Имя Ганса Христиана Андерсена известно во всём мире. Также, как известны имена героев его сказок: отважной девочки Герды и её брата Кая, нежной принцессы Элизы, таинственного волшебника Оле-Лукойе. Только в сказках Андерсена из поленьев могут расцвести розы. А вещи у него по ночам разговаривают и рассказывают чудесные истории.

Семья Андерсенов жила очень-очень бедно. Отец Ганса рано умер, и, чтобы прокормить себя и сына, его мать бралась за любую нелегкую работу. Может быть, поэтому почти все сказки Ганса Христиана Андерсена грустные. До самой старости он оставался беззащитным ребёнком. Но он умел слышать голоса цветов и видеть, как горюют старые дома.

На концертах цикла «Сказки с органом» дети услышат две сказки Андерсена в музыкальных иллюстрациях. В звучании духовых инструментов (дуэта саксофонов) легко угадают характер и настроение каждого персонажа сказки «Стойкий оловянный солдатик»: влюбленного Солдатика, коварного Тролля, нежной Танцовщицы и даже противной Водяной Крысы. А в другой музыкальной сказке, «Русалочке», душой главной героини станет скрипка. В её мелодиях — грусть Русалочки, её радость, волнение, отчаяние и небесная чистота.

Музыкальные фантазии по сказкам Андерсена познакомят детей с фрагментами популярных произведений западно-европейских композиторов ХIХ века. В каждом концерте в ансамбле с названными солирующими инструментами будут звучать рояль и орган.

Зал органной и камерной музыки "Родина"21.01.2024

Концерт





Стойкий оловянный солдатик

Челябинск

Касса

До 2010 года Зал камерной и органной музыки располагался в храме Святого князя Александра Невского на Алом поле. В августе 2010 года храм был передан Челябинской Епархии Русской Православной Церкви. Представители региональной власти совместно с руководством органостроительной компании «Hermann Eule» рассмотрели несколько вариантов размещения органа. Размещение инструмента в здании бывшего кинотеатра «Родина» оказалось оптимальным.

Кинотеатр «Родина» на 500 мест был открыт в 1950 году. В начале 2000 гг. в связи с аварийным состоянием эксплуатация здания была прекращена.

В 2010 - 2014 г.г. осуществлена реконструкция здания. При разработке проекта реставрации особенности бывшего кинотеатра «Родина» как объекта культурного наследия советского периода учтены, архитектурный классический образ сохранен. Важнейшим этапом реконструкции стала разработка детального акустического проекта зала с учетом размещения в нем существующего органа.

В декабре 2013 г. в храме Александра Невского начались работы по демонтажу челябинского органа. Для подготовки инструмента к транспортировке были привлечены эксперты немецкой органостроительной фирмы «Hermann Eule», имеющей высокую репутацию во всем мире.

В январе 2014 года орган был транспортирован в концертный зал «Родина». 25 декабря 2014 года состоялась торжественная церемония открытия зала органной и камерной музыки «Родина».

Концертный зал Челябинской филармонии

Зал органной и камерной музыки «Родина»

Концертные залы

Вконтакте (web)

YouTube-канал

Telegram-канал

Интересный и увлекательный сюжет. 

Яна всем нравится

Шикарные декорации и профессионализм артистов!

