Айвазовский

Четыре столетия русского чая 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

Выставка «Святые лики» - третья по счету из грандиозного
проекта «Уральское чудо» Государственного исторического музея Южного Урала. На
предыдущих выставках проекта челябинцы уже полюбовались на лучшие образцы
камнерезного искусства наших земляков, восхитились прелестью чугунного
каслинского литья. Теперь до 12 мая в стенах музея демонстрируются лучшие
образцы уральской иконописи. 
В новую выставочную экспозицию включены предметы,
характеризующие продолжительный временной период: от XVII века до начала XXI века. Путешествуя по залам музея,
можно проследить историю развития иконописных уральских школ с XVII века до наших дней.
Именно в то время начиналось активное освоение земли уральской.

Бурное развитие промышленной металлургии, строительство
первых заводов, поиск и добыча полезных ископаемых обусловили быстрый рост
населения за счет миграции на Урал жителей центральных регионов страны. Стоит
отметить, что часто уезжали в неосвоенные глухие уральские места большие
старообрядческие семьи и общины. Сохранение искусства православной
старообрядческой иконописи, зарождение новых школ, состоялось благодаря их
усилиям.

На выставке в Историческом музее Южного Урала собрано более
сотни предметов, в основном – иконы. Также представлены меднолитая пластика,
служебные книги, деревянная скульптура, предметы домашнего культа (потиры,
кадила, домашние иконостасы), комплекты одежды. В прошлые столетия
старообрядчество подвергалось преследованию, поэтому широко развивались
домашние богослужения. А домашний храм наполнялся предметами культа, часто
самодельными.

Особенный интерес представляют так называемые народные иконы
– огромный пласт памятников массового искусства. Непрофессиональные иконописцы
– богомазы - создавали иконы для домашних старообрядческих храмов. Такую икону
ещё называют фольклорной. Образы на ней представлены не канонического письма,
но очень узнаваемые. Изображались самые любимые и почитаемые в народе святые –
Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Фрол и Лавр, Власий и Модест. Образ
Богоматери Неопалимой купины защищал от пожаров, а святые Гурий, Самон и Авив
оберегали от пьянства.

Предметами для выставки в Челябинске поделились музеи разных
городов Уральского Федерального округа: Пермская художественная галерея,
Свердловский областной краеведческий музей, Екатеринбургский музей
изобразительных искусств, Дом Невьянской иконы, Нижнетагильский
музей-заповедник «Горнозаводской Урал», Курганский областной художественный
музей, музей истории православия Свято-Симеоновского Кафедрального Собора
Челябинска, Собора Рождества Христова города Кыштыма. Поделились церковными
предметами старообрядческая община Челябинска и частные коллекционеры.
Старейший предмет в экспозиции выставки – икона XVII века
из Перми, по технике письма принадлежащая к строгановской школе. Строгановская
школа иконописи появилась в Прикамье в XVI веке. Огромный приток населения в регион, быстрый рост
промышленных городов в горнозаводском Урале, послужили толчком к развитию иконописного
творчества. Примерно к тому же временному отрезку относят и уникальные образцы
Пермской деревянной храмовой скульптуры, которые также представлены на
выставке.

Осматривая экспозицию, мы видим набор предметов для создания
иконы. В витрине представлены доски, подходящие для написания иконы, доски с
ковчегом, доски с паволокой, уже готовые к нанесению рисунка. Ковчег на иконе –
прямоугольная неглубокая выемка на лицевой стороне иконы, в которой
располагалось изображение святого или иной сюжет. Паволока – это отрез ткани,
который вымачивался в толченом меле и в результате получался практически белый
холст, который наклеивался на деревянную основу. А уже потом иконописец наносил
рисунок и приступал к раскрашиванию сюжета.

Есть в экспозиции интересные предмет – домашний иконостас.
На толстой деревянной доске прикреплено двенадцать меднолитых предметов: крест,
лики святых. Этот иконостас находится в частной коллекции, и его хозяин
утверждает, что нижний ряд икон относится к XII веку, но подтверждений тому нет.

Уникальны предметы быта старообрядцев. В витринах мы
встречаем расшитую бисером икону Казанской Богоматери. Необыкновенной формы
старообрядческие четки – лестовки. Само название четок произошло от слова
«лестница» и выглядят они также: плетеные кожаные полоски с крупными
треугольными элементами на концах лестницы и состоящие из поперечных валиков с
зашитой внутри молитвой.

Привлекает внимание огромное Евангелие в богатом пышном
окладе. Книга XVIII века, храмовая, читалась только на богослужениях. Так,
постепенно перемещаясь по экспозиции выставки, зрители подходят к витринам
знаменитой на весь мир невьянской иконы.

На выставке представлена бесподобная икона из мастерской
семьи иконописцев Богатырёвых. «Господь Вседержитель Царь Царем – Великий
Архиерей с предстоящими избранными святыми» - притягивает восхищенный взгляд
каждого посетителя. В творениях знаменитой семейной мастерской
сконцентрировались лучшие черты невьянской школы иконописи. Для творений
Богатырёвых характерны тонкое изящное письмо, динамичные многофигурные
композиции с пышными драпировками. Влияние семьи Богатырёвых распространилось
на всех уральских иконописцев. Иконы их авторства можно было видеть почти во
всех часовнях на Урале, каталог их икон составил бы огромный том. У кого учился
мастерству иконописи первый представитель семьи - Иван Богатырёв - доподлинно
неизвестно.

Невьянская школа иконописания стала вторым мощным
направлением в создании живописных церковных предметов. Можно сказать, что
стилистически иконописание в горнозаводской зоне Урала оформилось в начале XVIII века и достигло своего
расцвета к концу XVIII
- началу XIX века.
Самой знаменитой школой иконописи этого периода как раз стала Невьянская школа.

Опознать невьянскую школу довольно легко по некоторым
характерным признакам. В большинстве случаев у таких икон нет ковчега, у них
искусно украшенное облачение, часто присутствует хорошо узнаваемый пейзажный
элемент, а вся икона, по сути, состоит из нескольких самодостаточных живописных
фрагментов.

«Жена, облаченная в Солнце» - одна из самых запоминающихся
икон невьянской иконописной школы. Богородица держит на руках младенца Иисуса и
попирает ногами Солнце. Поражает искусство, с которым прописаны все мельчайшие детали
облачения святых, декоративного оклада, цветов. Исходящий от иконы свет и тепло
ощущают все зрители. Не случайно изображение этой иконы взяли за основу для
афиши выставки.

В настоящее время художники продолжают заниматься иконописью
по канонам невьянской школы. За это время удалось не только воскресить
традиционную невьянскую икону, но и создать новый неповторимый стиль
иконописания. Современная объемная невьянская икона соединяет в себе традиции
писаной иконы, объемного литья и ювелирного искусства. Сегодня иконописцы умеют
писать по бересте, по коже, по меди, по серебру, по золоту. Появилась школа
иконописи для детей, которые учатся у настоящих мастеров-иконописцев, изучают
подлинные произведения искусства трехвековой давности.

Внимание посетителей притягивают объемные медные иконы,
раскрашенные вручную, инкрустированные драгоценными камнями. В коллекции
выставки есть знаменитая икона с изображением Бориса и Глеба, которая некоторое
время находилась в личном складне Президента РФ Владимира Путина. Братья Борис
и Глеб стали первыми русскими святыми, которых канонизировали на Руси после
принятия православия. Они дети великого князя Владимира Святославича, который в
988 году принял христианство по византийскому обряду и сделал его
государственной религией Руси. Братья приняли мученическую смерть, предпочитая
ее греху братоубийства. Отказавшись поднять меч на брата, они стали первыми
русскими святыми и получили наименование, «страстотерпцы».&nbsp; Неслучайно именно эта икона находится в
личном складне Президента РФ. Первоначальный вариант иконы был выполнен на
основе меднолитой пластики, но впоследствии ее заменили на икону с другим
основанием. Борис и Глеб святые покровители земли русской и небесные помощники
русских князей.
Выставка «Уральское чудо. Святые лики» доступна для
посещения до 12 мая в Государственном Историческом музее Южного Урала. Фото Людмилы Ковалёвой

Выставка «Святые лики» - третья по счету из грандиозного проекта «Уральское чудо» Государственного исторического музея Южного Урала. На предыдущих выставках проекта челябинцы уже полюбовались на лучшие образцы камнерезного искусства наших земляков, восхитились прелестью чугунного каслинского литья. Теперь до 12 мая в стенах музея демонстрируются лучшие образцы уральской иконописи. 

Святые лики

Проект «Незримое кино» родился в Челябинске в 2022 году и
сразу же стал заметным событием в культурной повестке региона. За довольно
небольшой период создано и адаптировано для слабовидящих зрителей пятнадцать
короткометражных фильмов уральских режиссёров. Каждый фильм прошёл мелкое сито пристрастного
отбора. Во-первых, все режиссеры только челябинцы и екатеринбуржцы. Во-вторых,
все фильмы – призеры и лауреаты международных и всероссийских кинофестивалей. А
самое главное – в фильме существуют паузы, в которые можно вклиниться с
аудиокомментарием, поясняющим происходящее на экране действие. Адаптация
художественных фильмов для незрячих людей – особое искусство. 
Виртуозное владение русским языком, особенная легкость и
ясность изложения присущи настоящему специалисту тифлокомментирования. Для всех
фильмов проекта «Незримое кино» тексты тифлокомментариев составляла Ксения
Топилина, заведующая отделом библиотечно-информационного обслуживания Челябинской
областной библиотеки для слепых и слабовидящих людей. 
- Настоящий тифлокомментарий должен соответствовать
множеству норм и правил, - делится Ксения Топилина. – Мы должны избегать
оценочных суждений, максимально кратко и доходчиво описывать экранное действие.
Фильм приходится пересматривать много раз, чтобы выделить самые ключевые
моменты. Бывает довольно сложно вписаться в текст, который произносят актеры
фильма.

Голосом всех фильмов проекта стал актер челябинского «Нового
художественного театра» Алексей Зайков. Именно он спокойно и беспристрастно,
как и требуют стандарты тифлокомментатора, рассказал зрителям уже пятнадцать
фильмов. Голос профессионального актера полностью заменил визуальную информацию
кинофильма, погрузил незрячих людей в волшебный мир кино. В зале гаснет свет,
зрители прислушиваются и уносятся в странствие по волнам фантазии кинорежиссеров
и сценаристов.

Три новых короткометражных фильма прочувствовали в
кинотеатре «Знамя» 21 февраля. «Любовь» с Ириной Пеговой и Андреем
Благословенским в главных ролях. «Невесомость» с Мариной Спивак, Алексеем
Барабашем, Валерием Скорокосовым. «Москва-Владивосток» с Вадимом Норштейном и
Антоном Адасинским.
Стоит отметить, что на показы фильмов проекта «Незримое
кино» любой желающий может попасть совершенно бесплатно. Необходимо лишь
зарегистрироваться в группе проекта в социальной сети ВК и подойти в
назначенное время в кинотеатр. Показы объединяют людей очень разных возрастов,
социального положения, образования, состояния здоровья. Удивительно, что здесь
встречаются и завязывают знакомства как люди с нормой зрения, так и
слабовидящие и тотально слепые люди.

Теперь в проекте «Незримое кино» удивительная новинка. Впервые
в России появился красочный набор наклеек для нормотипичных и слабовидящих
людей. Каждому зрителю предлагали подойти к столику с поразительной печатной
продукцией.

- Да, можно взять с собой стикеры, - разъясняет Светлана
Анатольевна, сотрудник челябинской библиотеки для слепых и слабовидящих. – Это
бесплатно. Обратите внимание на сочетание картинок и надписей, выполненных
шрифтом Брайля. 
Стандартные разноцветные наборы наклеек-стикеров существуют
уже давно и пользуются неизменной популярностью. Но уникальные стикеры с
рельефно-точечным шрифтом Брайля представлены публике впервые. Традиционно
табличками со шрифтом Брайля снабжают информационные стенды, указатели, имеющие
исключительно прикладное значение. Новые стикеры посвящены кино, родному краю и
прежде всего доставляют художественно-эстетическое наслаждение их обладателям. Нарисовала
картинки к набору стикеров художник Татьяна Макурова, а текст, выполненный
шрифтом Брайля, добавили сотрудники челябинской областной библиотеки для слепых
и слабовидящих. Каждая картинка – это иллюстрация и надпись, выполненная
шрифтом Брайля. Особые требования предъявлялись к бумаге, на которой предстояло
печатать стикеры. Прежде всего, необходимо долгое сохранять пропечатанные на
ней точки рельефного шрифта. Пришлось команде проекта перепробовать множество
вариантов, долгое время качественного решения не находилось. Но результат
превзошел все ожидания. Яркую цветную иллюстрацию и рельефно-точечный шрифт
удалось объединить на одном листе бумаги.

