Айвазовский

Четыре столетия русского чая 

Качай культуру

Ящерка Злата

В театр, на концерт и на выставку можно ходить бесплатно! Для этого гражданам от 14 до 22 лет необходимо оформить Пушкинскую карту.

Оформи пушкинскую карту для посещения учреждений культуры

Культур

16
декабря челябинский театр кукол отметит 85-летний юбилей режиссера Валерия
Аркадьевича Вольховского, Мастера, чье имя носит с 2006 года.

Валерий Вольховский,
фото А. Колющенко, 1980-е годы. Театралы
со стажем наверняка помнят теперь уже ставшие легендарными спектакли Валерия
Вольховского «Соломенный жаворонок, «Процесс над Жанной д’Арк», «Маленький
принц», «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть», «Мертвые души», «Аистенок
и Пугало». Эти постановки вошли в историю не только челябинского кукольного, но
и в историю отечественного и мирового театра кукол. На спектаклях Вольховского
учатся будущие режиссеры-кукольники, по ним пишут диссертации критики и
историки театра. А настоящая история самого режиссера Валерия Вольховского началась
в челябинском театре кукол сорок шесть лет назад, куда он пришел в 1977 году на
должность главного режиссера. За десять лет в челябинском кукольном Вольховский
в корне изменил традиционное представление о театре кукол. Он привел на сцену
большую драматургию, практически каждый его спектакль становился событием в
духовной жизни города и далее везде.&nbsp; Позже
историки и театральные критики назовут десятилетие с 1977 по 1987 год «золотым
веком» челябинского театра кукол. 
На должность главного режиссера Валерия
Вольховского пригласила Людмила Авсянникова, тогдашний директор челябинского театра кукол. Она
не побоялась репутации «очень неудобного человека, сменившего несколько театров», которая
была у молодого, тогда тридцативосьмилетнего, Вольховского.&nbsp; Пригласила, и ни разу не пожалела о своем
решении. Валерий Вольховскийявился для театра даром судьбы, стал
самой выдающейся фигурой в истории как челябинского, так и российского
театра кукол. Очень скоро
челябинский кукольный вошёл в пятёрку лучших театров кукол в стране, начал
получать премии, выезжать на зарубежные гастроли.&nbsp; Так началась история театра Вольховского.
Поначалу артистам было трудно перестроиться на взрослый репертуар и выйти из-за ширмы на сцену в полноценном «живом
плане» - нужно было изменить не только голос, но и расправить спину, а главное, поверить в себя. И Вольховский заставил
труппу поверить, что она может многое. У
театра появился свой зритель - взрослый, думающий, интеллигентный, который ждал
серьезного разговора и получал его. Поиски и свершения Валерия Вольховского неплохо
натренировали труппу, вселили в актеров уверенность в себе, доказали, что
артист-кукольник способен работать не только за ширмой, но и выходить в «живом
плане».

Александр
Борок в спектакле «Аистенок и Пугало», фото Алексея Гольянова. По
словам театрального критика и историка театра Анны Некрыловой, Вольховский всю жизнь не&nbsp;признавал границ театра кукол,
отстаивая взгляд на&nbsp;него как на&nbsp;самостоятельное искусство, имеющее
свою поэтику и видение мира. В&nbsp;каждом спектакле он&nbsp;искал особый язык
для диалога со&nbsp;зрителем. И&nbsp;может быть, поэтому крайне редко давал
интервью, вступал в&nbsp;отрытые беседы и&nbsp;рассуждения вокруг того, что
делает. Он&nbsp;считал, что спектакль и&nbsp;есть высказывание в&nbsp;самом
глубинном смысле слова, позиция, кредо. И&nbsp;переводить это на&nbsp;вербальный
уровень нет смысла (источник <a href="https://ptj.spb.ru/archive/34/in-memoriam-34/pamyati-valeriya-volxovskogo/">https://ptj.spb.ru/archive/34/in-memoriam-34/pamyati-valeriya-volxovskogo/</a>).
Вольховский
считал, что у художника обязательно должна быть своя тема, во
имя которой он делает все. А в спектакле, как и в жизни, нужно вскрывать
конфликт. «Я не могу ставить спектакль о любви, а буду ставить о тех, кто эту
любовь погубил. Также не могу ставить спектакли о мире, о чистоте или герое. Я
могу говорить о тех, кто нарушает мир, разжигает рознь, о тех, кто пачкает нашу
жизнь», - говорил он.

Валерий Вольховский с
труппой. Фото Семен Переплётчиков. Сегодня в
репертуаре театра остались спектакли Мастера «Аистенок и Пугало», «Белоснежка и семь гномов», «Бука». На
этих постановках выросло не одно поколение, но каждый спектакль по-прежнему
современен, актуален и способен составить конкуренцию зрелищам любого вида и
толка. Именно Валерий Вольховский поднял искусство театра кукол на небывалую
эстетическую и этическую высоту, создал театр-дом. Традиции, заложенные
Вольховским, сильны в театре и по сей день. В репертуаре идут постановки не
только для детей, но и для взрослого зрителя, проходит фестиваль взрослых
кукольных спектаклей «Соломенный жаворонок». А секреты мастерства профессии и
нюансы техники кукловождения передаются из поколения в поколение. 
&nbsp;

16 декабря челябинский театр кукол отметит 85-летний юбилей режиссера Валерия Аркадьевича Вольховского, Мастера, чье имя носит с 2006 года.

Из-за ширмы в историю

В Государственном историческом музее Южного
Урала открылась необычная выставка. На ней можно ознакомиться с историей
советской ёлочной игрушки – далеко не такого простого предмета, как можно было
бы подумать. Компактная, но насыщенная экспозиция разместилась в “Детском
музее”. Название
зала не должно обмануть зрителя: за историей игрушки стоит история огромной
страны.

На выставке
экспонируются игрушки с 30-х годов и до наших дней

Отмечая праздничную атмосферу, царящую в
выставочном зале, заместитель директора музея Максим Грицук пошутил: “Только
запаха мандаринов не хватает”. Но для того, чтобы у зрителя появилось
новогоднее настроение, даже мандаринов и оливье не потребовалось. Сами по себе
ёлочные игрушки моментально возвращают нас в детство, с головой погружая в
новогоднюю историю. Было забавно и трогательно, когда сотрудники музея
предложили посетителям позвать Деда Мороза. Вы бы видели, как менялись лица
взрослых людей, когда они в окружении сотен игрушек скандировали: “Дед Мороз!”.
И Дед Мороз, разумеется, не подвёл, пришёл вместе со Снегурочкой, раздавал
небольшие подарки и шутил в бороду.
&nbsp;

На открытии выставки
посетителей встречали любимые сказочные персонажи

Особенный вклад в организацию выставки внесла
член учёного совета Государственного
исторического музея Южного Урала, доцент Института
культуры Ирина Андреева, чья личная коллекция насчитывает множество уникальных
игрушек. 
– Ёлочная игрушка, как исторический источник и
памятник культуры стала рассматриваться совсем недавно, – отметила Ирина
Валерьевна. – Сегодня она обрела новое статусное положение. То, что нас сегодня
окружает, то, что сверкает вокруг – это, то, что связывает нас с прошлым и
дарит нам билет в будущее. 
&nbsp;

Коллекционер Ирина
Андреева

Если смотреть на историю не под официальным, а
под бытовым углом, советская ёлочная игрушка совершенно уникальна. Традиция
наряжать ёлку на Новый год сформировалась в России относительно недавно – ближе
к концу XIX
века. Тогда новогоднюю красавицу было принято украшать, в основном, чем-либо
съедобным, яблоками и конфетами. 
&nbsp; 
– Я слышала красивую легенду о том, как
впервые появились ёлочные шары, – делится один из кураторов выставки Наталья
Васильева. – У одного бедного стеклодува не было денег на яблоки, и он сделал
своим детям стеклянные шары для украшения ёлки. 
&nbsp; 
Поскольку эта новогодняя традиция пришла к нам
из Германии, то в патриотическом угаре, сопровождавшем начало Первой Мировой,
на волне ненависти ко всему немецкому (напомню, в 1914 по указу государя
Николая II Санкт-Петербург переименовали в Петроград именно в результате
антинемецкой кампании) российская элита демонстративно отказалась от ёлочных
игрушек. Позже они были “репрессированы” большевиками, поскольку звезда,
венчающая ёлочку, символизировала Вифлеемскую звезду, а религию новая власть
объявила “опиумом для народа”. 
&nbsp;

В начале тридцатых в стране всё ещё царила
разруха. Нам сложно понять уровень бедности, царивший тогда в быту. Поскольку в
стране была установлена талонная система и купить нормальную, подходящую по
размеру одежду или обувь было крайне сложно, то, например, в Москве, по
воспоминаниям очевидцев, существовала отдельная профессия – женщины шили
специальные мягкие подушечки, которые можно подкладывать под пятку, чтобы обувь
лучше сидела. Эти изделия очень ценили обладательницы изящных ножек тридцать
шестого размера, которым по разнарядке доставались боты тридцать девятого. 
&nbsp;
В повседневной бедности людям нужно было дать
сказку, дать некое бытовое волшебство, которое бы принесло им надежду на
будущее и украсило тяжёлые будни. Такой сказкой стала советская традиция
праздновать Новый год так, каким мы сейчас знаем этот праздник. Он был
секуляризирован, очищен от “религиозной скверны”, но приносил не меньше
радости, чем Рождество, отмечавшееся при царизме.

– Возрождение ёлочной игрушки приходится на
1936 год, когда начинается её золотая эпоха, – говорит Ирина Андреева. – Именно
в СССР была создана та ёлочная игрушка, которой не было нигде и которой,
очевидно, никогда больше не будет. Во-первых, это была массовая игрушка. Мы
сейчас привыкли к метафоре “праздник в каждый дом” и для нас она звучит
довольно банально, но на самом деле это была целая идеологическая и
экономическая программа. Принести такой праздник в каждый дом было дорого.
Игрушки делались на стекольных заводах и чаще всего были дочерней веточкой
основного производства. Игрушка производилась в убыток, за счёт основной
прибыли завода. Поэтому сегодня ёлочные производства угасли, за исключением
малых предприятий, которые производят дорогую авторскую игрушку. 
&nbsp;
Ёлочная игрушка – это легенда. Вспомните, как
накануне праздника с антресолей доставали коробки, в которых с прошлого года
лежали переложенные ватой или чем-либо ещё мягким игрушки, многие из которых
принадлежали ещё бабушкам и дедушкам. Вспомните, среди них могли быть настоящие
легенды семьи, связывавшие нас с предыдущими поколениями. 
&nbsp;
– Они могли быть удивительными триггерами,
порождавшими совершенно особенные традиции семьи, – отмечает Ирина Андреева. –
Я собираю новогодние истории, и они очень разнообразны. Свои формулы идеальной
ёлки выводились в каждой семье. Поэтому очень важно говорить сейчас о ёлочных
игрушках, ведь они объединяют нас в масштабе страны. Потому что только в нашей
стране игрушку изготавливали для того, чтобы создавать именно детскую ёлку. В
отличие от европейской традиции, где ёлка была интерьерным арт-объектом. 
&nbsp;
Что интересно, практически вся ёлочная игрушка
советских времён, которую вы могли видеть, – результат ручной или формовочной
выдувки, которая в своей основе тоже имела ручные технологии. 
&nbsp;

Одним из крупнейших предприятий – и
единственным на Урале–, создававших ёлочную игрушку, был Коркинский
стеклотарный завод, где в 1957 году был открыт специальный цех. В течение почти
сорока лет завод выпускал более двухсот наименований продукции. И сегодня
советскую ёлочную игрушку, по мнению Ирины Андреевой, можно считать брендом
Челябинской области. 
&nbsp;
Как рассказала ветеран завода Светлана
Денисова, условия труда были суровыми. Газовых горелок не было, поэтому
стеклодувы пользовались керосиновыми. Пары и краска оказывали негативное
влияние на здоровье, поэтому через семь с половиной лет трудового стажа
стеклодув имел право выйти на пенсию. 
&nbsp;
– Наша ёлка – яркая, цыганская, с шарами, с
всевозможными животными, с шишками, – смеётся Светлана Владимировна. – На
Западе другой менталитет и другое отношение к Новому году, но, когда мы
привезли в Германию наши игрушки – яркие и красочные – все радовались, как
дети. Женщины-стеклодувы трудились тяжело, но с радостью. Они старались делать
и авторские игрушки. Наши ложки и самовары в русском стиле пользуются огромным
спросом, за ними до сих пор охотятся коллекционеры.