Красивый балет

Замечательно 

Круть

14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ — «Сурганова и Оркестр»! Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где »сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку.«Сурганова и Оркестр» недавно отметили 20-летие своей творческой жизни. Невзирая на годы, коллектив сохраняет бодрость и задор, и не теряет способности каждый год удивлять свою публику новыми песнями, идеями, концертными программами.Группа существует вне шаблонов и форматов, своей разножанровостью не вписываясь ни в одно музыкальное течение. Сплав полярных жанров отражает широту творческого диапазона команды.В истории группы — более 20 студийных и концертных альбомов, множество популярных синглов, победы в хит-парадах крупнейших радиостанций, хэдлайнерство на главных рок-фестивалях страны. «Сурганова и Оркестр» по праву упоминаются среди лучших live-групп: их неизменно живые и честные выступления ежегодно принимают и столичные площадки, и крупнейшие областные центры России, и самые отдаленные уголки нашей страны. Ни на кого не похожие, но узнаваемые с первой ноты, «Сурганова и Оркестр» являются одним из самых гастролирующих коллективов в стране с географией выступлений от Дальнего Востока до Калининграда. Ведущие фестивалей окрестили «Сурганову и Оркестр» »самой солнечной группой», а критики до сих пор пытаются разгадать феномен их музыки.Высокое исполнительское мастерство с налетом элегантной небрежности выдает неповторимый авторский стиль, не стремящийся к глобализации тем, чьей сферой всегда остается этика чувств и отношений. Поющие о простых и близких для каждого вещах, «Сурганова и Оркестр» заслужили обожание тысяч поклонников своей глубиной диалога со зрительным залом.После одного из самых масштабных своих релизов — двойного альбома «Все будет. Завтра», включавшего 22 новые, никогда ранее не издававшиеся песни — Светлана Сурганова и ее музыканты позволили себе довольно долгую творческую паузу, чтобы в 2025 году представить слушателям, пожалуй, самый необычный свой релиз: новый альбом »Юл».Этим альбомом Светлана выполняет свое давнее обещание, которое дала своему безвременно ушедшему другу, поэту и музыканту Юлу Абрамову: подарить новую жизнь его песням, дать им возможность пробиться к слушателю, чтобы их, наконец, смогла услышать вся страна.На концерте 14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ вы сможете стать первыми, кто прикоснется к этим песням вживую.

КАССЫ 14.11.25
 14 ноября в Челябинске на сцене ДКЖ — «Сурганова и Оркестр»! Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где »сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку.

группа "СУРГАНОВА И ОРКЕСТР"

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. Богатая история, современные возможности и широкий спектр творческих направлений делают его популярным местом культурного досуга для челябинцев всех возрастов.

Дворец культуры железнодорожников в Челябинске – это исторический культурный центр, который продолжает активно развиваться и радовать горожан разнообразными мероприятиями. 

Дворец культуры железнодорожников

Пространства

Челябинский театр современного танца приглашает на премьеру спектакля «Письма. Упражнения в искренности»09 сентября в 18:30 показ пройдет на сцене Челябинского государственного театра Драмы имени Наума Орлова Малая сцена.«Письма. Упражнения в искренности».В спектакле прослеживается история одной семьи через выяснения отношений, которые происходят в письмах. Порой они напоминают семейные разборки, а порой детективное расследование, где признания и воспоминания участников проливают свет на происходящее.Хореография:Ольга Пона и танцовщики спектакля. Исполнители: Татьяна КрицкаяДмитрий ЧегодарьМария ГерасимоваСтепан БанновТатьяна СущенкоНурлан НурушевДарья Усольцева. Текст: Ирина Васьковская Музыка: Soundlandscape. Костюмы: Татьяна Пентегова.

кассы не понимаю в тексте спектакль, а категория стоит концерт 9.09.25 ПК у касс нет 

Челябинский театр современного танца приглашает на премьеру спектакля «Письма. Упражнения в искренности.» 09 сентября в 18:30 показ пройдет на сцене Челябинского государственного театра Драмы имени Наума Орлова Малая сцена.

Письма. Премьера!

Возврат билетов

Администраторы

Реклама и PR

Приемная

Датой основания театра принято считать 9 декабря 1921 года, когда на сцене Народного дома начала выступать профессиональная труппа известного провинциального режиссера П.И. Васильева. В 1982 году театр драмы, под художественным руководством Н.Ю. Орлова, из Народного дома переехал в свое сегодняшнее, специально построенное для него, здание. В 1986 году театру присвоено почетное звание «Академический». В 2003 году театру присвоено имя Наума Орлова.

Сегодня Челябинская драма входит в число ведущих театров страны. Ежегодно театр выпускает до 10 премьерных спектаклей. С театром сотрудничают режиссеры и художники-сценографы из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, что дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений. В состав труппы театра входят народные и заслуженные артисты России, а также заслуженные артисты Киргизии и Татарстана. Театр, обладая двумя сценическими площадками, способен вместить до 1000 зрителей одновременно. Это большая сцена с вместимостью зала на 850 мест и малая сцена на 102 посадочных места.

Челябинский театр драмы является участником и лауреатом многих театральных фестивалей, активно гастролирует как по Челябинской области, так и за ее пределами. С 2014 года театр успешно сотрудничает с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в трех направлениях программы «Большие гастроли» — федеральной, зарубежной и межрегиональной. За последние годы спектакли театра видели в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Абакане, Барнауле, Великом Новгороде и других городах.