- Стикеры сразу же стали популярны среди молодежи, -
рассказывает Кристина Пименова, директор Челябинской областной библиотеки для
слабовидящих и слепых. – На презентации разобрали все наборы, придется нам
снова запустить принтер и напечатать дополнительный тираж. К слову сказать,
принтер, печатающий текст шрифтом Брайля, единственный в регионе, есть только в
нашей библиотеке. 
Шрифт Брайля - специальный шрифт, понятный людям с
ограничениями по зрению. Луи Брайль придумал этот шрифт около 200 лет назад, и
с тех пор слабовидящие и слепые люди с помощью сочетания бугорков и неровностей
на поверхности листа могут самостоятельно читать книги. 
Пальцы человека скользят по плоскости стикерпака, исследуют рельеф.
Потом указательный палец левой руки замирает около первого ряда бугорков, а
пальцы правой руки проглаживают ряд за рядом бумажные пупырышки. Так происходит
процесс чтения. Кроме того, новые стикеры служат прекрасным мостиком между
слабовидящей и нормотипичной молодежью. Кто-то лучше видит и может рассказать,
что нарисовано на картинках. Кто-то умеет читать шрифт Брайля и поведает, что
за надписи скрыты на новых стикерах проекта «Незримое кино». Такой необычный
ход в деле социализации и адаптации слабовидящих и тотально слепых людей –
оригинальная идея креативных челябинцев.
«Смотри сердцем», - говорит стикерпак. Рядом с этой надписью
картинка, на которой изображена кинолента. А на ней – руки, которые читают
шрифт Брайля. Даже зрячему человеку будет интересно побыть в роли шифровальщика
и выучить новый шифр – шрифт Брайля.

Надпись «Путешествуй» рядом с большой скалой, которая похожа
на наши Уральские горы. Гора на картинке улыбается, наверное, потому, что
укуталась в ленту кинопленки. Исследовать новый мир необычного шрифта, одно из
самых увлекательных и познавательных занятий. 
«Улыбайся», продолжают мотивировать новые стикеры. Самая
кинематографичная картинка с этой надписью – знаменитый, хорошо узнаваемый
комик Чарли Чаплин в черной шляпе-котелке и с тросточкой. Отличное приглашение объединить
усилия и исследовать мир немого кино.
«Помогай», - продолжает разговор стикер. На картинке две
руки, тянущиеся друг к другу, как на знаменитой фреске Микеланджело. Но в одной
руке кинематографическая хлопушка, которая явно использовалась в проекте
«Незримое кино», так не ней и написано. Третий сезон, двадцать восьмой показ,
фильмы от тринадцатого до пятнадцатого.

«Доверяй», - читает надпись слабовидящий человек. А зрячий
видит трогательную картинку: в кинозале сидит слепой человек, а рядом с ним
собака-поводырь. Дополнительный повод помогать слабовидящим людям. Ведь
собаки-поводыри нынче роскошь, а людей с нарушениями зрения большое количество.

В другой строке написано «Незримое кино». Каждый, кто хоть
раз побывал на показах проекта, уже никогда не забудет того волнительного
ощущения от просмотра необыкновенного фильма.
&nbsp;
Фото Людмилы Ковалёвой

Проект «Незримое кино» родился в Челябинске в 2022 году и сразу же стал заметным событием в культурной повестке региона. За довольно небольшой период создано и адаптировано для слабовидящих зрителей пятнадцать короткометражных фильмов уральских режиссёров. Каждый фильм прошёл мелкое сито пристрастного отбора. Во-первых, все режиссеры только челябинцы и екатеринбуржцы. Во-вторых, все фильмы – призеры и лауреаты международных и всероссийских кинофестивалей. А самое главное – в фильме существуют паузы, в которые можно вклиниться с аудиокомментарием, поясняющим происходящее на экране действие. Адаптация художественных фильмов для незрячих людей – особое искусство. 

Точка удивления

Режиссер Камерного театра Олег Хапов
отпраздновал юбилей. На его счету немало новаторских спектаклей, немало
достижений и побед. Но он не останавливается в своём творческом поиске. О живой
энергии театра, о самоосознавании и пути человека мы поговорили в откровенном
интервью с Олегом Александровичем.

– В
киносценариях, когда в историю вводят нового героя, его, как правило,
характеризуют в несколько слов. Олег Александрович, как бы вы охарактеризовали
себя в короткой форме?
– Кто я такой? Это важный вопрос, к которому я
периодически возвращаюсь. Я не буду давать простого ответа (смеётся). В одной книге я прочёл:
"Ты есть то, без чего ты не можешь жить". Я начал вычёркивать всё,
без чего бы я смог жить. Как бы жёстко это ни звучало, в списке осталось совсем
немного вещей. Воздух, еда... И вдруг я понял, что даже без близких людей можно
существовать, это тяжело, но возможно. Кто же я, по большому счёту? Человек
дышащий, чувствующий, анализирующий. Иногда любящий. Иногда ненавидящий.
&nbsp;
– Как
вы стали режиссёром?
– Не я выбрал профессию – она выбрала меня. По
первому образованию я инженер-механик, окончил ЧПИ (ныне ЮУрГУ – прим. авт.). Но уже в институте внутренний поисковый
механизм во мне двигался не к железкам, а в другую сторону. Год или два
отработав на заводе, я понял, что это точно не моё. У меня уже тогда был свой
коллектив. Я решил пойти за тем журавлём, которого увидел в небе.

– А что
вы делали с этим коллективом? 
– Вспоминается фраза из фильма "Берегись
автомобиля!" – "что мы только не играли" (смеётся). Это был театр пантомимы, телесно-ориентированный театр
вообще моя первая любовь. Я был очень подвижным и мне нравилось выражать нечто
через тело. Сначала я был рядовым участником, потом у меня возникла иллюзия,
что я достиг такого уровня, с которого имею право создать свой коллектив. Мне
кажется, в нашем деле должна быть дилетантская смелость, а потом уже знания.
Уже когда я поступил в институт (культуры), начал получать образование, то
испугался – во что я вляпался?! – и осознал, что если бы я в ту пору знал всё
то, что знаю сейчас, то никогда бы этим не занялся. Режиссёр – это профессия и
ей надо глубоко заниматься.&nbsp; 
&nbsp; 
–
Режиссёр – профессия затратная. Актёр стоит на сцене под лучами прожекторов,
если премьера удачная, то девушки в него трусики бросают, дарят цветы. Режиссёр
остаётся в тени, он не ловит столько энергии зала, он вкладывается и
вкладывается. Почему именно режиссура?
– Это слегка поверхностный взгляд на
результаты нашей службы в театре. Но, отчасти, это так. Существование в тени
иногда обидно, иногда приятно. Знаете, мне очень нравится даосизм, само понятие
Дао, хотя я и не приверженец этой религии, не воцерковлённый сторонник этих
штук. Но эта философия очень нравится мне как практика жизни. Результат моей
работы – спектакль, встреча со зрителем. Но мне важен не только результат, мне
очень важен путь, которым мы к нему идём. С чем мы встречаемся, как мы
взаимодействуем, чтобы выработать ту энергию, которая, в конечном итоге попадёт
к зрителю. И которую мы, может быть, получим обратно. В какой-то момент я
понял, что это так же важно, как и результат, если не важнее. И здорово
собирать вокруг себя в театре сторонников такого же способа существования.
Конечно, финальные аплодисменты очень важны. Но нужно понимать: как ты идёшь к
ним?

– А
если всё же говорить о результате? 
– Эфрос говорил, что спектакль нужно ставить
для своих друзей. Затеять диалог о каких-то важных, сущностных вещах, который
абы с кем не заведёшь. Открыться – это означает совершить над собой усилие, но
без этого в театре нельзя. Театр как конкурентоспособный коммуникатор в ряду
прочих – кино, телевидение, интернет –&nbsp;
требует отдельной открытости и только тогда он становится источником
живой энергии. Как огонь. Одно дело, нарисованный огонь и совсем другое – когда
ты сидишь у костра. Раскрыть актёра можно только тогда, когда репетиция
построена должным образом. Чтобы никто не перегорел заранее, чтобы этот
источник огня был неисчерпаем. Организация ситуаций, позволяющих актёру
раскрываться на репетиции, а потом переносить эту энергию в зал – вот основная
задача режиссёра, как я её понимаю.
&nbsp;
–
"Я – метеорит" – достаточно простенькая история. Тем не менее,
зритель хлюпал носом. Как вы добились такой открытости от актёров?
– Причина в пьесе. Её автор, Ринат Ташимов,
обладает уникальной для драматурга способностью – чувствовать человека во
времени, чувствовать его потребности, внутренние конфликты и знает, как
предъявлять это зрителю. Для меня помощь актёру в определении внутреннего
конфликта персонажа является исследовательской задачей. Во что он играет? Как
это соединяется с его внутренней потребностью?&nbsp;

&nbsp;

– А кто
важнее: режиссёр или автор пьесы?
– Автор определяет техзадание режиссёру.
Режиссёр, конечно, может перевернуть автора и даже сломать ему хребет, но нужно
быть чутким к автору, нужно понимать, из какой энергии вырастает его история,
прислушиваться к нему. Мне кажется нельзя требовать от автора открытости в
ответ на манипуляцию. Я не такой режиссёр. Я могу и сам заплакать. Когда мы
читали эту пьесу, я сам урыдался. Метеорит для меня стал образом отца, который
умер в 2002 году. Хотя я бывал на его могиле, всё равно не ощущал его смерти,
будто бы отец куда-то уехал. Потом упал метеорит и пришла рефлексия, пришло
понимание того, что его – нет. А я ему в любви не признался. Этот спектакль –
это признание в любви отцу. Там у каждого происходит инсайт. Каждый что-то в
себе открывает, сдвигает в себе точку сборки по Кастанеде, осознаёт другую
жизненную задачу. В этом – величие пьесы. За её внешней простотой кроется
огромный человеческий процесс. 
&nbsp;

Сцена из спектакля “Я –
метеорит”
&nbsp;
–
Скажите, пожалуйста, у вас где-то тайный садик с молодильными яблочками
припрятан? Вы не выглядите на свой возраст. Как?!
– Моему сыну пятнадцать, дочери – девять, они
ещё в начале пути. Я прекрасно осознаю, что мне нужно их довести. Я должен быть
в силе. Душа обязана трудиться, тело потеть, а мозг думать. Для этого должны
быть ресурсы. Исторически сложилось так, что я очень люблю спорт, когда я
совершаю физическое усилие, у меня вырабатываются эндорфины, я до сих пор
бегаю. Правильно питаюсь. Слежу за формой. И потом, в интересное время живём. Я
хочу посмотреть, чем всё это закончится. Хочу дождаться. 
&nbsp;
– Когда
мне близкие пытаются дарить разные вещи, я часто говорю: "не, это слишком
буржуазно для меня". Вы тоже не похожи на бюргера. Ваша манера одеваться –
это осознанная позиция? Высказывание? Или просто следствие тяги к комфорту?
– Наверное, это вопрос комфорта. Восточная
философия, которая мне симпатична, в какой-то момент привела меня к осознанию
того, что человек самодостаточен. Мы приходим голыми и уходим голыми, в
одиночестве. Есть история о том, как один человек пришел к духовному мастеру и
попросился в ученики. Учитель спросил его, есть ли у него работа. Ученик
сказал, что нет. Учитель спросил, есть ли у него семья и крыша над головой.
Ученик снова ответил отрицательно. Тогда учитель сказал ему: "Иди и сначала
создай всё это, а потом приходи". Надо сначала встретиться с социумом. 
&nbsp;