На
переднем плане – ветераны-стеклодувы

На выставке представлена целая витрина
авторских игрушек работы Анны Петровны Лоскутовой, которая трудилась на
Коркинском заводе главным художником. По мнению куратора выставки, среди них
могут быть образцы, так и не поступившие в производство. Они действительно
уникальны. 
&nbsp; 
В заключение хочется сказать, что, пожалуй,
лучшим способом проникнуться новогодним настроением и погрузиться в
предчувствие сказки, станет посещение этой выставки. 
 Фотографии
Сергея Коляскина предоставлены пресс-службой ГИМЮУ

В Государственном историческом музее Южного Урала открылась необычная выставка. На ней можно ознакомиться с историей советской ёлочной игрушки – далеко не такого простого предмета, как можно было бы подумать. Компактная, но насыщенная экспозиция разместилась в “Детском музее”. Название зала не должно обмануть зрителя: за историей игрушки стоит история огромной страны. 

Назад в детство

Челябинская областная библиотека для
молодёжи в этом году празднует свой 55-летний юбилей. Несмотря на солидный, по
человеческим меркам, возраст, учреждение сохраняет дух молодости и азарт. О
причинах этой завидной бодрости мы поговорили с директором библиотеки Ксенией
Семкиной.

У Ксении Ивановны два
высших образования: профильное и управленческое
&nbsp;
– Ваша
библиотека не всегда называлась так, как сегодня, не так ли?
– В 1968 году библиотека была открыта сначала
как городская, затем ей был присвоен статус областной юношеской. В марте 2018
целевая читательская аудитория была расширена и теперь это – библиотека для
молодёжи. На тот момент такая тенденция прослеживалась во многих регионах
страны.
&nbsp;
– А в
чём разница между «юношеской библиотекой» и «библиотекой для молодёжи»?
– В возрасте целевой аудитории. Юношество –
более узкий круг, это поколение до двадцати лет, а молодёжью официально
считаются люди до тридцати пяти. В библиотеках семейного чтения в основном
собирается аудитория, состоящая из детей и пенсионеров, поскольку у этой
категории населения есть свободное время. С молодёжью хотят работать все. За
ней будущее, ведь скоро молодым предстоит «встать у руля». У молодого поколения
просто нет возможности растрачивать свое время и посещать все мероприятия, предлагаемые
различными организациями культуры, молодёжной политики и др. Мы
специализируемся именно на этой – самой сложной для работы категории – изучаем
её психологию, знаем, как с ней работать и являемся методическим центром для
городских и муниципальных библиотек области, работающих с молодёжью.
&nbsp;
– А вы
смотрели финал «Атаки титанов»*?
– Смотрела. Мой муж очень увлекается аниме, он
тоже пока ещё относится к молодёжной аудитории (смеётся). Он смотрел, и, где-то
ближе к середине, я «втянулась». Правда, финал показался мне несколько
смазанным, не везде была понятна мотивация героев, особенно прародительницы
титанов. Хотя, персонажи хорошо раскрыты. Видимо надо еще раз пересмотреть
(смеётся), а лучше перечитать, тем более что эта манга есть в фонде нашей библиотеки.
&nbsp;
– Я
спросил, чтобы понять, насколько вы погружены в интересы вашей аудитории.
– У меня дочь – подросток, поэтому я смотрю на
то, как она развивается и чем интересуется. Подростков нельзя ограничивать, им
всегда нужно предлагать выбор. Здесь важно видеть тренды, понимать, что
подросткам интересно. Например, у нас в библиотеке недавно был Антон Холодов,
начинающий художник-комиксист из города Томска. Он сам написал мне в соцсетях и
предложил в рамках тура по городам России приехать в библиотеку, чтобы провести
мастер-класс по созданию комиксов. Я посоветовала Вике (дочери) прийти на эту
встречу. Теперь она с нетерпением ждет следующей.
&nbsp;
– Но
ведь, наверняка, бывает, что читателя к вам приводят?
– Да, мы очень тесно сотрудничаем с
учреждениями образования. У нас есть готовые мероприятия, которые с
удовольствием используют преподаватели для проведения тематических уроков. Они
приводят классы, группы на готовые библиотечные мероприятия. Наша цель в этом
случае – интересно подать материал и вдохновить ребят. Они должны увидеть, что
мы не лекцию им читаем, не пытаемся что-то внушить, а просто показываем и
рассказываем. Делаем это не так, как это происходит на уроке, а с
использованием нестандартных форм и методов. Для тех, кто в первый раз
оказывается в библиотеке, мы обязательно проводим ознакомительную экскурсию.
Подростки знакомятся с фондом, узнают об услугах и возможностях, открывающихся
для них, как для читателей нашей библиотеки.
&nbsp;
– Что
главное в работе с подростками? 
– У нас есть только один шанс понравиться
ребятам, чтобы они вернулись к нам снова. Их нельзя обманывать. Их нельзя
поучать. Нужно поднимать их на свой уровень постепенно. Они вдохновляются нами,
а мы – вдохновляемся ими. Из этого взаимодействия у подростков и возникает
желание прийти в библиотеку ещё раз.
&nbsp;
– А как
же лозунг «тишина должна быть в библиотеке»?
– Этот лозунг уже давно не актуален ни для
одной библиотеки. Мы рушим стереотипы и внедряем новые тренды! Сегодня в
библиотеках очень много «шумного контента» с использованием современных
технологий. Ребята приходят к нам, чтобы пообщаться с единомышленниками в
теплом и уютном помещении. Для них организуются клубы по интересам. Один их
таких клубов – это клуб любителей аниме «СэйМэй». Также подростки с
удовольствием играют в настольные игры. Еще одной важной составляющей образа
библиотеки и библиотекаря всегда был внешний вид сотрудников. Мы – молодёжная
библиотека! Мы должны выглядеть так, чтобы ребята захотели с нами общаться. Они
хотят говорить с тем, в ком они видят кого-то «своего». Даже наши более
возрастные сотрудники молодеют в такой атмосфере.
&nbsp;
– Как
ваши возрастные сотрудники уживаются с пылкой молодёжью?
<a></a>– Наставничество еще
никто не отменял. Когда молодой специалист приходит на работу, ему ещё нужно
многому учиться. Старшее поколение помогает молодым библиотекарям втянуться в
рабочий процесс, сориентироваться. Молодые сотрудники, являясь в то же время
представителями целевой аудитории библиотеки, в свою очередь, делятся с
наставниками своими предпочтениями, желаниями, рассказывают о свежих трендах и
о том, как их можно использовать в работе. На этой гармонии и построена сейчас
работа нашей библиотеки. Думаю, это заметно читателю, ведь, в конечном итоге,
библиотека существует для читателя.

«МОСТ» – это
аббревиатура, которую читатель может трактовать так, как ему хочется, как эти
четыре буквы отзываются ему в данный момент
&nbsp;
–
Расскажите, пожалуйста, об истории возникновения неофициального названия
«МОСТ».
– Идея была в том, чтобы создать узнаваемый
бренд. Название продиктовано несколькими смыслами. Во-первых, библиотека – мост
между миром детства и взрослым миром. Мы помогаем детям перейти от одной стадии
взросления к другой. Во-вторых, люди постоянно «наводят мосты», общаясь друг с
другом. Ну и, не будем забывать о расположении библиотеки. Мы находимся
недалеко от моста по Свердловскому проспекту.
&nbsp;
–
Расскажите о вашей целевой аудитории. По сравнению, допустим, с молодёжью 90-х
у сегодняшней молодёжи обширный спектр возможностей. А они ей нужны? Нет ли у
неё чувства пресыщенности? 
– Да, действительно, у сегодняшней молодёжи
обширный спектр возможностей. В нашей стране проводится много нацеленных на эту
возрастную категорию активностей – форумов, конференций, семинаров, олимпиад,
конкурсов и пр. Видно, что на юношество обращают внимание и предоставляют все
возможности для его развития. В рамках «Закона о молодёжной политике» создана
обширная инфраструктура по работе с молодёжью, она хорошо финансируется.
Подросткам помогает реализовать их потенциал «Движение первых», первичным
отделением которого мы недавно стали. Для их развития много делает и страна, и
библиотека, нужно, чтобы и у молодого поколения было желание развиваться.
Конечно, нужно прилагать много усилий для этого, но, как я уже говорила, у
подростков просто нет возможности растрачивать свое время. Да, есть те, кто это
пока не понимает, но я постоянно вижу активных ребят, за которыми будущее нашей
страны.
&nbsp;
– Какие
навыки могут приобрести посетители мероприятий библиотеки?
– Когда речь идет о навыках, то это скорее про
мастер-классы. Возьмём для примера навыки социального проектирования. В
следующем году в библиотеке стартует проект «Проектируй с библиотекой «МОСТ». В
ходе его реализации молодые люди смогут не только узнать о работе с грантами,
но и пообщаться с теми, кто уже на практике применил эти навыки, узнают эту
«кухню» изнутри. Сейчас реализация социальных проектов за счёт различных
грантов очень популярна среди молодёжи. Они работают на себя и при этом решают
социальные проблемы.
&nbsp;
–
Сколько и каких мероприятий вы проводите за год?
– В соответствии с целями уставной
деятельности библиотеки мы проводим мероприятия, оказывающие содействие
социализации личности, духовному развитию, образованию молодёжи, приобщению её
к ценностям отечественной и мировой культуры. Мы принимаем участие в
фестивальных мероприятиях, работаем в режиме онлайн, выкладываем подкасты и
познавательный видеоматериал. В этом году на сайте библиотеки был запущен
электронный журнал «Нелишняя деталь», где в минутный ролик укладываются
интересные факты по искусству. Мероприятия, проводимые библиотекой, очень
востребованы. В 2023 году планировалось провести 420 мероприятий, на
сегодняшний день их уже 467.
&nbsp;

В фонде библиотеки
обильно представлены издания, интересующие юношество и молодёжь
&nbsp;
– В чем
изюминка вашей библиотеки, что отличает её от остальных учреждений культуры?
– Наверное, атмосфера. Здесь камерная
обстановка, нет излишнего официоза. Мы всегда поддерживаем инициативы
читателей. Например, у нас недавно образовался киноклуб, где собираются местные
сценаристы, писатели, актёры, режиссёры и другие люди, которые хотят развивать
челябинскую киноиндустрию. Они снимают кино, показывают кино, обсуждают кино.
Изначально это было разовое мероприятие, где обсуждалась возможность развития
индустрии кино в Челябинской области. Во время этого круглого стола родилась
идея образования клуба на базе библиотеки. На сегодняшний день прошло уже шесть
заседаний. Мне нравится, когда клубы организуются именно таким образом. Не по
инициативе библиотекаря, а по собственному желанию читателей.
&nbsp;
&nbsp;
<a></a>* “Атака титанов” –
очень популярная в молодёжных кругах манга, по которой снято аниме, считающееся
одним из наиболее известных в мире. Финальная серия вышла в начале ноября.
&nbsp;
Фото
автора
&nbsp;

Челябинская областная библиотека для молодёжи в этом году празднует свой 55-летний юбилей. Несмотря на солидный, по человеческим меркам, возраст, учреждение сохраняет дух молодости и азарт. О причинах этой завидной бодрости мы поговорили с директором библиотеки Ксенией Семкиной. 