В 2018 году по итогам Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» спектакли «Шинель» и «Убийца» были включены экспертным советом фестиваля в лонг-лист наиболее заметных российских спектаклей сезона 2016-2017. В 2020 году по итогам сезона 2018-2019 в лонг-лист «Золотой Маски» вошел спектакль «Алексей Каренин».

Челябинский театр драмы и в наши дни сохраняет традиции русского репертуарного театра, оставляя место творческому поиску и новым открытиям. Благодаря чему он, как и прежде, остается интересным для зрителей.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова, являясь старейшим и одним из крупнейших театров Южного Урала, по праву считается гордостью региона, его культурным центром.

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова

Театры

Премьера!Новое шоу Евгении Зимы (автора «Музыки в темноте» и «Вивальди. Любовь и смерть в Венеции», покоривших тысячи городов России и зарубежья) — ВРЕМЯ ЖЕНЩИН.4 времени года, 4 стороны света, 4 женских архетипа, каждая из нас мать, дочь, жена, сестра... Все мы женщины с тысячами лиц и имен, с тысячами разных историй.Чьё время настало, чьё уходит, чему суждено сбыться, а с чем пристало расстаться: неочевидные ответы на вечные вопросы о мужчинах и женщинах, верности и предательстве, жизни и смерти ждут зрителей «Времени женщин».Ещё больше вечной музыки в ракурсе современных технологий. Ещё больше новой графики и мэпинга. головокружительные пируэты гимнасток, современная хореография, оркестр, уникальные голоса солистов в новом шоу.О каждой Женщине.Автор шоу-Скрипка, Лауреат международных конкурсов Евгения ЗимаОркестр современной классики — Виртуозы ПетербургаХореография — Игорь СоколовХудожественная гимнастика — Ольга ТрушановаВокал — Илья РимарЗd графика Максим ШипачевСветовое шоу — Андрей ОлейникГде стоит гора.Где течет вода.Где молчит пустыня...Просто сядь и послушайВремя.

кассы 17.11.25 у касс пк нет
4 времени года, 4 стороны света, 4 женских архетипа, каждая из нас мать, дочь, жена, сестра... Все мы женщины с тысячами лиц и имен, с тысячами разных историй.

Музыка в темноте. Время женщин. Челябинск

Секретарь

Отдел рекламы

Отдел продаж

Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена». Опера «Пиковая дама» (дирижер – А.Гришанин, режиссер – А.Степанюк) получила Гран-при фестиваля «Сцена – 2006» и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» (Москва, 2007 г.), балет «El mundo de Гойя» В.Бесединой (хореография и постановка – К.Уральский, дирижер – А.Гришанин, сценография – В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.

В 2011 году опера «Лоэнгрин» (дирижер – А.Гришанин, Заслуженный артист РФ, режиссер А.Сергеев) была представлена в шести номинациях Национального театрального фестиваля «Золотая маска».

В июне 2015г состоялась премьера оперы П. Чайковского «Жанна д’Арк» («Орлеанская дева»). Спектакль был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2014–2015 годов сразу в четырех номинациях: «Лучший спектакль в опере», «Лучшая работа режиссера» - Екатерина Василева (Москва), «Лучшая работа дирижера» - Евгений Волынский, «Лучшая женская роль» - Анастасия Лепешинская.

29 октября  2021 года Челябинскому государственному академическому театру оперы и балета им. М.И.Глинки исполнилось 65 лет.

Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И.Глинки

«Там, где клён шумит над речной волной...» — у всенародно любимой песни в этом году юбилей! Ровно полвека назад, в 1975 году, вышла в свет пластинка фирмы «Мелодия» с песней «Клён».А 27 октября 2025 года в ДК ЖД Александр Дроздов в сопровождении музыкального ансамбля представит уральским зрителям большую двухчасовую юбилейную программу золотых хитов, объединяющих 3 поколения слушателей!Как говорит сам Александр в начале своих выступлений зрителям: «Каждый концерт и встреча с вами — это большая радость для меня! Я сделаю всё, чтобы вы получили максимум удовольствия и ушли с концерта счастливыми!».Вас ждет долгожданная музыкальная встреча с прошлым — теплая, душевная и очень живая!В программе — легендарные композиции: «Ты мне не снишься», «Так вот ты какая», «Где же ты была» и другие хиты, под которые мечтали, влюблялись и просто жили.Много музыки, немного ностальгии и отличное настроение гарантированы!Приходите всей семьей 27 октября в ДК ЖД — поделитесь с близкими тем, что дорого вашему сердцу!Музыка, проверенная временем. Эмоции, которые не стареют.