Олег Хапов и главный
режиссёр Камерного – Виктория Мещанинова
&nbsp; 
– А у
вас была “встреча с социумом”?
– Я активно занимался общественной
деятельностью, поработал главным режиссёром в ТЮЗе, и президентом Уральской
лиги КВН был десять лет. Был, если не вместе, то рядом с этими социальными и
материальными благами, но в какой-то момент понял, что это не моё. Мне этого не
надо. И меня как отпустило. Это момент для того, чтобы позволить себе быть
таким, каким ты хочешь быть. В какой-то момент задачу стереть свою личную
историю я начал воспринимать, как сущностную. Да, все предыдущие события жизни
сделали тебя таким. Но нужно смотреть вперёд. Да, у меня за спиной огромный
опыт, люди, но я хочу смотреть вперёд. Возможно, я не думаю о материальном,
потому что создал себе какой-то задел. Когда строители только закончили работу
в нашей квартире, там ещё не было вещей, она была абсолютно белой и я подумал:
"Идеально". Среди моих друзей есть люди, которые наслаждаются
материальным окружением, и иногда я им завидую. Я со страшной силой люблю баню
и завидую другу, у которого есть баня. А так... (машет рукой).
&nbsp; 
–
Артикулируете ли вы внутри себя некий магистральный месседж, адресованный
зрителю? Или он существует в аморфной форме? Или он не существует, а возникает
ситуативно?
– По поводу себя же редко рефлексируешь. Так,
чтобы остановиться, подумать. Но юбилей и ряд связанных с ним встреч заставили
это сделать. Писатель пишет одну книгу, режиссёр ставит один спектакль,
художник пишет одну картину (смеётся).
Моё стремление осознать себя и мир вокруг себя передаётся в моё творчество. Я
хочу, чтобы человек сам осознавал свою жизнь. Это и вопрос ответственности, и
вопрос самости, личности. Мне кажется, это и вызов времени, потому что жить в
тени чего-то большого, или в ашраме (название
храма в некоторых восточных религиях – прим. авт.)... Христос сказал важные
слова: "Есть церковь как здание, а есть церковь внутри тебя". В
здании ты как будто бы спрятался, как будто бы защищён от внешнего мира
окружающей тебя благостью. Вроде бы живёшь, хлеб с колбасой есть, что ещё?
Возникает вопрос: "А что ты сам? Что и куда тебя ведёт?". Мы ищем то,
что ищет в нас. Лучше не скажешь. В Евангелии сказано: "Широки врата и
пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими; потому что тесны врата
и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их". Своё надо искать, свои
тропинки должны быть. И я как бы говорю зрителю: ты – можешь. Любой может,
каждый. А гражданин обязан. Пока мы не ищем, мы не граждане. Фото М. Муллыева, А.Ткаченко предоставлены пресс-службой Камерного театра

Режиссер Камерного театра Олег Хапов отпраздновал юбилей. На его счету немало новаторских спектаклей, немало достижений и побед. Но он не останавливается в своём творческом поиске. О живой энергии театра, о самоосознавании и пути человека мы поговорили в откровенном интервью с Олегом Александровичем.

Олег Хапов: “Я хочу, чтобы человек сам осознавал свою жизнь”

Такого на театральной сцене вы, скорее
всего, не видели никогда. Спектакль “Яна всем нравится (нет)” рвёт шаблоны
взрослого зрителя, а зрителя юного повергает в радостное удивление – с
подростками редко разговаривают на их собственном языке и “Яна”, как раз, тот
редкий случай, когда это происходит.

С драматургом Игорем Витренко челябинской
Молодёжный театр сотрудничает не впервые. Ранее его пьеса легла в основу
спектакля “Я танцую как дебил”. Пьесу про буллинг или, иначе, школьную травлю,
Витренко написал при участии подростков в рамках III коллаборативной
лаборатории «Своя территория» (г. Тара) и в прошлом году на этом форуме она
была признана лучшей. 
&nbsp;
– В чём оригинальность этой пьесы? Она про
буллинг и к 2024 году материалов об этом социальном явлении написано
предостаточно, – комментирует главный режиссёр Молодёжного театра Иван
Миневцев. – Но в этой пьесе есть ключ. Герой как будто бы находит выход из
ситуации. Что это за выход? Это обсуждаемо. Но мы говорим со сцены, что одному
в ситуации травли оставаться нельзя. В этом оригинальность этой пьесы – мы не
погружаем зрителя в ужас и не оставляем его один на один с этой колоссальной
проблемой. 
&nbsp;
Зритель – это дети и подростки от 12-ти лет и
выше, та аудитория, до которой очень трудно достучаться, но у режиссёра Дмитрия
Писарева это получилось. Я сидел среди зрительниц лет шестнадцати и видел, что
они реагировали на происходящее очень бурно. Гораздо более бурно, чем взрослые.
Режиссёру вот прямо удалось к ним ключик подобрать. Ни одна из них за время спектакля
ни разу не посмотрела в телефон, а это верный признак заинтересованности.

Продолжаем нагонять интригу. После спектакля я
поинтересовался у знакомой критикессы, как ей постановка, она затруднилась с
оценкой и, мне кажется, я знаю, почему. “Яна” в трактовке Писарева – это прямая
апелляция к эстетическому миру подростка первой трети XXI века без малейшей
жалости к взрослому. На встрече со зрителями Миневцев честно признался, что на
этапе чтения пьесы не представлял, в какую визуальную обёртку Писарев упакует
текст и результат стал для него сюрпризом. Тут я горделиво скажу, что для меня
как раз сюрприза не было и бла-бла-бла, но это потому, что я уже посмотрел спектакль. Просто Писарев
и с точки зрения визуальности очень чётко попал в нерв юного зрителя.
&nbsp;
Потому что вся эстетика спектакля густо
замешана на паназиатском коктейле из корейской дорамы, японских аниме и манги,
щедро полита сверху кей-попом и где-то тут ещё и тонкий привкус киберпанка
затесался. Вероятно, он исходит от урбанистической декорации – искусно
собранной конструкции, которая выглядит квинтэссенцией урбанистического
пейзажа. Не особенно дружелюбная к человеку бетонная бумбарбия, увенчанная
кислотно-жёлтой сеткой-рабицей. 
&nbsp;

Кроме того, Писарев применяет в своей
постановке совершенно кинематографический монтаж: каждая или почти каждая сцена
заканчивается динамичной перебивкой. Бетонная бумбарбия вращается, актёры
исполняют пластические номера в духе японских айдору (я понимаю, что для
взрослого читателя тут слишком много странных слов, просто погуглите), мигает
кислотная подсветка, а на уши зрителя обрушивается динамичный кей-поп. Каждое
место действия высвечивается сверху китаизированным шрифтом. Мне кажется, юному
зрителю, привыкшему к быстрой видео-нарезке, к формату рилзов и тик-токов,
такая подаче ближе, чем традиция русского психологического театра. 
&nbsp;
Двумя абзацами выше я упоминал недоумение,
которое вызвало паназиатское&nbsp;
режиссёрское решение у критикессы. В ответ на её смущение, я рассказал о
нашем разговоре с директором Музея изобразительных искусств Станиславом
Ткаченко. То ли весной, то ли летом, рядом с музеем открылось заведение,
предлагающее корейский стрит-фуд. Очередь во время открытия растянулась более,
чем на квартал и сохранялась несколько дней. Станислав Олегович даже заснял её
на телефон. Вы давно видели очередь в заведение общепита? Я, по-моему, в начале
девяностых, на открытии “Макдональдса” в Москве. А тут вот. Толпа отаку (фанаты манги и аниме – прим. авт) в
боевом макияже, в лиловых и белоснежных париках, с пластиковыми катанами, в
нарядах а-ля Сейлормун, и т.п. ожидали своей очереди попасть в азиатскую
поп-мекку. 
&nbsp;

&nbsp;И на сцене Молодёжного мы видим тех же отаку.
Воспитанники детдома, где учится главная героиня спектакля все, как один,
выглядят героями аниме. А дальше возникает магия. Когда ты привыкаешь к этой
новой нормальности, к тому, что у парня, например, вдоль век может тянуться
алая полоса, а у девочки может быть макияж, стилизованный под гейшу, на сцене
появляется обычная женщина. В вязаной шапке, короче, обычная. Я даже не помню,
кто она, это и неважно. Потому что она тут – чужая. Это главное. В своём
советском вязаном колпаке, она – инородное тело в толпе лиловых и сиреневых
париков, шортов с гольфами и алых век. 

&nbsp; 
Яна пытается уйти от неё, вежливо пытается
отказаться от разговора, но мисс Вязаный Колпак настаивает на типа
откровенности. Тогда Яна говорит ей: “Вы поймите, они меня буллят!”. И что
отвечает Вязаный Колпак? Правильно: “Ты не понимаешь девочка, они не буллят.
Просто они над тобой смеются, это не буллинг”. Тут разрыв между вселенной
взрослых и подростковой вселенной показан столь очевидно, что хочется вскочить
и зааплодировать. Они не смешиваются как вода и масло. Никакая диффузия между
этими мирами невозможна. Высокомерие Взрослых, не считающих возможным снизойти
до понимания юношества, Писарев показал, выкрутив рукоятки нарочитости до
упора.&nbsp; 
&nbsp;

Сама история, в очищенном от кислотного
макияжа виде, выглядит простенько. Но оно и хорошо, потому что она имеет мощный
дидактический посыл, она имеет чёткую целевую аудиторию и переусложнение этой
истории попросту размоет её основное высказывание. Куда большим достоинством,
чем сюжет пьесы, является её язык. Тут сразу понимаешь фразу “написана
совместно с подростками”. Весь подростковый сленг, которым нашпигован текст, не
кажется имплантированным в пьесу искусственно. Всё звучит очень органично. Ни
разу моё зрительское ухо не дёрнулось. Внутренний Станиславский ни разу не
проснулся за весь спектакль. 
&nbsp;
На встрече труппы со зрителями был курьёзный
случай. Взрослая зрительница, смущённаая, как раз, этим самым сленгом, попеняла
режиссёру за употребление в спектакле жаргонизма “хэзэ”, поскольку это, вроде
как, известное сокращение матерной фразы и всё такое. В ответ, актриса
растерянно пожала плечами и сказала, что не вкладывала в это слово никакого
непристойного смысла. Тут Писарев разворачивается к ней и кричит: “А почему ты
не вкладывала? А я хочу, чтобы ты его туда вкладывала!”. Это курьёз, но он
зримо показывает, например, разницу в словоупотреблении между Взрослыми и
Нормальными. Теми, что в париках и с алыми веками.
&nbsp;
Иван Миневцев, отвечая на вопросы взрослых
зрителей, произнёс очень важную фразу: “Театр, вообще, место болезненное”. Все
ползунки, отвечающие за драму, сдвинуты в театре Миневцева до предела, все
рычажки приведены в крайнее положение. “Яна всем нравится (нет)” – это
прекрасно иллюстрирует. Не только очень яркая, но и предельно честная
постановка.&nbsp; 
&nbsp;

PS: Отдельно хочу поблагодарить гримёров и,
конечно, актёров. Они действительно выглядят на сцене и двигаются как дети. Я
даже специально поинтересовался, актёры ли это или в Молодёжный настоящих детей
позвали? Нет, это штатные актёры труппы. Просто хорошие очень. 
&nbsp;
Фотографии
Людмилы Ковалёвой (“Южноуральская панорама”)

Такого на театральной сцене вы, скорее всего, не видели никогда. Спектакль “Яна всем нравится (нет)” рвёт шаблоны взрослого зрителя, а зрителя юного повергает в радостное удивление – с подростками редко разговаривают на их собственном языке и “Яна”, как раз, тот редкий случай, когда это происходит. 

Болезненный паназиатский коктейль

«Фауст» Шарля Гуно – признанная жемчужина оперного
искусства. От замысла до появления оперы прошло около двадцати лет: к работе
над музыкой композитор возвращался периодически. 
Челябинский театр оперы и балета им. М.И. Глинки поставил
знаменитую оперу в 2015 году. Гениальный замысел режиссера-постановщика
Екатерины Василевой позволил постановке под гром зрительских аплодисментов
занять достойное место в репертуаре театра. 
Знаменитый сюжет философской драмы Гёте популярен и знаком
почти каждому, но сценическое решение челябинской оперы будоражит самую
рафинированную публику. Экстраординарные, порой вызывающие режиссерские решения
полностью приковывают внимание зрителя к действию на сцене. Выстроено статичное
фантастическое пространство вне времени, которое по воле режиссера
преображается то в подобие строгого католического храма, то в городскую
площадь, то в диковинный сад, то в тюремное подземелье.

Солисты оперы с дирижером
Александром Матушкиным
Огромные горгульи под потолком, гигантское витражное окно
создают мистическое настроение и напоминают о знаменитом парижском соборе. Необычнее
всего выглядит пролог постановки. Казалось бы, должен появиться какой-то
средневековый антураж, но мы оказываемся в постапокалиптическом пространстве,
пережившем всемирную катастрофу. Старый Фауст появляется перед зрителями в
костюме химзащиты, бредущий в каком-то подземелье с кафельными стенами,
уставленном стеллажами научной лаборатории.