Ксения Семкина: «Подростков нельзя ограничивать, им всегда нужно предлагать выбор»

Татьяна Салмина – заведующая предметно-цикловой комиссией
"Вокальное искусство" Миасского государственного колледжа искусства и
культуры. Звучит тяжеловесно, но переводится легко: она учит людей петь.

– Как вы попали в
Миасский колледж искусства и культуры и что вас там удерживает?
– Я родом из Миасса, с семи лет занималась вокалом и всегда
мечтала открыть отделение вокального искусства. Когда пришло время продолжить
образование, нужно было ехать в другой город, а я люблю Миасс, уезжать отсюда
не хотела и мне было немного обидно, что в нашем колледже искусства и культуры
(на тот момент это было музыкальное училище), нет возможности продолжать
обучение для тех, кто не может учиться в больших городах. Я всё же поступила в
"Мерзляковку", так называют Московский академический музыкальный
колледж при столичной консерватории, пошла по стопам своей старшей сестры,
которая уже училась там. Возвращаясь к вашему вопросу, я хотела, чтобы у нас в
Миассе было отделение вокального искусства. Ведь во всей горнозаводской зоне
очень много талантливых людей, достаточно развита вокальная школа, проходят
различные конкурсы, где преподаватели делятся своим педагогическим опытом, а
дети могут прикоснуться к высокому – академическому пению. Мне бы очень
хотелось, чтобы ребята могли учиться профессиональному&nbsp; мастерству, развиваться, оставаться в городе,
в профессии и работать в провинции, передавая из поколения в поколение свой
опыт.
&nbsp;
– Но одного желания
для открытия отделения, вероятно, маловато?
– После обучения в Москве, я поступила в Уральскую
Государственную консерваторию (г. Екатеринбург), по окончании уже вернулась в
Миасс. Меня пригласили работать на отделение хорового дирижирования, где я
получила опыт преподавания. В связи с необходимостью воспитывать
профессиональных академических певцов, руководство колледжа всерьез задумалось
об открытии отделения. Мне пришлось разбираться в учебном плане, с нуля
разрабатывать программу обучения, изучать структуру программы, модули, практики
и так далее. Пришлось очень много работать с документами, направлять запрос в
региональный Минкульт с просьбой разрешить нам открыть новое отделение.
Конечно, без помощи и поддержки руководства и коллег не обошлось, ведь самой
разобраться конечно было невозможно. 
&nbsp;
– Насколько популярно
сейчас искусство именно академического вокала?
– Очень популярно. Ребят, желающих петь, очень много, но они
зачастую не знают, в каком направлении будет развиваться их голос. На самом
деле много людей, которые не предполагают, что у них есть вокальные данные, и
как раз-таки в этом и миссия педагога – заметить этот бриллиант и суметь его
раскрыть. Если это получается – то это и есть самый большой кайф в моей работе.
&nbsp;
– Чем измеряется
успешность преподавателя вокального мастерства?
– Мы – среднее звено в системе образования, поэтому если
ребята решают продолжить профессиональную деятельность и поступают дальше в
консерваторию или институт на академический вокал, это означает, что ты смог
раскрыть этот бриллиант, донести его ценность до других преподавателей, чтобы
его взяли и развивали дальше. Или же когда выпускники продолжают работу
преподавателем, скажем, в музыкальной школе или домах детского творчества и они
влюблены в свою профессию – я считаю, что в этих случаях можно сказать, что
преподаватель&nbsp; вокального мастерства
добился успеха в работе.
&nbsp;
– Зачем ваши студенты
участвуют в конкурсах?
– Мы постоянно участвуем в различных конкурсах. Ребята
должны смотреть на других и уметь показывать себя. Да, наше отделение еще очень
молодое, мы работаем всего пятый год и успехов хотелось бы иметь больше. На
данном этапе самое ценное для нас – процесс подготовки к конкурсу. Когда у
студента есть стимул к подготовке, у него раскрываются все его&nbsp; возможности для приближения к цели. Конечно,
бывает, выходя на сцену, студенты теряют многое от волнения. Но они получают
большой опыт, который толкает их к дальнейшей работе, совершенствованию своего
вокального мастерства и преодолению страхов при исполнении программы. 
&nbsp;

Здесь хотелось бы отметить, что в становлении певца очень
важна работа не только преподавателя по специальности, но и концертмейстера, я
даже считаю, что роль концертмейстера не менее важна, чем роль педагога. Со
мной в команде работает Эмилия Хабибжановна Кудрина, с которой мы бок о бок
постигаем педагогическую деятельность более восьми лет, воспитывая учеников с
4,5 лет (ведь мы вместе еще и работаем в Детской школе искусств) и до 35 лет.
Именно этот человек всегда рядом со студентами: на уроке, на репетиции, за
сценой и на сцене. Поэтому, конечно, я считаю, что можно добиться успехов
только тогда, если есть сплоченная команда, которая плывёт по одной волне:
студент, преподаватель и концертмейстер.
&nbsp;
– До какого возраста
не поздно учиться на вокалиста?
– У нас бывают люди в возрасте около 35-ти лет, у которых
уже есть семья, дети, работа. Мы начинаем работать с ними, и это достаточно
удобно, поскольку у них уже созревший голосовой аппарат, им не грозит
мутационная дисфония (ломка голоса), у них достаточно большой опыт переживаний,
эмоций, ощущений, на которые можно опереться в работе над вокальной техникой. В
прошлом году наше отделение закончила девушка, которая поступила к нам в 22
года и при этом никогда не занималась вокалом. У нее уже было высшее
образование и работа, но она не приносила ей ни достатка, ни радости. Благодаря
обучению в нашем колледже, у нее появилась возможность работать в детском доме
творчества, она создала вокальный коллектив и теперь работает с огромным
удовольствием с детьми, обучая их пению.
&nbsp;

– Чего бы вам
хотелось?
– Чтобы наше отделение развивалось, нам нужны
профессиональные заинтересованные кадры. Не каждый специалист готов ехать в
небольшой город. Я пока не могу заманить к нам в Миасс к примеру, своих
однокурсников, обосновавшихся в Екатеринбурге, Кургане или Челябинске. Хотя в
Миассе очень уютно и удобно жить, никакие пробки не мешают добраться от дома до
работы и обратно (смеётся), а это немаловажно, ведь сэкономленное время можно
посвятить семье. Также мы хотели бы начать делать музыкальные постановки.
Вокалисты есть, есть музыкальные инструменты, хор, хореография и очень хочется
всё это соединить в единую работу. К концу учебного года мы планируем поставить
спектакль "Беда от нежного сердца" В.Соллогуба. Музыку для него предоставил
наш уральский композитор Максим Басок. Мы договорились, что обязательно позовём
его на премьеру. В перспективе хотелось бы заняться музыкальным театром. Пусть
он будет существовать в стенах колледжа, а не как отдельное учреждение, но он
объединит музыкантов и хореографов в единый коллектив, который сможет создавать
значительные произведения.
&nbsp;
– Молодёжь –
хлопотная аудитория. Тяжело с ними?
– Они бывают достаточно самоуверенными в своей правоте и
достаточно жёстко отстаивают свои мысли и убеждения. Ты говоришь студенту, что
ему нужно посетить какой-то мастер-класс или поучаствовать в конкурсе, а он
тебе отвечает: "А я не хочу!". Доходит до слёз, до недопонимания и
даже споров. Конечно, позже мы приходим к общему знаменателю, приходится
аккуратно приводить их к нужному решению. Но для этого нужно время, которое
можно было бы потратить на другую работу с ними. Очень приятно работать с теми,
кто уже сам хочет профессионального роста. Я называю таких студентов
"пластилиновыми", из них можно лепить будущих звезд, в отличие от
"ёршиков", из которых сначала приходится выщипывать иголочки, прежде,
чем начинать из них что-то лепить. Увы, "ёршиков" немало.
&nbsp;

– Кстати, а вы сами
продолжаете петь?
– Конечно, ведь когда ты сама работаешь над собой, значит и
твои студенты будут развиваться, ведь ты постоянно находишься в поисках новых
ощущений и знаний вокальной техники. Помимо этого у учеников есть стимул
заниматься, есть некий момент подражания и желание быть похожим на своего
наставника.&nbsp; Да, у нас, конечно, нет
театров, филармоний, но у нас постоянно проходят концерты в колледже, детских
школах искусств, домах культуры. Есть пианисты, которым нужны иллюстраторы. Мы
берём что-то из моей консерваторской программы или, наоборот, что-то новое и
учим вместе произведения. 
&nbsp;
– А вы никогда не
испытываете волнения перед публикой?
– Уже нет. На самом деле, не нужно думать о волнении, не
нужно думать о том, что ты должен будешь выстроить голосом, дыханием на сцене.
Всю «физику» ты должен был подготовить в классе. А когда ты выходишь на сцену,
то должен дарить зрителю любовь, тепло, наполнить их чувствами. Люди и так
заняты своими проблемами, они приходят на концерт получать удовольствие,
испытать эмоции. Пусть это даже будет что-то драматичное, но они пришли
испытать сильное чувство и я должна дать им его. В эту минуту я не Татьяна
Салмина, я – тот персонаж, от имени которого я пою. Я не на сцене, а в том
месте, где происходит действие моего произведения и моя задача – заинтересовать
зрителя и суметь окунуть в сюжетную линию, которую я веду. Поэтому волноваться
просто некогда.