кассы 27.10.25 
Большая юбилейная программа Александра Дроздова в сопровождении музыкального ансамбля.

Александр Дроздов с программой "Там, где клён шумит"

Народный артист России Олег Погудин представляет спектакль-феерию «Серебряный век». В этом спектакле органично соединились высокая поэзия и бытовой романс, комедия масок, Блок, Булгаков, Чехов, песни Александра Вертинского и несколько мировых премьер. Там звучат музыка Грига, Сен-Санса и Чайковского, стихи Блока, Мандельштама, Северянина и Цветаевой и всеми любимые романсы «Я вновь пред тобою стою очарован», «Троечка», «Взгляд твоих черных очей»... Вместе с народным артистом России Олегом Погудиным на сцену выйдут известные столичные актеры, уже запомнившиеся зрителям по спектаклям ТРОП (Театр романса Олега Погудина). Спектакль «Серебряный век» был с успехом показан в Государственном Кремлевском дворце в Москве, БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, в Московском Международном Доме музыки, в театре «Мастерская Петра Фоменко». В мае 2025 года адаптированная для европейских зрителей версия спектакля была показана в Париже и Брюсселе. Летом 2025 года «Серебряный век» был показан в Крыму. «Это Серебряный век, узнаваемый, отдаленный по времени и близкий сердцу», «выходила из зала с новым ощущением, что прожила какой-то значимый отрезок своей жизни», «невероятная энергетика, талант и профессионализм артиста оставили незабываемый след в моей душе», — пишут зрители. «Кто-то вынес из этого спектакля радость от любимых романсов, кто-то увидел в нем историю Александра Вертинского, который, сняв маску Пьеро, стал великим русским артистом...но каждый унес из зала воспоминание о серебряном месяце — небесном Пьеро — и о звуке лопнувшей струны. И надежду, что мы отдохнем». «Слова прощенья и любви становятся главными в этом цельном, глубоком и честном художественном высказывании. Все спектакли поставленные Олегом Погудиным, всегда сложны и многослойны. Но при этом в них есть главное для театра — любовь и доверие к человеку, пришедшему туда» — пишет об этом спектакле пресса. Не пропустите уникальный спектакль поразивший Москву, Петербург и Париж.

кассы 14.10.25 у касс пк нет
Народный артист России Олег Погудин представляет спектакль-феерию «Серебряный век». В этом спектакле органично соединились высокая поэзия и бытовой романс, комедия масок, Блок, Булгаков, Чехов, песни Александра Вертинского и несколько мировых премьер.

Олег Погудин - Серебряный век

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров РоссииМарийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. СапаеваВ. Беседина «Екатерина Великая»опера в двух действияхЛибретто – Святослав БесединРежиссер, художник по костюмам – Сергей ШепелевСценограф – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Борис ГолодницкийДирижер – лауреат Государственной премии Республики Марий Эл Григорий АрхиповХормейстер – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл Ольга ЖилинскаяБалетмейстер – народная артистка Республики Марий Эл Ольга КомлеваХудожник по Свету – Николай АнисимовЗвукорежиссеры – Степан Киртаев, Владимир ОстровнойОдной из ярчайших личностей, когда-либо возглавлявших самую большую страну мира, является императрица Екатерина II (1762–1796). Именно ее история легла в основу оперы. Эпоха правления представляется эдаким «золотым» веком, полным блистательных балов и иных великосветских раутов, истинным торжеством роскоши и богатства. Но стоит только внимательно присмотреться, станет очевидно, что весь лоск, блеск и безбедная жизнь – участь сравнительно небольшой группы людей. Своими реформами императрица максимально расширила возможности представителей дворянского сословия, параллельно сократив права подавляющего большинства населения до минимума. А это значит, что период ее царствования – очередной этап смутного времени, затянувшегося в России до бесконечности. Да еще и иностранные захватчики атакуют…Музыкальный материал захватывает и с первых секунд погружает в мир человеческих чувств и эмоций. Темы любви и чести, власти и долга, предательства и благородства, коварства и кокетства, отчаяния и жестокости, инстинктов и привычек прослеживаются в характере каждого персонажа, вне зависимости от его происхождения и социального положения.Одним из главных действующих лиц в опере стал хор – народ, который проклинает и славит, страдает и радуется. Этими хоровыми партиями современное произведение сближается с русскими операми XIX века: «Хованщина», «Борис Годунов» и другими. Преемственность музыкального искусства, истории, преломление ее в современном поле культуры рождают интереснейший современный спектакль, при этом соблюдающий традиционные оперные каноны.Спектакль идет в сопровождении оркестра Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева.