Солист Никита Забетчук
дебютирует в партии старого Фауста
Традиционно в опере партию Фауста исполняет один солист,
чаще всего солидного возраста, который с помощью грима быстро изменяет
внешность и омолаживается до состояния порывистого юноши. В нашем театре не
искали легких путей. По замыслу режиссера, в роли Фауста задействованы
одновременно два солиста-тенора. Один из них выходит в роли старого Фауста,
второй исполняет только роль молодого человека. 
Состав труппы периодически позволяет делить эти роли между
разновозрастными солистами, но время идет, приходят новые люди. Два уникальных
дебюта состоялись 3 и 4 февраля в партии старого Фауста. Два молодых человека,
два тенора, Никита Забетчук и Александр Бабаев, вошли в репертуарную постановку
на возрастную роль Фауста. 
Никита Забетчук появился в оперной труппе театра в 2023 году
и уже успешно выступает в спектаклях театра. В феврале 2024 года Никита стал
старым Фаустом, его юным воплощением – Алексей Пьянков. Старый Фауст уже познал
все в этом мире, потерял смысл жизни. Не осталось ничего, что могло бы удержать
его в мире живых.

Алексей Пьянков и
Никита Забетчук, исполнители партий молодого и старого Фауста
- Скажите, Никита, как стать стариком в столь юные годы?
- Задача, конечно, сложная. Требуется максимально наполнить
вокал красками житейской мудрости, усталости, что непросто в моем возрасте. Буквально
вчера я ещё был студентом, а сегодня требуется отыграть пожилого человека. Неожиданный
вызов. Но метания и колебания Фауста мне близки. Помогает опыт личных
переживаний, преодоление каких-то жизненных преград, ну а темные депрессивные
мысли бывают у каждого человека. Эту отрицательную энергию можно
трансформировать в творческий порыв.

Никита Забетчук -
старый Фауст
- Костюм химзащиты способствует оперному пению?
- Не очень, - смеется Никита. – Костюм не пропускает воздух,
в нем жарко. Прозрачный экран на лице не пропускает звук и бликует так, что не
всегда можно разглядеть дирижера. Электрические провода оказались неожиданно
тяжелыми. Но это классный опыт! В какой-то момент я даже почувствовал, что зала
нет, что я действительно Фауст и живу в этих условиях. Даже волнение дебютанта
исчезло. Я благодарен судьбе за такую партию. Фауст – самая мистическая,
паранормальная опера. 
Необычайно сложные для монтажа декорации оперы «Фауст» не
позволяют челябинской публике чаще наслаждаться гениальной музыкой Шарля Гуно,
погружаясь в мир соблазна и потусторонних тайн. Сложнейшие декорации высотой
более 7 метров с собственным полом и потолком привозят в театр раз в год.

Маргарита (Наталия
Быстрик), умирая, отвергает Фауста (Алексей Пьянков) и возносится к Господу
Зрительный зал полон до отказа, увидеть необычайную
постановку желают многие. Среди них не только поклонники оперы, но и ценители
балета. Как француз, законодатель оперного жанра, Шарль Гуно не мог обойти
своим вниманием популярное у зрителей искусство танца.
&nbsp;В третье действие
оперы «Фауст» вшит огромный хореографический номер «Вальпургиева ночь». Здесь вы
не увидите белые пачки, пуанты и блестящие костюмы, вы погрузитесь в мир
ведьминого шабаша с демонами, чертями и огромными ожившими кусками мяса. Яркий
акцент добавляют оперному варианту сатанинского бала номера узнаваемых
популярных звезд мировой сцены. Правит здесь Мефистофель, увлекающий Фауста
предаваться утехам.

Сцена Вальпургиевой
ночи. Мефистофель – солист оперы Артур Садиков, Марлен Дитрих – артистка балета
Алина Цыбульская
Впервые на сцене в партии Мефистофеля солировал Артур
Садиков. В басовом репертуаре Мефистофель - значительная творческая вершина. 
- Артур, вы совсем недавно окончили магистратуру. Скажите, зачем
магистратура оперному певцу?
- Необходимо! Без сомнений! Я получил много ценных
рекомендаций, опыта от работы с моим педагогом, солистом Башкирского театра
оперы и балета, Ямилем Абдульмановым. Сам он баритон, но хорошо знает басовый
репертуар. Его подсказки, точечные дельные советы позволили мне отработать многие
звуковые нюансы партии Мефистофеля. Огромный вклад в мой дебют внесли
специалисты нашего театра - дирижер Александр Матушкин и режиссер Ольга
Колганова, их вклад трудно переоценить.
- Из зала заметно с каким драйвовым настроением вы работаете
на сцене. Как удалось?
- Всё время чувствовал поддержку ребят из хора, коллег по
сцене. Так важно ощущать за спиной позитивную энергетику благосклонно
настроенных к тебе товарищей. Сразу появляется много сил и бешеная энергия.

В партии Мефистофеля
солист Артур Садиков
- Есть мнение, что Мефистофель одна из самых сложный басовых
партий. Согласны?
- Это так, непростая партия. Но при всей технической
трудности, она очень удобна для исполнения: так логично все выстроено
композитором. И для развития голоса, пожалуй, Мефистофель лучший вариант.
Счастлив, что удалось дорасти до него! 
Мало кто знает, что работу над музыкальным материалом оперы
композитор завершил после того, как отказался от сана католического священника.
Случился такой период в жизни гения. Сочинение исключительно духовных
произведений привело Гуно в семинарию на курс богословия, к жизни в монастыре.
В результате серьезных душевных метаний, разного рода терзаний, духовных
исканий, Шарль Гуно всё же оставил религиозную карьеру и вернулся к светской
музыке. Опера стала смыслом его жизни, способом общения с публикой,
возможностью обращаться к душам зрителей. А «Фауст» принес оглушительный успех
композитору.

Дирижер Александр
Матушкин
Полный симфонический оркестр в 50 человек, все виды
инструментов, сопровождают странствия Фауста, Маргариты, Мефистофеля по хитрО
сплетенным сюжетным линиям оперы. За дирижерским пультом - Александр Матушкин,
главный экзаменатор всех оперных дебютантов. 
- Александр Михайлович, как готовится солист к первому
выступлению?
- Все, кто дебютирует в репертуарном спектакле, проходят
обязательный курс уроков с концертмейстером и своеобразный экзамен с дирижером.
Необходимо проверить темпы, ритм, дыхание: важные для вокалиста вещи. Конечно,
это все делается в сжатые сроки, спектакль не премьерный, времени на долгие
репетиции нет.

Солист Артур Садиков -
Мефистофель
- Музыка Шарля Гуно очень драматична, за счет чего?
- Непростая музыка, очень насыщенная уникальными
музыкальными особенностями, уменьшенными трезвучиями, незавершенными
каденциями. Сложна по фактуре, по балансам между артистами, между артистами и
оркестром. Квартет главных героев безумно трудный, необходимо остаться в одном
ритмическом ансамбле с партнерами, с оркестром. 
- Дебютанты справились с задачей? 
- Да, они молодцы! Качественно освоили музыкальный материал,
хорошо подготовились. Рад, что наши солисты растут в творческом плане, берут
новые вокальные вершины, справляются с волнением и в награду получают
аплодисменты зрителей. Ещё есть над чем работать, но жизнь продолжается! Фото автора

«Фауст» Шарля Гуно – признанная жемчужина оперного искусства. От замысла до появления оперы прошло около двадцати лет: к работе над музыкой композитор возвращался периодически. 

Оперу про дьявола сочинил французский аббат

Сложно перечислить все регалии
государственного ансамбля танца «Урал». Этот прославленный коллектив знают
далеко за пределами Челябинской области. Более того, он снискал заслуженную
славу за пределами России. Мы поговорили со Светланой Лукиной –&nbsp;художественным
руководителем коллектива.

–
Светлана Борисовна, в чём заключается уникальный исполнительский стиль ансамбля
"Урал"? 
– За плечами коллектива – почти полвека сценической
практики. За столь долгое время артисты, разумеется, сформировали свой сценический
почерк, исполняя номера из золотого фонда ансамбля. И российские и зарубежные
зрители говорят, что нас, прежде всего, отличает бешеный темперамент, артистизм
и великолепное исполнение трюковых элементов, которые больше никто в России
выполнить не может. Мы всегда идём от артистических, технических и творческих
особенностей самих артистов, используя их возможности мы и создаём те
сценические образы, которые отличают нас от других танцевальных ансамблей. 
&nbsp;
–
У вас 46 артистов балета, это 46 ярких индивидуальностей, каждый из них со
своими амбициями, со своим мировоззрением, как они уживаются в коллективе?
– Честно скажу, чем больше коллектив – тем сложнее им
управлять и руководителям, и репетиторам. Каждый из артистов – художник со
своим творческим видением. Когда мы с моим супругом в начале 2000-х стали
балетмейстерами – репетиторами ансамбля, коллектив выглядел иначе. Он был
качественно и дисциплинарно другим. Мы отличались от предыдущих репетиторов,
были людьми совершенно иного порядка и выстроили структуру управления
ансамблем, исходя из собственных представлений о том, что приведёт коллектив к
успеху. 
&nbsp;

–
Насколько я понимаю, вы пришли к руководству коллективом сразу после 90-х,
эпохи хаоса, когда культура была никому не нужна?
– Конечно этот хаос повлиял на коллектив. Кроме того, мы
пришли в тот момент, когда "Урал" прошёл один из витков своего
развития. Век артиста недолог, всего двадцать лет. Когда мы пришли к
руководству коллективом, большинство артистов как раз вышли на пенсию, это был
переломный период, когда сложившиеся артисты уходили, а на их место приходили
новые танцовщики, со своим мировоззрением. С одной стороны, это дало нам
возможность выстроить работу с ними согласно нашим собственным творческим
целям. С другой стороны, это было непросто, поскольку у них не было
достаточного опыта. Но всё сложилось так, как сложилось. 
&nbsp;
–
Вы можете кратко обрисовать, в чём состоит главный принцип руководства большим
творческим коллективом?
– Дисциплина. Всё начинается с дисциплины на рабочем месте,
в межличностных отношениях. Ансамбль достигает успеха только при наличии
трудовой дисциплины в коллективе. Без опозданий, без алкоголя, без
неубедительных отговорок. Сейчас, по прошествии тех двадцати лет, которые мы
репетируем с коллективом, мы уже с гордостью можем сказать, что у нас –
ансамбль трезвенников (смеётся).
Дисциплина даёт нам возможность управлять ансамблем с большей лёгкостью, нежели
если бы мы давали послабление всем заслуженным артистам, каждый из которых –
творческий гений. Разумеется, мы уважаем их мнение и их талант. Но дисциплина
есть дисциплина. Если что-то идёт не так, получают все – и стар, и млад.&nbsp;
&nbsp;
–
По поводу "млад". У вас ведь есть кузница кадров в стенах Детской
филармонии?
– Детская хореографическая студия при государственном
ансамбле танца "Урал" уже третий год относится к этой организации. Но
этот сезон у студии – юбилейный, уже пятнадцатый. Она была организована задолго
до возобновления работы Детской филармонии. Мы действительно создали её для того,
чтобы ковать кадры. В начале нулевых с кадрами было очень сложно. Жилья не
было, общежитий не было, хороших исполнителей сложно было привлечь в ансамбль и
мы решили, что нужно их выращивать. [Директор филармонии] Алексей Николаевич
Пелымский очень хорошо отзывается на любое благое дело и благодаря его
поддержке мы работали день и ночь, чтобы поставить студию на нужные рельсы,
поэтому наше детище принесло нужные плоды. Теперь 80 процентов нашего
коллектива состоит из выпускников нашей хореографической студии. Это большое
подспорье. 
&nbsp;
–
С какого возраста детки приходят в студию?
– Мы растим артистов с пяти лет, вкладываем в них всё самое
ценное, воспитываем в них дух взрослого "Урала", чтобы к восемнадцати
годам они напитались мастерством и пришли к нам готовыми артистами. Преподают в
студии все артисты государственного ансамбля танца "Урал". Мы
стараемся сохранять преемственность поколений. Наши артисты знают наши
требования и передают это знание своим будущим преемникам. 
&nbsp;

