкой
 иронией звучит некролог: «Сознание героя расколото на множество различных
 частей, собрать их воедино не представляется возможным. Таким образом мозг
 оберегает своего хозяина. Почтим память личности, которая некогда была целой и
 могла выполнять социальные функции на благо общества».

Вновь и вновь уставшую душу терзают вопросы:
 «Насколько хорошо мы понимаем друг друга? Не является ли наше общение иллюзией?
 Я вижу образ, говорю слово. Другой слышит слово и видит образ. Но слово только
 звучит одинаково. Идет человек, я смотрю на него. Нам кажется, что мы в одной
 реальности. Но я зол, мой мир окрашен черным. А у него сегодня день рождения,
 его мир светится». И напрашивается сам собой простой вывод: в какую реальность
 мы верим, в той и живем. В спектакле страдает не только художник. Страдают и
 окружающие его люди. Зрители становятся свидетелями отчаяния. С надрывом звучит
 монолог уставшей женщины: «Я требовательна. Я требую! Разве я не заслуживаю
 внимания, заботы и любви?! Разве мне не нужна стена, за которой я могу укрыться
 от жестокого мира? Я не хочу никого защищать. Я не хочу поддерживать чужую
 жизнь. Я не мама, я – женщина. Почему постоянно я кому-то что-то должна?».

Человек ищет смысл не только в картинах, но и в жизни,
 задаваясь вопросами: «Что останется после меня? Какой след? В чем смысл
 моего существования?».&nbsp;Слова главного героя резонируют в сердцах зрителей и
 врезаются надолго в память: «Мир подвержен изменениям. Изменениям подвержен
 я. Постепенно я истончаюсь, стираюсь об этот мир. Вот я родился, вырос. Но
 потом ресурс кончился. Я – остаток инерции. Я – инерция Большого взрыва, но это
 не делает меня великим».После этих слов хочется действительно убежать от
 реальности. Туда, где можно наивно верить, что жизнь бесконечна, что в ней есть
 какой-то свой особый смысл. Туда, где каждый человек находится в гармонии с
 близкими людьми, с самим собой. Туда, где Вселенная ласкова и приветлива. Туда,
 где можно без оружия победить злого волка, а вместе с ним – ночные страхи. Фото предоставлено театром

О плохом театре в Челябинске

Статьи