кассы 19.09.25 пк у касс нет
Музыкальный материал захватывает и с первых секунд погружает в мир человеческих чувств и эмоций. Темы любви и чести, власти и долга, предательства и благородства, коварства и кокетства, отчаяния и жестокости, инстинктов и привычек прослеживаются в характере каждого персонажа.

"Екатерина Великая" г. Йошкар-Ола

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров РоссииТеатр концептуальной музыкиА. Агеев «Хождение в огонь»Рок-операСтихи и рисунки – Александр ПрохановМузыка и либретто – Александр АгеевДиректор театра – Ольга ЕрмилинаРежиссер-постановщик – Дмитрий НикитинХореограф-постановщик – Александр СытниковИсполнительный директор – Виктория ВаренковаАвангардная патриотическая рок-опера «Хождение в огонь» создана в 2023 году в поддержку Специальной военной операции и посвящена воинам, сражающимся за освобождение Донбасса. Это уникальный творческий проект, созданный в сотрудничестве Александра Проханова (стихи), Александра Агеева (музыка и либретто) и московского Театра концептуальной музыки (постановка Дмитрия Никитина).Художественная особенность произведения – в сплаве классической, плотно насыщенной смыслами литературной основы с авангардным форматом рок-оперы и новаторскими сценическими решениями, в обращении к каждому зрителю на языке близких каждому россиянину символов и метафор. Открывает постановку оратория «Донбасс», завершает – «Гимн Русской мечте», который зал неизменно встречает аплодисментами стоя.Рок-опера «Хождение в огонь» – это новый уровень осмысления созидательных целей страны, образа ее защитников, единения личности с историей и будущим Отечества, связь актуальных событий СВО и борьбы России за свободу и независимость в Великой Отечественной войне и на всем протяжении российской истории.За два года спектакль показали во многих городах России, его суммарная аудитория – более 12 тысяч зрителей.Спектакль идет в сопровождении оркестра Челябинского театра оперы и балета.

кассы 16.09.25 у касс ПК нет 
Рок-опера «Хождение в огонь» – это новый уровень осмысления созидательных целей страны, образа ее защитников, единения личности с историей и будущим Отечества, связь актуальных событий СВО и борьбы России за свободу и независимость в Великой Отечественной войне.

Рок-опера "Хождение в огонь" г. Москва

II Фестиваль мировых премьер музыкальных театров РоссииПродюсерская компания MuzArtsОдноактные балетыИстория в танце о двух великих женщинах XX столетия, ставших символами Серебряного века — поэтессе Анне Ахматовой и балерине Анне Павловой.А. АХМАТОВАВ ЧЕРТОГАХ ПАМЯТИбалет в одном действиина музыку Сезара ФранкаХореограф-постановщик — Юрий ПосоховАвтор либретто, режисcер — Феликс МихайловСценограф — Мария ТрегубоваДизайн костюмов — Светлана ТегинВидеохудожник — Илья СтариловХудожник по свету — Иван ВиноградовАссистент хореографа-постановщика — Виктория ЛитвиноваА. ПАВЛОВАБЕЗ ЛЮБВИбалет в одном действииКомпозитор — Илья ДемуцкийХореограф-постановщик — Павел ГлуховАвтор либретто, режисcер — Феликс МихайловСценограф — Мария ТрегубоваДизайн костюмов — Светлана ТегинВидеохудожник — Илья СтариловХудожник по свету — Иван ВиноградовАссистент хореографа-постановщика — Виктория ЛитвиноваСпектакль состоит из двух частей, у каждой свой хореограф. Первая часть «АХМАТОВА» в постановке знаменитого хореографа-неоклассика Юрия Посохова на музыку Сезара Франка. Вторая часть — «ПАВЛОВА» хореографа Павла Глухова на музыку Ильи Демуцкого. Автор либретто и режиссер спектакля — Феликс Михайлов.В основе драматургии балета Юрия Посохова — взаимодействие хореографического, музыкального и поэтического текстов и две Ахматовы.Прима Большого Елизавета Кокорева проживает жизнь Ахматовой в танце, а слово Ахматовой звучит в исполнении актрисы Большого драматического театра Полины Маликовой. В центре сюжета Анна Ахматова и двое ее главных в жизни мужчин, муж поэт Николай Гумилев и художник Амедео Модильяни. Из 16 рисунков, подаренных им Ахматовой сохранился один.Вторая часть — «ПАВЛОВА», демонстрирует взаимоотношения Анны Павловой с важными мужчинами в ее жизни — от учебы с Чекетти, шлифовавшего технику балерины, до венчания с Дандре и встреч с Вертинским и Чаплиным.Театр, цирк, варьете, кино. В каждом жесте угадываются линии «Умирающего лебедя», ставшего визитной карточкой великой балерины.Ярким украшением постановки стали костюмы российского дизайнера Светланы Тегин. Вдохновляясь эпохой Серебряного века, она создала образы, подчеркивающие характеры героинь и гармонично вплетающиеся в общую эстетику спектакля. Особый акцент сделан на свадебном платье Анны Павловой, которое стало визуальной основой афиши балета.Звездный состав участников: артисты балета Большого театра: Елизавета Кокорева, Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин, Алексей Путинцев, Даниил Потапцев, Марк Орлов и другие. А также звезда современного танца Ильдар Гайнутдинов и актриса Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова Полина Маликова.Спектакль идет в сопровождении камерного оркестра OpensoundOrchestra, за роялем Андрей Коробейников.