–
Какая традиция в коллективе со временем стала сильнее всех?
– Мы очень любим гастролировать, обожаем ездить и летать.
Когда нет гастролей, мы скучаем. У нас очень давно зародилась традиция
привозить небольшие подарки тем, кто не смог поехать на гастроли. Часто бывает,
что выезжает только балетная группа, а оркестр, как и швейная группа, остаётся.
Бывает, что и кто-то из артистов не смог поехать с нами. Мы обязательно
привозим им сувениры. Это всегда трогательно и приятно. Даже если у нас
маленькие суточные или не хватает нужной суммы, мы всё равно собираем деньги и
что-нибудь покупаем. Мы всегда думаем о тех, кто остался дома. 
&nbsp;
–
Какая из гастролей запала вам в душу более всего?
– Каждая гастроль незабываема. Мы с артистами можем
вспоминать их вечер за вечером. Особенно с ветеранами ансамбля, тогда молодёжь
подсаживается рядом и молодые артисты могут часами слушать воспоминания
старших. Очень запомнилась поездка в Северную Корею, потому что такой страны
больше нет на карте мира. Там всё очень необычно. Южная Корея запомнилась тем,
что мы получили гран-при международного фестиваля и это очень значимая для нас награда,
потому что на конкурсы мы выезжаем очень редко.&nbsp;
&nbsp;
–
Как вы строите репертуарную политику?&nbsp;
– Наша цель – сохранять золотой фонд ансамбля.&nbsp;
&nbsp;
–
Но единым же золотым фондом жив "Урал"?&nbsp;
– Когда область готовилась к проведению саммитов ШОС и БРИКС
в 2019 году, приезжали высокие комиссии из Кремля, устраивали смотрины на сцене
оперного театра, изучали возможности разных коллективов. Нам выпала честь
приготовить танцы стран-участниц БРИКС. Сначала нам не очень доверяли, много
контролировали. Но когда увидели первую постановку – это был танец одного из
африканских племён – то сказали, что мы можем делать всё, что захотим. 
&nbsp;

–
Но ведь африканский танец – это совершенно другая культура движения, иная,
непривычная пластика, как вы вживались?
– Всё было безумно интересно и нам и, главное, артистам. Без
желания артистов ничего бы, конечно, не получилось. Они творческие люди и легко
заражаются новыми идеями. Конечно, пришлось очень много изучать и можно долго
рассказывать про каждый из приготовленных нами номеров. 
&nbsp;
–
Насколько я понимаю, индийский танец полон собственной символики, это больше
язык жестов, нежели просто танец. Как вы его поставили?
– В Москве есть специалист Александр Кононов, который учился
в Индии, в академии, где преподают традиционный индийский танец. Много лет
назад мы с детской хореографической студией ездили в Болгарию и он давал там
мастер-класс. Мы нашли диплом, вспомнили фамилию этого специалиста, разыскали
его через соцсети и когда позвонили ему, он очень удивился. Когда он приехал в
Челябинск, то сначала предложил нам один из народных танцев с деревянными
палочками и он нам не подошёл. А когда мы показали ему тот номер, который мы
хотели бы подготовить, он заявил, что мы не сможем этого сделать. 
&nbsp;

–
Почему?
– Потому что этому стилю танца учатся пятнадцать лет. Мы
улыбнулись и сказали: "Мы – сможем". И смогли (смеётся). Александр до
сих пор удивляется. Разумеется, мы тоже очень много изучали, перечитали
множество материалов по индийскому танцу и саму идею номера разработали сами. С
чем нам очень помог Александр, так это с лексикой этих ритуальных движений,
раскрыл их природу. Ну и, конечно, очень ценной стала наша совместная поездка в
Индию, в академию традиционного танца. Мы привезли оттуда много материала, который
показали нашим артистам.
&nbsp;
–
А в Бразилию вы зачем ездили? Уж самбу-то все знают, наверное?
– Когда говорят о бразильском танце, то обычно подразумевают
ту самбу, которую исполняют во время карнавала в Рио-де-Жанейро. Но такой танец
нам не подходит и мы стали изучать его корни, мы же понимаем, что всё
современное искусство вышло из народа. Мы поехали в местность, куда когда-то
прибыли первые переселенцы из Европы – город Сальвадор, первую столицу
Бразилии, где зародилась бразильская культура, в том числе и популярная
капоэйра. В Сальвадоре есть профессиональный коллектив, в основном, выступающий
для туристов. Мы в полном объёме погрузились в изучение истоков бразильского
танца, посетили один из фестивалей и в итоге поставили очень интересный номер.
Этот танец называется "самба ди рода", что переводится как
"самба по кругу" и в нём народные корни звучат очень ярко. 
&nbsp;

–
Вы решили расширять свой репертуар в этом направлении?
– Да, нам стали интересны танцы народов мира. В этом году мы
поставили еврейский танец. Мы заметили, что в сердцах публики танцы народов
мира находят тёплый отклик и решили дальше действовать, расширять палитру наших
выступлений. 
&nbsp;
Фото
предоставлены руководством государственного ансамбля танца “Урал”
&nbsp;

Сложно перечислить все регалии государственного ансамбля танца «Урал». Этот прославленный коллектив знают далеко за пределами Челябинской области. Более того, он снискал заслуженную славу за пределами России. Мы поговорили со Светланой Лукиной – художественным руководителем коллектива.

Золотой фонд танца

С созданием
в 1934 г. Челябинской области в жизни региона произошли важные преобразования, изменения
повлияли также на быт и культурные привычки южноуральцев. Чтение книг стало
повседневным занятием для многих семей, об этом свидетельствуют страницы изданного
в тот год сборника «Индустриальный Челябинск».

Общественно-экономический сборник «Индустриальный
Челябинск» (1934 г.) 
&nbsp;
&nbsp;
Ровно
90 лет назад началась история нашего региона как нового субъекта Российской
Федерации. Согласно статистическому сборнику «Челябинская область в цифрах», на
1 января 1934 г. в регионе насчитывалось 512 библиотек. Центральная библиотека
Челябинска тогда получила статус областной, и для нее начали проектировать
новое здание, отвечающее современным потребностям строителей социализма.
Регулярное чтение периодики, общественно-политической и специализированной
литературы стало нормой жизни, ведь в годы первых пятилеток в Челябинске
ударными темпами возводились заводы-гиганты, работать на которых приезжали
тысячи людей, и большинство из них были малограмотными. А чтобы повысить
квалификацию или сделать карьеру, тогда требовались не только новые технические
знания, но и широкий кругозор, умение ориентироваться в новостной повестке,
подкованность в вопросах марксизма-ленинизма.

Общественно-экономический сборник «Индустриальный
Челябинск» (1934 г.) 
&nbsp;
«Ну,
и поднялась же за эти годы моя квалификация. А вместе с этим идет мой
политический и культурный рост. Одно с другим связано, – рассказывает в
интервью «Челябинскому рабочему» шлифовальщик ЧТЗ Андрей Иванович Болотов. – Я
почти не знаю среди рабочих ЧТ3 таких, которые бы не имели теперь своей
библиотеки. Вот, поглядите на мою библиотеку. Здесь есть много разных
технических книг. Например, “Приспособление для холодной обработки металлов”
Мюллера – объемистая книга в 450 страниц. Есть и другие. Есть у меня и политические
книги, их особенно много. На первом месте “Вопросы ленинизма” Сталина, ленинские
брошюры, политэкономия Лапидуса и Островитянинова, политграмота, “Краткий очерк
истории” Ванага ... Выписываю газеты... Вечера одного не проходит, чтобы я не
садился за книгу. Теперь моя политическая грамотность поднялась высоко. То, в
чем я раньше, бывало, разбирался, как козел в географии, стало для меня теперь
ясным и понятным».

Общественно-экономический
сборник «Индустриальный Челябинск» (1934 г.) Карта Челябинска
в 1934 г.

Уникальные
свидетельства об изменениях, произошедших в жизни южноуральцев 90 лет назад, можно
найти в сборнике «Индустриальный Челябинск», выпущенном в 1934 г. издательством
«Челябинский рабочий» на основе интервью с читателями газеты. Герои сборника
хвастают обновами (пальто, шевиотовый костюм, три галстука, туфли фасона
«джимми» и т. п.), мебелью и утварью, коврами, велосипедами и прочими
атрибутами сытой жизни. Их рассказы дополняют репортажные фото В. Тишечкина, на
которых можно увидеть только что появившиеся автобусы и трамваи, огромные
суповарочные котлы фабрики-кухни ЧТЗ, жилые дома и школы, проект нового здания
железнодорожного вокзала. Челябинцы говорят, что стали часто ходить в театр, на
концерты, в цирк, проводить время в кафе, слушать музыку, отдыхать в городском
бору. Важной частью семейного досуга стала литература.

«По
вечерам мы часто собираемся всей семьей и устраиваем читки. Один кто-нибудь
читает, остальные слушают. И классиков читаем, и современных писателей. Вот
недавно мы прочли увлекательный роман про американца-революционера “Джимми
Хиггинс”, потом – “Железный поток” Серафимовича, часто читаем Горького, этого
мы все любим. Сам я прочитал много книг. Хорошо знаю Толстого. Я и “Анну
Каренину” у него читал, и “Войну и мир”. Этот Толстой удивительно метко
схватывал жизнь», – делится впечатлениями Никита Константинович Шадрин,
инструментальщик ЧТЗ. Его жена Клавдия Федоровна также предпочитает отдых с книгой.
Больше всего ей понравился объемистый – более 700 страниц – приключенческий
роман-трилогия «Бабьи тропы» Феоктиста Березовского, который она перечитала
трижды: «Удивительно, как верно рассказал писатель про нашу женскую жизнь».

"В семье Никиты Константиновича Шадрина". Фото из общественно-экономического сборника «Индустриальный Челябинск» (1934 г.) Старший
плавильщик ферросплавного завода Степан Михайлович Истомин признался, что любит
читать художественно-биографические произведения про революционеров, а наиболее
сильное впечатление произвел на него «Чапаев» Дмитрия Фурманова – одноименная
экранизация вышла в конце 1934 г. и стала хитом советского кинопроката. Кроме
того, он читает «Историю партии» Попова и штудирует «Вопросы ленинизма»
Сталина.
Орденоносец,
Герой Труда Семен Васильевич Водянников, работающий дежурным щита управления
ЧГРЭС, запечатлен в интерьере домашней библиотеки. «Книги расширяют кругозор,
помогают завоевывать культуру и знания, – рассказывает он. – Частенько и я
сажусь за книгу. Но я все больше почитываю техническую литературу. Вот сейчас,
например, читаю “Общий курс электротехники” Черданцевых, начинаю разбираться, и
потом на работе как-то легче, все понятнее. Ну и “Челябинский рабочий”, “Правду”,
само собой, читаю ежедневно».
В
семье Водянниковых пятеро детей: Аркадий, Лёня, Клава, Коля и Вова. Старший
сын, по словам матери, Анастасии Андреевны, «тоже вечно все с книжкой. Спать
ложится с книгой, есть садится с книгой, иной раз даже ругаться начнешь».
Аркадий же уверен, «что книги плохому не научат», но в отличие от отца
увлекается художественной литературой и даже мечтает когда-нибудь стать
писателем.

"Семен Водянников за чтением книг". Фото из общественно-экономического сборника «Индустриальный Челябинск» (1934 г.) Интервью
с челябинцами записали журналисты Вячеслав Котельников, Виктор Вохминцев и Юрий
Гетлинг. Из их историй получился живой рассказ о том, как работали и отдыхали,
что читали и о чем мечтали самые обычные жители Южного Урала в 1934 г., когда
на карте страны появилась новое географическое название – Челябинская область.
Книгу
«Индустриальный Челябинск» можно прочитать в зале краеведения Челябинской
областной универсальной научной библиотеки или <a href="https://chelreglib.ru/dl/?code=kp2016006">на сайте Уральской электронной библиотеки</a> (для доступа к
электронной копии документа требуется <a href="http://opac.chelreglib.ru/wl/reg.php">регистрация</a> на портале
Публичной библиотеки).

С созданием в 1934 г. Челябинской области в жизни региона произошли важные преобразования, изменения повлияли также на быт и культурные привычки южноуральцев. Чтение книг стало повседневным занятием для многих семей, об этом свидетельствуют страницы изданного в тот год сборника «Индустриальный Челябинск».

К юбилею Челябинской области: что читали 90 лет назад

План министерства культуры Челябинской
области подробно прописан на годы вперёд, иначе в огромном количестве
мероприятий не избежать хаоса. Но случаются и чудеса. О них мы и поговорили с
министром Алексеем Бетехтиным.

–
Алексей Валерьевич, начну с вопроса: как возник внезапный фестиваль
Курчатов-фест?
– Я считаю, что по своей значимости
Курчатов-фест – главное культурное событие года, не умаляя других событий,
конечно. Безусловно, у нас были и прекрасные гастроли, и великолепные премьеры,
и яркие выставки. Однако премьерных спектаклей – пусть и сногсшибательных – в
регионе порядка 75-ти в год. Курчатов-фест – знаковое событие, потому что это
рождение нового фестиваля. Так случилось, что Аида Гарифуллина была на концерте
нашего симфонического оркестра в московском парке "Зарядье" и
губернатор пригласил её выступить у нас. Тут же родилась идея сделать
выступление в формате open-air, начали искать площадку – всё-таки это наш
первый подобный опыт – и нашли её возле памятника Курчатову. В это время как
раз проводились мероприятия в честь 120-летия великого физика. Мы, безусловно,
помним, что Курчатов в период работы в городе, который ныне называется Озёрск,
очень любил посещать концерты симфонической музыки в тамошнем театре. Всё
совпало, нам повезло с погодой и мы открыли эту площадку с естественным
вестибюлем в виде крыши того магазина, что находится там под землёй. И всё
очень хорошо получилось. Тогда у губернатора появилась идея сделать этот
концерт первым в череде ежегодных фестивалей. На южноуральской земле появился
летний фестиваль классической музыки и мы намерены вывести его на
общероссийский уровень.&nbsp; Это открытие
года, где сошлись все звёзды.