– Какими
произведениями своего репертуара вы особенно гордитесь?
– Марфа из "Царской невесты" Н.
Римского-Корсакова. Мне очень удобна "Богема" Дж.Пуччини, здесь
подходит по голосу как ария Мими, так и ария Мюзетты. Конечно, я исполняю и
романсы, песни, особенно люблю русскую музыку, в&nbsp; ней есть связь всего Русского духа всех
поколений.
&nbsp;
– А как вы объясните,
что такое "русский дух"?
– "Русский дух" для меня – это стержень, сила и
мощь.
&nbsp;
– Вы переживали
моменты творческого кризиса, как исполнитель?
– Когда я училась в Москве, на третьем курсе колледжа у меня
достаточно сильно зажалось горло. Перед экзаменом преподаватель постаралась
меня приободрить, сказав: "Не переживай, выше нотки "соль"
второй октавы мы с тобой брать не будем". Я задумалась о том, что делать
дальше? Такую зажатую меня не возьмут ни в одну консерваторию, у вокалистов
ведь всё сосредоточено на мышцах. Наверное, что-то надо менять.
&nbsp;
– И что вы поменяли?
– Преподавателя. Уехала из Москвы в Екатеринбург за другим
преподавателем. Очень важно найти «своего» преподавателя и я очень рада, что
Светлана Васильевна Зализняк стала для меня именно таким «своим» наставником. В
кризисный момент очень важно найти нужного человека, того, кто может тебе
помочь. Сам в этот момент ты не справишься, нужна помощь. Иногда педагог – как
врач. Ты приходишь к врачу, потому что у тебя что-то болит. Так и ученики,
когда они приходят на первый урок, я озвучиваю им какие "болячки" мы
будем у них лечить.
&nbsp;
– Ваша профессия
накладывает ряд ограничений на повседневную жизнь.&nbsp; Вам, например, можно есть мороженое?
– Да, но только слегка подогретым, летом и не перед пением.
Это тренировка горла. Если мы постоянно будем беречь себя от любого сквознячка,
от холодных продуктов или напитков, то будем гораздо более уязвимы перед любым
переохлаждением. Жевать жвачку, грызть семечки, есть сладкое перед пением нам
нельзя. Но жёстких ограничений в быту нет.
&nbsp;
– Голос, как
инструмент, увы, подвержен возрастным изменениям. Каков предельный возраст
солирующего вокалиста?
– Для действующего артиста театра золотой возраст 30-50 лет.
Особенно в наше время. Но, в принципе, певцы живут долго. Очень много певцов,
которые поют всю жизнь. И это здорово, ведь петь – полезно для здоровья, а
значит мы можем дольше сохраниться молодыми. Кроме того, практически все певцы
вступают и в преподавательскую деятельность, приходится показывать голосом
очень много. Мы стараемся то, что когда-то вложили в нас, в свою очередь,
передать следующему поколению, чтобы наша сильная русская вокальная школа
продолжала жить из века в век.
&nbsp;
Фото предоставлены
Татьяной Салминой
&nbsp;

Татьяна Салмина – заведующая предметно-цикловой комиссией "Вокальное искусство" Миасского государственного колледжа искусства и культуры. Звучит тяжеловесно, но переводится легко: она учит людей петь. 

Охота за бриллиантами

В Александровском зале Челябинского
Государственного музея изобразительных искусств открылась выставка
“Импрессионизм в России. Живопись из собрания Государственного Русского музея”,
где представлены творения 28 ведущих русских художников, внесших свой вклад в
развитие этого течения. Спойлер: в музее кое-что переделали и теперь там
совершенно новый, европейский уровень экспонирования картин.

Импрессионизм не только в России, но и во всём
остальном мире не сразу занял почётное место в ряду других течений живописи.
Даже у себя на родине, во Франции, импрессионисты имели весьма драматичную
судьбу. Кстати, там расцвет импрессионизма длился порядка двенадцати лет, что
по историческим меркам практически одно мгновение. Позже, в 1880-х его сменил
девизионизм (хотя мне больше нравится термин “пуантилизм”) Жоржа Сёра, с его
обилием завораживающих цветных точек, складывающихся, подобно паззлу, в
полупрозрачное изображение. 
&nbsp;
Но почему же импрессионизм так мощно бомбанул,
оставив за собой настолько длинный эстетический шлейф, что сейчас работы
импрессионистов всё ещё стоят колоссальных денег и продолжают дорожать? Если
этот творческий метод до сих пор присутствует в художественном пространстве?
&nbsp;

Директор Музея
изобразительных искусств Станислав Ткаченко и учредитель «Фонда социальных,
культурных и образовательных инициатив 2020» Ирина Текслер на открытии выставки

– Русский импрессионизм был и остаётся сейчас,
вы можете обнаружить его на любой выставке современного искусства. Это одно из
самых притягательных, прилипчивых и проникающих в сердце и мозг направлений в
искусстве. Я сам когда-то открывал свой путь к искусству через знакомство с
работами Моне и Ренуара в Пушкинском музее.&nbsp;
Каждый раз, бывая в Москве, я хожу на свидание с картинами
импрессионистов, – признаётся директор Музея изобразительных искусств Станислав
Ткаченко.&nbsp; 
&nbsp;
Если говорить о ситуации предельно упрощённо,
импрессионизм отменил одну из богатейших традиций живописи буквально одним
взмахом кисти. Раньше живопись была насквозь пронизана символизмом. К примеру,
букетик полевых цветов в руках женщины мог трактоваться как символ
целомудренности, а алые розы, наоборот, как готовность к амурным отношениям. Я
уж не говорю о нагруженности старых полотен религиозными смыслами и
подтекстами. 
&nbsp;
Импрессионисты же всю эту
символико-философскую подоплёку попросту игнорировали.&nbsp; Импрессионизм – это конечная форма реализма,
моментальный отпечаток реальности в сознании художника, перенесённый на холст с
максимальной выразительностью. 
&nbsp;
– С полотен французских импрессионистов лилась
такая свобода, которая не могла не повлиять на русских художников. Во многих –
таких как Константин Коровин или Игорь Грабарь – она осталась навсегда. На
нашей выставке мы показываем довольно большой срез – представлены самые важные
имена, их учителя и прослеживается линия преемственности, – рассказывает
Станислав Ткаченко. – Когда смотришь на некоторые вещи, возникает ощущение, что
художник просто радуется как ребёнок: прыгает на одной ноге и ловит снесённую
ветром соломенную шляпу, радуется, когда дождь падает на его холст. Эта живость
и свобода от неких социальных, общественных или идеологических обязательств,
конечно, чувствуется. Да, мы видим приметы русской жизни. Можно ли
рассматривать эти небольших домики или усадьбы как некую большую символическую
систему? В каком-то смысле в них можно, наверное, прочитать сюжеты и образы,
связанные с жизнью русских дворянских усадеб или крестьянско-сельской
тематикой. Но, на мой взгляд, здесь не нужно искать той нагрузки, которая была
у живописцев предыдущих периодов и направлений. Живописная свобода – то, за что
боролись импрессионисты.

Экскурсовод Полина
Ремезова. Фото автора

Когда экскурсовод Полина Ремезова водила
вашего непокорного слугу среди этих фантастических полотен, я замер возле полотна
С.Виноградова “Весна” и честно признался: мне хотелось бы перенестись на машине
времени в мастерскую художника, чтобы только посмотреть на то, как он кладёт
штрих. Иногда сила экспрессии такова, что легко вообразить автора наносящим по
холсту удары кистью наотмашь, словно шпагой. Вместе с тем, эти мазки скрыты в
оголённых кронах деревьев и становятся заметны, только когда подойдёшь к холсту
вплотную. 
&nbsp;
Когда по контрасту вспоминаешь каких-нибудь
представителей классицизма, творивших незадолго до всей этой красочной
вакханалии, например, Карла Брюллова, то понимаешь, почему импрессионисты
поначалу возбудили к себе столько удивлённой неприязни. Я как-то с полчаса
стоял у полотна Брюллова, пытаясь понять, как он наносит штрих и каким образом
добивается буквально фотографического реализма. Как, чёрт подери, он заставляет
кожу модели светиться изнутри?! Ни малейшего намёка на подобную аккуратность в
работе импрессионистов нет. 
&nbsp;
– У многих из них даже не было палитры, они
смешивали краски прямо на холсте, – отмечает Полина Ремезова. 
Да, уж, представляю шок человека, воспитанного
на классицизме, подобном брюлловскому, когда он видит краску, широко брошенную
мастихином на холст, потёкшую вниз, да так и застывшую в своей бесстыдной
небрежности. На выставке представлен холст Абрама Архипова “Девушка”, который
наилучшим образом показывает эту художественную свободу.

Ирина Текслер и
заместитель директора Русского музея по развитию, просветительской и
образовательной работе Анна Цветкова рядом с полотном Абрама Архипова

&nbsp;
– В иных работах кажется, что художник
попросту выплеснул краску на холст, радуясь её объёму. Кажется, что эти мазки
рождались произвольно и краска течёт. Она, конечно, течёт, но большие мастера
знали, как управлять этим процессом, – комментирует Станислав Ткаченко. 
&nbsp;
“Розы” Константина Коровина – одно из таких
полотен. Коровин любил розы и часто их писал. Сквозные темы, вообще, характерны
для импрессионистов, вспомнить хоть галерею “Руанских соборов” Клода Моне или
его же “Кувшинки” – цикл, насчитывающий порядка 250 холстов. Картина Коровина,
представленная на выставке, настолько ярка и эмоциональна, что похожа на
движение в сторону беспредметного искусства. 
&nbsp;
– Константина Коровина обвиняли в
бессодержательности его вещей, – комментирует Станислав Ткаченко. – Его старший
брат Сергей был настоящим передвижником, писавшим сюжетные картины, затрагивал
социальную тематику. Шутили, что Сергею Коровину есть, что сказать, но он не
может это красиво выразить, а Константину – весельчаку, балагуру и другу
Шаляпина – сказать особо нечего, но был виртуозом, писавшим свои картины без
предварительного рисунка.

Тончайшую виртуозность демонстрирует и “отец
русского футуризма” Давид Бурлюк, не только бывавший на Южном Урале, но и
некоторое время живший здесь. На выставке представлен его&nbsp; "Пейзаж с цветочной клумбой" 
– Заметьте, – говорит Полина Ремезова,
показывая в верхний правый угол картины, – он хотел оттенить эту зелёную массу
листьев, поэтому нарочито жирными мазками написал ствол сосны и сделал
деревянные рамы очень тёплыми. Мы можем убедиться, что Бурлюк свободно владел
самыми различными техниками.
И действительно, если приглядеться к
изображённой им листве, можно обнаружить пуантилизм, характерный для Сёра. 
&nbsp;
Вообще, выставка отлично сформирована.
Комментирует ​​Тамара Чудиновская, старший научный сотрудник отдела живописи
второй половины XIX – начала XXI вв. Государственного Русского музея:
– Сотрудниками Русского музея были отобраны
картины, содержащие элементы импрессионизма. Первоначально выставка могла
называться "Импрессионизм по-русски", это несколько забавное
название, но что-то в нём есть. Действительно, русский импрессионизм совершенно
другой. Можно предположить, что он вырос на французском импрессионизме, но, в
то же время, каждая картина русского художника более предметна, более
философски насыщенная и на этой выставке, экспозицию которой построили
сотрудники челябинского музея – совершенно замечательно её выстроили, я считаю
– как раз можно проследить, как русские художники воспринимали в своём
искусстве импрессионизм.
&nbsp;
<a></a>Юлия Алфёрова,
заместитель директора Музея по научной работе, куратор выставки:
– Идея провести такую выставку принадлежит
нашим молодым сотрудникам – Вере Петровой и Александру Венергольду. Мы отразили
это в колофоне, где будут обозначены все герои выставки. Поскольку
сотрудничество с крупными музеями всегда дополнительная работа, куратором
назначили меня, поскольку я всегда курирую крупные выставки и знаю, как подать
материал.
&nbsp;
Отдельное слово нужно сказать о том, как
преобразилось само экспозиционное пространство музея. Световой коридор,
сформированный светильниками и мобильными стендами, словно водоворот затягивает
зрителя внутрь, погружая в мир чудесных полотен.