кассы 12.09.25 ПК у касс нет 
История в танце о двух великих женщинах XX столетия, ставших символами Серебряного века — поэтессе Анне Ахматовой и балерине Анне Павловой.

"Две Анны" (MuzArts г. Москва)

Б.Брехт. Жена-еврейка.1935 год. В Германии принят закон об охране германской крови, стартует борьба за чистоту арийской расы, начинается исход евреев из страны. «Нежелательные» браки с евреями и другими инородцами пока еще не расторгаются, но уже явно осуждаются населением.Это чувствует героиня. Она намного раньше, чем её муж, поняла, что грядет катастрофа. Оставаться в стране и дальше становится небезопасно. Так что же делать? Уехать? Бросить дом, друзей, расстаться с любимым мужем? Но спасти себя от травли, косых взглядов, пугающего будущего, а заодно обезопасить жизнь любимого?Или остаться вместе до конца и принять неизбежное…

кассы 16.08.25 у касс пк нет 
1935 год. В Германии принят закон об охране германской крови, стартует борьба за чистоту арийской расы, начинается исход евреев из страны.

Жена-еврейка

Приёмная директора

Заместитель директора

Главный режиссер

Администратор

Касса театра

Это были люди, сплоченные идеей театра-дома, союза единомышленников, готовые противостоять театральной рутине. Уже первым спектаклем, а им был «Крик лангусты» по пьесе Д. Марелла, сыгранный на площадке Учебного театра ЧГИИК, новый театр обратил на себя внимание публики и критики. Желая привлечь в свой театр маленьких зрителей, вслед за историей Сары Бернар, Фалевич поставил «Сказ про то, как Федор-кузнец землю русскую от нечести спасал» Р. Сефа, Т. Карелиной (1989), сохраняющийся в репертуаре театра и поныне, «Храброго портняжку» по сказкам братьев Гримм. Все годы существования театра детский репертуар занимает в нем значительное место. Так воспитывается интерес к творчеству театра, формируется его будущий постоянный зритель. Предназначенный детской аудитории спектакль-урок «Ночь в музее, или Путешествие по родному городу» (2011) посвящен 275-летию Челябинска, создан при партнерском участии Областного краеведческого музея и творческого объединения «Доброе кино». Спектакль прививает детям любовь к своему городу, знакомит с его прошлым и славным настоящим. А одна из последних премьер театрализованный урок «Когда говорят Пушкин» (2015) помогает почувствовать весь трагизм ранней гибели великого русского поэта, писателя, драматурга Александра Сергеевича Пушкина на дуэли с Дантесом.

Первоначально у театра не было своего здания, приходилось арендовать случайные помещения, даже подвалы. Учитывая эти условия, будет справедливым назвать основателей театра подвижниками. Это сами Фалевич и Барад, актеры Сергей Дзюба, Зульфия Акчурина-Дзюба, Виктор и Надежда Нагдасевы, Елена Исаева, Владимир Коняхин, Татьяна Пономарева.

Камерный театр – один из самых молодых в Челябинске. Идея его создания родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем и Людмилой Барад.