Наша оперная труппа на
сцене Большого театра
&nbsp;
– Сразу
возникает вопрос про звёзды. Бомбанули-то мы красиво, Аида Гарифуллина – одно
из ярчайших имён оперной сцены. А дальше не уроним уровень?
– Нет. Филармония активно занимается
переговорами. Как только губернатор принял решение об учреждении фестивале, уже
на этапе защиты бюджета мы рассказали Алексею Леонидовичу о своей концепции:
двухдневный концерт с участием талантливых детей и детского симфонического
оркестра. Других музыкантов называть не буду, но это будут очень громкие имена
из Большого театра, Мариинского театра, сама Аида Гарифуллина тоже примет
участие. Пока договора не подписаны, я не имею права конкретизировать
программу, но фестиваль будет очень насыщенным. Причём, это будут не только
вечерние, но и дневные концерты.
&nbsp;
–
Хорошо, звёзды спели, все счастливы, а потом что со звёздами? Гулять будут,
знакомиться с городом?
– Нет, у нас так не принято (смеётся), все
музыканты уже знают, что попав в Челябинскую область, они одним только
концертом не отделаются. Им обязательно придётся встретиться с нашими
воспитанниками, с нашими юными музыкантами Детской филармонии. Многие
попадаются на эту удочку. Та же Лариса Долина практически открыла у нас свой
филиал "Академии пения". Со многими музыкантами подписаны подобные
соглашения, например с Юрием Башметом и его школой, он за собственные
финансовые средства посылает сюда педагогов, которые передают свой неоценимый
опыт нашим детям на мастер-классах, это здорово.
&nbsp;
–
Недавние “Дни региона” на ВДНХ были высоко оценены федеральным министром
культуры Ольгой Любимовой. Что мы показывали по линии культуры?
– На мой взгляд, проведение "Дней
Челябинской области" на ВДНХ – абсолютно правильная задумка. Мы не просто
рассказывали, что мы – опорный край державы. Мы привезли туда порядка двадцати
своих коллективов , в том числе и самодеятельных – таких как современный
ансамбль "Ералаш" или народный "Оберег". Был представлен
целый жанровый веер, вплоть до шоу барабанщиков. Были и наши профессиональные
коллективы – хор им. Михальченко, инструментальная группа ансамбля танца "Урал".
Мы показали и академическое, и народное искусство,&nbsp; и яркое детское творчество. Кстати,
знаменитый ансамбль "Айгуль" в красивых костюмах представил и
национальное искусство.&nbsp; Это многообразие
серьёзно поражает. Выступления проходили в разных точках ВДНХ, тут идёшь –
челябинцы поют, тут – барабанят, тут – танцуют. Это понравилось посетителям
выставки. Не заметить нас на ВДНХ было сложно. Причём, мы показали только
маленькую часть нашей культуры.
&nbsp;
–
Теперь Оперный театр&nbsp; стоит на Площади
искусств, как вы оцениваете возникновение нового топонима на карте Челябинска?
– Я далёк от политики, но мне кажется название
"площадь Ярославского" было неподходящим для этой локации. Люди не
знают, кем был Ярославский, а когда узнают, неприятно удивляются. Он ведь
сделал много зла, на самом деле, как красный командир, разрушал храмы. Новое
название было обязано возникнуть. Рядом находится Кировка, где выступают
музыканты, вокруг множество локаций, связанных с искусством и культурой, рядом
– скульптуры, с которыми можно сфотографироваться...
&nbsp;
–
...родная седьмая музыкальная школа...
– ...да, источник наших будущих звёзд. На этой
площади доминирует Оперный театр, перед ним – памятник Глинке, а буквально
наискосок от него сидит задумавшийся Сергей Прокофьев. У нас в Челябинске не
так много памятников, поэтому два великих композитора, находящихся друг
напротив друга, весьма заметны. Рядом находятся Филармония и картинная галерея,
чуть дальше – Арт-сквер. Набережная тоже стала местом проведения культурных
мероприятий, а не просто местом прогулок. Рядом – Музей истории Южного Урала,
где проходит знаменитый фестиваль современного искусства
"Декбаркадер", а дальше просматриваются наш органный зал
"Родина" и цирк. Здесь собраны все виды искусств, которые возможны.
Поэтому это объединяющее название очень гармонично подходит к этой локации.
Эпопея с переименованием, надо сказать, длилась не один год и спасибо депутатам
Челябинска и мэру Наталье Петровне Котовой за то, что они поддержали наше
предложение. Так что, с новой вас, красивой, площадью!

Почтовый штемпель
“Культура и искусство Южного Урала”
&nbsp;
–
Собственный почтовый штемпель "Культура и искусство Южного Урала" —
единственный штемпель министерства в регионе. Это круто?
– Знаете, мы, конечно, оценили любовь и заботу
о культуре со стороны Почты России. Господин Образцов – большой молодец и мой
хороший товарищ, следящий за событиями в мире культуры и открывающий даже для
меня интересные вещи, например, удивительный музей мотоциклов. С другой
стороны, я понимаю, что не каждое ведомство может покуситься на честь
удостоиться собственного почтового штемпеля. Мне кажется, что это здорово не
из-за тщеславия. Мне кажется, что отношение правительства и губернатора к
культуре ярко выражены в наших премьерах, фестивалях и так далее. Теперь оно
выражено ещё и в штемпеле, это доказывает, что к культуре в нашем регионе
особое, серьёзное, хорошее и даже ласковое отношение. Любой приехавший сюда и
получивший этот штемпель, может в этом убедиться. Причём, не все министерства
имеют свой логотип, у нас же он есть и украшает штемпель. Там не просто
казённая надпись, как вы можете заметить. Это было неожиданно для меня, но
приятно осознавать, что в регионе так уважительно относятся к культуре.
&nbsp;
–
Челябинская область вошла в российский топ-3 по регистрации Пушкинских карт.
Как это получилось?
– Мы сразу осознали важность Пушкинской карты
не только потому, что там сосредоточены федеральные деньги в размере порядка
полутора миллиардов рублей, которые наши учреждения культуры могут заработать и
потратить на своё развитие. Я вспоминаю, когда мы были студентами, часто
задумывались: "Потратить три рубля на концерт или спектакль? Или пойти
поесть?". Причём, на эти деньги можно было поесть три раза. В ДС "Юность"
тогда как раз билет на концерт стоил три рубля и иногда мы, признаться,
склонялись в сторону столовой, а никак не искусства. Конечно, если бы в то
время у меня была такая карта, я бы всю её потратил довольно быстро. Когда
Пушкинская карта появилась, мы стали создавать предложение и, знаете, директора
наших учреждений культуры – довольно активные люди, они быстро набрали контент,
который прошёл модерацию для Пушкинской карты. Сегодня его насчитывается
несколько сотен наименований – выставки, спектакли, концерты. Кроме того, мы
провели экспансию в территории. 
&nbsp;
– Как
именно?
– У нас есть уникальная программа –
Театрально-концертный зал (ТКЗ). Губернатор по этой программе выделяет деньги,
на которые наши театры спокойно выезжают в территории и работают на
застолблённых площадках, зарабатывая гонорар. По сути, это ДК, но превращённые
в театральные площадки, куда театры приезжают уже с профессиональным светом и
звуком. Там показываются полноценные спектакли, у тамошнего зрителя есть афиша
на год вперёд. Понимая, что не каждый ребёнок с Пушкинской картой может
приехать на спектакль в Челябинск, мы пошли в регионы и увеличили количество
таких залов с девяти до двадцати двух. У детей и молодёжи в территориях
появилась возможность поехать в ближайший ТКЗ. При этом, мы попросили театры
вывозить такой репертуар, который был бы отмодерирован для Пушкинской карты. У
молодёжи появилась возможность ходить на театральные постановки или концерты
челябинских творческих коллективов. Плюс, местные музеи тоже отмодерировали свои
выставки. То есть мы вынесли своё предложение за пределы Челябинска и
распространили его по области, сделав пользование Пушкинской карты удобным. Мне
кажется, что это тоже стало одной из причин, по которой дети стали оформлять
Пушкинскую карту и пользоваться ей.&nbsp; 
&nbsp;
– Хор
"Тутти" победил на "Битве хоров". Вы поддерживали его в
своем телеграм-канале, почему?
– Я служил в ВДВ, мы, десантники, своих не
бросаем, хор "Тутти" в том числе (смеётся). Во-первых, они мне
нравятся, они большие молодцы. Там замечательные ребята, очень добрые, с
открытым сердцем и хорошими голосами. У них великолепный руководитель и
"Тутти" постоянно поражает меня своим креативом и профессионализмом,
несмотря на то, что это – самодеятельный коллектив. И, вроде, это не наше
подведомственное учреждение, но, тем не менее, "Тутти" – часть нашей
родной культуры и, конечно же, я всегда очень сильно переживаю за любых наших
исполнителей, которые выезжают на конкурсы, будь это Дельфийские игры или
региональные, местные фестивали и конкурсы.
&nbsp;

–
Миасский коллектив "Оберег" выиграл миллион. Насколько это из ряда
вон выходящее событие для наших народников?
– Это очень приятно, что коллектив прошёл
довольно серьёзный конкурсный отбор, где было много участников. “Оберег” –
молодцы. Правильно, когда осуществляются финансовые вливания в самодеятельную
культуру, это даёт артистам понять, что их творчество нужно. Они ведь могут
оценить свою реальную значимость, либо через отдачу от зрителей во время
концерта, либо выиграв грант. Это очень здорово, это поддержало коллектив, у
артистов горят глаза. Они уже потратили этот миллион, сделали ремонт, купили
музыкальные инструменты, взяли фотоаппаратуру, в общем, проапгрейдились. Очень
хорошо, что у нас в стране появилось грантовое движение и оно работает
насыщенно. Мы всем советуем участвовать в нём, выдвигаться на те конкурсы, где
есть денежное поощрение. "Оберег" – хороший коллектив, мне кажется,
они достойны этих денег. Хотя, это не только деньги, это и престиж, что немало.
&nbsp; 
– Уже
довольно давно ходят слухи, что в городе планируется открыть Центр современной
музыки. Как вы их прокомментируете?
– Это уже не слухи. Центр современной музыки –
проект, который практически запущен в действие. Наши деятели культуры,
музыканты Филармонии давно мечтали о создании такого центра, но площади
Филармонии не позволяют разместить его в стенах здания, поскольку там
достаточно тесно. Там репетируют несколько коллективов, но для некоторых
коллективов – таких, как, например, наш духовой оркестр – нам даже приходится
арендовать репетиционные площадки.
&nbsp; 
– Как
вы перешли к практической реализации этой идеи?
– Пока она витала в воздухе, нашлось здание по
адресу Цвиллинга 8, напротив Камерного театра. Это памятник архитектуры, но он
уже много лет находится в плачевном состоянии. Губернатор поддержал эту идею,
Министерство имущества передало нам это здание, Алексей Леонидович выделил
средства. Сейчас заканчиваются проектные работы и в следующем году это здание
будет ремонтироваться. Это хорошо и с точки зрения сохранения памятника и с
точки зрения облагораживания центра города. И очень приятно, что здание не ушло
в коммерческий оборот, осталось у нас в бюджете, будет приносить значимую
пользу для культуры.

Здание по адресу
Цвиллинга, 8
&nbsp;
– Это
будет новая концертная площадка?
– Не только. Это будет ещё и
экспериментальная, многофункциональная площадка, там будут заниматься дети, там
будут собираться композиторы. В 2024 году мы надеемся провести основные работы
по ремонту и в 2025 году оснастить и открыть этот центр.
&nbsp;
– Когда
будет построен второй корпус детской филармонии и будет ли он?
– Да, работы уже идут. Во-первых, спасибо
губернатору... Вы заметили, что я сегодня, отвечая на любой вопрос, постоянно
благодарю губернатора? Я делаю это действительно искренне, потому что такой
поддержки сферы культуры мы не ощущали никогда. Я работаю уже при четвёртом
губернаторе, при Сумине я был заместителем министра. Такой стратегически
направленной поддержки мы никогда не чувствовали. Мы прекрасно понимаем, что
это не просто красивый проект, это стратегически важная политика, это – наши
кадры, это – наше завтра, это наши оркестры, наши будущие руководители в
музыкальных коллективах, это тот потенциал, в который бизнес, например,
вкладывает огромные деньги. Вы же знаете, что наши заводы вкладывают средства в
31-й лицей, чтобы получить себе будущих инженеров? Так и мы начали вкладывать в
искусство деньги, чтобы получить себе хороших духовиков, скрипачей, вокалистов
и так далее. Это действительно стратегически важно. Поэтому в области
ремонтируются десятки клубов, люди должны проводить свой досуг в приличных и
красивых местах. И дети там должны заниматься самодеятельностью. Так что я
хвалю губернатора не просто так.