– Импрессионистов нужно показывать так, чтобы
можно было отойти от картины и посмотреть на неё с расстояния, – поясняет Юлия
Алфёрова. – Мы покрасили разные поверхности стендов в разные цвета, вписывая их
размещение в архитектуру зала, согласовывая их с тоном пола и стен. Таким
образом, зритель видит разные цветовые перспективы в зависимости от того, с
какой стороны он смотрит на картины. Например, в этом пространстве он видит все
предоставленные для выставки полотна Константина Коровина, но, вместе с тем,
здесь же он видит и Исаака Левитана, с которым Коровин дружил. Однако, если мы
сменим угол зрения, то будем видеть лишь картины Левитана. 
&nbsp;
Большим плюсом выставки стали кадрируемые
светильники, которые позволяют формировать световое пятно по размеру картины.
Они могут давать как более тёплый, так и более холодный свет. Это даёт
совершенно новое восприятие картин и, честно говоря, я не могу назвать это
никак иначе, нежели “взрыв мозга”. 
&nbsp;
Накануне открытия выставки Станислав Ткаченко,
не скрывая восторга, рассказывал:
– Вчера Женя (специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Евгений Синицын –
прим.авт.) ночью развешивал новые светильники, чтобы сотрудники ему не
мешали. А утром все дёргали его за стремянку и исполняли экстатические танцы,
потому что произошедшее с картинами – это просто волшебство. Это потрясающе!
Большинство наших сотрудников не видели такого никогда. Я впервые увидел эти
светильники года два назад в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Там есть
небольшой и тёмный зал, где висит совсем немного картин и на них был направлен
этот свет. Посетители стояли, открыв рты, потому что ощущение, что на тебя
снисходит этот цвето-световой поток – удивительно. Наконец, благодаря нашему
Министерству культуры, нам удалось приобрести такие светильники и это для меня
отдельный повод для радости. Теперь мы можем каждой картине подарить нужный ей
свет и полотна заиграли так, как нам представляется правильным.
&nbsp;

Отдельное удовольствие доставляют этикетки к
картинам. 
– Мы с куратором в четыре руки писали
этикетки: она описывала картину, а я писал биографию художника на основе
доступных материалов. Но я попытался в этот небольшой текст поместить какие-то
принципиальные вещи, – объясняет Станислав Ткаченко. – Ведь для понимания
творчества художника важно знать, где и в какой семье он появился на свет. Мать
Александра Гауша была баронессой фон Гауф, а Абрам Архипов – выходец из
крестьянской семьи и это две разные истории. Важно понимать, у кого кто учился:
у Репина или у Куинджи – это тоже две разные истории. Поэтому у нашего зрителя
будет возможность узнать о художниках чуть больше. На этикетках мы также
разместили небольшие портреты художников. Например, Игорь Грабарь совершенно не
похож на свои работы, выглядит как типичный чиновник в очках. Это интересно.
&nbsp;
На этом список технических новинок,
применяемых музеем, не исчерпывается: 
– У нас появились аудиогиды, которые можно
использовать и для ведения группы. Рассказывать для сорока человек без
микрофона сложно, несмотря на весь профессионализм наших девушек. Теперь у нас
есть возможность спокойно повесить маленькую коробочку зрителю и экскурсовод
может спокойно перемещаться в пространстве, проводя экскурсию без риска сорвать
голос. Меня радует, что эти технологические новшества вызывают радость и у
сотрудников, – с гордостью говорит Станислав Ткаченко. 
&nbsp;
Выставка проработает до 25-го февраля 2024
года. 
&nbsp;
Фото
предоставлены пресс-службой Музея изобразительных искусств

В Александровском зале Челябинского Государственного музея изобразительных искусств открылась выставка “Импрессионизм в России. Живопись из собрания Государственного Русского музея”, где представлены творения 28 ведущих русских художников, внесших свой вклад в развитие этого течения. Спойлер: в музее кое-что переделали и теперь там совершенно новый, европейский уровень экспонирования картин. 

Взрыв радости и свободы

Культуру должны двигать молодые и яркие.
Поэтому мы часто знакомим вас именно с молодыми и перспективными деятелями
культуры нашего региона. Сегодня у нас в гостях – одна из самых молодых
сотрудниц библиотечной системы: библиограф Челябинской областной библиотеки для
молодёжи Ирина Койнова.

– Ирина
Владимировна, расскажите, как вы пришли к своей профессии?
– Думаю, будет слишком просто, но я скажу, что
быть библиотекарем – это моё призвание и моя судьба. По первому образованию я –
учитель начальных классов, но что-то пошло не так и я решила сменить
деятельность. Пошла в библиотеку, правда, это было в Миассе. Проработав в
библиотеке два года, я почувствовала, что это прямо моё. Мне это очень
нравится, мне комфортно работать. Я поступила в Челябинский государственный
институт культуры на библиотечно-информационную деятельность.
Сдав первую сессию, я обнаружила, что
влюбилась в Челябинск и решила переехать сюда. Потом я пришла работать в
Челябинскую областную библиотеку для молодёжи, только уже библиографом. Это
новая для меня сфера деятельности, но тоже интересная.
&nbsp;
– А чем
отличается библиограф от библиотекаря?
– Тем, что он осуществляет
справочно-библиографическое и информационное обслуживание. То есть отвечает на
запросы читателей, делает справки на различные информационные, правовые,
литературные темы, делает обзоры, составляет списки литературы. Также, он
занимается ведением баз данных, внесением записей в электронный каталог,
выпуском библиографической продукции. Ну и конечно, тоже проводит мероприятия.
&nbsp;
– То
есть, это – такой человек-Google?
– Да. Мы сейчас обсуждаем концепцию развития
библиотеки на следующий год и одна из тем называется "О'кей,
библиограф" вместо "Ok, Google". Мы помогаем гражданам в поиске
информации. Я работаю в информационно-библиографическом отделе, точнее – в
информационно-ресурсном центре по правам и проблемам молодёжи, который
находится внутри этого отдела. Мы занимаемся с молодёжью, развиваем в ребятах
правовую, экономическую и информационную грамотность, обрабатываем запросы по
профориентации. А библиотекарь – это больше про литературу, он подберёт книгу
по вашим предпочтениям, сориентирует среди стеллажей, изданий и авторов,
оформит читательский билет. Но оба специалиста играют важную роль в
библиотечной сфере и дополняют друг друга, предоставляя более точную и нужную
информацию для читателей.&nbsp;
&nbsp;
– Вы
давно тут работаете?
– С января я работаю именно в этой библиотеке.
Общий стаж работы в библиотеке – три года. Я ушла из образования в культуру, но
не жалею.
&nbsp;

– А чем
вам нравится ваша работа?
– Мне очень повезло с коллективом. Кроме того,
мне нравится работать с людьми, нравится осознавать, что ты кому-то чем-то
помог. Приятно быть полезной.
&nbsp;
– Что
самое трудное в вашей работе?
– Работа с нашей аудиторией, с молодёжью. С
детьми проще. Их проще приучить к чтению и литературным мероприятиям. Молодёжь
иногда воспринимает чтение в штыки. Наша работа – повлиять на неё и показать,
что чтение должно быть не из-под палки, а может приносить удовольствие.
&nbsp;
– Я
часто вижу как молодые люди обсуждают ролики на YouTube и тик-токе. Они вообще
читают?
– На самом деле, читают. Просто чтение в наше
время приобрело другой формат. Очень многие слушают аудиокниги и подкасты на
литературные темы. Поскольку наша библиотека старается идти в ногу со временем,
у нас очень много манги и комиксов. Это точно такое же чтение, просто более
адаптированное для молодёжи. Молодым читателям очень нравятся комиксы на
различные темы. Художественную литературу молодёжь тоже читает очень хорошо. У
нас прекрасное комплектование, фонд пополняется хорошо, есть новинки 2022-23
годов. Конечно, читатели с удовольствием берут их на абонементе, поскольку в
магазине такая книга может стоить три тысячи рублей, а у нас можно прочесть её
бесплатно. Большой популярностью пользуются такие жанры, как фантастика,
фэнтези и так далее. 
&nbsp;
– Это
же прекрасно!
– Просто у многих после окончания школы
складывается такое мнение, что литература бывает только такой, какая есть в
школьных списках обязательного чтения – немного занудной или тяжеловесной как
классика. Такие молодые люди иногда даже боятся пробовать начать читать. Но
когда всё же пробуют, открывают для себя удовольствие от чтения и удивляются
этому. Многие мои знакомые не прочитали во время учёбы ни одной книги по
школьной программе, зато после 18-20 лет начали читать. Оказывается, это
интересно!

Ирина Койнова справа на снимке
&nbsp;

–
Молодёжь приходит к вам организованными группами? Или есть те, кто добровольно
приходит?
– По-разному. Думаю, половина на половину. Мы
часто ходим на мероприятия "извне" и часто приглашаем к нам в
библиотеку. После такого культурного обмена читатели часто остаются с нами на
долгое-долгое время. Кроме того, это могут быть мероприятия не только на
литературную тему. Часто мы приглашаем каких-то известных лиц, авторов,
художников, спортсменов или спикеров, например, из прокуратуры или центра
занятости. Мы пытаемся делать культурную жизнь молодёжи интересной и
разнообразной.
&nbsp; 
– Что
больше всего интересует сегодняшнюю молодёжь?
– Тренды, конечно, со временем меняются.
Сейчас многие молодые читатели увлечены финансовой грамотностью, инвестированием,
фондовыми биржами. В следующем году мы даже планируем открыть проект по
развитию финансовой грамотности. Вырос запрос на информацию по работе с
искусственным интеллектом. Всё, что связано с IT-технологиями неизменно
вызывает интерес и мы планируем приглашать специалистов из этой сферы. Есть
идея, которую мы планируем развить в следующем году – уроки монтажа и дизайна
для блогеров. Мы хотели бы привлечь к сотрудничеству южноуральских блогеров,
чтобы они могли передать свой опыт той части молодёжи, которая тоже хочет
выбрать этот путь. Пока у нас это только в планах, но мы надеемся, что задумка
получится.
&nbsp; 
– Я,
грешным делом, думал, что нынешнюю молодёжь ничего, кроме "отношенек"
не интересует.
– Романтика – это тоже не так плохо.
Ненагруженное большим объёмом информации чтение расслабляет. Раньше я любила
читать научную фантастику, сейчас, как начала работать, стала меньше читать
(смеётся). Кажется, что на чтение всегда можно найти время, что всё это
отговорки, но – нет, его действительно нет. Так что портрет библиотекаря,
который приходит на работу и читает в своё удовольствие – это стереотип.
&nbsp; 
–
Думаю, этот стереотип рождается из жгучей зависти к профессии, которая
позволяет находиться в окружении книг.
– К нам в библиотеку в Миассе приходили устраиваться
люди, которые действительно думали, что вся работа библиотекаря – сидеть читать
и выдавать книги. Нет, надо ещё и мероприятия проводить, делать книжные обзоры
и выполнять ещё множество обязанностей.
&nbsp; 
– У вас
довольно много мультимедийного оборудования. Что вы с ним делаете?
– Мы проводим различные вебинары совместно с
другими библиотеками не только нашего города или региона. Например, в
сотрудничестве с библиотекой Донецка. Это помогает обмениваться опытом,
показывать коллегам повседневную жизнь нашей библиотеки, обмениваться фишечками
в работе с молодёжью, в особенности в правовой сфере и в профориентации.
&nbsp; 
– В
череде мероприятий наверняка у вас есть самое любимое, какое?
– Наша библиотека проводит межрегиональный
библиомарафон под названием "Формула успеха". Там собираются самые
активные и творческие библиотекари со всех уголков страны, в этом году,
например, приезжала девушка даже из Санкт-Петербурга. Небольшая компания из
примерно двадцати библиотекарей проводит пару дней на базе отдыха или в другом
городе. В этом году нас принимал город Троицк. Все эти дни насыщены играми,
семинарами, обменом опытом. Организаторы приглашают различных спикеров, слушая
которых, мы составляем собственную формулу успеха. Это прекрасный шанс
проверить себя или заявить о себе.
&nbsp; 
– А
существуют библиотекари мужского пола? Или это строго женская профессия?
– Заведующий нашего читального зала – мужчина.
В других библиотеках можно встретить мужчин-библиотекарей. Так что мужчины тоже
идут в нашу профессию.
&nbsp; 
–
Каковы у вашей библиотеки планы на будущее?
– Вообще, у нашей библиотеки есть план по
ремонту. Сейчас это – библиотека в классическом стиле. Нам хотелось бы
превратить её в творческое пространство для молодёжи, возможно, в стиле
"лофт". Нам хотелось бы видеть здесь сцену для выступающей молодёжи.
Здесь должно быть не только место для интеллектуального досуга молодого
поколения, но и для дружеского времяпрепровождения. Фото из
личного архива Ирины Койновой предоставлены спикером