– Я
правильно понимаю, что работы по детской филармонии начались с опережением
графика?
– Губернатор выделил деньги, но сказал, что
работы нужно начать уже сейчас, несмотря на то, что они запланированы были на
следующий год. Срочно были выделены дополнительные средства, этим проектом
занимается Министерство строительства, при нашем прямом участии. Детская
филармония очень быстро переросла те площади, что у нас есть и продолжает
расти. Мы понимаем, что нужны новые репетиционные площади, новая серьёзная
база. Второй корпус и будет, в основном, отдан под репетиционные классы для
детей. Количество воспитанников увеличится вдвое по сравнению с нынешним. Уже
идут работы по возведению фундамента. Так же, как и с Центром современной
музыки, 2024 год мы потратим на строительство, губернатором уже выделено
семьдесят миллионов рублей на приобретение музыкальных инструментов, мы их
закупим и в феврале 2025 года намерены открыть готовый второй корпус и начать
отбор детей.
&nbsp; 
– В
Кыштыме, в Белом доме недавно нашли старые камины. Какие ещё открытия ждут нас
в этой локации?
– Строители, которые там работают, занимаются
и реставрационными работами в усадьбе. Они очистили всё до первоначального
состояния, убрали поздние наслоения, открыли второй потолок, необыкновенно
красивые своды – Белый дом преобразится и внутри, и снаружи. Расчищая всё, что
веками там было нанесено, они дошли до каминов, которые изначально были
запланированы в этом доме, потому что при Демидовых усадьба отапливалась именно
каминами и лишь спустя годы перешла на печное отопление. Камины имеют элементы
каслинского литья, представляют из себя довольно большие сооружения. Их не было
в проекте, но мы хотим их оставить и внести в проект изменения.

Белый дом в Кыштыме
&nbsp;
– Вам
часто приходится менять исходный проект, когда мы говорим о реставрации Белого
дома?
– Часто. Например, строители отчистили
какие-то балки, которых не было в проекте, нужно понять, что с ними делать. Это
требует внесения в изменений в проект и такие открытия происходят постоянно.
Это несколько замедляет темп работ. Зато работа идёт качественно, а не так,
чтобы заляпать объект бетоном и забыть. Это действительно реставрация
культурного объекта. Что нас ожидает? Я не знаю. Недавно мы обнаружили там
подземные ходы, надо аккуратно изучить их. Мне кажется, что новые открытия ждут
нас, когда мы перейдём во двор и начнем копать там. В дворе усадьбы
предусмотрена прокладка подземных коммуникаций и серьёзные работы по
благоустройству территории, там будет разбит парк с освещением и поливом.
Поэтому строители будут довольно сильно углубляться в землю и, возможно, что-то
ещё найдут. Плюс мы заходим в башни, которые находятся по бокам от центральной
усадьбы, их подвалы тоже малоизучены. Эти помещения были в частной
собственности. Усадьба стоит несколько веков, это был центр общественной жизни,
а не только жилой дом, поэтому мне кажется, что там серьёзный культурный слой.
&nbsp;
– Что
для вас, как для министра культуры стало чудом в этом году? Что вызвало
ощущение волшебства? Внутренний трепет?
– Я расскажу одну историю, случившуюся с нашим
детским симфоническим оркестром, которым я очень горжусь. В этом году он попал
на престижнейший всемирный фестиваль детско-юношеских оркестров, который
проводил Юрий Башмет. Наши дети выступали на одной открытой площадке в Зарядье
с ребятами&nbsp; из других стран. У них был не
такой большой концертный опыт, хотя оркестр и был после первого года
существования презентован на культурном форуме в Санкт-Петербурге, он открывал
детский форум. Тем не менее, ребята волновались, взрослые тоже. И тут во время
их выступления пошёл дождь.

То самое выступление под
дождём
&nbsp; 
–
Сильный?
– Ливень! С грозой! Дети были под небольшой
крышей, а зрители находились на воздухе. Основная часть зрителей разбежалась,
но родители, сопровождавшие детей на гастролях, остались, безуспешно пытаясь
спастись под зонтиками. Это было испытание и для детей, и для взрослых, которые
поддержали юных музыкантов, оставшихся на сцене. Они прервались на какой-то
момент, когда дождь начал заливать инструменты, но как только дождь чуть стих,
они продолжили играть. Это было так трогательно! Я не очень сентиментальный
человек, но, как видите, меня пробивает даже сейчас. Это испытание выдержал бы
не каждый взрослый. Меня до сих пор переполняет чувство гордости за этих детей.
Это было здорово. Уральский характер.
&nbsp; 
&nbsp; 
 Фото: Людмилы Ковалевой, Максима Бодягина, Дмитрия Болотина,
Дмитрия Столбова, Анастасии Черкас, Ирины Шымчак, из архивов Министерства
культуры Челябинской области, театра оперы и балета им. Глинки 
&nbsp; 
&nbsp;

План министерства культуры Челябинской области подробно прописан на годы вперёд, иначе в огромном количестве мероприятий не избежать хаоса. Но случаются и чудеса. О них мы и поговорили с министром Алексеем Бетехтиным.

Незапланированные чудеса

Известный тенор, народный артист России
Николай Глазков вот уже сорок лет служит в челябинском Театре оперы и балета
им. Глинки. В феврале Николай Григорьевич отмечает юбилей и в преддверии этой
даты в предельно искреннем интервью он рассказал о том, как непросто
складывался его путь. Однако, несмотря на жизненные обстоятельства,
прославленный певец до сих пор полон творческой энергии.

Мы привыкли видеть его блистающим на сцене, но
в жизни, за пределами огней рампы&nbsp;
Николай Глазков прошёл очень трудный период формирования карьеры, в 90-е
пережил жуткую семейную трагедию, которая чуть не разрушила всю его жизнь,
однако до сих пор сохранил голос и радует зрителя, преподаёт и строит планы на
будущее.
&nbsp;
–
Николай Григорьевич, ваше детство как и ваше профессиональное становление не
были лёгкими, не так ли?
– Мои родители родом из Пензы. У них была
плохонькая коровёнка, поэтому их назвали кулаками и сослали сюда в Челябинск. У
них была трагическая жизнь. Они были обыкновенными рабочими на заводе им. Серго
Орджоникидзе. Мы вшестером жили на КБСе в одной комнате, в коммуналке на три
семьи. У нас была "богемная" семья: четыре брата, мать и отец –&nbsp; все беспробудно пили. Только Виктор, средний,
вырвался из этого ада, в шестнадцать лет перебрался в Магнитогорск и это его
спасло. Он стал хорошим спортсменом, прожил достойную жизнь и недавно умер на
82-м году жизни. Родил прекрасных детей. Но о родителях грех плохо говорить,
они подарили мне самое главное – голос.
&nbsp;
– Когда
вы обнаружили, что у вас есть голос?
– Сразу же. Отец смеялся: "Кого вы
родили? Он всё время что-то напевает!". Насколько я себя помню, я сразу же
пел. В школе пел детские песни, потом ходил в художественную самодеятельность в
ДК им. Орджоникидзе. Голос или есть, или нет.
&nbsp;
–
Артистом вы тоже стали сразу? Легко выбрали свою стезю?
– Мой путь был непростым, пёстрым,
винегретным. У некоторых вся автобиография укладывается в одно стройное русло.
У меня – нет. Молодые годы были полны неопределенности. Я поступал и в
монтажный техникум, и в ЧИМЭСХ, и в музыкальное училище, которое тоже бросил. Я
очень долго кувыркался, искал себя до тех пор, пока Рулан Хабибулин не помог
мне поступить в Институт культуры, после окончания которого я набрался смелости
поступить на третий курс ГИТИСа в мастерскую Покровского. Начать бы сначала,
разве я бы сделал столько поворотов-разворотов? Много годков я бездарно
растерял. Пьянство, гулянки. Потом пришла пора определяться в жизни, а
помогать-то мне не особо кто-то помогал.
&nbsp;

– А во
сколько лет вы всё же определились в жизни?
– После поступления в театральный я задумался
о том, что мне уже 28 лет, поэтому если я буду хорошо заниматься, то, вероятно,
смогу попасть в хороший театр или хороший коллектив. В 31 год я закончил вуз и
уже на пятом курсе меня приняли стажёром в Большой театр. Тогда я и поверил,
что могу стать хорошим артистом, хотя толком не знал нот.
&nbsp;
– Какой
вы человек по характеру? Как бы вы себя описали?
– Всё-таки я оказался человеком со многими
недостатками. Я от природы не уверен в себе. Мне не хватило мужества, смелости
– тех качеств, которые должны быть присущи каждому большому артисту, у меня не
оказалось. Когда мне назначили прослушивание в Большом театре на утро, я
испугался и прослушался только к обеду. Я всё время сомневался в каких-то
интервалах, что не дало мне раскрыться и достичь хороших результатов. Я видел,
что меня окружают смелые ребята и с худшими голосами, нежели мой, они
добиваются лучших результатов. Артист так устроен, он не должен сомневаться,
должен быть уверен в себе. У меня были такие друзья, например, Саша Гергалов.
Мы вместе поступили в челябинский оперный, а он через несколько лет поступил в
Мариинский театр. Он был одержимым, мужественным и смелым парнем.
&nbsp;
–
Хороший артист должен быть хорошим человеком?
– Нет. Я видел массу хороших артистов, которые
в жизни были не очень хорошими людьми.
&nbsp;
–
Знание их истинной человеческой природы мешало вашему восприятию их творчества?
– Сильно мешало. Я, по природе, ранимый
человек, что неоднократно отмечал мой партнёр по сцене. Иногда мои партнёры
разбрасывались такими словами, а я плохо защищался, много пропускал через себя.
&nbsp;
–
Странно. Мне казалось, артист, стоящий на сцене в лучах софитов, априори умеет
сопротивляться психологическому давлению.
–&nbsp; Нет.
Каждый раз артист, выходя на сцену, не может быть уверен в том, что сегодня
будет. Великий маэстро Паваротти сказал, что у него пение вызывало ассоциацию с
тем, будто бы его запустили в космос. Даже великий Паваротти чувствовал себя
космонавтом. Даже он не был уверен в том, что сегодня сможет абсолютно
поразить&nbsp; зрителя. И это чувствовалось в
его голосе. Он всегда пел очень аккуратно, с огромным контролем, никогда не
бросался в омут с головой, пел с математическим расчётом. У него очень
рациональное пение, я знал, когда он подойдёт к какому-то трудному регистру, и
даже примерно догадывался, в какой момент он рисковал сорваться. Даже у
Паваротти бывали неудачи.
&nbsp;
–
Неудачи бывают у всех.
– Да, но некоторые артисты вообще не
переживают по поводу неудач. Что-то не получилось? Просто махнёт рукой.
&nbsp;
– А вы?
– Если я нечисто взял какую-то ноту, то не мог
уснуть ночью, искал в себе причину неудачи. Я переживал и это очень мешает в
работе. Рационально я понимаю, что, да, в этот раз не взял, но возьму в следующий.
Но у меня такая организация, такая структура, что эти переживания приходят
сами, помимо моей воли. Это наследственное.