Культуру должны двигать молодые и яркие. Поэтому мы часто знакомим вас именно с молодыми и перспективными деятелями культуры нашего региона. Сегодня у нас в гостях – одна из самых молодых сотрудниц библиотечной системы: библиограф Челябинской областной библиотеки для молодёжи Ирина Койнова. 

Человек-гугл

В Государственном историческом музее Южного Урала в октябре 2023 года
открылась уникальная выставка «Тебе, Небесному Царю. Памятники русского
благочестия в собрании Музеев Московского Кремля». Она посвящена русскому
церковному искусству и демонстрирует произведения, выполненные придворными мастерами
и ставшие вкладами знатных персон, в том числе и государей, в различные
монастыри и церкви России. Предметы для выставки предоставлены Музеями
Московского Кремля.

Е.Ю.
Гагарина, генеральный директор Музеев Московского Кремля: 
– В Музеях Московского Кремля хранится
непревзойденное по своему составу собрание – древние государственные регалии,
коллекция коронационного костюма, облачения патриархов, крупнейшее собрание
золотых и серебряных произведений, уникальное парадное оружие.&nbsp; Для нас очень важно знакомить жителей городов
России с этими шедеврами, рассказывать живую историю нашей страны, показывать
те вещи из собрания музея, которые являются свидетелями ключевых исторических
событий, происходивших в Кремле на протяжении веков. Мы рады, что челябинская
публика тепло принимает наши проекты, что выставки посещают и взрослые, и дети
и, насколько мне известно, число посетителей растет из года в год. 
&nbsp;
Министр
культуры Челябинской области А.В. Бетехтин: 
–&nbsp;Выставка Музеев Московского Кремля в
Государственном историческом музее Южного Урала стала шестым совместным проектом Кремлёвских Музеев и
Челябинской области.&nbsp; Мы привезли и
показываем художественные сокровища из фондов Музеев Кремля в новом ракурсе –
как яркие памятники истории русского благочестия, то есть морального качества
человека, основанного на богопочитании и выполнении религиозных и нравственных
предписаний. Известно, что Московский Кремль на протяжении многих веков был
духовной столицей России. Это место, где жили, поставлялись, служили, были
погребены главы Русской церкви. Исторически сложившаяся кремлевская коллекция
дает возможность ощутить торжественные и трагические события русской
истории.&nbsp; Над созданием вещей, которые
приехали в Челябинск, трудились самые лучшие мастера – иконописцы, ювелиры,
вышивальщицы.

– Я хочу отметить, – добавил министр, – что
эти предметы имеют также исключительную художественную ценность. Уверен, что
каждый посетитель, (а особенно посетительница) будущей выставки – вне
зависимости от вероисповедания – получит невероятные впечатления от созерцания
этих прекрасных произведений искусств.
&nbsp;
Владимир
Богдановский, директор Государственного исторического музея Южного Урала:&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
– Наш музей выбирают триста тысяч
посетителей в год. Потому что каждая выставка по-своему уникальна. А в этот
раз – тем более, поскольку в экспозицию входят предметы церковной утвари
начиная с XIV века. Они богато украшены, многие принадлежат царским династиям.
Они вошли в обиход храмов, располагавшихся в черте Московского Кремля, и
сохранились до наших дней как реликвии государства Российского. На мой
взгляд, выставка будет интересна не только воцерковленному посетителю, но и
широкой публике. Ведь в этих предметах заложены истоки истории и культуры
России. Зритель сможет оценить ювелирное мастерство наших предков, их искусную
работу по золоту и драгоценным металлам. Мне кажется, это очень важно&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
Как говорит Елена Юрьевна Гагарина, далеко не
все предметы из этой экспозиции демонстрировались в столице и даже в Музеях
Московского Кремля. Они хранились в запасниках. И челябинцы в очередной раз
увидят то, что не видела Россия.
&nbsp;

Мы
поговорили о выставке с кандидатом исторических наук, членом общественного
Совета при Министерстве культуры Челябинской области, секретарём Челябинской
епархии, настоятелем челябинского Свято-Троицкого храма отцом Игорем
(Шестаковым). 
&nbsp; 
– На протяжении некоторого времени мне
посчастливилось общаться с Еленой Юрьевной Гагариной, – рассказал отец Игорь. –
Огромное спасибо нашему министру культуры Алексею Валерьевичу Бетехтину,
поскольку наше знакомство состоялось благодаря ему. Выставка церковного
искусства, которая приедет к нам, родилась осознанно. Как-то раз Елена Юрьевна
спросила, есть ли у нас какие-то собственные священные праздники, связанные с
челябинской епархией? Я сказал, что у нас есть очень молодой праздник, день
памяти наших челябинских святых, который будет праздноваться в этом году 15-го
октября. Елена Юрьевна ответила, что к такому празднику Кремлёвские Музеи готовы предоставить
предметы из запасников, которые не видел ещё никто.
&nbsp; 
– В чём
уникальность и ценность этих экспонатов?
– У современного человека притупляется чувство
реального восприятия, он не видит колоссального труда иконописца. Мы сегодня
привыкли к 3D-принтерам. Мой хороший друг, фотограф Сергей Коляскин рассказал,
что медики сделали ему снимок сердца и он решил сделать его отпечаток на
3D-принтере. Показал его мне. Это сердце безупречно, цифровой мир не делает
ошибок, там отпечатались все нюансы, все мелкие сосуды. И это было сделано за
несколько минут. Теперь представим себе, что в старину "окно в мир
небесный" человек должен был сделать, исходя из своего мировоззрения, и
сделать так, чтобы любой, взглянувший на икону, не сомневался, что на неё надо
молиться, а не делать с ней что-либо иное. Сегодня мы живём в эпоху
постмодернизма и понимаем, насколько всё сиюминутно. А мышление людей того
времени было сосредоточено на более возвышенных, небесных вещах.
&nbsp; 
– Чем
ценна выставка для верующих?
– Основная мотивация для всех, кто собирается
на выставку, такова: это не просто интересно, это ещё и очень глубоко. Думаю,
эта выставка для нас должна быть хорошей «прививкой» правильного вкуса, культуры и любви к истории. Верующие увидят шедевры
того времени. В ту эпоху не существовало массового производства вещей, и представьте, насколько интересно
наблюдать десять икон одного святого, каждая из которых не похожа на остальные!
Это уникально. 
&nbsp; 
– А
почему на выставку должен прийти, допустим, человек неверующий?
– Люди неверующие, которые придут на выставку
и увидят эти произведения искусства, могут сделать для себя открытие, насколько
ценны сегодня человеческие труд и интеллект. Самое большое отличие нас от наших
предков – они могли сосредоточить на создании шедевра усилия всей своей жизни.
Есть в Болгарии замечательный Рильский монастырь, прекраснейшее место в горах.
В тамошнем музее показывают необыкновенной красоты деревянный крест. В этом
небольшом предмете отражена вся евангельская история. Говорят, что монах,
вырезавший его,
потерял зрение, закончив работу, поскольку там тончайшие нюансы, подробная
детализация, что-то он даже процарапывал иглой. Когда он ослеп, то
возблагодарил Господа за то, что Тот позволил закончить ему эту работу.
Представим себе смирение человека того времени! В наше время любой, скорее,
скажет: "Господи, что ж я такого плохого сделал? Почему мои глаза не
видят?!". А тот монах благодарил Бога. Его творение ушло в вечность. 
&nbsp; 
–
Обычный человек, не специалист-историк, как правило довольно плохо знает тот
период нашей истории, который представляет выставка, не так ли?
– Никто, например, не знает, как выглядел
московский Кремль при Иване Грозном. Это интересно, он не был белым или
красным. Всё было очень&nbsp;разноцветным, и колокольня Иоанна Великого была окрашена в брусничный цвет. Буйство
красок начала Нового Времени было характерно для Руси. Когда иностранцы
подъезжали к Москве, её красочность сводила их с ума. На княжнах и царицах,
обнаруженных в захоронениях на территории Кремля, были великолепные наряды и
уборы, украшенные жемчугами и золотом. Это была манифестация величия царской
власти. Но всё это описано лишь в узкоспециальной литературе. А эта выставка –
срез, взгляд на огромную церковную культуру, причём, нашу, отечественную.
Наивно полагать, что всё делали только иностранцы.
&nbsp; 
–
Русское Возрождение второй половины XIV и начала XVIII веков – почему именно
тогда случился расцвет церковного искусства?
– Он появился благодаря переходу количества в
качество. Одной из причин послужил, как говорил Лев Гумилёв, "долгий
персистентный контакт" с приезжавшими греками, которые не очень нас
любили, но признавали самобытность и независимость Руси ни от кого. Мы уже
тогда были геополитически дерзкими. Полагаю, расцвет церковного искусства совпал
с подъёмом национального самосознания, когда рождается идея Москвы как Третьего
Рима, по сути, рождается предчувствие империи, которая оформилась позже. 
&nbsp; 
– Как
можно через культуру понять, насколько ценна эта наша "геополитическая
дерзость"?
– В Сербии можно увидеть удивительные храмы.
Во времена османского ига, турки, приезжавшие собрать дань, заезжали в церковь
на лошадях. Поэтому сербские храмы, возведённые после вторжения турков,
построены так, что уходят вниз, поскольку лошади вниз спускаться очень трудно, и турку, чтобы зайти в
храм, приходилось сходить с коня. Я подумал: "Господи, а у нас все храмы
на горке" и осознал, насколько мы счастливы в этом отношении. 
&nbsp; 
Выставка работает в Большом
выставочном зале музея до 21 января 2024 г.
&nbsp; 
Возможна оплата Пушкинской картой.

Фотографии предоставлены организаторами выставки

В Государственном историческом музее Южного Урала в октябре 2023 года открылась уникальная выставка «Тебе, Небесному Царю. Памятники русского благочестия в собрании Музеев Московского Кремля». Она посвящена русскому церковному искусству и демонстрирует произведения, выполненные придворными мастерами и ставшие вкладами знатных персон, в том числе и государей, в различные монастыри и церкви России. Предметы для выставки предоставлены Музеями Московского Кремля. 

Благочестие и дерзость

Слово “композитор”, как правило, вызывает у
обывателя одну ассоциацию: покойный мужчина с портрета, одетый в исторический
костюм. Но наш сегодняшний собеседник опровергает шаблоны. Это молодая женщина,
более того, она вполне себе жива и прекрасно выглядит. Итак, знакомьтесь: член
Союза композиторов и преподаватель Южно-Уральского государственного института
искусств им.П.Чайковского, лауреат и дипломант многочисленных конкурсов,
кандидат педнаук – Полина Сергиенко.

–
Полина Геннадьевна, вы с шести лет учились игре на фортепиано. А как вы пришли
к сочинению музыки?
– Я училась в Центральной музыкальной школе на
ул.Борьбы. Быстро всё схватывала, но не отличалась усидчивостью, что важно при
обучении игре на фортепиано. К нам пришёл Анатолий Давидович Кривошей и начал
факультативно вести у нас композицию. У нас дома жил чёрный кот Маркиз, у него
был очень бандитский вид. По заданию Анатолия Давидовича я изобразила этого
кота музыкальными средствами, мы с педагогом доработали эту пьеску и я начала
выступать с ней на конкурсах. Потом мы продолжили писать песенки и композиция
незаметно стала частью моего становления в музыкальной школе наравне с
фортепианной подготовкой.
&nbsp;
– Что
привлекло вас в профессии композитора?
– Когда ты играешь на фортепиано, то
транслируешь слушателю чью-то музыку. А вот создать музыкальное произведение
самому, с нуля, намного интереснее. Мне нравится не только сам процесс, но и
результат. Когда зритель считывает эмоции и смыслы, которые ты заложил в своё
произведение. Он смеётся над сказкой, грустит над трагедией и это очень
классный эффект для творца.
&nbsp;
– Вы
пишете большие формы?
– Да. У меня есть концерт для скрипки с
оркестром, в работе ещё один концерт – для фортепиано с оркестром, а также
детская опера. Думаю, что ни один серьёзный композитор не обойдёт своим
вниманием такие инструментальные жанры как концерт и симфония, или кантата и
оратория для хора. Без этого невозможно состояться как мастер, нужно уметь
работать во всех жанрах и писать разную музыку. Самое главное – вызывать эмоции
у слушателя.
&nbsp;
–
Хорошо, что в нашей области есть прекрасные исполнители, есть, для кого писать.
– Сейчас много творческих коллективов и
организаций. Многие из них широко заявили о себе по всей России и их
руководство хорошо относится к новой музыке и новым авторам, проявляет желание
коллаборироваться, создавать новые творческие союзы.
&nbsp;
– Когда
вы говорите о новой музыке, насколько далеко вы двигаетесь в своих новациях?
Меня как-то пытались знакомить с музыкой Шнитке и я, к своему стыду, понял, что
оценить его гениальность я могу, но полюбить настолько новаторскую музыку –
вряд ли.
– Всё любить невозможно. Знать – да,
необходимо. Все люди разные и каждый находит в вариативности современной музыки
что-то, созвучное себе. Кто-то любит рок, кто-то – джаз, а кто-то –
классическую музыку, выбор велик. Я люблю соединять классическую музыку с более
современными приёмами и техниками. XXI век даёт возможность соединять
несоединяемое, главное, чтобы эти приёмы не противоречили общей концепции. Но в
своём творчестве я – за классику, за мелодизм. Мне важна драматургия, которая
вызывала бы в слушателе сильные чувства. 
&nbsp;

– Как
происходит рождение музыки?
– Я читала о том, как великие композиторы
прошлого неторопливо гуляли и находили вдохновение, наблюдая за солнечным лучом.
Счастливые люди. У меня семья, двое детей, работа и домашние хлопоты. Я решила,
что буду выделять на написание музыки два часа каждый день. У меня физически
нет времени ждать вдохновения. Конечно, иногда появляется острое желание
высказаться, как было с песней "Молитва солдата", когда мне было
необходимо воплотить в творчестве свои женские переживания. Тогда из внутренней
потребности музыкальное произведение может родиться буквально по щелчку
пальцев. 
&nbsp;
– Вы
всегда сами ставите себе творческие задачи? Или вам звонит директор творческого
коллектива и кричит: "Всё пропало! У нас дыра в репертуаре!
Выручай!".
– Бывало и такое. В ДК Железнодорожников
образцовый танцевальный коллектив "Фантазия" ставил балет "Алые
паруса". Режиссёр Евгения Павлова позвонила мне накануне Нового года и
сказала, что спектакль готов, но к нему нет музыки. Небольшие коллективы часто
пользуются подбором музыки во время репетиций, но оригинальной музыки к
весенней премьере спектакля не было. Евгения заразила меня своим желанием сделать
постановку, у меня ёкнуло сердце, я почувствовала общественную значимость
задачи – всё-таки было задействовано двести пятьдесят детей, готовы
декорации... Я не знаю, как это получилось. Как таблица химических элементов у
Менделеева. Конечно, тут приходилось работать в ночь, менять все графики. Но
это здорово. Когда потом видишь глаза детей и их родителей, забываешь о том,
как трудно было написать этот балет.
&nbsp;
– А
выходные вы себе позволяете?&nbsp; 
– Недавно я поняла, что не могу отдыхать, в
моей голове всё время работает какая-то лаборатория творчества. На подкорке
постоянно происходит процесс формирования и кристаллизации идей. Конечно хорошо
уехать куда-нибудь на море, где нет музыкальных инструментов, но... Нет-нет, да
и да (смеётся). Хочется сесть и написать что-то.
&nbsp;
–
Позвольте небольшую провокацию: когда нейросети заменят композиторов?
– Я слушала музыку нейросетей. Она сделана по
алгоритмам, соблюдены интервалы, применён стиль. Чисто технически нейросети
могут выполнить какие-то задачи и, наверное, такая музыка может существовать
для фона, например, рекламных роликов. Но в ней нет чувственной составляющей.
Приведу метафору: есть одежда для массового производства, а есть дизайнерская
одежда и в ней присутствует душа автора, любовь к тем людям, для которых
дизайнер её создал. Вот так же есть и, например, музыка Рахманинова, которую
можно приравнять к исповеди. Когда люди слушают её, то плачут, поскольку она
затрагивает глубинные струны души. Нейросеть никогда не сможет это просчитать,
не выйдет за рамки алгоритмов. А творец обязан делать именно это.
&nbsp;

– А у
вас есть какой-то творческий Эверест, который вам хотелось бы покорить?
– У меня есть неоформленные мысли о том, чтобы
сделать театрально-сценическое произведение, которое несло бы общечеловеческие
ценности людям всего мира, напомнило бы им, что они – люди. Хочется сделать
нечто, что бы могло перевернуть сознание слушателя. Как, например,
"Ленинградская симфония" Шостаковича. Хочется вложить в это
произведение сакрально-исповедальный смысл, чтобы люди очистились,
почувствовали просветление. Но пока это только в планах, поскольку в этот замысел
нужно погружаться как в Марианскую впадину, а это требует времени и другого
уровня осознанности.
&nbsp;
– Что
вы считаете самым главным в том предмете, который вы преподаёте своим
студентам?
– Фактологические знания, конечно, важны. Но
гораздо важнее заставлять людей иначе мыслить, задумываться: "зачем я в
этой специальности?". Мне важно, чтобы люди мыслили.
&nbsp;
– А они
мыслят?
– Они задумываются. И меня это радует. Всё,
что мы изучаем, подчинено одной цели: исполнитель должен транслировать наш
композиторский замысел в зал. Чтобы исполнитель зацепил слушателя с первой ноты
и провёл за собой до конца. Суть любого музыканта – смысл, а найти его можно,
только выйдя за грань привычного. Человек же в творчестве, прежде всего,
транслирует себя. Искусство как рентген показывает внутренний мир человека –
мыслит ли он или нет.
&nbsp;
Фотографии
из личного архива Полины Сергиенко
&nbsp;
&nbsp;

Слово “композитор”, как правило, вызывает у обывателя одну ассоциацию: покойный мужчина с портрета, одетый в исторический костюм. Но наш сегодняшний собеседник опровергает шаблоны. Это молодая женщина, более того, она вполне себе жива и прекрасно выглядит. Итак, знакомьтесь: член Союза композиторов и преподаватель Южно-Уральского государственного института искусств им.П.Чайковского, лауреат и дипломант многочисленных конкурсов, кандидат педнаук – Полина Сергиенко. 

Полина Сергиенко: “Творец обязан выходить за рамки алгоритмов”

Показ спектакля «Удивительная лошадь»
Ханты-Мансийского театра кукол на сцене Челябинского театра кукол. Фото: Юлия
Боровикова

В Челябинске завершились обменные гастроли
Ханты-Мансийского театра кукол. Гости из Сибири показали спектакль «Снежная
королева» о дружбе и одиночестве, рассказали необычную историю про
«Удивительную лошадь», а также смешную, добрую, очень сладкую сказку по книге
Ирины и Леонида Тюхтяевых «Зоки и Бада» про двух маленьких непослушных существ.
Артисты Челябинского театра кукол в это время покоряли сердца ханты-мансийских
зрителей спектаклями «Каменный цветок», «Аистенок и Пугало», «Гуси-лебеди».

Снежная сказка
Челябинская публика с нетерпением ждала «Снежную
королеву» – билеты разлетелись быстро, как горячие пирожки.
Необычная история о дружбе, верности,
человеческих отношениях, трудностях и тернистом пути Герды, глядя на который
ощущаешь силу духа маленькой девочки, ее упорство, отвагу, смелость и
настойчивость. Спектакль о том, как льдинки, острые осколки могут сильно ранить
сердце. Постановка петербургского режиссера Натальи Слащевой и художника
Виктора Клочко учит видеть вещи, которые мы привыкли не замечать.

Показ спектакля «Снежная королева»
Ханты-Мансийского театра кукол на сцене Челябинского театра кукол. Фото: Юлия
Боровикова

На глазах у зрителей в подъезде многоэтажного
дома разворачивается самая настоящая философская сказка. Предметы из повседневной
жизни, варежки, шапочки, снежки и сугробы превращаются в действующих лиц,
героев, а за батареей обнаруживается целое королевство, где живет принцесса.
Простота и пустота лестничной площадки оставляет место для воображения.
Кистями, красками, широкими мазками актеры, а за ними и зрители, мысленно
дорисовывают, дополняют сказку – каждый по-своему.
&nbsp;

Вихрем спектакль увлекает в снежное путешествие,
полное неожиданных поворотов.
Глядя на окно соседа по подъезду, невольно
размышляешь об одиночестве, необходимости беречь родных и близких, об
ответственности, которая ложится на плечи людей, «кошмарности» и «красивости»
человеческих поступков и мыслей, о холодных ветрах и теплых объятиях, способных
растопить ледяное сердце.
&nbsp;

Показ спектакля «Снежная королева»
Ханты-Мансийского театра кукол на сцене Челябинского театра кукол. Фото: Юлия
Боровикова

Хочется верить в победу добра над злом, в то, что
в любых испытаниях и тревогах всегда найдется тот, кто любит тебя, готов
протянуть руку, прийти на помощь… Однако жизнь непредсказуема, и порой бывает,
что Герда после долгих поисков, к великому сожалению, не находит своего Кая.