&nbsp; 
– А кто
ставил вам вокальную технику?
– Когда я ничего не знал о вокальной технике,
скажу вам честно, я пел очень хорошо. Но когда после поступления в театральный
институт, мне сказали, что за такую ноту за границей могут заплатить в
долларах, то задумался. Я ж ранимый, мне нельзя говорить таких вещей. Когда я
пел, не задумываясь – пел в огромное удовольствие себе. Но как только меня
начали погружать в технологию, у меня появился комплекс – я начал думать, как
спеть. Это ужасная ошибка для певца, когда он выходит на сцену и задумывается,
как технологически справиться со своей&nbsp;
партией. Даже если он делает всё здорово, такой певец никому
неинтересен.
&nbsp; 
– Нет
души?
– Не добавляет радости в пение. Мне партнер
сказал как-то раз: "Там в зале сидят наши друзья, улыбнись им, да хоть
дурака сваляй. Только не будь мрачным". Многие артисты выходят на сцену
неуверенно, но обретают уверенность во время спектакля. Таким, например, был
Магомаев, Пугачёва тоже, многие артисты. Если же артист остаётся зажатым до
конца, то покидает профессию или его увольняют из театра.
&nbsp; – И,
тем не менее, несмотря на то, что вы называете себе "неуверенным" вам
удалось прослужить в этих стенах сорок лет?
– Вероятно, я такой от природы: всё время
находился в творческом поиске, всё время занимался, искал что-то новое, иногда
думал вновь вернуться в Большой театр, старался улучшить качество образов,
партий и не заметил, как пролетели эти годы. Видимо, дело даже не во мне,
артисты такого плана как я, не замечают времени. Я заметил это только в этом
году: всё, нужно уступить место молодёжи.
&nbsp;
– Каким
вы видите будущее?
– Сейчас такой период, когда очень хочется
жить. Единственная беда – иногда здоровье поджимает так, что невозможно
заниматься пением. А так... У меня очень интересная программа, появился опыт,
неплохой репертуар, ориентированный на&nbsp;
взрослого зрителя и очень востребованный аудиторией. Так что я думаю,
впереди ещё много серьёзных концертов. Не так давно я ездил в Липецк, пел для
лётчиков, часто пою на митингах, на общественных мероприятиях.
&nbsp;
– Тогда
я искренне желаю вам крепкого здоровья! 
– Природа поступает со всеми по-разному. Простой пример. Подарили после спектакля
розы, приносишь их домой, все умерли – одна торчит. Почему?
&nbsp;
– Так
будьте, как тот цветок!
– Мне ни в коем случае нельзя сломаться,
потому что очень много интересного, жизнь ведь прекрасна!
&nbsp;
Фотографии
Андрея Голубева предоставлены пресс-службой ЧГАТОБ им.Глинки

Известный тенор, народный артист России Николай Глазков вот уже сорок лет служит в челябинском Театре оперы и балета им. Глинки. В феврале Николай Григорьевич отмечает юбилей и в преддверии этой даты в предельно искреннем интервью он рассказал о том, как непросто складывался его путь. Однако, несмотря на жизненные обстоятельства, прославленный певец до сих пор полон творческой энергии.

Николай Глазков: “Я всегда находился в творческом поиске” 

Спектакль о Челябинске и челябинцах, который
обязательно стоит посмотреть. Не в последнюю очередь потому, что это – первая и
единственная постановка о современном Челябинске и его жителях. Смех и горе,
столкновение разных правд и разных поколений, невероятная игра актёров – всё
это гарантирует вам действительно мощный катарсис.&nbsp;

Сама история спектакля началась далеко не
вчера. Идею поставить пьесу на локальном челябинском материале вынашивал ещё
предыдущий директор Камерного Илья Коломейский. Идея эта, казалось, витает в
воздухе. 
&nbsp;
Дело в том, что культурная история Челябинска
тесно связана именно с театральным искусством ещё с самого зарождения здесь
театров. Я даже помню, как об этом говорили некоторые музейные деятели и,
особенно, художники, выражавшиеся в том духе, что художественная жизнь в городе
может кипеть сколь угодно бурно, но стоит в театре кому-то не так чихнуть, всё
общество незамедлительно будет обсуждать именно этот театральный чих. Тем не
менее, несмотря на всю чувствительность горожан к жизни на подмостках, у нас не
возникло явления, подобного екатеринбургскому Коляда-театру. У нас не было
местного материала, а он остро был нам необходим. 
&nbsp;
По разным причинам, история спектакля “Я –
метеорит” долго не срасталась, но не так давно театр получил грант губернатора
Челябинской области, что позволило расшевелить процесс. Автор пьесы “Вроде
легче” (а спектакль поставлен именно по ней) Ринат Ташимов родом из Омска и
нерв провинциального города чувствует очень хорошо. Он семь лет сотрудничал с
Коляда-театром и учился драматургии у самого Николая Коляды. Для работы над “Я
– метеорит” Ринат даже приезжал в Челябинск и, по слухам, работал в Публичке и
областном архиве, чтобы придать тексту нужный местный колорит (спойлер –
удалось на “отлично”).

Ставил пьесу известный режиссёр Олег Хапов,
который уже очень давно служит в Камерном театре. Творческий сезон выдался для
него весьма напряжённым, этот спектакль стал для него уже третьим за год.
Театралы знают, что Олег Александрович не только весьма неформально выглядит,
но и питает склонность к современной драматургии, к театральному эксперименту,
творческому поиску. Многим запомнился его спектакль “Я люблю тебя, Соня
Кривая”, поставленный по пьесе Константина Рубинского в рамках фестиваля
“Декбаркадер” в длинной подземной кишке, тянущейся под зданием Исторического музея&nbsp;Южного Урала. Это странное пространство, которое, собственно, тот самый
“дебаркадер” и есть, Хапов очень интересно использовал. 
&nbsp; 
Не подвёл Олег Александрович и в этот раз.
Прямо на зрителя первого ряда с пространства авансцены стекают
псевдо-трамвайные рельсы, по которым движется лёгкая вагонетка, в зависимости
от сюжета превращающаяся то в интерьер квартиры, то в салон трамвая, то в
автобус. Вагонетку окружают видеопанели, демонстрирующие иногда нечто
космическое (тот самый метеорит, например), иногда – абстрактные цветовые
пятна, эффектно помогающие зрителю погрузиться в настроение сцены. Всё
остальное выполнено при помощи пластических решений или работы с предметами,
другого пространства, других декораций в этой постановке нет. Но то, что есть,
используется на всю катушку.

Световые панели
заставляют вагонетку парить в космосе
&nbsp;
Минималистичные декорации позволяют зрителю
сосредоточиться на главном – на актёрской игре. Надо сказать, текст пьесы даёт
массу возможностей поиграть с нюансами. Ринат Ташимов не зря приезжал в
Челябинск. Его герои – максимально живые и витальные, образы узнаваемы до
онемения. Хлёсткий язык диалогов словно выписан прямо с городских улиц. Тут
тебе и челябинский говорок с татарщинкой, стремительный как пулемётная очередь,
редуцирующий все гласные до короткого “у”. Тут и наше фирменное “чё”, и
откровенные просторечия типа “айда”. Вы узнаете этот язык сразу же, как
услышите открывающий монолог. И, надо сказать, этот говор, доносящийся со
сцены, невероятно льстит моему местечковому патриотизму.
&nbsp;
А Камерный – он же, простите за тавтологию,
камерный, зритель здесь ближе к актёру, чем в любом другом театральном
пространстве. Ограничения рампы здесь легко растворяются и ты буквально
проваливаешься в квартирку, где живут три поколения женщин: бабушка Марта, дочь
Фаина и внучка Соня. 
&nbsp;

Три поколения одной
семьи
&nbsp;
Открывающий диалог бабушки Марты (актриса
Елена Мальцева-Корзухина) обманчиво забавен. Она рассказывает о сюрреалистическом
сне, в котором ей зачем-то предстоит долго трястись на автобусе из Челябинска
аж в Алупку. Потом она слышит зов давно умершей соседки и, проснувшись,
трактует его весьма своеобразно. Марта решает, что ей пришла пора умирать и
говорит внучке Соне и снохе Фаине, что им срочно нужно ехать на кладбище
подбирать место получше. Чтобы всем вместе лечь. Эта сцена действительно
кажется смешной, но потом становится ясно, что Ташимов, volens-nolens следует
принципу, сформулированному Фиби Уоллер-Бридж – “Надо сначала расслабить
зрителя комедией, а потом дать ему под дых драмой”.
&nbsp;
Пока женщины ранним утром в феврале прутся на
кладбище сквозь снег на семейной машине, мы узнаём, что главный цемент, который
их скрепляет – вовсе не кровные узы. Марта и Фаина вообще, по сути, чужие люди,
свекровь и сноха. Основной клей, удерживающий их вместе – это исчезновение мужа
Фаины, сына Марты и отца Сони, который после ссоры с женой поехал на рыбалку и
пропал. 
&nbsp;
Общая травма позволяет расчёсывать друг другу
душевные раны, щедро поливая их чувством вины и желанием обвинить другого.
Пока… Пока в небе внезапно не бабахает метеорит, который ставит точку в женских
спорах. Осознавая, что сейчас только что произошло нечто не только
величественное, но и крайне опасное, женщины – каждая по-своему – переживают
серьёзный катарсис. Каждой героине автор щедро заготовил монолог, который
позволяет актрисе раскрыться во всех полутонах от душераздирающего forte до
тончайшего pianissimo. В этот момент зритель начинает хлюпать носом, потому что
не хлюпать там невозможно, остаться с каменным лицом в зале может только чувак,
упоровшийся седативными до овощного состояния. 
&nbsp;

Алина Тягловская
&nbsp;
Вторая сюжетная линия – мужская. Она тянется
симметрично женской, на сцене трое мужиков: деда Лёва (Михаил Яковлев), отец
Коля (Пётр Артемьев) и сын Костян (Александр Сметанин). &nbsp;Точнее, сначала мужиков двое. Водитель
автобуса Костян ищет своего деда Лёву, который, испытывая сенильное слабоумие,
периодически уходит из дому абы куда. В этот раз, его напугал звук взрыва после
того, как бабахнул метеорит, выбив деду стёкла. Костян с перепугу позвонил
отцу, чтобы тот помог. И вот, едут. Ищут. Одинокого старика в заснеженном
полуторамиллионном Челябинске.

Михаил Яковлев и
Александр Сметанин. Дед и внук.
&nbsp;
На что это похоже? Представьте, что в железной
клетке заперты бильярдный шар и куриное яйцо. Это самодовольный отец и когда-то
брошенный им сын, израненный до такой степени, что куда не ткни – всюду больно.
И попытка их общения более всего напоминает столкновение этого монолитного
костяного шара и жалкого яйца с его такой тонкой, такой беззащитной скорлупой. 
&nbsp;
– Почему ты не хочешь его искать, ведь это же твой отец?! – кричит Костян. А отец Коля
даже не понимает, откуда столько экспрессии. 
&nbsp;
Они и внешне различны как лёд и пламень.
Костян словно зашёл в театр с улицы, вот прямо остановил свой автобус возле
Камерного, так во всём своём и зашёл на сцену и начал на ней жить. Таких
костянов вы знаете не меньше сотни. Этот чуть гоповатый постав головы, эта
дёрганая манера двигаться, эта полууголовная интонация речи на “рэ-пэ-тэ”, как
это принято называть в мелкокриминальных кругах. 
&nbsp;
И отец. Вальяжный чувак в широкополой шляпе (в
Челябинске? в феврале? м-да…), в артистично свисающем шарфе, весь в сливочном и
кремовом, даже туфли в тон. Такой редчайший в Челябушке типаж пижона, который
хорошо бы выглядел где-нибудь на Пяти Углах в Питере, но здесь, в Че выглядит с
той же степенью&nbsp; органичности, что и&nbsp; шотландский волынщик в традиционном килте.
&nbsp;

Загадку странного внешнего вида пижона Коли
разгадывает дед Лёва, в разговоре с дорожными рабочими он проговаривается, что
сын – хороший парень, но хронический неудачник. Ему не везёт везде, куда бы он
не попадал. И эта сливочно-кремовая феерия в шляпе – всего лишь маска, доспех
размазни и рохли, который пытается так прикрыть своё&nbsp; лузерство. 
&nbsp;

Пётр Артемьев в роли
Коли
&nbsp;
И вот в финале эти шесть вселенных – три
женских и три мужских – сходятся в одной точке, где завязываются все
развязанные сюжетные уголки. И, внезапно, после их встречи всё встаёт на свои
места. Трагедия вновь светлеет, переходит в градус драмы, потом трагикомедии и
вот уже зритель хлопает, вскочив с кресла и отбивая ладошки, потому что это,
чёрт возьми, очень живой спектакль! Это очень настоящее зрелище про жизнь, про
то, что происходит за её яркими шторками, там, на кухне, где свет не горит.&nbsp; 
&nbsp;
В заключение хочется сказать, что “Я –
метеорит” – редкий актёрский спектакль, где можно понаблюдать за действительно
высочайшим уровнем актёрского мастерства, за нюансировкой, за честностью игры,
за синергией между партнёрами на сцене. Очень хорошая и искренняя работа.
&nbsp;
Фото
Марата Муллыева предоставлены пресс-службой Челябинского государственного
Камерного драматического театра
&nbsp;

Спектакль о Челябинске и челябинцах, который обязательно стоит посмотреть. Не в последнюю очередь потому, что это – первая и единственная постановка о современном Челябинске и его жителях. Смех и горе, столкновение разных правд и разных поколений, невероятная игра актёров – всё это гарантирует вам действительно мощный катарсис.  

Статьи