Удивительный спектакль
«Удивительная лошадь» основывается на рассказе
писателя Андрея Кутерницкого. Погружаясь в историю, невольно задумываешься над
тем, что в череде серых дней мы не умеем радоваться простым вещам, замечать то,
как красиво плавают рыбы, поют птицы, светит большая луна, сверкают звезды; мы
разучились удивляться грозе, запахам и звукам, журчанию воды, сочной зеленой
траве, листочку, который плавно кружится в воздухе, оторвавшись от ветки.
&nbsp;

Показ спектакля «Удивительная лошадь» Ханты-Мансийского
театра кукол на сцене Челябинского театра кукол. Фото: Юлия Боровикова
&nbsp;

«Жить на свете – прескучное дело», – вздыхает с
досадой серая собака. И в этой грустной, рассудительной собаке многие могут
узнать себя. Но Лошадь рыжего цвета – восторженный романтик – готова поспорить
с таким утверждением. Она танцует в синеве ночи, восхищается прекрасными
цветами, шелестящей травой, наслаждается утренней свежестью и удивляется тому,
как пахнет рожь. Ее сердце до краев наполнено счастьем.
&nbsp;

Во время спектакля перед глазами зрителей
проплывают пушистые, мягкие облака, на бескрайнем ночном небе зажигаются яркие
звезды, из стороны в сторону покачиваются травинки, проплывают нарисованные
косяки рыб, чудесным образом возникают отрывки из стихотворений. Но поэтические
строки не попадают в сердца тех, кто озлоблен, закрыт, замкнут, не доверяет
миру. Если люди недовольны жизнью, то им не помогут даже самые настоящие уроки
удивления. Осенний дождь будет вызывать только раздражение, листопад – вгонять
в депрессию.
&nbsp;

Выходя из зала, стараешься дышать полной грудью,
оглядеться вокруг, насладиться прохладой сентябрьского воздуха. Даже если
настроение «на нуле», пытаешься радоваться ярким листьям, отражению в луже;
чуть позже дома, укутавшись в плед, добавляя щепотку кардамона в кофе и
представляя, как летишь на воздушном шаре, пробуешь быть счастливым. И к
удивлению, это получается!
&nbsp;

Ханты-Мансийский театр кукол подарил
бесконечно милую, добрую, задумчивую, мелодичную историю, заставляющую детей
улыбаться, а взрослых – философски вздыхать и учиться видеть прекрасное в
мелочах.

В Челябинске завершились обменные гастроли Ханты-Мансийского театра кукол. Гости из Сибири показали спектакль «Снежная королева» о дружбе и одиночестве, рассказали необычную историю про «Удивительную лошадь», а также смешную, добрую, очень сладкую сказку по книге Ирины и Леонида Тюхтяевых «Зоки и Бада» про двух маленьких непослушных существ. Артисты Челябинского театра кукол в это время покоряли сердца ханты-мансийских зрителей спектаклями «Каменный цветок», «Аистенок и Пугало», «Гуси-лебеди».

ВИДЕТЬ ПРЕКРАСНОЕ В МЕЛОЧАХ. ХАНТЫ-МАНСИЙСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ РАССКАЗАЛ ЧЕЛЯБИНСКИМ ЗРИТЕЛЯМ УДИВИТЕЛЬНЫЕ ИСТОРИИ

В Челябинске завершился третий
фестиваль современного искусства «PULSE», который позволил зрителям исследовать
наследие предков, соприкоснуться с судьбами и откровенными личными
историями людей и погрузиться вглубь себя.

Челябинск в очередной
раз стал точкой притяжения талантливых художников, режиссеров, актеров.
В столице Южного Урала были показаны спектакли театральных
коллективов из Тюмени, Новосибирска, Санкт-Петербурга. Все события насыщенной фестивальной
программы объединила тема «РОДЪ». Образовалось единое живое пространство, позволившее
обменяться размышлениями, переживаниями, впечатлениями, почувствовать пульс времени.

– «PULSE», безусловно, хочется повторять. Лаборатория и
фестиваль – каждый раз проба себя и зрителя: начинаешь иначе мыслить, открываешь
новое в себе. В пульсации я черпаю творческие силы. Это воздух, которым мы дышим,
– убежден главный режиссер Челябинского Молодежного театра Иван Миневцев.

«Коромысли»
Особенной целительной силой
обладает перформанс новосибирского режиссера Полины Кардымон «Коромысли», похожий
на сеанс психотерапии. В Челябинске показали его вторую главу – спектакль
«[Сыра земля]». Представьте: четыре стула на голой сцене, полумрак, четыре девушки
в черном; белоснежный экран, по которому бегут строчки, обрывки текста, режиссерские
ремарки, и пространство зала, наполненное до краев протяжным пением. Этот крик,
плач, причитания попадают прямиком в сердце. Перед глазами проносятся важные жизненные
события: рождение, свадьба, смерть. Каждый этап сопровождается присказками, вдохами
и выдохами, вихрем эмоций.

«Кто не поет, того отпевают», – говорится в
спектакле. «Боюсь ли я смерти? Как пережить потерю
близкого человека, справиться с острой болью?» –
возникают у зрителя ключевые вопросы. И вдруг приходит понимание
того, что
ритуал оплакивания родственника – одно из эффективных
болеутоляющих средств. Эти обрядные традиции позволяют коллективно пройти через
горе, шаг за шагом выйти из депрессии.
&nbsp;

«Аэлита. Инвентаризация»
Тема смерти и родовых
связей отчетливо прослеживается в документальном проекте Карины
Бесолти «Аэлита. Инвентаризация» по пьесе Аэлиты Садретдиновой.
Тюменский «Космос» привез целую вселенную – историю взаимоотношений главной
героини с отцом, которая складывается из череды событий, поступков, диалогов, фраз.
С первых минут зрители попадают в полумрак, видят белые столики
(каждый высвечен лучом софита), на которых гостей поджидают угощения: горячий ароматный
капучино в чашке, тыквенные семечки с запиской: «Их любил мой папа. Угощайся!»,
маленькая шоколадка.

Спектакль индивидуален: для каждого зрителя подготовлены
персональные наушники, отдельное пространство, своя игрушка и исповедь, рассказанная
на ушко. На большом экране мелькают кадры семейной хроники, проносятся слова с орфографическими
ошибками, кадры, рассказывающие о поступках людей с ошибками жизненными. Авторы
проекта создали идеальные условия, чтобы нырнуть в воспоминания. Удивительно,
но обычный черный блокнот, стянутый тугой резинкой, оказывается проводником в
прошлое. Открывая его, как дверь в портал времени, неожиданно переносишься на 30
лет назад. В наушниках уверенно звучит
голос Аэлиты, он ведет по страницам личного дневника, в который вклеены вязаные
лоскутки, заметки из тетради по труду, рецепты, вышивка крестиком, картины из бисера,
«косички» на полях, таблички с английскими словами, фотографии, на которых запечатлены
дорогие люди, важные судьбоносные моменты. Каждый жизненный этап и лист блокнота
– часть одной большой личной сокровенной истории.
&nbsp;

К зрителям приходит понимание: каждому требуется подобная
«инвентаризация». Иногда полезно навести порядок в вещах и мыслях, разложить их
по полочкам, проверить свои активы и жизненный багаж.
&nbsp;
Перформативная экскурсия по выставке малых форм
стрит-арт
Фестиваль современного
искусства «PULSE» помогает не только погрузиться вглубь себя, но и прогуляться по
незнакомому Челябинску.

Сколько необычных месседжей
и смыслов таит городская среда! Заглядывая в укромные уголки дворов, скверов, прислушиваясь
к гулу улиц, всматриваясь в мелкие детали на зданиях, сооружениях, ограждениях,
разгадывая графические изображения, можно задавать городу каверзные вопросы и получать
подробные ответы.
&nbsp;

Перформативная экскурсия
по выставке малых форм стрит-арт, организованная Алисой Жихаревой, доказала: картины,
скульптуры, арт-объекты, – органичная часть уличной экосистемы. 
&nbsp;
– Современная городская среда настолько закована в
камень, что даже сорняку, травинке, проросшей сквозь асфальт, мы рады: «Боже, что-то
живое среди каменной пустыни». Так же с арт-объектами. К примеру, посмотрите на
это растение, напоминающее плющ, – говорит Алиса Жихарева, указывая на стрит-арт,
расположившийся на стене старого дома. – При разном освещении кажется, что арт-объект
живой, ползет по кирпичам. Мы, проходя мимо, останавливаемся, чтобы разглядеть
листья, изгибы, понаблюдать за игрой теней.

«ДНК Двора»
Нельзя не сказать об эскизе «ДНК Двора». Режиссер Игорь Бармасов продумал его
до мелочей. Зрители, свернув зонтики и надев наушники, услышали приглашение прогуляться
по окрестностям, заглянуть в старый советский двор, посмеяться и погрустить над
узнаваемыми ситуациями, событиями. Участники аудиопроменада отправились
в путь, встречая по дороге танцующих людей: водителя
мусоровоза по прозвищу «Чих-пых», кошатницу Тамару Николаевну, тетю Нюру (женщину-шофера),
дядю Мишу (рассказчика религиозных историй), мелкую остроглазую красивую
девчонку Таньку, ставшую актрисой, таксиста дядю Женю (обладателя черных очков
и серебристой «Волги»), юную балерину, местного авторитета Шишу. Советский двор
– неповторимый мир с особой жизнью. Здесь
дети играют в вышибалы, казаки-разбойники,
резиночку, на скамейке сидят бабушки, обсуждающие соседей, мальчишки-хулиганы
стреляют из рогатки и бросают «бомбочки» с водой. Все в этом дворе друг друга
знают и понимают с полуслова, нет забот, суеты, слышится смех друзей, а душа
распахивается от ощущения счастья.
&nbsp;
– В одном из дворов
Челябинска мы с командой артистов Молодежного театра показали
эскиз-исследование «ДНК Двора». Спасибо всем, кто вместе с нами создавал
атмосферу тех самых дворов! Спасибо Ивану Миневцеву за приглашение, экспертам и
команде актеров, с которой мне повезло работать. Мощные! По-моему, ДНК двора
существует, мы убедились в этом в тот вечер, – поделился режиссер театра «Манекен» Игорь Бармасов.
&nbsp;

«PULSE» оказался уникальным
событием, поднявшим табуированные и острые темы, заставившим
обнаружить причинно-следственные связи между прошлым и
настоящим, освободиться от болезненного опыта, вздохнув
полной грудью.
&nbsp; 
Фото: Светлана Демцура,
Игорь Шутов

В Челябинске завершился третий фестиваль современного искусства «PULSE», который позволил зрителям исследовать наследие предков, соприкоснуться с судьбами и откровенными личными историями людей и погрузиться вглубь себя.

Статьи